Läuft vom 3. bis 25. Oktober im The Library Project
Entdecken Sie diesen Oktober die neuesten Arbeiten von fünf zeitgenössischen irischen Fotografen im The Library Project: Becks Butler , Garry Loughlin , Mark McGuinness , Shia Conlon und Vera Ryklova . Diese fünf irischen Künstler wurden ausgewählt, dem beizutreten ZUKUNFT Plattform im Jahr 2020, um Irland zu vertreten.
„Jedes Jahr freuen wir uns darauf, zu entdecken, welche Künstler PhotoIreland auf der Futures-Plattform präsentiert. Sie sind immer spannend, relevant, vielfältig, eine großartige Darstellung der zeitgenössischen irischen Fotografie und verdienen ein größeres Publikum.“ -Menno Liauw, Gründer, Futures Photography
Über die Künstler
Loopies-Feld untersucht ein modernes Bild der Landwirtschaft in Irland anhand der Arbeitsleistung und fängt Einzelpersonen ein, wie sie in vertrauten Umgebungen ihre Leistung erbringen. Die Technologie hat die Bedingungen, unter denen man heute als Landwirt in Irland lebt, etwas verändert. Nach einer Karriere in der Landwirtschaft kehrt Becks in die Branche zurück, um die Auswirkungen der Agrarökonomie auf die Betriebsgröße, das soziale Leben und die Einstellungen angesichts einer Zukunft der Diversifizierung zu untersuchen. Durch die Einbeziehung zeitgenössischer Praktiken und traditioneller Fototechniken erkundet diese Fotoserie ihre Themen anhand von Studien über Architektur, Arbeiter und eine neue mechanisierte Industrie.
Im September 1983 wurden ein russischer Diplomat namens Viktor Lipassov und seine Frau Evdokia aus Irland ausgewiesen. Lipassov arbeitete in der russischen Botschaft in Dublin und es wurde angenommen, dass er an Aktivitäten beteiligt war, die für einen in einem Gastland arbeitenden Diplomaten als inakzeptabel angesehen wurden. Es wurden nur sehr wenige Informationen darüber veröffentlicht, was solche Aktivitäten mit sich brachten, was jedoch die Spekulationen seitens der politischen Parteien und der Medien nicht stoppen konnte.
Die Vertreibung der Lipassovs führte zur Entdeckung einer etwas verborgenen Wahrheit. Dabei wurde das Vorhandensein einer Grenze durch vier Grafschaften der Republik Irland festgestellt. Diese der breiten Öffentlichkeit unbekannte Grenze markierte einen 25-km-Radius, den sowjetische Diplomaten nicht verlassen durften, ohne die Erlaubnis der irischen Behörden einzuholen. Diese Reisebeschränkung war auf Antrag der britischen Regierung verhängt worden, da diese befürchtete, dass die Anwesenheit sowjetischer Beamter in Irland eine Bedrohung für ihre nationale Sicherheit darstellen würde. Da Irland als neutrales Land gilt, gab es im Vergleich zu anderen Ländern der EWG nur ein geringes Maß an Überwachung, was es zu einem erstklassigen Standort für die unerkannte Übermittlung von Informationen machte. Der freie Reiseverkehr zwischen Irland und dem Vereinigten Königreich ließ auch viele Möglichkeiten für die Weitergabe von Informationen offen, bevor sie nach Moskau gelangten.
Aufzeichnung einer Reise entlang der Außenbezirke dieses 25-km-Radius, Die Clearingstelle untersucht die Nutzung unsichtbarer Grenzen als Versuch, territoriale Kontrolle zu erlangen. Auf der Suche nach Hinweisen auf die Präsenz der Grenze wirft es gleichzeitig ein Licht auf die Bedeutungslosigkeit solcher Linien für die Machthaber.
Diese Bilder rund um die Grenze sind mit einer Erzählung verwoben, die die Aktivitäten der Lipassovs in Irland nachzeichnet. In Anlehnung an offizielle Dokumente, Zeitungsschlagzeilen und lokales Hörensagen, Die Clearingstelle untersucht die Rolle, die Spekulation in Abwesenheit von Beweisen spielt, und hinterfragt ihre Rolle als „Werkzeug der Machtlosen“.
