Das OVER Journal, ein Projekt von PhotoIreland, brachte seine erste Ausgabe im Juli 2020 heraus und erfreute sich eines wachsenden Interesses, das schnell alle Ecken des Weltmarktes erreichte, von Zürich...
OVER Journal Ausgabe 2 Veröffentlicht von PhotoIreland 256 Seiten 184 × 245 mm Weiche Abdeckung ISBN 9781916140424 Mitherausgeber Aidan Kelly Murphy, Julia Gelezova, Ángel Luis González. Peer-Review-Gremium Daniel Boetker-Smith, Dr....
Zu jedem 50-Euro-Einkauf im Juli erhalten Sie ein KOSTENLOSES Exemplar der OVER Journal-Ausgabe 1! OVER Journal ist eine neue periodische Veröffentlichung und Online-Plattform, die ihren Lesern eine gesündere, ehrlichere und...
Nahrung ist ein kostbares Gut, sie hat Macht, sie kann ein Protest oder ein Akt der Fürsorge sein, sie kann kontrollieren, sie nährt uns nicht nur biologisch, sondern auch sozial...
Hapax Magazine takes its name from the literary term ‘hapax legomenon’ describing a one-off, creative departure from an author’s oeuvre — something unique and new and ‘said only once’ in...
Grenzdenken ist zu einem prägenden Merkmal der globalen Gesellschaftsordnung des 21. Jahrhunderts geworden. In Being a Border schreibt der Kunsthistoriker, Kritiker und Theoretiker Nuit Banai über die Techniken der Grenze...
In this groundbreaking work, Ariella Azoulay thoroughly revises our understanding of the ethical status of photography. It must, she insists, be understood in its inseparability from the many catastrophes of...
Open your eyes to a new world view with 100 women and nonbinary photojournalists’ stories from behind the lens. 85% of photojournalists are men. That means almost everything that is...
Dieses Buch ist reich an Reproduktionen von Zeitungen, Zeitschriften, Vervielfältigungsstücken, Nachrichtenblättern, Broschüren und anderen Ephemera und untersucht die italienische Szene während der turbulenten Jahre zwischen 1966 und 1977. Diese revolutionären...
PVA 15 wird von Emma Dwyer als Gastredakteurin herausgegeben. Geister, ob real oder nicht, verfolgen Emma Dwyer. Seit sie sich verpflichtet hat, diese Ausgabe von PVA als Gastredakteurin zu leiten,...
Ein Zuhause zu bewohnen bedeutet, Spuren zu hinterlassen; Es ist ein Ort des Selbstausdrucks, ein Ort für sich selbst. Wir sammeln und zeigen, was wir auswählen: einen Druck, eine angeschlagene...
Die 4. Ausgabe von Footnotes – dem periodischen Bulletin für angewandte Forschung im Schriftdesign – enthält 4 Artikel mit den Nummern 15–18. Zu jedem Exemplar gibt es kostenlose Extras: eine...
Die 3. Ausgabe von Footnotes, dem periodischen Bulletin für angewandte Forschung im Schriftdesign, enthält 5 Artikel mit den Nummern 10–14. Zu jedem Exemplar gibt es kostenlose Extras: ein Bücherregalzeichen (mit...
Die 2. Ausgabe von Footnotes, dem periodischen Bulletin für angewandte Forschung im Schriftdesign, enthält 6 Artikel mit den Nummern 5–10. Zu jedem Exemplar gibt es kostenlose Extras: ein Bücherregalzeichen (mit...
Involuntary Images enthält Bilder, die aus dem fortlaufenden Archiv von Zeitungsfotos des Künstlers zusammengestellt wurden. Das Buch spiegelt das Klima von Katastrophe, Tod und Zusammenbruch wider und stützt sich dabei...
Ten Exhibits präsentiert eine Reihe von Arbeiten, die sich mit der Beziehung zwischen Sprache, Bild und Ort unter Verwendung der Fachsprache der forensischen Fotografie befassen. Das Projekt besteht aus Beweisen,...
„Reproduktionen direkt aus Papieren“ ist eine Sammlung von Bildern, die aus dem fortlaufenden Archiv von Zeitungsfotos des Künstlers zusammengestellt wurden. Das Buch beschwört ein Klima der Katastrophe, des Todes und...
Paper Visual Art (PVA) begann als Online-Zeitschrift für Kunstkritik und wurde 2009 von Niamh Dunphy gegründet. Jetzt zwischen Dublin und Berlin ansässig. PVA begann als Reaktion auf den Mangel an...
