Unbenannte Straße, Jingjin Lee

Für Jungjin Lee ist die Fotografie der Landschaft eine Erkundung ihrer eigenen Gedankenwelt – der introspektiven Zustände der Künstlerin, deren fotografischer Blick beharrlich und transformativ ist. Ihr jüngstes Projekt Unnamed Road nähert sich den umstrittenen Gebieten Israels und des Westjordanlandes, indem es sich der Landschaft zuwendet. Ihre Schwarz-Weiß-Aufnahmen sind in sich geschlossene Welten der Stille und des Staunens, während Lee nach etwas Beständigem im Leben der Landschaft sucht. Ihre Bilder legen nahe, dass trotz des Anscheins von Wandel einige grundlegende Wahrheiten unverändert bleiben: So wie die Oberfläche des Ozeans ständig in Bewegung ist, bleiben seine Tiefen in Wirklichkeit unverändert und beständig.

Lee, die ihren fotografischen Zustand als „meditativ“ beschreibt, betrachtet den Akt des Fotografierens als emotional und erfahrungsorientiert, als einen Moment, in dem „dieses absolute „Echo“ in mir durch Zeit und Raum reist“. Doch sie hatte Mühe, in einem aufgeladenen Gebiet, das sie als „unangenehm“ beschreibt, Neutralität zu finden; erst auf ihren letzten Reisen zu den Orten im Jahr 2011 gelang es ihr, Distanz zu gewinnen – und damit die Arbeit dadurch zu öffnen, dass sie mehr als nur Israel und seinen Konflikt symbolisiert. Lees Arbeit befasst sich oft mit der Materialität der Drucktechnik, und seit zwanzig Jahren verwendet sie eine flüssige, lichtempfindliche Emulsion, die auf handgefertigtes Reispapier aufgetragen wird, eine Methode, die dem Malen ähnelt. In Unnamed Road wurden zum ersten Mal digitale Prozesse eingesetzt; dennoch bleiben die Bilder Erkundungen des Zufalls und der Unvollkommenheit, die den Betrachter in eine Welt ziehen, in der die Fülle der Vision das Thema ist.

Jungjin Lee ist eine koreanische Fotografin, die mehrere Monografien veröffentlicht hat, darunter: On Road/Ocean (2001) und Wind (2009). Nach ihrer künstlerischen Ausbildung in Korea verbrachte sie zehn Jahre in Amerika, wo sie Fotografie studierte, wobei sie von den marginalisierten amerikanischen Räumen eher angezogen wurde als von ihren Bewohnern. Ihre Arbeit wurde in zahlreichen Galerien und Museen weltweit ausgestellt, darunter im Met, New York und im Whitney Museum of American Art, New York; und ihre Fotografien sind in den Sammlungen des Los Angeles County Museum of Art, des Houston Museum of Fine Art und anderer renommierter Institutionen weltweit enthalten.

Veröffentlicht von Nazraeli Press
Gebundene Ausgabe
120 Seiten
290 x 250 mm
ISBN 9781907946509