In The Women Who Changed Photography the reader can discover 50 groundbreaking female photographers and how to incorporate their styles and techniques into their own photography. Often in the shadow of...
Alan Phelan has been working with the Joly screen process since 2018, one of the first stable colour photography methods that was invented by Trinity College Dublin physics professor John...
Spielen ist eine der Grundpfeiler, die es uns ermöglicht, die Welt zu entdecken. Spielen bedeutet zu lernen, wie Dinge funktionieren, wie wir uns verhalten, interagieren und wie wir Probleme lösen...
Back to Basics: A Guide to Ecological Photo Chemistry marks a pivotal moment in photography's journey towards sustainability. Crafted with meticulous attention to environmental impact, it's not just a guide...
Hapax Magazine takes its name from the literary term ‘hapax legomenon’ describing a one-off, creative departure from an author’s oeuvre — something unique and new and ‘said only once’ in...
The photograph is not just an image but an event, one in the longer sequence of a photographic moment. Challenging given definitions of photography and of the political, Ariella Aïsha...
Lighting the Archive, which went online in 2020, is an open-ended series of conversations with artists like Annette Kelm, Elfie Semotan, Wolfgang Tillmans, and Ulrich Wüst about photographic techniques, structures...
Open your eyes to a new world view with 100 women and nonbinary photojournalists’ stories from behind the lens. 85% of photojournalists are men. That means almost everything that is...
In this groundbreaking work, Ariella Azoulay thoroughly revises our understanding of the ethical status of photography. It must, she insists, be understood in its inseparability from the many catastrophes of...
Die fünfte Ausgabe dieser unverzichtbaren Geschichte der Fotografie umfasst die Geschichte des Mediums von seiner frühen Entwicklung bis zur aktuellen Praxis und bietet ein fokussiertes Verständnis der kulturellen Kontexte, in...
Denken Sie, Sie kennen sich mit Fotografie aus? Denk nochmal. Anhand einer sorgfältig zusammengestellten Auswahl an Zitaten und Bildern zeigt dieses Buch, was den Meistern der Fotografie am wichtigsten ist....
Der Fuchs hat im Vereinigten Königreich eine große Bedeutung, da die Londoner hinsichtlich ihrer Verehrung oder Verachtung für diese Tiere geteilter Meinung sind. Insbesondere die sozialen Spannungen, die sich aus...
„On the Verge“ ist die dritte Veröffentlichung von FUTURES, einer in Europa ansässigen Fotografie-Plattform, die die globale Fotografie-Community zusammenbringt, um die berufliche Entwicklung aufstrebender Künstler auf der ganzen Welt zu...
Douglas Crimp (geb. 1944 in Coeur d'Alene, USA; gest. 2019 in New York, USA) war einer der einflussreichsten Kunstkritiker, Kuratoren und AIDS-Aktivisten seiner Zeit. Seine Schriften zu Repräsentation und Kritik...
Douglas Crimp (geb. 1944 in Coeur d'Alene, USA; gest. 2019 in New York, USA) war einer der einflussreichsten Kunstkritiker, Kuratoren und AIDS-Aktivisten seiner Zeit. Seine Schriften zu Repräsentation und Kritik...
Am Rande der neuseeländischen Verlagsszene in Aotearoa gibt es eine reiche und vielfältige Heimindustrie kleiner Presseverlage, die die Grenzen der Buchherstellung erweitern. Trotz der enormen Druckkosten und noch größeren Herausforderungen...
Von einem der führenden irischen Kuratoren und Autoren für visuelle Kunst, John Hutchinson Gegenkulturen, Gemeinschaften und Indras Netz entwirrt ein Verständnis des verkörperten Lebens, der Gemeinsamkeit und des Teilens. Ausgehend von seiner...
Diese Publikation ist das Ergebnis eines umfangreichen Archivierungsprojekts, das 2019 begann. Sie zeichnet die Aktivitäten des nordirischen Künstlers John Carson und sein Leben und Werk in Belfast, Los Angeles, London...
