Henry van de Velde : l’artiste comme designer, Richard Hollis

Henry van de Velde (1863–1957) est une figure centrale de l’histoire du design moderne. Son champ d’action était prodigieux : du mobilier, des bijoux et du design de mode aux intérieurs et aux bâtiments entiers. Ses idées radicales sur l’enseignement du design ont été intégrées au Bauhaus. Écrit et conçu par le graphiste et écrivain Richard Hollis, Henry van de Velde: The Artist as Designer est richement illustré de plus de 300 images.

L’ouvrage constitue la première étude majeure en anglais de l’œuvre de van de Velde depuis 30 ans. Hollis retrace le parcours de van de Velde, de ses débuts en tant que peintre en Belgique, en passant par sa conversion aux valeurs anglaises de l’Arts and Crafts et ses liens avec l’avant-garde littéraire et artistique parisienne, jusqu’à sa célébrité dans le Berlin d’avant 1914. Hollis examine la campagne de toute une vie de van de Velde en faveur d’un « nouveau style » fondé sur la raison, ainsi que son rôle de pionnier de la « nouvelle architecture » entre les deux Guerres mondiales. La figure qui émerge est saisissante de modernité. Dévoué à l’équilibre entre liberté esthétique et forces du marché, et convaincu du pouvoir social de l’art à une époque marquée par un nationalisme croissant, van de Velde a ouvert la voie de l’Art nouveau au modernisme.

Richard Hollis est l’auteur de Graphic Design: A Concise History (1994), Swiss Graphic Design: The Origins and Growth of an International Style 1920–1965 (2006) et About Graphic Design (2012 – également publié par Occasional Papers). Il a collaboré avec John Berger eta conçu Ways of Seeing (1972) de ce dernier.

Publié par Occasional Papers
Couverture souple
264 pages
170 × 240 mm
ISBN 9780995473058