Zu Beginn des 19. Jahrhunderts begann einer der bedeutendsten Kolonisationsakte; die Kartierung des gesamten britischen Empire. Eine speziell gegründete Gruppe des britischen Militärs, bekannt als „Ordnance Survey“ (OS), nutzte die Insel Irland als Testgelände für ihre Werkzeuge und Methoden und startete das größte und umfassendste kartografische Unternehmen, das die Welt je gesehen hat.
Die daraus resultierenden Karten und Archive versuchten, ein Land und seine Menschen durch ein sorgfältig konstruiertes Prisma kolonialer Überlegenheit zu dokumentieren. Durch dieses Prisma schrieb die Umfrage ihre eigene Version der irischen Geschichte. Diese daraus resultierende „Geschichte“ hatte einen beispiellosen Einfluss darauf, wie sich die Insel kulturell, geografisch und politisch entwickeln würde. McGuinness folgte einer Karte, die die ursprünglichen Triangulationspunkte auflistete, die zur Erstellung der ersten OS-Karte der Insel Irland verwendet wurden. Einige Bilder stammen von den Triangulationspunkten selbst, andere von der Reise zwischen den Punkten. Jedes Bild eines geografischen Merkmals, obwohl es sich nicht unbedingt um einen Ort von erheblicher kartografischer Bedeutung handelt, wurde einmal von einer ausländischen Kolonialmacht auf einem Blatt Papier untersucht, vermessen, gezeichnet, übersetzt und neu interpretiert.
Indem McGuinness meine Bilder faltet und schichtet, sammelt, konstruiert und interpretiert er das Land und die Menschen, denen er auf seiner Reise begegnet, neu. Diese Konstruktion spiegelt die Arbeit des OS wider, fungiert jedoch als Gegengewicht zu ihrer subjektiven Interpretation des Landes. Indem die Arbeit die Landschaft im Kontext einer kulturellen Konstruktion neu definiert, stellt sie den Ursprung einer solchen Konstruktion und die Rechte derjenigen in Frage, die behaupteten, die ausschließliche Kontrolle darüber zu haben, wie die Landschaft dargestellt werden sollte.
Erhaben ist eine Geschichte über die Kindheit der Arbeiterklasse im katholischen Irland. Hier durchstreift die Kamera die Landschaft auf der Suche nach Portalen, die mit der verlorenen Zeit verbunden sind; ein Pfiff im Dunkeln erinnert an einen früheren Körper; Ein Zeuge taucht auf und versucht, die Erzählungen, die sie einmal durchlebt haben, zu zerstören.
Erhaben ist ein Projekt, das sich mit der Idee des Zeugen und des traumatisierten Körpers beschäftigt. Mithilfe von Standbildern und bewegten Bildern greift Conlon traumatische Orte erneut auf und erkennt gleichzeitig die Sinnlosigkeit der Darstellung der traumatischen Erfahrung und die inhärente Verwirrung an, die mit dem Versuch einhergeht. Der Künstler arbeitet mit seiner Heimatstadt und Familiengeschichte in einem sehr katholischen und daher patriarchalischen Land und versucht, ein Gespräch zwischen zwei Körpern zu verwirklichen: den Körpern, die gegangen sind, und den Körpern, die noch dort leben. Wie sieht es aus, wenn ein Trauma an einen anderen Ort übertragen wird? Wie sieht ein befreiter Körper aus? Gibt es so etwas? Wie wirkt sich der Unterricht auf den Körper aus? Wie koexistieren Trauma und Hoffnung, wenn überhaupt?“
Ästhetische Distanz ist eine fotografische Erkundung des Verlangens und des Selbstgefühls und umfasst eine Reihe durchgeführter fotografischer Selbstporträts. Hier wird das Verlangen als ein Medium des psychologischen Ausdrucks verstanden, durch das Ryklova sowohl soziale und kulturelle Bedeutungen beobachtet als auch Ideen kritisiert, die durch deren stereotype Darstellung bestätigt werden. Damals, als sie als alleinstehende Frau in die Vierzig kam, gelang es ihr nicht, bestimmte Ergebnisse zu erzielen, die den Erwartungen, die sie und die Tradition an sie hegten, entsprochen hätten. Motiviert durch den Geisteszustand der Künstlerin, das Zusammenspiel von Sehnsucht und Entfremdung, trat sie vor die Linse, um ihre emotionale Reaktion zu konfrontieren, anstatt sie wörtlich darzustellen. Ausgehend von dem emotionalen Konflikt, der durch die Divergenz zwischen der Realität und dem Gewünschten entsteht, nutzte Ryklova Performance als Strategie, um über ihre Erfahrungen von der Kindheit bis zum Erwachsenenalter zu reflektieren. Das Thema ist eindeutig mit dem Privatleben des Künstlers verbunden, seine Darstellung enthält jedoch Elemente, die unterschiedliche Interpretationsebenen ermöglichen. Manchmal stört die Rollenspielhaltung geschlechtsspezifische soziale Positionen, schwankt zwischen Durchsetzungsvermögen und Verletzlichkeit und berührt Themen wie Authentizität und Identität auf eine Weise, die zwar provoziert, aber nicht anprangert. Ryklovas Absicht war es, in jedem Bild mehrere Konnotationen zu schaffen, um ein Gefühl der Verwirrung zu hinterlassen, da sie von den Betrachtern verlangt, sich kulturell festgelegten Vorstellungen zu widersetzen. Dies wird noch deutlicher durch den konfrontativen Blick, der versucht, ihnen die Macht und Zwänge des Glaubensrahmens, in dem wir leben, bewusst zu machen.
