Seit 2009 hat Slavs and Tatars mehrere Bücher zu Themen von der uigurischen Literaturkultur bis zur Satire im Kaukasus veröffentlicht, von denen viele zu Sammlerstücken geworden sind. Darüber hinaus haben...
Ari Marcopoulos ist ein begeisterter Zine-Hersteller. Dieses Projekt versammelt in einem Band zum ersten Mal eine Auswahl von Zines von Marcopoulos, von denen viele noch nie zuvor veröffentlicht wurden, und...
„Ein absoluter Blockbuster mit klarem Denken und neuen Blickwinkeln ... der klarste, bündnisbildende und schambeseitigende Blick auf die Rasse.“ „Emma ist die schlaue Person einer Generation“, Caitlin Moran Wir müssen...
Fotografie ist seit jeher auf die Gewinnung und Nutzung sogenannter natürlicher Rohstoffe angewiesen. Begann die Fotografie im 19. und 20. Jahrhundert mit Kupfer, Kohle, Silber und Papier, den Rohstoffen der...
In den späten 1950er und 1960er Jahren nutzte Kwame Brathwaite seine Fotografien, um den politischen Slogan „Black Is Beautiful“ bekannt zu machen. Diese Monographie – die erste, die Brathwaites bemerkenswerter...
In „The New Black Vanguard: Fotografie zwischen Kunst und Mode“ befasst sich der Kurator und Kritiker Antwaun Sargent mit einem radikalen Wandel, der heute in Mode und Kunst stattfindet. Die...
Dieser atemberaubende Taschenbuchkatalog wurde anlässlich einer der aufregendsten Ausstellungen des Jahres 2020 erstellt und präsentiert die gesamte Bandbreite von Muholis fotografischer und aktivistischer Praxis. Es ist reich bebildert und enthält...
„Bahnbrechend. . . „Eine schillernde, intellektuelle Untersuchung schwarzer Frauen und der sehr ernsten Angelegenheit unserer Haare in Bezug auf Rasse, Geschlecht, soziale Codes, Tradition, Kultur, Kosmologie, Mathematik, Politik, Philosophie und...
„Driving the Human“ ist ein Katalysator für Experimente und gestaltet nachhaltige und kollektive Zukünfte, die Wissenschaft, Technologie und Kunst in einem transdisziplinären und kollaborativen Ansatz verbinden. Diese Publikation dokumentiert alle...
In ihrem Aufsatz „The Dematerialization of Art“ präsentierte Lucy Lippard Hinweise darauf, dass die Kunst möglicherweise in eine Phase des reinen Intellektualismus eintritt, deren Folge das völlige Verschwinden des traditionellen...
Africa State of Mind versammelt die Arbeiten einer aufstrebenden Generation von Fotografen aus ganz Afrika, einschließlich des Maghreb und Afrikas südlich der Sahara. Es ist sowohl eine Zusammenfassung der neuen...
„This Young Monster“ ist eine halluzinatorische Hommage an Künstler, die die Hölle aufrichten, ihre Körper verwandeln, ihre Älteren verärgern und ihrem Publikum dunkle, verstörende Dinge zeigen. Was bedeutet es, ein...
Was meinen wir, wenn wir eine Affinität zu einem Objekt oder Bild behaupten oder sagen, dass zwischen solchen Dingen Affinitäten bestehen? Affinities ist eine kritische und persönliche Untersuchung einer Empfindung,...
In diesen Essays beginnt die gefeierte Künstlerin, Fotografin, Autorin und Filmemacherin Moyra Davey oft mit einer täglichen Begegnung – mit einem Foto, einer Erinnerung oder einer Passage aus einem Buch...
Dies ist eine einzigartige und wichtige Sammlung von Interviews mit zeitgenössischen Klangkünstlern, die in ihrer Arbeit Feldaufnahmen verwenden. Ausgehend von ihren frühen Anfängen in der Geräuschkulisse von Wildtieren und in...
Die Aktivität von Small Press entsteht aus dem Bedürfnis und der Entschlossenheit, eine kritische Alternative zum Mainstream-Verlag zu schaffen. Es ist eine Suche nach eigenen Methoden der Herstellung und Bereitstellung....
Was ist eine Lebenskunst für das, was sich wie das Ende einer Welt anfühlt? In Raving entführt McKenzie Wark die Leser an unbekannte Orte der florierenden Underground-Queer- und Trans-Rave-Szene in...
Im heutigen digitalen Zeitalter sind Frauenstimmen überall zu hören – von Smart-Home-Geräten bis hin zu Social-Media-Plattformen, virtueller Realität, Podcasts und sogar Memes – aber diese neuen Kommunikationsformen gehen oft mit...
„Enfleshed: Ecologies of Entities and Beings“ bringt Praktiker, Denker und Künstler aus ganz Eurasien zusammen, um gemeinsam Multispezies-Ökologien zu erforschen. Der Band spiegelt anthrodezentrische und verkörperte Ansätze der Zusammenarbeit und...
