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Wahnsinnige, verletzliche Körper rennen, stolpern, rutschen von Rampen und prallen im Flug ineinander; wirbelnde Tänzer in Trance- und Hingabezuständen; Spuren von Mustern, die entstehen und sich auflösen: Die Arbeit der amerikanischen Choreografin und Tänzerin Meg Stuart ist eine rätselhafte und schillernde Erfahrung des Tanzes als multisensorischer Angriff, der Harmonie aus Chaos, Anmut aus Rauheit, Momente der Intensität aus täglichen Ritualen und Gesten destilliert.
In Meg Stuarts Arbeit geht es nicht um die Eleganz und Schönheit des Tanzes, zumindest nicht im herkömmlichen Sinne. Es geht darum, die äußeren Ränder der Bewegung zu erkunden, wo Körper altern, versagen und kapitulieren, wo einzelne Räume sich auflösen und ineinander bluten, wo physische Erinnerungen wie offene Wunden freigelegt werden.
Meg Stuarts Arbeit ist an der Schnittstelle zwischen Tanz und bildender Kunst angesiedelt. Innerhalb von nur zwei Jahrzehnten hat Stuarts Tanzkompanie Damaged Goods, die sie 1994 gründete, eine lange und vielfältige Liste von Projekten hervorgebracht, die von unzähligen abendfüllenden Spielfilmen bis hin zu multidisziplinären Tanzinstallationen, Improvisationen und Filmen reicht, die weit darüber hinausgehen auf den Theaterbühnen der Welt, in Museumsräumen, auf Filmfestivals oder auf der weiten Straße.
Mit mono.kultur sprach Meg Stuart über ihre ersten körperlichen Erinnerungen, die heilende Kraft des Tanzens und den Nervenkitzel der Orientierungslosigkeit.
Dem Interesse von Meg Stuart an Fülle und Komplexität folgend, verwirft das Design alle Vorstellungen von oben oder unten, links oder rechts, wobei Text und Bilder in unterschiedliche und sich ständig ändernde Richtungen ausgerichtet sind. Ein Magazin als physisches Objekt, das angefasst und gewendet werden möchte. Lesen als Tanz.
Interview von Göksu Kunak / Werke von Meg Stuart & Damaged Goods / Design von Eva Gonçalves & Maria Nogueira
Herausgegeben von mono.kultur
Weiche Abdeckung
48 Seiten
150 x 200 mm
ISSN 18617085