Dieses Projekt entstand aus dem Interesse der Künstlerin, ihren eigenen Körper zu nutzen, um ihr Thema zu erforschen, und war gleichzeitig der Beginn ihrer Erforschung einer Verbindung zwischen künstlerischer Ausführung und kathartischer Linderung. Der Titel „Ästhetische Distanz“ ist ein Ausdruck, den Ryklova der Katharsis-Theorie von Thomas J. Scheffer entlehnt hat, wo er diesen Begriff verwendet, um eine Geisteshaltung zu benennen, die es einem ermöglicht, eine kathartische Erfahrung zu machen. Das bedeutet, dass die befreiende emotionale Entladung stattfindet, wenn Sie sich in einer optimalen Distanz zu Ihrer Not befinden, die Sie immer noch emotional involviert, aber nicht in dem Maße, dass Sie rohe Emotionen hervorrufen.
PhotoIreland und Futures
Seit 2017 ist PhotoIreland neben 11 weiteren Partnerorganisationen das irische Mitglied der European Platform of Photography Futures . Futures organisiert europaweit in jedem seiner Mitgliedsländer eine Reihe von Veranstaltungen. Ziel der Plattform ist es, die Ressourcen und Talentprogramme führender Fotoinstitutionen in ganz Europa zu bündeln, um die Kapazität, Mobilität und Sichtbarkeit der ausgewählten Künstler zu erhöhen. Alle teilnehmenden Mitglieder der Plattform schlagen jedes Jahr 5 Künstler vor, die landesweit gefördert werden sollen, und die sich zusammen mit allen anderen ausgewählten Künstlern bei der Hauptveranstaltung von Futures im Unseen Amsterdam versammeln. Dort nehmen sie an einer Reihe von Weiterbildungsveranstaltungen teil, die darauf ausgerichtet sind, ihre Karriere voranzutreiben und ihre Arbeit zu fördern. Die Künstler werden auch online und in gedruckter Form beworben, nehmen an Auszeichnungen teil und verfügen über eine Profilseite auf der Futures-Website. Sie können diese unter futures-photography.com/artists besuchen
Abgesehen von den fünf oben angekündigten Künstlern hat PhotoIreland bereits zehn Künstler vorgeschlagen: Dorje de Burgh, Megan Doherty, Jamin Keogh, Aisling McCoy, Yvette Monahan, Miriam O'Connor, Ciaran Óg Arnold, George Voronov, Róisín White und Barry W Hughes.
Die Futures Photography Platform wird vom Creative Europe-Programm der Europäischen Union kofinanziert und PhotoIreland ist der irische Partner der Plattform.
Die aktuellen Mitglieder der Plattform sind British Journal of Photography (UK), CAMERA (IT), Hyères Festival (FR), FOMU (BE), Fotofestiwal Lodz (PL), PHotoESPAÑA (ES), PhotoIreland (IR), Photo Romania Festival (RO), Robert Capa Contemporary Photography Center (HU), The Calvert Journal (UKR) und Triennale der Fotografie Hamburg (DE). ). Futures wird durch das Creative Europe Programm der Europäischen Union kofinanziert.