Das Kuratieren hat sich zu viel mehr entwickelt als der Schaffung interessanter Ausstellungen, der Förderung von Künstlern und der Pflege von Kunstwerken: In diesem Jahrtausend verschmelzen Kunst und Wirtschaft und...
Isabelle Graws neuestes Buch reflektiert die Zwecke und Schwierigkeiten der Freundschaft in wettbewerbsorientierten sozialen Milieus. Indem sie sich auf ihr eigenes soziales Umfeld – die Kunstwelt – konzentriert, zeigt Graw,...
In dieser fesselnden Neuinterpretation der kuratorischen Praxis schlägt der renommierte Museumsdirektor, Kurator und Autor Dr. Bonaventure Soh Bejeng Ndikung vor, dass Pidgin-Sprachen und Pidginisierung als eine Art des Seins und...
Seit Jahrtausenden nutzen Architekten Modelle zum Erfinden, Experimentieren und Kommunizieren. Solche Modelle stellen eine Welt im Miniaturformat dar und sind hinsichtlich ihrer Zwecke und Materialien noch vielfältiger als ihre Gegenstücke...
„Writer Conversations“ bietet eine lebendige und spannende Analyse der Praxis des Schreibens über Fotografie. Verfasst als Interviews mit herausragenden Autoren, die an der Spitze der Diskurse und Debatten rund um...
In dieser Sammlung eigenwilliger Lektionen beschäftigt sich der Architekt und Lehrer Pier Paolo Tamburelli mit den Grundlagen der Architektur und schlägt eine Reihe neuer und ergebnisoffener Perspektiven darauf vor, wie...
Diese Veröffentlichung ist das Ergebnis eines herzlichen Austauschs zwischen Public Collectors und Eric Schierloh von der Presse Barba de Abejas (Bart der Bienen). „Im Jahr 2020 schrieb Eric diesen Aufsatz,...
Für diese Broschüre hat Temporary Services and Print Room 17 Künstlerverlage eingeladen, auf die Frage zu antworten: Lokal, regional, national und international denken: Welche sozialen, politischen, wirtschaftlichen und ökologischen Probleme...
Aufbauend auf ihren früheren Veröffentlichungen wie „Book Waste Book“, „Self-Reliance Library“ und „What Problems Can Artist Publishers Solve?“ Temporary Services hat sieben Künstlerverlage eingeladen, über ihre Erfahrungen mit Verschwendung bei...
Diese Broschüre, die 2023 von Common Ground, Create und Half Letter Press veröffentlicht wurde, zeichnet den Reichtum und die Vielfalt der Reaktion der Künstlerin Kate O'Shea auf den Just City...
Im Sommer 2018 wurde Ursula Biemann mit einer ausgedehnten Exkursion durch den Süden Kolumbiens beauftragt. Viele überraschende Entwicklungen ergaben sich aus dieser ersten Reise in den Amazonas-Regenwald, wo die Geschichte...
Site Report ist eine Sammlung von Gedichten in Prosa, Versen und Drehbüchern, in der Fenster viel mehr als nur Glasscheiben sind, Tische einen eigenen Kopf haben und Waschbecken Kanäle sind,...
handiwork ist eine kontemplative Kurzerzählung der renommierten Autorin und bildenden Künstlerin Sara Baume. Es zeichnet ihren täglichen Prozess des Schaffens und Schreibens nach und erforscht, was es bedeutet, als Künstlerin...
In den 1970er Jahren schlossen sich in London ansässige Fotografen zu Kollektiven zusammen, die sich in Städten im gesamten Vereinigten Königreich für lokale und internationale politische Proteste engagierten. Dieses Buch...
Tools For Food erkundet die Geschichte von 250 unserer beliebtesten und faszinierendsten Küchenartikel und wie sie unsere Lebensweise verändert haben. Von mongolischen Feuertöpfen aus dem 12. Jahrhundert bis hin zu...
Diese neue Künstlerpublikation von Lisa Freeman, gestaltet vom preisgekrönten Or Studio, dokumentiert die Live-Performance Slipped, Fell and Smacked my Face off the Dance Floor (2022). Es umfasst digitale und mittelformatige...
Immutable: Designing History erforscht das banale Genre des Dokuments und seine Verflechtung mit Staatskunst und Kolonial(ismus/ität). Dies ist als eine etwa 5.000-jährige Chronologie angelegt, die die Entwicklungen von Geld und...
Versammlungen sind uralte, transkulturelle Formen des Zusammenkommens als Gemeinschaft. In den letzten Jahrzehnten haben sich zahlreiche soziale Bewegungen diese Formen der kollektiven Organisation als wichtigen Bestandteil des politischen Kampfes wieder...
Die Untoten der zeitgenössischen Malerei, Avantgarde-Populismus, Fotografie, die Dummheit hofiert, angespannte Netzwerke, synthetische Atmosphären, verschobene Abstraktionen und die Vermittlung von Schmerz: Dies sind einige der Themen, die in dieser Essaysammlung...
