Schwebende Rahmung, Volker Renner

Helle Rahmen vor blauem Hintergrund. Geradlinig oder seltener gebogen. Der Blick in den Himmel ist durch Querstreben frei bzw. durchzogen; gelegentlich ziehen Wolken auf. Eine, zwei oder drei Säulen geben Halt. Die scheinbar endlose Wiederholung – Volker Renner präsentiert insgesamt rund siebzig Fotografien der Schwebenden Rahmung (2012) – verdeutlicht, wie diese Strukturen völlige Einfachheit mit unendlicher Variation verbinden.

Der Künstler präsentiert Objekte im prekären Moment zwischen Funktion und Obsoleszenz. Wie einige Werke der Minimal Art überbrücken sie die Gegensätze zwischen „Anfang und Ende“, zwischen „Fülle und Leere“. Bei den Bildern handelt es sich jedoch nicht um Fotografien der Werke von Donald Judd und Dan Flavin, deren Stahlrahmen und Neonröhren zu einem Gemeinschaftsstück zusammengesetzt wurden. Renner fand diese erhabenen konstruktivistischen Architekturen, die Amerikas Straßen überragten: Rahmen, auf denen einst Leuchtreklamen angebracht waren, die für Unternehmen Werbung machten und deren leuchtende Botschaften bis in die Nacht sendeten, um Autofahrer an Orte zu führen und zu locken, die es nicht mehr gibt: Als die Veranstaltungsorte zusammenbrachen, verschwanden die Schilder sowie. Die „Semaphoren“ bleiben jedoch ihres semantischen Gewandes beraubt und weisen auf ihre Natur als reine Zeichen hin; Sie sind Nicht-Zeichen und Zeichen des Nichts zugleich.

Die Framing Floatings sind ein Gegenstück zu Renners Projekt A Road Trip Redone (2012), für das er Orte, Gebäude und Menschen aus Stephen Shores A Road Trip Journal (1973) erneut besuchte und fotografierte. Dieses Buch nahm zur Kenntnis, was verschwunden war, indem es dort, wo kein Foto verfügbar war, Lücken hinterließ. Renners Floating Framings geben der Leere einen eigenen fotografischen Ort.

Herausgegeben von Volker Renner und Textem Verlag
Gebundene Ausgabe
96 Seiten
240 x 300 mm
ISBN 9783864850486