Die begleitenden Tagebucheinträge von Georgs Avetisjans Reise nach Sibirien in den Jahren 2019–2020. Während seiner Reise schrieb er ein persönliches Tagebuch und dachte über Gedanken, Beobachtungen und den Entstehungsprozess des...
„Reproduktionen direkt aus Papieren“ ist eine Sammlung von Bildern, die aus dem fortlaufenden Archiv von Zeitungsfotos des Künstlers zusammengestellt wurden. Das Buch beschwört ein Klima der Katastrophe, des Todes und...
Ten Exhibits präsentiert eine Reihe von Arbeiten, die sich mit der Beziehung zwischen Sprache, Bild und Ort unter Verwendung der Fachsprache der forensischen Fotografie befassen. Das Projekt besteht aus Beweisen,...
„To Photograph Is To Learn How To Die“ ist ein Essay in Buchlänge über den wesentlichen Nutzen der Praxis des Fotografierens. Der amerikanische Fotograf Tim Carpenter stützt sich auf die...
Thomas Bachler beschäftigt sich seit den 1980er Jahren intensiv mit den Möglichkeiten der Lochkamera. Er nutzte seinen eigenen Mund als Camera Obscura, baute einen LKW in eine fahrende Kamera um...
Ari Marcopoulos ist ein begeisterter Zine-Hersteller. Dieses Projekt versammelt in einem Band zum ersten Mal eine Auswahl von Zines von Marcopoulos, von denen viele noch nie zuvor veröffentlicht wurden, und...
Daniela Friebel forschte in der Fotografischen Sammlung der Technischen Sammlungen Dresden. In ihrer Forschung konzentrierte sie sich auf die fotografischen Nachlässe des VEB Pentacon Dresden, des Großunternehmens der Landesfotoindustrie, das...
Christian von Alvensleben (*1941 in München) und seine Frau waren regelmäßige Gäste auf der griechischen Insel Rhodos und begannen vor zwanzig Jahren, Überreste von Alltagsgegenständen zu sammeln, die an den...
Ways of Working beginnt mit einem Artikel in der 5. Ausgabe von Dot Dot Dot (April 2003). Stuart Bertolotti-Bailey, ein britischer Grafikdesigner, hat einen Artikel zur 5. Ausgabe von Dot...
„Das Fotobuch enthält nicht die Fotos in einem Aquarium. Ideal wäre es für ein Fotobuch, Fotos und Bilder wie Fische im Fluss zu veröffentlichen. Der schwierigste Teil meiner Buchgestaltung ist...
Fotografie ist seit jeher auf die Gewinnung und Nutzung sogenannter natürlicher Rohstoffe angewiesen. Begann die Fotografie im 19. und 20. Jahrhundert mit Kupfer, Kohle, Silber und Papier, den Rohstoffen der...
In den späten 1950er und 1960er Jahren nutzte Kwame Brathwaite seine Fotografien, um den politischen Slogan „Black Is Beautiful“ bekannt zu machen. Diese Monographie – die erste, die Brathwaites bemerkenswerter...
In „The New Black Vanguard: Fotografie zwischen Kunst und Mode“ befasst sich der Kurator und Kritiker Antwaun Sargent mit einem radikalen Wandel, der heute in Mode und Kunst stattfindet. Die...
Proprietäre Algorithmen, geheime Datenbestände und undurchschaubare Systeme beherrschen den Tag. Wie wird das in der Kunst registriert? In Poetics of Encryption erforscht Nadim Samman Werke, die die verborgenen Dimensionen unserer...
Ob wir in der Stadt oder auf dem Land leben, unsere gegenseitige Abhängigkeit von der Natur ist allgegenwärtig. In dieser Ausgabe untersucht Hotshoe unsere Rolle in der Natur und unsere...
Susanne Miggitsch, Heating up the Seat ist eine Abschrift stundenlanger Busfahrten durch London. Gespräche, Geräuschkulissen und Ansagen werden sorgfältig aufgeschrieben, wobei dem lautesten Geräusch bzw. der lautesten Stimme(n) Vorrang eingeräumt...