Von der tickenden biologischen Uhr gehetzt, in der Schwangerschaft bevormundet, bei der Geburt ignoriert, durch emotionale Arbeit belastet, für jede Unvollkommenheit verurteilt und gezwungen, entweder gehegte Ambitionen aufzugeben oder ständige...
„Censored Art Today“ ist eine zugängliche, fundierte Analyse der Debatten rund um die Zensur von Kunst und die sogenannte „Cancel-Kultur“. Der Schwerpunkt liegt auf der Frage, wer die Zensoren sind...
In nur einem halben Jahrhundert des Wachstums hat die Kunstmessebranche den Kunstmarkt verändert. Nun erzählt die Kunstmarktjournalistin Melanie Gerlis erstmals vom rasanten Aufstieg der Kunstmessen und denkt über ihre ungewisse...
Debatten über die Rückgabe von Kulturgütern dauern seit vielen Jahrzehnten an, haben jedoch in jüngster Zeit mit der Intensivierung der Prüfung europäischer Museumssammlungen, die in der Kolonialzeit erworben wurden, eine...
„Curating Art Now“ ist eine zeitgemäße Reflexion über die Praxis des Kuratierens und die Rolle des Kunstkurators in einer Zeit des schnellen Wandels. Kuratieren nimmt in der Kunstwelt eine zentrale...
Zu lange wurde Künstlern gesagt, dass sie nicht gleichzeitig Mutterschaft und eine erfolgreiche Karriere haben können. In diesem polemischen Band argumentiert die Kritikerin und Aktivistin Hettie Judah, dass in der...
Das private Sammlermuseum ist zu einem Phänomen des 21. Jahrhunderts geworden. Weltweit gibt es rund 400 davon, und erstaunliche 70 % derjenigen, die sich der zeitgenössischen Kunst widmen, wurden in...
Autotheorie – die Vermischung von Theorie und Philosophie mit Autobiographie – als eine Art kritischer künstlerischer Praxis, die feministischem Schreiben und Aktivismus verpflichtet ist. In den 2010er Jahren begann sich...
Diese Anthologie entstand aus einem Forschungsprojekt What Could A Farm Be? initiiert vom Herausgeber Alastair Fuad-Luke, unterstützt von der Fakultät für Design und Kunst der Freien Universität Bozen, in der...
Es ist kein Kapitalismus, es ist kein Neoliberalismus – was ist, wenn es etwas Schlimmeres ist? In diesem radikalen und visionären neuen Buch argumentiert McKenzie Wark, dass Informationen eine neue...
Handelt es sich um ein Buch, eine Ausstellung, einen Katalog zur Ausstellung? Wird es in Massenproduktion hergestellt? Ist es einzigartig? Dayanita Singh ist eine Buchkünstlerin, die die Vorstellungskraft eines Buches...
In The Curatorial Condition betrachtet Beatrice von Bismarck das Tätigkeits- und Wissensfeld, das sich auf das Ausstellen von Kunst und Kultur bezieht. Ihrer Analyse zufolge ist das Kuratorische ein Bereich...
Artistic Ecologies: New Compasses and Tools geht über die Spannungen zwischen Individuen und Institutionen hinaus und untersucht Wege für engagierte Pädagogik, kollektives Lernen und künstlerische Ökologien, die neue Institutionalitäten hervorbringen...
Formen der Migration erforscht das Potenzial literarischer und ästhetischer Ausdrucksformen, unser Verständnis transnationaler Migrationsprozesse zu prägen. Der Band legt den Schwerpunkt auf die Form, da es oft die kompositorische Struktur...
Dieses Toolkit ist ein Leitfaden für Fotografen, die fotografische Projekte für junge Leute machen oder sie einfach nur in der Planungsphase in Betracht ziehen möchten. In diesem Leitfaden sind 10...
Die Welt steht heute vor überwältigenden ökologischen und sozialen Problemen und die Sorge um die materielle Existenz auf der Erde ist dringlicher denn je. „Making Matters“ beschreibt verschiedene Rollen, die...
Die Covid-19-Krise zeigt uns, wie unbezahlbar menschliche Nähe ist. Auch Kunst und Bildung kommen ohne sie nicht aus. Wie Kunstwerke verlieren Menschen ihre Aura, wenn sie auf digitale Distanz gehalten...
Anhand einer Sammlung von Essays ausgewählter Wissenschaftler und Praktiker untersucht dieser Band die Art und Weise, wie die digitale Technologie durch die Neuformulierung des Raumbegriffs die Art und Weise, wie...
Welche Rolle spielt das Geschichtenerzählen in urbanen Vorstellungen? Wie konvergieren oder weichen diese Vorstellungen von der Realität ab? Können wir Geschichten nutzen, um Ideen für zukünftige Architektur zu testen? Concrete...
Manifeste von Künstlern, Autoren, Herausgebern, Verlegern, Designern und Zinestern erforschen das Publizieren als künstlerische Praxis. Unabhängiges Verlagswesen, Kunstverlag, Verlagswesen als künstlerische Praxis, Verlagsgegenkultur sowie die Zine-, DIY- und POD-Szene haben...
