Dobles vides en l'art i la música pop, Jorg Heiser
Per què Andy Warhol va decidir entrar en el sector musical produint The Velvet Underground, i què esperava guanyar la banda a canvi? Què va portar Yoko Ono a utilitzar les habilitats que havia desenvolupat en l'avantguarda artística a la música pop, i què va atreure, a la vegada, a John Lennon cap a l'art visual? Per què, a l'Alemanya occidental dels anys 80, Joseph Beuys va enregistrar un single pop i artistes com Walter Dahn, Albert i Markus Oehlen i Michaela Melián van formar bandes? Quin paper exerceix la utopia en la música pop i l'art de Brian Eno, Laurie Anderson i Fatima Al Qadiri? I, per contra, les distòpies d'imatges transgressives i soroll van portar el grup d'artistes COUM Transmissions a fer música com Throbbing Gristle?
En Double Lives in Art and Pop Music, Jörg Heiser sosté que el canvi de context entre l'art i la música pop és un intent de trobar solucions als contraciments que es plantgen en un dels àmbits de la producció cultural. Des del readymade de Duchamp i la poesia sonora de Hugo Ball, la definició d'art s'ha ampliat i dissolt fins a un punt en què gairebé qualsevol cosa orientada a un públic d'art pot considerar-se una obra d'art. Avui dia, s'ha convertit en una convenció elogiar l'art com a una manera de qüestionar les convencions, especialment en relació amb les fronteres convencionals entre disciplines, mitjans i gèneres. No obstant això, les afirmacions heroiques de dissolvi les fronteres s'han convertit en una manera de pataletjar portes que ja estan ben obertes, en un entorn polític i econòmic definit per la desregulació neoliberal i la flexibilitat orientades a nous mercats, que permea totes les esferes socials i culturals.
Per tant, s'ha fet cada vegada més important discutir la relació entre els diferents àmbits de la producció cultural. Aquest llibre ho fa precisament, analitzant de prop les trajectòries d'artistes i músics pop que treballen professionalment en tots dos àmbits. Històricament, aquestes figures van provocar dissonància cognitiva, però l'aparent acceptació i naturalitat amb què es travessen les fronteres avui dia poden ser enganxoseres, ja que podrien estar al senyalament d'interessos econòmics o ideològics particularitzats. En explorar les històries entrelaçades de la música pop i l'art des dels anys 60 fins al present, Heiser demostra que aquells que porten dobles vides en l'art i la música pop sovint poden detectar millor aquests interessos particularitzats i, alhora, assenyalar alternatives radicals.
Publicat per Sternberg Press
Tapa tèxtil
350 pàgines
150 x 230 mm
ISBN 9783956790959