„Die Negative waren weg“, heißt es auf der ersten Seite von Doris Laschs Erzählung Hellfeld. Dieses unerhörte Ereignis ist im Sinne Goethes der Auslöser für die innere Bewegung der Ich-Erzählerin,...
Dieses Zine enthält Einträge aus 4 Jahren in der Notizen-App des Künstlers auf seinem Telefon. Gepaart mit Bildern aus ungefähr der gleichen Zeit zeigt dieses Zine Vignetten belauschter Gespräche, Einkaufslisten...
In ihren Texten und Fotografien hinterfragt Claire Laudes Buch anhand der Beispiele zweier Mittelmeerländer, Italien und Griechenland, unser Verhältnis zum Land und die Vorstellung von Beständigkeit in der Landschaft. Welche...
Africa State of Mind versammelt die Arbeiten einer aufstrebenden Generation von Fotografen aus ganz Afrika, einschließlich des Maghreb und Afrikas südlich der Sahara. Es ist sowohl eine Zusammenfassung der neuen...
Eine neue Anthologie, die zehn Künstleraufträge und zweiundzwanzig Texte aus Autographs Auftragsprogramm Care | vereint Ansteckung | Gemeinschaft – Selbst und Andere. Autograph wurde während des ersten nationalen Lockdowns im...
„This Young Monster“ ist eine halluzinatorische Hommage an Künstler, die die Hölle aufrichten, ihre Körper verwandeln, ihre Älteren verärgern und ihrem Publikum dunkle, verstörende Dinge zeigen. Was bedeutet es, ein...
Was meinen wir, wenn wir eine Affinität zu einem Objekt oder Bild behaupten oder sagen, dass zwischen solchen Dingen Affinitäten bestehen? Affinities ist eine kritische und persönliche Untersuchung einer Empfindung,...
In diesen Essays beginnt die gefeierte Künstlerin, Fotografin, Autorin und Filmemacherin Moyra Davey oft mit einer täglichen Begegnung – mit einem Foto, einer Erinnerung oder einer Passage aus einem Buch...
Das Fotobuch kontextualisiert Arrangements von Fotografien visuell und materiell und bringt sie in eine sinnlich erfahrbare Form. Das Buchformat, die Materialität des Papiers und die Art der Bindung wirken auf...
„Writer Conversations“ bietet eine lebendige und spannende Analyse der Praxis des Schreibens über Fotografie. Verfasst als Interviews mit herausragenden Autoren, die an der Spitze der Diskurse und Debatten rund um...
Im Sommer 2018 wurde Ursula Biemann mit einer ausgedehnten Exkursion durch den Süden Kolumbiens beauftragt. Viele überraschende Entwicklungen ergaben sich aus dieser ersten Reise in den Amazonas-Regenwald, wo die Geschichte...
Mit dem deutschen Begriff nihilartikel wird die wenig bekannte Praxis bezeichnet, in Referenztexten – wissenschaftlichen Werken, Wörterbüchern, Enzyklopädien, Karten, Verzeichnissen – vorsätzliche Fehler, Unwahrheiten oder fiktive Einträge einzufügen, um später...
Entstanden aus einer lebenslangen Beziehung zur Malerei von Pieter Bruegel aus dem 16. Jahrhundert Landschaft mit dem Fall des Ikarus , das umfangreiche neue Werk des Künstlers Adam Chodzko bahnt sich...
In den 1970er Jahren schlossen sich in London ansässige Fotografen zu Kollektiven zusammen, die sich in Städten im gesamten Vereinigten Königreich für lokale und internationale politische Proteste engagierten. Dieses Buch...
Die Veröffentlichung und Ausstellung „Reversing the Eye“ wirft einen neuen Blick auf die Arte Povera-Bewegung, die selten mit fotografischen und filmischen Medien in Verbindung gebracht wird. Sie laden den Betrachter...
Viele Leute denken, dass es für ein gutes Bild ausreicht, eine teure Kamera zu kaufen, und dann ist der Erfolg garantiert, aber ohne sorgfältiges Studium und jahrelange Übung ist es...