„Wenn Sie heute sterben und eine Generation später wiedergeboren würden, in welcher Welt würden Sie dann geboren werden wollen, unabhängig davon, wo oder wer Sie sind?“ Dies ist die Frage,...
Ein führender aktivistischer Museumsdirektor erklärt, warum Museen im Zentrum eines politischen Sturms stehen und wie sie neu gedacht werden können Im Zeitalter des Protests geraten kulturelle Institutionen unter Beschuss. Demonstranten...
Wie viele Künstlerinnen kennen Sie? Wer schreibt Kunstgeschichte? Waren Frauen vor dem 20. Jahrhundert überhaupt als Künstlerinnen tätig? Und was ist eigentlich Barock? Entdecken Sie die glitzernde Sofonisba Anguissola der...
Was bedeutet es, die eigene Nähe, Verstrickung oder sogar Verwandtschaft mit der materiellen Welt anzuerkennen? Und was bedeutet es, Familienstrukturen in Frage zu stellen – die Art und Weise, wie...
Der beste Weg zu lernen ist, indem man es tut. Das Photographer's Playbook enthält Fotoaufgaben sowie Ideen, Geschichten und Anekdoten von vielen der talentiertesten Fotografen und Fotoprofis der Welt. Egal,...
Wie entsteht ein Fotoprojekt oder eine Fotoserie? Wie wichtig sind „Stil“ und „Genre“? Was kommt zuerst – die Fotos oder ein Konzept? PhotoWork ist eine Sammlung von Interviews von vierzig...
Angesichts schwindender staatlicher Unterstützung, sinkender Einnahmen und erzwungenem Unternehmertum sind Museen zu einem bedrohten öffentlichen Raum geworden. Gleichzeitig haben sie die Rolle institutioneller Schiedsrichter in Fragen der sozialen Gerechtigkeit und...
Image Text Music der Autorin und Herausgeberin Catherine Taylor ist eine Reihe von Text- und Fotoessays, die unsere Begegnungen mit dem Ort erforschen, an dem das Visuelle auf das Verbale...
Instructional Photography: Learning How to Live Now ist ein aktuelles und explosives Buch der Künstlerin und Autorin Carmen Winant. Eine Untersuchung eines Fotografiegenres, das Winant als „lehrreich“ bezeichnet, und die...
Das Racial Imaginary Institute (TRII) wurde 2017 von den Autorinnen Claudia Rankine und Beth Loffreda mitgegründet und ist ein interdisziplinäres Kollektiv aus Künstlern, Schriftstellern, Wissensproduzenten und Aktivisten. Das historische Symposium...
Diese Publikation in limitierter Auflage wurde anlässlich des TULCA Festival of Visual Arts 2021 produziert und von Eoin Dara kuratiert. Die Veröffentlichung umfasst einen kleinen Folianten vertraulicher Korrespondenz, die im...
„When We Move in Blue“ ist eine feierliche Broschüre über die Arbeit von Breda Lynch, geschrieben von El Reid-Buckley und gestaltet von Oisín Ralph. Diese Veröffentlichung konzentriert sich auf Bredas Blue...
Angetrieben von der zentralen Frage „Was lernen wir heute von Künstlern?“ Der erste Band der neuen Reihe, herausgegeben von Anthony Huberman und Jeanne Gerrity am CCA Wattis, A Series of...
Im letzten Jahrzehnt ist eine wachsende Zahl von Künstlern, Theoretikern, Kuratoren und Forschern von der Institutionskritik zur Infrastrukturkritik oder Infrastrukturspekulation übergegangen, in der sie das Potenzial kreativer Visionen und Szenarien...
In the Black Fantastic versammelt Kunst und Bilder aus der gesamten afrikanischen Diaspora, die Ideen des Mythischen und des Spekulativen umfassen. Weder Afrofuturismus noch magischer Realismus, sondern in einem eigenen...
Intertitles ist eine Anthologie von Werken, die an der Schnittstelle von Schreiben und bildender Kunst angesiedelt sind. Die Anthologie zielt darauf ab, ihren Zusammenfluss zu erforschen, und ist als Reaktion...
In dem langen Interview, das den Hauptteil dieser Publikation bildet, spricht Éliane Radigue über ihre Arbeit, ihre Überlegungen und die zugrunde liegende Forschung sowie ihren historischen Kontext. Die Publikation enthält...
Wer ist der Mensch in der Medienphilosophie? Obwohl Medienphilosophen seit dem 20. Jahrhundert argumentieren, dass Medien für das Menschsein von grundlegender Bedeutung sind, wurde diese Frage in diesem Bereich nicht...
Installation View: Photography Exhibitions in Australia (1848-2020) bietet einen bedeutenden neuen Bericht über die Fotografie in Australien, erzählt anhand ihrer wichtigsten Ausstellungen und Sammlungs- und Ausstellungsarten. Von kolonialen Aufzeichnungen bis...