Das Aufhängen und Verbrennen von Bildnissen, eine spezifische theatralische Form des politischen Protests, ist in den Nachrichtenmedien zunehmend sichtbar geworden, insbesondere bei Protesten gegen US-Militäroperationen in Afghanistan und im Irak,...
Skulptur als spezifisches Medium wird selten in einem zutiefst kulturellen, philosophischen Kontext oder innerhalb der bildenden Kunst selbst untersucht. Während Diskussionen über Installationskunst, Performancekunst oder andere 3D-Kunstformen weit verbreitet sind,...
Holy Show ist ein Magazin über zeitgenössisches Leben und Kultur aus der Sicht irischer Künstler. Es adaptiert Geschichten der Künstler und ihrer Projekte auf die gedruckte Seite. Es präsentiert Arbeiten...
White Fungus ist ein Kunstmagazin mit Sitz in Taiwan. „Diese Geste ist auch eine Art Geste, die Sie dem Leser gegenüber machen und sagen: „Ich vertraue Ihnen“, und in gewisser...
White Fungus ist ein Kunstmagazin mit Sitz in Taiwan. „Diese Geste ist auch eine Art Geste, die Sie dem Leser gegenüber machen und sagen: „Ich vertraue Ihnen“, und in gewisser...
White Fungus ist ein Kunstmagazin mit Sitz in Taiwan. „Diese Geste ist auch eine Art Geste, die Sie dem Leser gegenüber machen und sagen: „Ich vertraue Ihnen“, und in gewisser...
„Wie viel ist noch für die Landung übrig?“ ist ein selbstveröffentlichtes Dummy-Buch, das kürzlich in einer limitierten Auflage von 20 Exemplaren gedruckt wurde. Erstellt mit der Entwicklungsunterstützung und den Workshops...
Contretemps ist ein Projekt, das der bildende Künstler Romeu Silveira während seines Aufenthalts an der Cité internationale des arts in Paris (FR) zwischen Januar und März 2020 entwickelt hat. Das...
Katerina wuchs im Zentrum von Athen auf und hörte von schwer erhältlichen mechanischen Teilen, der Schönheit italienischer Autokarosserien und den Lebensgeschichten derer, die sie besaßen. Aber das ist für jemanden,...
DD/MM/YYYY ist eine Serie persönlicher fotografischer Erkundungen von Orten und Präsenz. Es erforscht die Zeit und was davon übrig bleibt, während sie zwischen uns fließt. In gewisser Weise ist es...
Evangelos Daskalakis‘ Kuebiko entsteht aus der Erfahrung der Pandemie und fängt die mnemonische Spur einer Apokalypse ein. Es ist ein bedrohlicher Reisebericht durch eine schwarz-weiße Stadtlandschaft, fast ohne Leben, im...
Locomotion ist ein einmaliges Reisemagazin mit Beiträgen von Kunstakteuren, die sich mit den Formen und Problemen des Reisens befassen. Mit Beiträgen von Samar al Summary, Fully Funded Residencies, Burak Taşdizen,...
Helen Khal: Gallery One and Beirut in the 1960s ist ein reflektierender Ausstellungskatalog; Teilarchiv sowie ein lebendiges Testament der verstorbenen Helen Khal (1923-2009). Als Universalgelehrter, Künstler, Pädagoge und Schriftsteller war...
Im Jahr 1896, im Alter von 35 Jahren, wurde Henry Howard Holmes, mit bürgerlichem Namen Herman Webster Mudgett, der erste Serienmörder in den Vereinigten Staaten und gestand Dutzende Verbrechen. Um...
Die hier zum ersten Mal zusammengestellten ausgewählten Schriften von Aria Dean (geb. 1993 in Los Angeles) bieten eine scharfe Kritik an Repräsentationssystemen. Als bildende Künstlerin und Filmemacherin hat sich Dean...
Dan Graham war ein Widersacher. Seine Kunst konfrontierte den Betrachter mit einer Vielzahl möglicher Wahrnehmungen und intersubjektiver Erfahrungen. Some Rockin' war sein letztes Projekt und bringt – durch Gespräche mit...
Unsere Gegenwart wird durch Zeitgenossenschaft definiert – die Verbindung heterogener Zeiten, Geschichten und Zeitlichkeiten. Diese vielen und unterschiedlichen Zeiten existieren nicht nur parallel, gleichzeitig. Vielmehr sind sie miteinander verbunden und...
