Eben war noch, Volker Renner

Die Bilder von Volker Renner spielen mit unseren Erwartungen an das, was ein Foto bewirkt. Die Bildmitte ist oft verschleiert oder leer, die Winkel sind ungewöhnlich, die Hintertür eines Grandhotels ist für ihn interessanter als dessen luxuriöse Fassade. So wie die Objekte an den Rand der Bilder gerückt sind, scheint auch ihr wahres Thema verschwunden zu sein – aber was ist dieses Thema? Worum geht es in seinen Fotografien? Renner arbeitet in Paaren, Arrays, Serien. Seine fotografische Sammlung versammelt Oberflächenphänomene und architektonische Konstellationen, die vom Glauben an die Gestaltungsmöglichkeit sozialer Gemeinschaft zeugen und dennoch als Beweis für den Zerfall des öffentlichen Raums gelten. Die Kategorien, die den Künstler bei seinem Überblick über deutsche urbane Räume und Peripherien leiten, sind vielfältig, ihre Erscheinungsformen überschneiden sich. Einige Bilder zeichnen chronologische Abfolgen nach, basierend auf einem Vorher-Nachher-Effekt, der entsteht, wenn der Künstler Szenen, die er in früheren Fotografien festgehalten hat, noch einmal aufgreift.

Räumliche und skulpturale Strukturen sind ein Interessengebiet: Sehen Sie sich zum Beispiel die Gruppen von Bänken an, die verschiedene Arten von Plätzen markieren. Sie spiegeln unterschiedliche Bauvorschriften und die Reglementierung menschlichen Verhaltens durch Bauwerke wider, die bereits bei ihrer Erstinstallation ein ruinöses Aussehen haben. In einem anderen Fall führt ein gelber Schlauch von einem Bild zum nächsten. Wieder andere Bilder widersetzen sich dem gemeinsamen Muster in dem Moment, in dem wir glauben, sie enträtselt zu haben. Was die einzelnen Fotografien gemeinsam haben, ist nicht sofort erkennbar: Es ist so flüchtig wie die Momente, die der Künstler hervorhebt, und undefiniert wie die Orte, an denen es sich manifestiert.

Volker Renners Fotografien verwischen unterschiedliche Sachverhalte – Vorher und Nachher, unvollendet und verlassen, besetzt und verlassen – in einer Gleichzeitigkeit, die ihnen eine nahezu zeitlose und universelle Qualität verleiht. Sie bieten Hinweise auf die menschliche Verfassung, und doch versucht er nicht, die betreffenden Phänomene zu katalogisieren oder Typologien zu erstellen. Tatsächlich stellt seine Arbeit auf humorvolle Weise die Fähigkeit der Fotografie heraus, das aufzuzeichnen, was in Frage steht, und weist darauf hin, dass „die Realität grundsätzlich nicht klassifizierbar ist“, wie Susan Sontag in „Objects of Melancholy“ schreibt. Fotografie, argumentiert Sontag, sei der Versuch, „die Realität in einer Reihe beiläufiger Fragmente zusammenzufassen“, um sie in den Griff zu bekommen. Dieser Drang, zufällige Fragmente der Realität zu sammeln und zu sortieren, ist der Antrieb von Renners Fotografie. Indem er sie nebeneinander stellt, deckt er die Ordnungssysteme auf, die die Umgebungen definieren, in denen wir leben, und enthüllt die Sehgewohnheiten, die unseren Versuch prägen, der Realität einen Sinn zu geben und ihr Bedeutung zu verleihen.

Herausgegeben von Volker Renner und Textem Verlag
Weiche Abdeckung
84 Seiten
300 x 300 mm
ISBN 9783941613775