„Groundwork“, ein bedeutendes neues Buch der in Sydney lebenden Künstlerin Bianca Hester, hat seinen Ursprung im vulkanischen Gelände von Tāmaki Makaurau Auckland (Aotearoa, Neuseeland). Groundwork ist ein erweitertes skulpturales Projekt,...
Danielle Mericles „The Dark Wood“ untersucht umfassende Fragen der Geschichte und unserer kollektiven Fähigkeit, die Vergangenheit zu dokumentieren und daraus zu lernen. Durch ineinander verschlungene Bilder von verlassenen griechisch-römischen Abgüssen,...
Wissen subjektiviert uns – es macht uns zu dem, was wir sind. Es prägt unser sich entwickelndes Selbstbewusstsein und unseren Platz in der Welt. Eines der kraftvollsten Dinge an der...
Diese von Kate Rhodes und Nella Themelios herausgegebene erweiterte zweite Auflage von „Ein unzuverlässiger Leitfaden für Schmuck“ von Lisa Walker untersucht weiter, wie die Arbeit des international gefeierten neuseeländischen Juweliers...
Wir leben in einer hypervermittelten Welt. Wir ertrinken in einem Meer von Bildern und Informationen. Daten sind das neue Öl. Conflict in My Outlook vereint zeitgenössische Kunstwerke und neue Texte,...
Unter diesen Umständen: Über Zusammenarbeit, Performativität, Selbstorganisation und Transdisziplinarität in forschungsbasierten Praktiken versammelt kuratorische, künstlerische und pädagogische Praktiken, die von a.pass inspiriert sind: einem internationalen künstlerischen und pädagogischen Forschungsumfeld mit...
Grafiken haben eine Lebensweise, die oft umständlich und ungeplant ist. Wir sehen es, wenn sie von Wänden gerissen, auf Straßen verstreut und in Schaufenstern verblasst werden. Wir würden nicht sagen,...
Foreign Exchange: Conversations on Architecture Here and Now präsentiert neun neue Essays, die auf die Online-Gesprächsreihe reagieren, die in einer der turbulentesten Zeiten in Bildung, Forschung und Praxis in der...
In seinem Buch über Enya stellt Chilly Gonzales die Frage: Muss Musik klug sein oder muss sie nur zu Herzen gehen? In umwerfender, gelehrter Prosa geht Gonzales über ihre unzähligen...
Between A Rock and A Hard Place porträtiert die Umstände und die Natur der Gemälde, die Deirdre O'Mahony in den 1990er Jahren geschaffen hat. O'Mahonys Kunstwerke wurden in und um...
Catalina Lozano, geboren 1979 in Bogotá, ist eine kolumbianische Kuratorin und unabhängige Autorin mit Sitz in Mexiko-Stadt. Die Analyse kolonialer Erzählungen und die Dekonstruktion des wahrgenommenen Fortschritts der Moderne dienten...
Die „politische Stimme“ ist das Thema des zweiten Bandes der Sonic Urbanism-Publikationen. Dieser Band untersucht die politische Stimme als ein besonderes Klangphänomen und fragt, wie und wo es möglich ist,...
Nach dem ersten Kolloquium von Theatrum Mundi, Crafting a Sonic Urbanism, das im September 2018 an der MSH Paris Nord stattfand, entstand eine brandneue Veröffentlichung zum Thema Sonic Urbanism. Herausgegeben...
In dieser Ausgabe lauschen die Mitwirkenden der Kakophonie menschlichen Lärms, um die Stimmen nichtmenschlicher Agenten zu hören. Von Papageien und Tauben bis hin zu Kristallen und Umspannwerken eröffnen die komplexe...
Ein Bereich der Reflexion, eine Zone der Vorstellungskraft, eine Sphäre kosmischer Träumerei, ein Feld der Beobachtung, ein Reich flüchtiger Gedanken, ein Territorium der Kontemplation, ein Gebiet der Wünsche, eine Umlaufbahn...
Wie eine Schlange, die ihren Schwanz frisst, steht künstliche Intelligenz in einer zirkulären Beziehung zu ihren menschlichen Schöpfern. Atlas of Anomalous AI ist eine fesselnde und überraschende Karte unserer komplexen...
In einer Reihe humorvoller, ironischer und trügerisch kluger Überlegungen präsentiert uns Babak Ganjei eine radikal neue Sicht auf das Manifest des Künstlers. Diese geschickten Prosastücke untersuchen Motivation, Inspiration und Einfluss...
In „The Carrier Bag Theory of Fiction“ erzählt die visionäre Autorin Ursula K. Le Guin die Geschichte der menschlichen Herkunft, indem sie Technologie als kulturelle Tragetasche und nicht als Waffe...
This Woman's Work: Essays on Music wird von Kim Gordon und Sinéad Gleeson herausgegeben und umfasst die Mitwirkenden Anne Enright, Fatima Bhutto, Jenn Pelly, Rachel Kushner, Juliana Huxtable, Leslie Jamison,...