Im Jahr 2021 zeichneten Etel Adnan und Simone Fattal in ihrem Pariser Zuhause ein vertrauliches Gespräch über das Mittelmeer auf: „Es gibt viele Mittelmeere: das geografische, das historische, das philosophische...
„Unpayable Debt“ bietet eine schwarze feministische Lesart der politischen Architektur der globalen Gegenwart. Inspiriert von Octavia E. Butlers Roman Kindred, in dem ein afroamerikanischer Schriftsteller aus dem Los Angeles der...
Seanie Barron streift durch seine Heimatstadt Askeaton und sucht nach Holzzweigen, die auf einem Feld oder Graben zurückgelassen wurden oder in einem Busch wachsen. Anschließend sammelt er sie ein und...
Roee Rosens Film „Kafka für Kinder“ ist die Pilotfolge einer TV-Serie, die auf perverse Weise darauf abzielt, Kafkas Märchen „Metamorphose“ für Kleinkinder erfahrbar zu machen. Der Film „Kafka für Kinder“...
Dieses Buch untersucht, wie die westliche fotografische Praxis als Werkzeug zur Schaffung eurozentrischer und gewalttätiger visueller Regime genutzt wurde, und fordert, dass wir die tief verwurzelten rassistischen Ideologien anerkennen und...
Als Rebecca Perry aufwuchs, nahm sie als Trampolinspringerin an nationalen und internationalen Wettkämpfen teil. Dieses eindringliche und fesselnde Buch verbindet gekonnt Memoiren und lyrische Sachliteratur, um eine Zeit zu erkunden,...
„Bahnbrechend. . . „Eine schillernde, intellektuelle Untersuchung schwarzer Frauen und der sehr ernsten Angelegenheit unserer Haare in Bezug auf Rasse, Geschlecht, soziale Codes, Tradition, Kultur, Kosmologie, Mathematik, Politik, Philosophie und...
TRIGGER veröffentlicht (langgelesene) Essays, Interviews, Meinungen, neue Blicke und öffnet die Forschung einer breiteren Öffentlichkeit. TRIGGER ist eine Publikationsplattform zum Thema Fotografie, die ihren Ursprung in der FOMU hat und...
Africa State of Mind versammelt die Arbeiten einer aufstrebenden Generation von Fotografen aus ganz Afrika, einschließlich des Maghreb und Afrikas südlich der Sahara. Es ist sowohl eine Zusammenfassung der neuen...
Eine neue Anthologie, die zehn Künstleraufträge und zweiundzwanzig Texte aus Autographs Auftragsprogramm Care | vereint Ansteckung | Gemeinschaft – Selbst und Andere. Autograph wurde während des ersten nationalen Lockdowns im...
Dieses Buch vereint eine Auswahl von Fotografien des Künstlers Mekhitar Garabedian, die das Lagerhaus der Firma seines verstorbenen Vaters, Melantex, dokumentieren, die gebrauchte Kleidung aus Belgien in den Nahen Osten,...
Entstanden aus einer lebenslangen Beziehung zur Malerei von Pieter Bruegel aus dem 16. Jahrhundert Landschaft mit dem Fall des Ikarus , das umfangreiche neue Werk des Künstlers Adam Chodzko bahnt sich...
Hold That Thought ist ein Spaziergang durch das Werk des bildenden Künstlers Johannes Langkamp. Dieses Buch ist ein Spiegelbild eines Archivs mit (digitalen) Kunstwerken, Experimenten, (kinetischen) Modellen und deren Dokumentation....
Idealismus und Fantasie, Träume und Realität spielen alle eine Rolle, wenn wir Glas betrachten: vom elementaren, rituellen und dekorativen Material mysteriösen Ursprungs bis hin zum funktionalen, technologischen Massenprodukt. „Remaking the...
„Luminous Void: Twenty Years of Experimental Film Society“ markiert den zwanzigsten Jahrestag dessen, was als „die aktivste, produktivste und unerschrockenste Gruppe experimenteller Filmemacher, die heute in Irland arbeiten“ (aemi) gilt....
„Feminismen“ (im Plural) werden heute häufig verwendet, um auf Ungleichheiten aufmerksam zu machen und den Status quo zu kritisieren, der die Rollen/Positionen/das Leben/das Potenzial von Frauen einschränkt. Kunst kann eine...
In the Black Fantastic versammelt Kunst und Bilder aus der gesamten afrikanischen Diaspora, die Ideen des Mythischen und des Spekulativen umfassen. Weder Afrofuturismus noch magischer Realismus, sondern in einem eigenen...