Das Buch zeigt eine Auswahl internationaler Fotobücher der letzten Jahrzehnte, wobei der Schwerpunkt auf dem Fotobuch als Kunstobjekt und Erzählmedium liegt. Das Zusammenspiel von Fotografie, Material, Bindung, Form und Format...
Während große Ausstellungen japanischer Fotografie in den letzten dreißig Jahren immer häufiger stattfanden, bietet Ravens & Red Lipstick einen der ersten Überblicke über das Thema, der in englischer Sprache veröffentlicht...
Dieses Buch mit multivalenten Erzählungen begann mit einer einfachen Prämisse: der Sammlung von aus Büchern herausgerissenen Papierbögen mit zahlreichen Fotos und eingelegten Erzählungen. Die amerikanische Künstlerin Carmen Winant (geb. 1983)...
The Eyes hinterfragt kulturelle und gesellschaftliche Entwicklungen durch das Prisma der Fotografie und des Schaffens und gibt Experten, die sich direkt mit den angesprochenen Themen befassen, einen Freibrief. Mit dieser...
Handelt es sich um ein Buch, eine Ausstellung, einen Katalog zur Ausstellung? Wird es in Massenproduktion hergestellt? Ist es einzigartig? Dayanita Singh ist eine Buchkünstlerin, die die Vorstellungskraft eines Buches...
Dieses Toolkit ist ein Leitfaden für Fotografen, die fotografische Projekte für junge Leute machen oder sie einfach nur in der Planungsphase in Betracht ziehen möchten. In diesem Leitfaden sind 10...
HYBRIDS: Forging New Realities as Counter-Narrative zielt darauf ab, die neue Atmosphäre des transdisziplinären Experimentierens in unterschiedlichen Bereichen und Sektoren der Künste zu erforschen. Wir haben uns Folgendes gefragt: Wie...
Wie in vielen Bereichen der Kunstgeschichte wurde die Arbeit von Fotografinnen oft übersehen, und nur wenige ihrer Namen werden heute allgemein anerkannt. Frauen waren jedoch eng an allen großen Fotografiebewegungen...
Der beste Weg zu lernen ist, indem man es tut. Das Photographer's Playbook enthält Fotoaufgaben sowie Ideen, Geschichten und Anekdoten von vielen der talentiertesten Fotografen und Fotoprofis der Welt. Egal,...
Wie entsteht ein Fotoprojekt oder eine Fotoserie? Wie wichtig sind „Stil“ und „Genre“? Was kommt zuerst – die Fotos oder ein Konzept? PhotoWork ist eine Sammlung von Interviews von vierzig...
Image Text Music der Autorin und Herausgeberin Catherine Taylor ist eine Reihe von Text- und Fotoessays, die unsere Begegnungen mit dem Ort erforschen, an dem das Visuelle auf das Verbale...
Instructional Photography: Learning How to Live Now ist ein aktuelles und explosives Buch der Künstlerin und Autorin Carmen Winant. Eine Untersuchung eines Fotografiegenres, das Winant als „lehrreich“ bezeichnet, und die...
Das Racial Imaginary Institute (TRII) wurde 2017 von den Autorinnen Claudia Rankine und Beth Loffreda mitgegründet und ist ein interdisziplinäres Kollektiv aus Künstlern, Schriftstellern, Wissensproduzenten und Aktivisten. Das historische Symposium...
In einer Reihe schriftlicher Austausche erwägen David Campany und Stanley Wolukau-Wanambwa die Möglichkeiten der Fotografie, sich den unterdrückenden Orthodoxien des Rassenkapitals, der konservativen Geschichte und der neoliberalen visuellen Kultur zu...
Durch die Analyse einer Reihe von Kooperationen zwischen Architekten und Fotografen bietet Epics in the Everyday eine alternative Geschichte sowohl der modernen Architektur als auch der Dokumentarfotografie. Es zeichnet die...
Der Name des Hapax Magazine geht auf den literarischen Begriff „hapax legomenon“ zurück, der eine einmalige, kreative Abkehr vom Gesamtwerk eines Autors beschreibt – etwas Einzigartiges und Neues, das in...