Gegenseitige Hilfe ist der radikale Akt, sich umeinander zu kümmern und gleichzeitig daran zu arbeiten, die Welt zu verändern. Rund um den Globus sind die Menschen mit einer Spirale von...
Abseits von kommerziellen Galerien, die Bildmaterial verkaufen, und kanonischen Institutionen, die die oft statischen nationalen oder regionalen Identitäten unterstützen, schaffen Künstler kulturelle Zufluchtsorte an der Basis, um das Progressive und...
In den 1970er Jahren beschäftigte sich David Toop mit der Möglichkeit, dass Musik nicht mehr an die Formalitäten des Publikums gebunden war: das Klatschen, das Buhrufen, die kurze Aufmerksamkeitsspanne, die...
So wie Punk Bands wie den Slits und Poly Styrene die Möglichkeit bot, die Weiblichkeitsnormen der 1970er-Jahre durch eine transgressive, schrille neue Weiblichkeit in Frage zu stellen, provozierte er auch...
Sampler ist ein Künstlerbuch anlässlich der Einzelausstellung von Aleana Egan in der Void Gallery, Derry. Egan hat eine differenzierte Herangehensweise an die Arbeit mit vertrauten Materialien, mit denen oft noch...
„Art and the Rural Imagination“ präsentiert Texte von wichtigen Akademikern und Künstlern und untersucht, wie zeitgenössische Kunst dazu beitragen kann, das Ländliche als Ort zeitgenössischen Denkens und Erlebens neu zu...
Überall auf der Welt brennen Brände. Die systemische Diskriminierung bleibt bestehen, die Prekarität nimmt zu und das moderne demokratische Projekt steht vor Herausforderungen von allen Seiten. Kunstschreiben hilft uns, Kunst...
In der Moderne war das Museum die Institution, die Kunst einer breiten Öffentlichkeit zugänglich machte. Ein Kunstwerk wurde gesammelt, wenn es als schön, leidenschaftlich, engagiert oder kritisch galt – und...
Amazonia: Anthology as Cosmology widmet sich Amazonien, seinen Völkern, Verbündeten und nichtmenschlichen Geistern und ihren unzähligen materiellen und immateriellen Praktiken, von bestimmten Kosmopolitiken und visuellen Sprachen bis hin zu vergangenen...
„A Special Area of ConVersation“ ist eine Publikation, die im Rahmen einer Künstlerresidenz an der Küste von Fingal in der Grafschaft Dublin im Jahr 2019 entstand. Die Residenz war Teil...
Wolfgang Tillmans: A Reader ist eine Panoramasammlung von Interviews und Schriften eines Künstlers, für den Sprache schon immer ein wichtiges Mittel des kreativen Ausdrucks war. Die zusammengestellten Texte sind chronologisch...
Einige Zeit später ist das Produkt eines Austauschs zwischen dem Künstler Brendan Earley und zwei Schriftstellern, Pádraic E Moore und Chris Fite-Wassilak. Die Zusammenarbeit schuf einen Raum, der eine besondere...
Photobooks & präsentiert und hinterfragt Schlüsselthemen des zeitgenössischen Fotobuchs – von der postdigitalen und postfotografischen Situation des Mediums bis hin zu den Zwecken der Veröffentlichung, Fragen der Zugänglichkeit und dem...
Dieses anspruchsvolle Buch vereint eine große internationale Auswahl neuer und aktueller Schriften von Pädagogen und Praktikern, die die Regeln und Hierarchien der heutigen Grafikdesign-Ausbildung in Frage stellen. Es bietet einen...
Wir glauben, dass es Kunstmuseen schon immer gibt. Und doch verändern sie sich ständig, insbesondere dank der Menschen, die sie leiten. Für diese beeindruckende Untersuchung reiste Donatien Grau nach Williamstown,...
Ethnografische Museen in Europa unterliegen seit geraumer Zeit einem Legitimationszwang. Ihre Ausstellungstätigkeit ist zum Diskussionsthema geworden, ebenso wie die umstrittene Geschichte ihrer Sammlungen, die durch koloniale Aneignung entstanden sind. Es...
Die Erfindung und das Fortbestehen der „weißen Rasse“ ist nicht nur ein politisches, soziales und rechtliches Phänomen, sondern auch ein visuelles Phänomen. Vom Aufkommen der frühen Kolonialfotografie im 19. Jahrhundert...
Zu bestimmen: Fotografie und die Zukunft ist ein Buch mit einem radikalen Vorschlag: Das Foto ist ebenso ein Objekt der Zukunft wie der Vergangenheit. Das Buch erforscht ein vertrautes Medium mit...
Eine Broschüre mit Ideen für eine neue Kunstwelt, geschrieben von The White Pube, einer Zusammenarbeit von Gabrielle de la Puente und Zarina Muhammad. Die Kunstwelt ist ein bisschen kaputt. So...
Wir befinden uns mitten in einer globalen Pflegekrise. Wie kommen wir da raus? Das Pflegemanifest stellt die Pflege in den Mittelpunkt der Debatten unserer aktuellen Krise: von der Intimpflege – Kinderbetreuung,...