„A Special Area of ConVersation“ ist eine Publikation, die im Rahmen einer Künstlerresidenz an der Küste von Fingal in der Grafschaft Dublin im Jahr 2019 entstand. Die Residenz war Teil...
Diese Handvoll Interviews entstanden im A Corunha (S8) Mostra de Cinema Periférico. 2012 wurde ich von der Festivalleitung gebeten, Peter Kubelka während seiner Zeit beim Festival zu begleiten, was zu...
Angesicht zu Angesicht präsentiert eine Auswahl von Künstlerporträts von drei der bedeutendsten Porträtkünstler unserer Zeit. Dieses Buch vereint die vielfältigen und unverwechselbaren Arbeiten von Tacita Dean, Brigitte Lacombe und Catherine Opie...
Die Wurzeln dieses Buches liegen im Visual Studies Workshop in Rochester, NY, wo sich Sally Stein und Gail Rebhan in den 1980er Jahren trafen und ihr gemeinsames Interesse am Feminismus...
Topografien: Luftaufnahmen der amerikanischen Landschaft präsentiert das neueste Werk von Stephen Shore: eine Reihe von Drohnenfotos ab 2020, die in fesselnden Details das Zusammenspiel natürlicher und von Menschenhand geschaffener Landschaften in...
Die Erfindung und das Fortbestehen der „weißen Rasse“ ist nicht nur ein politisches, soziales und rechtliches Phänomen, sondern auch ein visuelles Phänomen. Vom Aufkommen der frühen Kolonialfotografie im 19. Jahrhundert...
Überall auf der Welt brennen Brände. Die systemische Diskriminierung bleibt bestehen, die Prekarität nimmt zu und das moderne demokratische Projekt steht vor Herausforderungen von allen Seiten. Kunstschreiben hilft uns, Kunst...
Die sechzehnte Ausgabe von Buffalo Zine spielt vollständig in den Mauern des legendären Chelsea Hotel in New York City – Zufluchtsort und Wohnsitz für eine lange Liste von Kultkünstlern und...
Eine unabhängige Buchhandlung in Glasgow. Eine Eisdiele in Havanna, in der Erdbeeren die seltsamste Wahl sind. Eine zerstörte Kathedrale in Managua, besetzt von der Untergrund-LGBTQIA+-Gemeinschaft. Queere Menschen haben schon immer...
In The Curatorial Condition betrachtet Beatrice von Bismarck das Tätigkeits- und Wissensfeld, das sich auf das Ausstellen von Kunst und Kultur bezieht. Ihrer Analyse zufolge ist das Kuratorische ein Bereich...
A Documentary HerStory of Women Artists in Revolution wurde erstmals 1971 veröffentlicht und dokumentiert die Bemühungen einer Gruppe von Künstlerinnen, Filmemacherinnen, Schriftstellerinnen, Kritikern und Kulturschaffenden, die sich für die Förderung...
Wie entsteht ein Fotoprojekt oder eine Fotoserie? Wie wichtig sind „Stil“ und „Genre“? Was kommt zuerst – die Fotos oder ein Konzept? PhotoWork ist eine Sammlung von Interviews von vierzig...
Im letzten Jahrzehnt ist eine wachsende Zahl von Künstlern, Theoretikern, Kuratoren und Forschern von der Institutionskritik zur Infrastrukturkritik oder Infrastrukturspekulation übergegangen, in der sie das Potenzial kreativer Visionen und Szenarien...
Intertitles ist eine Anthologie von Werken, die an der Schnittstelle von Schreiben und bildender Kunst angesiedelt sind. Die Anthologie zielt darauf ab, ihren Zusammenfluss zu erforschen, und ist als Reaktion...
Diese Publikation möchte ein Manifest zur und über die Fotografie sein. Henie Onstad Kunstsenter leistet seit fast 50 Jahren Pionierarbeit bei der Präsentation neuer und experimenteller Kunst und ist ein...
Photo No-Nos ist abwechselnd humorvoll und absurd, herzlich und tiefgründig und richtet sich an Fotografen aller Niveaus, die einfache Metaphern vermeiden und ihre visuellen Kommunikationsfähigkeiten schärfen möchten. Fotografen haben oft...
Art Isn't Fair ist der Titel des letzten 2012 fertiggestellten Videos von Allan Sekula (1951-2013), einem Werk, das den Aufstieg von Kunstmessen zu einem weiteren internationalen Treffen vermögender Eliten kommentiert....
