Das private Sammlermuseum ist zu einem Phänomen des 21. Jahrhunderts geworden. Weltweit gibt es rund 400 davon, und erstaunliche 70 % derjenigen, die sich der zeitgenössischen Kunst widmen, wurden in den letzten 20 Jahren gegründet. Obwohl privaten Museen vorgeworfen wird, Steuerhinterziehungsprojekte oder „Gräber für Trophäen“ zu sein, ist das Bild weitaus komplexer und differenzierter, wie die Kunstmarktjournalistin Georgina Adam (Autorin der Bestseller „Big Bucks“ und „Dark Side of the Boom“) zeigt ) zeigt sich in ihrem fesselnden neuen Buch.
Georgina Adams Untersuchung dieser außergewöhnlichen Verbreitung, die auf ihren jüngsten Besuchen in über 50 privaten Räumen in den USA, Europa, China und anderswo basiert, untersucht die Gründe für diesen Boom, die unterschiedlichen Motivationen von Sammlern, ihre Kunst öffentlich auszustellen, und die verschiedene Arten der Finanzierung der Institutionen. Private Museen können einen großen Beitrag zum kulturellen Leben einer Gemeinschaft leisten, indem sie aufstrebenden Künstlern eine Plattform bieten, Bildungsprogramme anbieten und im Niedergang begriffene oder vernachlässigte Regionen wiederbeleben. Aber auch ihr Verhältnis zu öffentlichen Institutionen kann problematisch sein. Sollten private Museen einspringen, um eine Lücke zu schließen, die durch rückläufige öffentliche Investitionen in die Kultur entstanden ist, und welche Auswirkungen hat dies auf die Gesellschaft und die Künste? In einer Zeit der Krise im Museumssektor ist dieses Buch eine unverzichtbare und zum Nachdenken anregende Lektüre.