In dieser Sammlung von Originalessays beschäftigen sich die Autoren mit der Arbeit der Künstler, die an der Kunstschule teilgenommen haben. Jeder Beitrag bietet eine Linse, durch die sich jeder Autor...
Re-Assembling Motherhood(s) lädt den Leser ein, etwas über und aus der feministischen Forschung und kollektiven künstlerischen Praxis von Maternal Fantasies zu Mutterschaft(en), Care-Arbeit und Repräsentation in der Kunst zu lernen....
Meeting Grounds ist ein künstlerisches Projekt, das die Bildung von Gemeinschaft und unsere veränderte Wahrnehmung von Öffentlichkeit durch das Medium des öffentlichen Raums erforschen möchte. Das Projekt gewann an Resonanz,...
„Kunst kann dazu beitragen, die Welt zu verändern. Es kann neue Formen der Subjektivität hervorbringen. Wir müssen die Menschen dazu bringen, die Dinge anders zu sehen. Politische Subjektivitäten sind nicht...
„How to Write About Contemporary Art“ ist der maßgebliche Leitfaden zum Schreiben und beschäftigt sich intensiv mit der Kunst unserer Zeit. Das für Studenten, Kunstprofis und andere angehende Schriftsteller von...
Da unser Alltag zunehmend mit Datentechnologien verstrickt ist, befasst sich das Buch mit der utopischen Fantasie, die die Cloud umgibt, als sie über physische Präsenz oder Ressourcen hinausgeht. Indem die...
Anhand von 140 Zeichnungen, Gedankenexperimenten, Rezepten, Anleitungen von Aktivisten, Gartenideen, Aufständen und persönlichen Revolutionen führen Sie Künstler, die ihr Leben damit verbringen, über den Tellerrand zu schauen, zu einer neuen...
Photo No-Nos ist abwechselnd humorvoll und absurd, herzlich und tiefgründig und richtet sich an Fotografen aller Niveaus, die einfache Metaphern vermeiden und ihre visuellen Kommunikationsfähigkeiten schärfen möchten. Fotografen haben oft...
Trotz jahrzehntelangem postkolonialen, feministischen, antirassistischen und queeren Aktivismus und Theorien schließt die Kunstwelt weiterhin „andere“ Künstler aus – Frauen, farbige und LGBTQ-Künstler. Denn je genauer man die Zahlen betrachtet, desto...
Punk Troubles: Northern Ireland untersucht das Thema Nordirland-Punk im Kontext des Sektierertums. Das Buch bietet eine neue und einzigartige Perspektive auf The Troubles und die NI-Punkszene, indem es explizit die...
Dieses Geschäftsbuch richtet sich an junge Künstler und hilft ihnen dabei, die praktischen Werkzeuge an die Hand zu bekommen, die sie für den Einstieg in ihre Karriere benötigen, und beleuchtet...
Fördert Kunstpraktiken, Kunsterziehung und Kreativität, indem es inspirierende Rahmenbedingungen und Fragen setzt Fördert Zusammenarbeit und interdisziplinäres Denken und Üben Lustig, verrückt, beeindruckend, poetisch, mutig; in seiner Bandbreite eine wahrhaft provokante...
Seit der Me-Too-Bewegung werden männliche Machtausübung und sexueller Missbrauch intensiv unter die Lupe genommen. Der Fokus auf „toxische“ Männlichkeit beeinflusst unsere Wahrnehmung männlicher Sexualität, die das Selbstbild und Selbstwertgefühl von...
Art Isn't Fair ist der Titel des letzten 2012 fertiggestellten Videos von Allan Sekula (1951-2013), einem Werk, das den Aufstieg von Kunstmessen zu einem weiteren internationalen Treffen vermögender Eliten kommentiert....
Diese Veröffentlichung wurde im Bereich der fotografischen Gestaltung (Fotografie) verfasst und ist eine Studie über das Potenzial einer queeren Gemeinschaft, durch fotografische Handlungen zu entstehen. Es besteht aus zwei Kunstwerken,...
Konfrontation mit der Arbeit der weithin gefeierten Fotografen Annie Leibovitz, Gregory Crewdson und Andreas Gursky, Photography's Neoliberal Realism untersucht, wie diese Künstler das kapitalistische Äquivalent des sozialistischen Realismus der Sowjetunion schaffen,...
„Die Spannung, die jeder Fotografie innewohnt, ist die Spannung zwischen einem trägen, schwarz-weißen, zweidimensionalen Objekt und einem Ereignis, das tatsächlich in der phänomenalen Welt existierte. Eine erfolgreiche Fotografie vermittelt diese...
Failed Images: Photography and its Counter-Practices versucht, die Fotografie in ihrem Unterschied zur Realität, die sie zeigt, zu verstehen. Die Aufgabe besteht darin, die verschiedenen Arten zu analysieren, wie das...
Conceptual Art in a Curatorial Perspective: Between Dematerialization and Documentation konzentriert sich auf die kuratorische Praxis der Ausstellung konzeptueller Kunst. Die Tatsache, dass konzeptuelle Arbeiten nicht objektbasiert sind, stellt die...