Das Debütbuch der in Sydney lebenden Fotografin und Künstlerin Izabela Pluta basiert auf einer Reihe von Kontaktabzügen aus der Dunkelkammer mit dem Titel „Spatial misalignments“, die entstanden sind, indem Licht...
Installation View: Photography Exhibitions in Australia (1848-2020) bietet einen bedeutenden neuen Bericht über die Fotografie in Australien, erzählt anhand ihrer wichtigsten Ausstellungen und Sammlungs- und Ausstellungsarten. Von kolonialen Aufzeichnungen bis...
Quitting Your Day Job: Chauncey Hare's Photographic Work ist die erste kritische Biografie des amerikanischen Fotografen Chauncey Hare (1934–2019). Obwohl Hare einen beträchtlichen, wenn auch vorübergehenden beruflichen Erfolg hatte, darunter...
In diesem Buch erklären 89 professionelle, preisgekrönte Fotografen aus der ganzen Welt, was Fotografie für sie bedeutet. Eine einfache Frage, aber die Einfachheit der Sprache täuscht. Ich habe herausgefunden, dass...
In einem innovativen Ansatz präsentiert dieser aufschlussreiche Leitfaden die Fotografie als weitreichend, vielfältig und zugänglich und stützt sich dabei sowohl auf berühmte als auch weniger bekannte Persönlichkeiten in der Geschichte...
In einer Welt, in der zu jedem Zeitpunkt des Tages Millionen von Bildern aufgenommen werden und in der schnelllebige Umgebungen die Kreativität erschöpfen und ersticken, schlägt The Mindful Photographer ein...
„Seeing Being Seen“ bietet einen Einblick in die herausfordernden und lohnenden Entscheidungen einer Karriere im Verlagswesen und in der Kunst. Diese textbasierten Memoiren einer Frau, die, wie sie in der...
„Modern Instances: The Craft of Photography“ von Stephen Shore ist eine experimentelle neue Abhandlung eines der produktivsten Künstler der Welt – ein impressionistisches Sammelalbum, das die reichen und überraschenden Prüfsteine...
Im Anschluss an das äußerst einflussreiche Buch Decolonising the Camera: Photography in Racial Time verleiht diese Sammlung von Essays, Interviews und Reflexionen Mark Sealys Arbeit neue Tiefe und stellt die...
Wie würde es aussehen, wenn wir die Geschichte der Fotografie neu erzählen könnten? Mit dem Ankauf der Sammlung Kicken widmet sich der Kunstpalast einer Aufarbeitung der Geschichte der Fotografie von...
Diese Publikation möchte ein Manifest zur und über die Fotografie sein. Henie Onstad Kunstsenter leistet seit fast 50 Jahren Pionierarbeit bei der Präsentation neuer und experimenteller Kunst und ist ein...
Während künstlerische Anliegen rund um die Gestaltung und Produktion von Fotobüchern häufig kritisch diskutiert werden, sind Marketing- und Wirtschaftsfragen weniger kritisch. Eine mögliche Erklärung ist, dass Fotobuchverlage dazu neigen, ihr...
Die Anthologie „What They Saw“ präsentiert eine vielfältige geografische und ethnische Auswahl und interpretiert historische Fotobücher von Frauen im weitesten Sinne: klassische gebundene Bücher, Portfolios, persönliche Alben, unveröffentlichte Bücher, Zines...
Diese feministische Nacherzählung der Geschichte der Fotografie bringt Frauen ins Bild – und, was noch wichtiger ist, hinter die Kamera! In zehn thematischen, chronologischen Abschnitten untersucht die Kuratorin der Tate...
Die Erfindung und das Fortbestehen der „weißen Rasse“ ist nicht nur ein politisches, soziales und rechtliches Phänomen, sondern auch ein visuelles Phänomen. Vom Aufkommen der frühen Kolonialfotografie im 19. Jahrhundert...