Der beste Weg zu lernen ist, indem man es tut. Das Photographer's Playbook enthält Fotoaufgaben sowie Ideen, Geschichten und Anekdoten von vielen der talentiertesten Fotografen und Fotoprofis der Welt. Egal,...
Der Name des Hapax Magazine geht auf den literarischen Begriff „hapax legomenon“ zurück, der eine einmalige, kreative Abkehr vom Gesamtwerk eines Autors beschreibt – etwas Einzigartiges und Neues, das in...
So wie Punk Bands wie den Slits und Poly Styrene die Möglichkeit bot, die Weiblichkeitsnormen der 1970er-Jahre durch eine transgressive, schrille neue Weiblichkeit in Frage zu stellen, provozierte er auch...
Im Januar 2017 lud die Stadt Zürich Huber/Sterzinger ein, eine Plakatserie zum Jubiläum 500 Jahre Reformation zu gestalten. Die Plakate basieren auf visuellen Assoziationen aus historischen und zeitgenössischen Referenzen, Werbung,...
In den 1970er Jahren beschäftigte sich David Toop mit der Möglichkeit, dass Musik nicht mehr an die Formalitäten des Publikums gebunden war: das Klatschen, das Buhrufen, die kurze Aufmerksamkeitsspanne, die...
Guerrilla Girls: The Art of Behaving Badly ist das erste Buch, das die gesamte Karriere der Guerrilla Girls von 1985 bis heute katalogisiert. Die Guerrilla Girls sind ein Kollektiv politisch-feministischer...
„Art and the Rural Imagination“ präsentiert Texte von wichtigen Akademikern und Künstlern und untersucht, wie zeitgenössische Kunst dazu beitragen kann, das Ländliche als Ort zeitgenössischen Denkens und Erlebens neu zu...
In der Moderne war das Museum die Institution, die Kunst einer breiten Öffentlichkeit zugänglich machte. Ein Kunstwerk wurde gesammelt, wenn es als schön, leidenschaftlich, engagiert oder kritisch galt – und...
Basierend auf Originaldokumenten, Fotos und Kunstwerken von Häftlingen bietet dieses Buch einen einzigartigen Einblick in die Erfahrung der Einwanderungshaft im Vereinigten Königreich. Mit interdisziplinärem Hintergrund in Kunst, Design und Kriminologie...
Amazonia: Anthology as Cosmology widmet sich Amazonien, seinen Völkern, Verbündeten und nichtmenschlichen Geistern und ihren unzähligen materiellen und immateriellen Praktiken, von bestimmten Kosmopolitiken und visuellen Sprachen bis hin zu vergangenen...
Wir glauben, dass es Kunstmuseen schon immer gibt. Und doch verändern sie sich ständig, insbesondere dank der Menschen, die sie leiten. Für diese beeindruckende Untersuchung reiste Donatien Grau nach Williamstown,...
Ethnografische Museen in Europa unterliegen seit geraumer Zeit einem Legitimationszwang. Ihre Ausstellungstätigkeit ist zum Diskussionsthema geworden, ebenso wie die umstrittene Geschichte ihrer Sammlungen, die durch koloniale Aneignung entstanden sind. Es...
Meeting Grounds ist ein künstlerisches Projekt, das die Bildung von Gemeinschaft und unsere veränderte Wahrnehmung von Öffentlichkeit durch das Medium des öffentlichen Raums erforschen möchte. Das Projekt gewann an Resonanz,...
Was bedeutet es jetzt, schwarz und lebendig zu sein? Kimberly Drew und Jenna Wortham haben diese Sammlung von Arbeiten – Bilder, Fotos, Essays, Memes, Dialoge, Rezepte, Tweets, Gedichte und mehr...
Punk Troubles: Northern Ireland untersucht das Thema Nordirland-Punk im Kontext des Sektierertums. Das Buch bietet eine neue und einzigartige Perspektive auf The Troubles und die NI-Punkszene, indem es explizit die...
Als im Jahr 2020 weltweit Museen aufgrund des neuartigen Coronavirus geschlossen wurden, führte der in New York lebende Kulturstratege András Szántó eine Reihe von Interviews mit einer internationalen Gruppe von...
„The Social Photo: On Photography and Social Media“ von Nathan Jurgenson ist eine Reihe kühner theoretischer Überlegungen darüber, wie das soziale Foto unsere Welt neu gestaltet hat. Mit dem Aufkommen...
