Inflammé et invisible : écrits réunis sur l’art et le son, 1976–2018, David Toop

Dans les années 1970, David Toop s’est passionné pour l’idée que la musique n’était plus limitée par les conventions liées au public : les applaudissements, les huées, la faible capacité d’attention, l’exigence de gratification immédiate. Considérer le son et l’écoute comme des pratiques fondamentales en soi ouvre la musique sur un territoire nouveau et passionnant : le temps dilaté, la nature sauvage, les moniteurs vidéo, les sculptures chantantes, la météo, les méditations, les vibrations et la résonance intérieure des objets, les communications interespèces, les textes didactiques, les actions silencieuses et l’art de la performance.

Toop a cherché à témoigner de l’originalité et de l’étrangeté de ce travail, à la fois en tant que praticien et en tant qu’écrivain. Le défi consistait à le faire sans être ramené vers le domaine de la musique, tout en reconnaissant la vitalité et l’hybridité des musiques du XXe siècle qui se dirigeaient vers les galeries d’art, les musées et la création in situ. Toop s’est concentré sur les praticiens, dont les parcours sont aussi captivants que les implications théoriques et abstraites de leurs œuvres.

Inflamed Invisible rassemble plus de quatre décennies d’essais, de critiques, d’entretiens et de textes expérimentaux de David Toop, nous plongeant au contact des artistes et de leurs préoccupations, sans oublier les voix plus discrètes et méconnues. Cet ouvrage est une offrande, une exploration de strates sonores qui constituent des points de convergence entre préoccupations sensorielles, intellectuelles et philosophiques, des strates à travers lesquelles les objets, les pensées et l’air lui-même prennent vie en tant qu’invisible enflammé.