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Nahrung ist ein kostbares Gut, sie hat Macht, sie kann ein Protest oder ein Akt der Fürsorge sein, sie kann kontrollieren, sie nährt uns nicht nur biologisch, sondern auch sozial und kulturell. PhotoIreland brachte Künstler und Fachleute zusammen, um verschiedene Aspekte der Lebensmittelproduktion und des Lebensmittelkonsums zu hinterfragen, manchmal um ein Problem hervorzuheben, eine Frage zu stellen und manchmal eine Lösung zu bieten, was es bedeutet
zum Füttern und Essen.
Um einen sachdienlichen und frischen Diskurs zu fördern, wurden eine Reihe von Fachleuten außerhalb der Kunstwelt eingeladen, gemeinsam mit den Künstlern die angesprochenen Themen zu diskutieren. Dies wiederum bot einen tieferen Raum, in dem Fotografie und Kunst in anderen Disziplinen interpretiert und in unserem gesellschaftlichen Leben herausgearbeitet werden können.
Ireland's Annual Anthology for the Arts: ‘a treasure trove of soul fuel with deep roots in Irish soil’ - Irish Times
„The Holding Place“ ist eine Meditation über die physische, psychologische und politische Landschaft der Mutterschaft. Die kleine Welt, in der sie leben, die wiederkehrenden Tagesabläufe, die knappe zur Verfügung stehende Zeit und die Intimität der Mutter-Kind-Beziehung prägen die Arbeit. In „The Holding Place“ verschwimmen Persönliches und Politisches, während die Künstlerin einen rohen und ehrlichen Dialog führt und die emotionale Komplexität und Herausforderungen der Mutterschaft erforscht.
Holen Sie sich JETZT IHR →Throughout their history, architecture exhibitions have embraced different approaches and constructed other modes of action within the discipline, playing a pivotal role in disseminating, diffusing, and experimenting with architectural culture.
This volume looks at curatorial practice in architecture and how ecological issues are addressed in the context of curatorial thinking and exhibition-making.
Five architects with a curatorial practice are interviewed (Paola Antonelli, Pedro Gadanho, Paula Nascimento, Maria Otero Verzier, and Paulo Tavares), all of whom contribute to current debates in architecture while exploring how to perceive the main challenges of our world.
Hiders is a memoir-based nonfiction picture book for adults, exploring the relationship between text and image. The book examines how storytelling can fill in the gaps of memory, and write about histories that are no longer fully available to us.
It also questions where the line lies between re-imagining the past and exploiting it, especially when representing voices of the deceased. Through humour and sarcasm, the narrator stays acutely self-aware of the ethical tensions involved in reconstructing personal and collective pasts through storytelling.
Some art forms have had more of an impact on the language of graphic design than others, but not many have helped contribute the same dynamism, energy and vitality as Op Art.
Graphic designers today are rediscovering the optical art of the 1960s with delight, revelling in its experimentation and unexpected outcomes. It is the purpose of Optic to attempt a survey of optical effects in graphic design and to help distinguish their various forms.
Launch 4 September 2024
Running 4-27 September 2024 at The Library Project
At The Library Project until 29th June
at The Library Project
6pm Thursday 5th June
