Dobbeltliv i kunst og popmusikk, Jorg Heiser
Hvorfor bestemte Andy Warhol seg for å gå inn i musikkbransjen ved å produsere The Velvet Underground, og hva forventet bandet å få igjen? Hva fikk Yoko Ono til å bruke ferdighetene hun hadde utviklet i den kunstneriske avantgarden i popmusikk, og hva var det som igjen trakk John Lennon mot bildekunst? Hvorfor spilte Joseph Beuys inn en popsingle i Vest-Tyskland på 1980-tallet, og hvorfor dannet kunstnere som Walter Dahn, Albert og Markus Oehlen og Michaela Melián band? Hvilken rolle spiller utopi i popmusikken og kunsten til Brian Eno, Laurie Anderson og Fatima Al Qadiri? Og omvendt, førte dystopier preget av transgressive bilder og støy kunstnergruppen COUM Transmissions til å lage musikk som Throbbing Gristle?
I Double Lives in Art and Pop Music argumenterer Jörg Heiser for at kontekstskifte mellom kunst og popmusikk er et forsøk på å finne løsninger på motsetninger man møter i ett felt av kulturell produksjon. Helt siden Duchamps readymade og Hugo Balls lydpoesi har definisjonen av kunst utvidet seg og blitt så diffus at nesten hva som helst som er rettet mot et kunstinteressert publikum, kan anses som et kunstverk. I dag har det blitt vanlig å hylle kunst som en måte å stille spørsmål ved konvensjoner på, særlig når det gjelder de tradisjonelle grensene mellom disipliner, medier og sjangere. Likevel har de heroiske påstandene om å bryte ned grenser blitt en måte å sparke i dører som allerede står vidåpne – i et politisk og økonomisk miljø preget av nyliberal deregulering og fleksibilisering rettet mot nye markeder, og som gjennomsyrer alle sosiale og kulturelle sfærer.
Det har derfor blitt stadig viktigere å diskutere forholdet mellom ulike felt av kulturell produksjon. Denne boken gjør nettopp dette ved å se nærmere på karrierene til kunstnere og popmusikere som arbeider profesjonelt i begge felt. Historisk sett provoserte disse skikkelsene frem kognitiv dissonans, men den tilsynelatende aksepten og uanstrengte måten dagens grenseoverskridelser fremstår på, kan være bedragersk, ettersom de kan tjene etablerte økonomiske eller ideologiske interesser. Ved å utforske den sammenvevde historien til pop og kunst fra 1960-tallet og frem til i dag, viser Heiser at de som lever doble liv i kunst og popmusikk, ofte er best egnet til å avdekke disse etablerte interessene samtidig som de peker mot radikale alternativer.
Utgitt av Sternberg Press
Myk omslag
350 sider
150 x 230 mm
ISBN 9783956790959