Diese Veröffentlichung wurde im Bereich der fotografischen Gestaltung (Fotografie) verfasst und ist eine Studie über das Potenzial einer queeren Gemeinschaft, durch fotografische Handlungen zu entstehen. Es besteht aus zwei Kunstwerken,...
Failed Images: Photography and its Counter-Practices versucht, die Fotografie in ihrem Unterschied zur Realität, die sie zeigt, zu verstehen. Die Aufgabe besteht darin, die verschiedenen Arten zu analysieren, wie das...
Erstveröffentlichung 1973, Der Survival-Katalog der neuen Frau ist ein bahnbrechender Überblick über die feministischen Bemühungen der Zweiten Welle, die, wie die Herausgeber in ihrer Einleitung feststellten, einen „aktiven Versuch darstellten, die Kultur...
„This Will Not End Well“ ist das erste Buch, das einen umfassenden Überblick über Nan Goldins Arbeit als Filmemacherin bietet. Begleitend zur gleichnamigen Retrospektive und Tournee, organisiert vom Moderna Museet,...
„The Shining: A Visual and Cultural Haunting“ (The Overlook Edition) ist eine immersive, mehrdimensionale Untersuchung eines der berüchtigtsten Filme der Filmgeschichte. Dieses Loseblatt- und wunderschön verpackte Buch – getarnt als...
Instructional Photography: Learning How to Live Now ist ein aktuelles und explosives Buch der Künstlerin und Autorin Carmen Winant. Eine Untersuchung eines Fotografiegenres, das Winant als „lehrreich“ bezeichnet, und die...
Trotz jahrzehntelangem postkolonialen, feministischen, antirassistischen und queeren Aktivismus und Theorien schließt die Kunstwelt weiterhin „andere“ Künstler aus – Frauen, farbige und LGBTQ-Künstler. Denn je genauer man die Zahlen betrachtet, desto...
Pflegen Sie? Ich weiß nicht, ob ich pflege oder nicht. Ich bin eine Maschine. Ich glaube, dass Maschinen fördern können. Was machst du in deiner Freizeit? Ich rede manchmal mit...
Lorenza Mazzettis „Der Himmel fällt“ (Il cielo cade) wurde erstmals 1961 veröffentlicht und ist ein impressionistischer, eigenwilliger und einzigartig witziger Blick auf die Kindheit der Schriftstellerin, nachdem sie und ihre...
Versammlungen sind uralte, transkulturelle Formen des Zusammenkommens als Gemeinschaft. In den letzten Jahrzehnten haben sich zahlreiche soziale Bewegungen diese Formen der kollektiven Organisation als wichtigen Bestandteil des politischen Kampfes wieder...
Diese bahnbrechende Sammlung von Essays und Fotografien ist seit langem vergriffen und stammt vom Künstler, Theoretiker und Filmemacher Allan Sekula. Ursprünglich 1984 vom Nova Scotia College of Art and Design...
Das Racial Imaginary Institute (TRII) wurde 2017 von den Autorinnen Claudia Rankine und Beth Loffreda mitgegründet und ist ein interdisziplinäres Kollektiv aus Künstlern, Schriftstellern, Wissensproduzenten und Aktivisten. Das historische Symposium...
Image Text Music der Autorin und Herausgeberin Catherine Taylor ist eine Reihe von Text- und Fotoessays, die unsere Begegnungen mit dem Ort erforschen, an dem das Visuelle auf das Verbale...
Das Kunstwerk des Künstlers in limitierter Auflage April Gertler , dieser Aufnäher zum Aufbügeln mit der Aufschrift „MAKE CAKE NOT PROFIT“, begleitet das Projekt und die Performance des Künstlers TAKE...
Zu bestimmen: Fotografie und die Zukunft ist ein Buch mit einem radikalen Vorschlag: Das Foto ist ebenso ein Objekt der Zukunft wie der Vergangenheit. Das Buch erforscht ein vertrautes Medium mit...
Dokumentation der von Simone Rocha kuratierten Mädchen-Mädchen-Mädchen-Ausstellung mit Sophie Barber, Louise Bourgeois, Elene Chantladze, Petra Collins, Sian Costello, Dorothy Cross, Genieve Figgis, Iris Haeussler, Eimear Lynch & Domino Whisker, Roni...
Angetrieben von der zentralen Frage „Was lernen wir heute von Künstlern?“ Der erste Band der neuen Reihe, herausgegeben von Anthony Huberman und Jeanne Gerrity am CCA Wattis, A Series of...