„Bildender Künstler“ ist ein Begriff mit unzähligen Interpretationen, Nuancen, Variationen und Bedeutungen. Aber wie wird man als Künstler (oder Designer, Fotograf oder anderer „unabhängiger Schöpfer“) zu dem, der man ist...
„Feminismen“ (im Plural) werden heute häufig verwendet, um auf Ungleichheiten aufmerksam zu machen und den Status quo zu kritisieren, der die Rollen/Positionen/das Leben/das Potenzial von Frauen einschränkt. Kunst kann eine...
In Anna Charlottes neuem Buch „Das Wort der Farben“ teilt sie ihre Liebe zur kreativen Kraft, zur Weisheit der Natur und ihre große Leidenschaft für ein ganzheitliches Leben durch Farbe,...
Paper Visual Art (PVA) begann als Online-Zeitschrift für Kunstkritik und wurde 2009 von Niamh Dunphy gegründet. Jetzt zwischen Dublin und Berlin ansässig. PVA begann als Reaktion auf den Mangel an...
Diese bahnbrechende Sammlung von Essays und Fotografien ist seit langem vergriffen und stammt vom Künstler, Theoretiker und Filmemacher Allan Sekula. Ursprünglich 1984 vom Nova Scotia College of Art and Design...
Eine wirtschaftliche und kulturelle Revolution hat in den letzten fünf Jahren die Welt der Fotobücher erschüttert: die Selbstveröffentlichung. Eine Armee von Fotografen, die als Verleger agieren, hat maßgeblich zur heutigen...
Die in diesem Buch vorgestellte Arbeit ist eine Einladung, ein dringendes architektonisches und politisches Gedankenexperiment durchzuführen: die heutigen Kämpfe für Gerechtigkeit und Gleichheit nicht nur aus der historischen Perspektive der...
Die Reihe „Digressions“ feiert ihr zehntes Werk mit „A Staged Exhibition“, in dem sich Kurator Mathieu Copeland in Gesprächen mit der Kuratorin Marie-Hélène Leblanc, der Choreografin Jennifer Lacey und der...
„Housing Unlocked: Ideas from a Living Room“ ist das Begleitbuch, das die Ideen, Ambitionen und Debatten der preisgekrönten Architekturausstellung „Housing Unlocked“ zusammenfasst. Housing Unlocked ist eine Zusammenarbeit zwischen der Irish...
Black Mountain College (BMC) was a wellspring of 20th-century creative unorthodoxy. From its founding in 1933 and over its 23 year history, the small liberal arts school in rural North...
A close look at a new installation by renowned contemporary artist Mickalene Thomas that marks the first time she has engaged with early American history Mickalene Thomas (b. 1971) has...
Mickalene Thomas’ vibrant, large-scale portraits of Black women at rest reclaim space and representation in art history, celebrating love and radical repose. Major survey chronicling superstar US artist Mickalene Thomas...
Diese Broschüre, die 2023 von Common Ground, Create und Half Letter Press veröffentlicht wurde, zeichnet den Reichtum und die Vielfalt der Reaktion der Künstlerin Kate O'Shea auf den Just City...
The late Tongan scholar Epeli Hau‘ofa wrote of the Pacific Ocean as a ‘Sea of Islands’. Rather than imagining a scattering of small, defined island states, he sketched a vast...
A revelatory glimpse into the future of photography, one where the very nature of how images are created is fundamentally transformed by artificial intelligence. An invaluable roadmap in a new...
Jennifer Walshe is an Irish composer, vocalist and artist, and Professor of Composition at the University of Oxford. With a background in experimental music, she has over a decade of experience working...
Inconclusive Evidence: Spatial Gender Politics at Strawberry Hill 1747-58 ist eine semiotische Studie über Briefe, Zeichnungen, Skizzen und Gemälde im Zusammenhang mit Strawberry Hill in Twickenham, Middlesex, einer der am...
„Lieber Brian O'Doherty, Hier ist mein Artikel, kurz genug und ich entschuldige mich; Ich hoffe, Sie können ihn akzeptieren und es wird in ausreichender Übereinstimmung mit dem von Ihnen konzipierten...
Dieses Buch untersucht, wie die westliche fotografische Praxis als Werkzeug zur Schaffung eurozentrischer und gewalttätiger visueller Regime genutzt wurde, und fordert, dass wir die tief verwurzelten rassistischen Ideologien anerkennen und...
Warum beschloss Andy Warhol, mit der Produktion von Velvet Underground ins Musikgeschäft einzusteigen, und was erwartete die Band als Gegenleistung? Was brachte Yoko Ono dazu, ihre in der künstlerischen Avantgarde...
In Auf Photographs präsentiert der Kurator und Autor David Campany eine Erkundung der Fotografie anhand von 120 Fotografien. Campanys vielseitige Auswahl orientiert sich nicht an Chronologie, Genre oder Fotograf, sondern folgt...
