Godard Boomerang, Caspar Stracke (dir.)

Boomerang godardien : artistes sur le conceptualisme godardien

François Bucher, Chto Delat, Lee Ellickson, Irmgard Emmelhainz, Mike Hoolboom, Gareth James, Nimettöna Nolla, Constanze Ruhm, David Rych, Gabriële Schleijpen, Amie Siegel, Jason Simon, Maija Timonen, Kari Yli-Annala, Florian Zeyfang. (2020)

Cette publication est le résultat tardif d’un petit symposium qui s’est tenu en 2013 au sein du département des arts du temps et de l’espace de l’Académie des Beaux-Arts de l’Université des Arts d’Helsinki. Il présentait des recherches et des analyses sur les traces conceptuelles dans l’œuvre de Godard et leur rapport aux pratiques artistiques contemporaines. Au-delà des contributeurs invités à ce symposium, le projet s’est élargi à une collection plus vaste d’écrits d’artistes et de commissaires d’exposition contemporains sur les références, les influences et les (redé)couvertes godardiennes, autour d’un phénomène particulier : ce que nous appelons le « Boomerang godardien » est un ensemble de stratégies conceptuelles profondément ancrées dans le cinéma d’art du XXe siècle, qui se projettent vers les pratiques futures de l’art de l’image animée. Gareth James, l’un des contributeurs, nous rappelle que l’art contemporain manque encore de certaines pédagogies essentielles à cet égard. Dans son texte, il demande : « quelles capacités l’art contemporain devrait-il posséder afin d’être capable de saisir les accomplissements historiques objectifs de Jean-Luc Godard ? » Alors, pourquoi encore Godard ? Une question que nous avons entendue à maintes reprises au cours de la préparation de ce livre. Et plus encore : « Ne serait-ce pas le moment opportun dans l’histoire de passer le flambeau ? » Il est fort probable qu’il n’y ait plus de flambeau à passer. S’il y a bien quelque chose à transmettre (un mérite, une philosophie, une attitude), les questions demeurent : à qui le transmettre ? À un individu ? À un collectif ? À un mouvement entier ? Ce dernier s’intégrerait bien mieux dans une époque qui a commencé à diversifier et à croiser avec succès la pensée contemporaine, en refusant de suivre des penseurs clés isolés en démagnétisant leurs îlots idéologiques rocheux. Il va sans dire que les efforts contemporains visant à contester les dominances de genre et géopolitiques compliquent également toute tentative de simplement « revenir » à Godard. La récente succession de bouleversements du pouvoir, de soulèvements, au Moyen-Orient et en Europe de l’Est, de mouvements migratoires en provenance de nations nord-africaines ravagées par la guerre et de conflits armés à travers le monde a donné naissance à de nouvelles pratiques de l’image animée, dont beaucoup puisent dans la période cinématographique militante de Godard. Cette dernière a été redécouverte et analysée plus minutieusement que jamais ces dernières années. Presque un tiers des contributions de ce livre font écho à ces efforts. La plupart des textes ont été écrits juste avant que Godard lui-même ne se tourne vers les sujets précis de la recherche susmentionnée. Ses œuvres les plus récentes, Adieu Au Language et surtout Le Livre d’Images reviennent précisément aux sujets de sa période de Cinéma Militant. Une division nette entre deux groupes opposés de spécialistes de Godard est donc devenue plus apparente : ceux qui louaient le cinéma narratif de Godard et ceux qui s’intéressent uniquement à ses documentaires et films-essais de collage. Cependant, cette collection d’écrits n’appartient à aucun des deux. Les auteurs travaillent à partir de la perspective d’artistes qui relient toujours les sujets donnés à leur propre pratique. Cette réflexion menée depuis une faculté distincte permet une triangulation en engageant de nouveaux dialogues avec d’autres Autres, qui, dans ce cas, sont : Edward Said, Jorge Luis Borges, Guillermo Gomez-Peña, Hito Steyerl, Eija-Liisa Ahtila , FEMEN, Birgit Hein, Laura Mulvey, Peter Wollen, Kaja Silverman et Harun Farocki.

Publié par l’Académie des Beaux-Arts de l’Université des Arts d’Helsinki
Couverture souple
226 pages
148 x 210 mm
ISBN 9789523534056