Flower Drama, Sofya Mikhaylova

Diese Publikation ist eine florale Fantasie einer bildenden Künstlerin. Die Vermenschlichung der Blume und die Metapher eines von der Blume gezogenen und davon wegschwebenden Blütenblatts dienen als Erkundung der Selbstfindung. Das Projekt begann mit einer schriftlichen Geschichte, die in der Broschüre enthalten ist, dokumentiert eine imaginäre Blumenwelt und prägt die visuelle Erzählung.

Die christlichen Symbole und die Bezüge zum Jenseits verschmelzen mit dem verlassenen, verschlossenen Stadtraum, in dem die Natur das Abjekte übernimmt. Der flüchtige Raum spricht von der Ewigkeit und dem kontinuierlichen Kreislauf von Leben und Tod und fokussiert dabei auf die spezifische Jahreszeit des Frühlings. Dieser Kontrast stellt das Fokussieren auf sich selbst/das eigene Sein dem aktiven Beobachten von Teilen gegenüber, die zu einem Teil des eigenen Selbst werden können, und kategorisiert die Stadien verrotteter „Böden“ aus abgestorbenen Blumen, die darauf warten, kritisches Wissen zu entwickeln. 

Schönheit wird häufig mit Blumen in Verbindung gebracht, und das englische Wort „Beauty“ wurde erstmals auf Frauen angewendet. Das Projekt wurde in eine 3D-Form überführt, wodurch sich sein Thema in Richtung Begehren und Sexualität wandelte. Diese Themen sind eng mit Schönheit verbunden und erfordern eine Loslösung vom Wirt, um die Entdeckung von Sexualitäten zu erforschen. 

Die Identifizierung von Schönheit durch den Vergleich von Frauen mit geschätzten Fotografien, Gemälden oder Skulpturen von Frauen verwandelte Zeichnungen in Fantasie und Eitelkeit einer ganz bestimmten Welt. Und trennte die skulpturalen Elemente des Werks in Objekte des Begehrens, die sich auf die poetische Methode des „Blazons“ stützen, die häufig physische Materialien verwendete, um weibliche Schönheit zu beschreiben. 

Dieses Werk wurde bei Sleeping Fury präsentiert, einer Ausstellung zu zweit von Sofya Mikhaylova mit Sadbh O’Brien, die ebenfalls Themen der Weiblichkeit, Mythologie und Ökologie erforscht. Diese Broschüre war Teil der Ausstellung, die den Anfang des Projekts mit einem Werk verband, das neue Themen aufgriff.

Selbstveröffentlicht
Softcover
12 Seiten
295 x 207 mm