Zu bestimmen: Fotografie und die Zukunft ist ein Buch mit einem radikalen Vorschlag: Das Foto ist ebenso ein Objekt der Zukunft wie der Vergangenheit. Das Buch erforscht ein vertrautes Medium mit...
Photo No-Nos ist abwechselnd humorvoll und absurd, herzlich und tiefgründig und richtet sich an Fotografen aller Niveaus, die einfache Metaphern vermeiden und ihre visuellen Kommunikationsfähigkeiten schärfen möchten. Fotografen haben oft...
„Curator Conversations“ ist eine Sammlung von Interviews mit führenden Kuratoren, die sich heute mit zeitgenössischer Fotografie beschäftigen. Es bietet wertvolle Einblicke in die wichtigsten Denkweisen hinter den kuratorischen Praktiken, die...
Angeregt durch die plötzlichen Wendepunkte, an denen sich die Künste und liberalen Gesellschaften im Jahr 2020 befanden, präsentiert Futures Photography RESET: Questioning the Image, the Market and the Role of...
Art Isn't Fair ist der Titel des letzten 2012 fertiggestellten Videos von Allan Sekula (1951-2013), einem Werk, das den Aufstieg von Kunstmessen zu einem weiteren internationalen Treffen vermögender Eliten kommentiert....
„The Social Photo: On Photography and Social Media“ von Nathan Jurgenson ist eine Reihe kühner theoretischer Überlegungen darüber, wie das soziale Foto unsere Welt neu gestaltet hat. Mit dem Aufkommen...
Diese Veröffentlichung wurde im Bereich der fotografischen Gestaltung (Fotografie) verfasst und ist eine Studie über das Potenzial einer queeren Gemeinschaft, durch fotografische Handlungen zu entstehen. Es besteht aus zwei Kunstwerken,...
Girl on Girl untersucht, wie Frauen Fotografie, das Internet und den weiblichen Blick nutzen, um das Selbstbild und die weibliche Identität in der zeitgenössischen Kunst zu erforschen. Eine neue Generation...
Konfrontation mit der Arbeit der weithin gefeierten Fotografen Annie Leibovitz, Gregory Crewdson und Andreas Gursky, Photography's Neoliberal Realism untersucht, wie diese Künstler das kapitalistische Äquivalent des sozialistischen Realismus der Sowjetunion schaffen,...
„Die Spannung, die jeder Fotografie innewohnt, ist die Spannung zwischen einem trägen, schwarz-weißen, zweidimensionalen Objekt und einem Ereignis, das tatsächlich in der phänomenalen Welt existierte. Eine erfolgreiche Fotografie vermittelt diese...
Sally Stein überdenkt Dorothea Langes ikonisches Porträt der Mutterschaft und modernes Symbol der Familienwerte im Lichte von Langes lange übersehenen „Padonna“-Bildern und schlägt vor, dass „Migrant Mother“ tatsächlich als störendes...
Failed Images: Photography and its Counter-Practices versucht, die Fotografie in ihrem Unterschied zur Realität, die sie zeigt, zu verstehen. Die Aufgabe besteht darin, die verschiedenen Arten zu analysieren, wie das...
In Auf Photographs präsentiert der Kurator und Autor David Campany eine Erkundung der Fotografie anhand von 120 Fotografien. Campanys vielseitige Auswahl orientiert sich nicht an Chronologie, Genre oder Fotograf, sondern folgt...
Dieses Buch untersucht, wie die westliche fotografische Praxis als Werkzeug zur Schaffung eurozentrischer und gewalttätiger visueller Regime genutzt wurde, und fordert, dass wir die tief verwurzelten rassistischen Ideologien anerkennen und...
Diese bahnbrechende Sammlung von Essays und Fotografien ist seit langem vergriffen und stammt vom Künstler, Theoretiker und Filmemacher Allan Sekula. Ursprünglich 1984 vom Nova Scotia College of Art and Design...
Eine wirtschaftliche und kulturelle Revolution hat in den letzten fünf Jahren die Welt der Fotobücher erschüttert: die Selbstveröffentlichung. Eine Armee von Fotografen, die als Verleger agieren, hat maßgeblich zur heutigen...