Ein Bereich der Reflexion, eine Zone der Vorstellungskraft, eine Sphäre kosmischer Träumerei, ein Feld der Beobachtung, ein Reich flüchtiger Gedanken, ein Territorium der Kontemplation, ein Gebiet der Wünsche, eine Umlaufbahn...
Die Publikation BREAD BANTER begleitet das Projekt und die Performance der Künstlerin April Gertler TAKE THE CAKE: SODA BREAD, erstmals aufgeführt in der Temple Bar Gallery + Studio, Dublin, und...
The Eyes hinterfragt kulturelle und gesellschaftliche Entwicklungen durch das Prisma der Fotografie und des Schaffens und gibt Experten, die sich direkt mit den angesprochenen Themen befassen, einen Freibrief. Mit dieser...
Francesca Woodman machte ihre ersten erwachsenen Fotografien im Alter von dreizehn Jahren und schuf anschließend ein Werk, das von der Kritik für seinen einzigartigen Stil und seine innovative Herangehensweise an...
Breathing Space zeigt die Arbeit von 23 Fotografinnen aus dem Iran und ihre unterschiedlichen Herangehensweisen an ihr Handwerk. Sie erforschen eine Reihe fotografischer Stile und Genres, dokumentieren die vergangenen und...
Sally Stein überdenkt Dorothea Langes ikonisches Porträt der Mutterschaft und modernes Symbol der Familienwerte im Lichte von Langes lange übersehenen „Padonna“-Bildern und schlägt vor, dass „Migrant Mother“ tatsächlich als störendes...
In den 1970er Jahren schlossen sich in London ansässige Fotografen zu Kollektiven zusammen, die sich in Städten im gesamten Vereinigten Königreich für lokale und internationale politische Proteste engagierten. Dieses Buch...
In diesen Essays beginnt die gefeierte Künstlerin, Fotografin, Autorin und Filmemacherin Moyra Davey oft mit einer täglichen Begegnung – mit einem Foto, einer Erinnerung oder einer Passage aus einem Buch...
Was meinen wir, wenn wir eine Affinität zu einem Objekt oder Bild behaupten oder sagen, dass zwischen solchen Dingen Affinitäten bestehen? Affinities ist eine kritische und persönliche Untersuchung einer Empfindung,...
„This Young Monster“ ist eine halluzinatorische Hommage an Künstler, die die Hölle aufrichten, ihre Körper verwandeln, ihre Älteren verärgern und ihrem Publikum dunkle, verstörende Dinge zeigen. Was bedeutet es, ein...
„Writer Conversations“ bietet eine lebendige und spannende Analyse der Praxis des Schreibens über Fotografie. Verfasst als Interviews mit herausragenden Autoren, die an der Spitze der Diskurse und Debatten rund um...
In dieser Sammlung eigenwilliger Lektionen beschäftigt sich der Architekt und Lehrer Pier Paolo Tamburelli mit den Grundlagen der Architektur und schlägt eine Reihe neuer und ergebnisoffener Perspektiven darauf vor, wie...
Seit 2009 hat Slavs and Tatars mehrere Bücher zu Themen von der uigurischen Literaturkultur bis zur Satire im Kaukasus veröffentlicht, von denen viele zu Sammlerstücken geworden sind. Darüber hinaus haben...
„Curator Conversations“ ist eine Sammlung von Interviews mit führenden Kuratoren, die sich heute mit zeitgenössischer Fotografie beschäftigen. Es bietet wertvolle Einblicke in die wichtigsten Denkweisen hinter den kuratorischen Praktiken, die...
Für viele ist Bildung gleichbedeutend mit Uniformen und Tragetaschen, Versammlungen und Sporttagen. Die kühlen Terrassen eines Hörsaals; das rotierende Tutorenteam. Aber es gab schon immer eine andere Form der Bildung,...
„Ein absoluter Blockbuster mit klarem Denken und neuen Blickwinkeln ... der klarste, bündnisbildende und schambeseitigende Blick auf die Rasse.“ „Emma ist die schlaue Person einer Generation“, Caitlin Moran Wir müssen...
Fotografie ist seit jeher auf die Gewinnung und Nutzung sogenannter natürlicher Rohstoffe angewiesen. Begann die Fotografie im 19. und 20. Jahrhundert mit Kupfer, Kohle, Silber und Papier, den Rohstoffen der...
In einem scharfen Kommentar im Guardian aus dem Jahr 2012 machte Hannah Azieb Pool westliche Modedesigner wegen ihrer sogenannten afrikanisch inspirierten Kleidung zur Rede. „Liebe Mode“, schrieb sie, „Afrika ist...
Im Anschluss an das äußerst einflussreiche Buch Decolonising the Camera: Photography in Racial Time verleiht diese Sammlung von Essays, Interviews und Reflexionen Mark Sealys Arbeit neue Tiefe und stellt die...
Isabelle Graws neuestes Buch reflektiert die Zwecke und Schwierigkeiten der Freundschaft in wettbewerbsorientierten sozialen Milieus. Indem sie sich auf ihr eigenes soziales Umfeld – die Kunstwelt – konzentriert, zeigt Graw,...
Das Kuratieren hat sich zu viel mehr entwickelt als der Schaffung interessanter Ausstellungen, der Förderung von Künstlern und der Pflege von Kunstwerken: In diesem Jahrtausend verschmelzen Kunst und Wirtschaft und...
Eine beispiellose visuelle Geschichte afrikanischer Frauen, erzählt in eindrucksvollen und subversiven historischen Fotografien – mit einer Einführung von Edwidge Danticat und einem Vorwort von Jacqueline Woodson. Die meisten von uns...
„Ich wollte etwas völlig anderes machen, körperlich und in gewisser Weise irgendwie unüberlegt … Ich nahm meine Kamera und ging in ein paar Becken unter Wasser. Und Bilder gemacht.‘ Zwischen...
Durch die Analyse einer Reihe von Kooperationen zwischen Architekten und Fotografen bietet Epics in the Everyday eine alternative Geschichte sowohl der modernen Architektur als auch der Dokumentarfotografie. Es zeichnet die...
Diese wunderschön gestaltete Monografie zeigt Elisabeth Wilds kaleidoskopische und lebendige Collagen. Mit Ausschnitten kommerzieller Bilder aus Hochglanzmagazinen komponiert Wild eine dimensionslose Realität, die witzig und doch bedrohlich, uralt und doch...
Während künstlerische Anliegen rund um die Gestaltung und Produktion von Fotobüchern häufig kritisch diskutiert werden, sind Marketing- und Wirtschaftsfragen weniger kritisch. Eine mögliche Erklärung ist, dass Fotobuchverlage dazu neigen, ihr...
In diesem Band wird die einzigartige Praxis der in Großbritannien lebenden deutschen Künstlerin Kathrin Böhm kritisch profiliert, kontextualisiert und theoretisch ausgearbeitet. Durch die Kombination von Bild- und Textmaterial bietet es...
„Heute fordert uns die ökologische Katastrophe dazu auf, den Raum, den unsere Gesellschaften der Kunst zugewiesen haben, zu überdenken. Kreativität, kritisches Denken, Austausch, Transzendenz, die Beziehung zum Anderen und zur...
Ist jetzt die Zeit für freudige Wut? ist das vierte Buch in der jährlichen Reihe „A Series of Open Questions“, die vom CCA Wattis Institute for Contemporary Arts und Sternberg...
Artistic Ecologies: New Compasses and Tools geht über die Spannungen zwischen Individuen und Institutionen hinaus und untersucht Wege für engagierte Pädagogik, kollektives Lernen und künstlerische Ökologien, die neue Institutionalitäten hervorbringen...
Die Untoten der zeitgenössischen Malerei, Avantgarde-Populismus, Fotografie, die Dummheit hofiert, angespannte Netzwerke, synthetische Atmosphären, verschobene Abstraktionen und die Vermittlung von Schmerz: Dies sind einige der Themen, die in dieser Essaysammlung...
In dieser fesselnden Neuinterpretation der kuratorischen Praxis schlägt der renommierte Museumsdirektor, Kurator und Autor Dr. Bonaventure Soh Bejeng Ndikung vor, dass Pidgin-Sprachen und Pidginisierung als eine Art des Seins und...
Seit Jahrtausenden nutzen Architekten Modelle zum Erfinden, Experimentieren und Kommunizieren. Solche Modelle stellen eine Welt im Miniaturformat dar und sind hinsichtlich ihrer Zwecke und Materialien noch vielfältiger als ihre Gegenstücke...
Site Report ist eine Sammlung von Gedichten in Prosa, Versen und Drehbüchern, in der Fenster viel mehr als nur Glasscheiben sind, Tische einen eigenen Kopf haben und Waschbecken Kanäle sind,...
