Double vie dans l'art et la musique pop, Jorg Heiser
Pourquoi Andy Warhol a-t-il décidé de se lancer dans l’industrie musicale en produisant The Velvet Underground, et qu’espérait le groupe obtenir en retour ? Qu’est-ce qui a poussé Yoko Ono à utiliser dans la musique pop les compétences qu’elle avait développées au sein de l’avant-garde artistique, et qu’est-ce qui, en retour, a attiré John Lennon vers les arts visuels ? Pourquoi, dans l’Allemagne de l’Ouest des années 1980, Joseph Beuys a-t-il enregistré un single pop et des artistes comme Walter Dahn, Albert et Markus Oehlen, ainsi que Michaela Melián, ont-ils formé des groupes ? Quel rôle l’utopie joue-t-elle dans la musique pop et l’art de Brian Eno, Laurie Anderson et Fatima Al Qadiri ? Et, inversement, les dystopies fondées sur des images transgressives et le bruit ont-elles poussé le collectif d’artistes COUM Transmissions à faire de la musique sous le nom de Throbbing Gristle ?
Dans Double Lives in Art and Pop Music, Jörg Heiser soutient que le passage d’un domaine à l’autre entre l’art et la musique pop constitue une tentative de trouver des solutions aux contradictions rencontrées dans un domaine de la production culturelle. Depuis le ready-made de Duchamp et la poésie sonore de Hugo Ball, la définition de l’art s’est élargie et est devenue si diffuse que presque tout ce qui s’adresse à un public amateur d’art peut être considéré comme une œuvre d’art. Aujourd’hui, il est devenu d’usage de présenter l’art comme une manière de remettre en question les conventions, notamment les frontières traditionnelles entre les disciplines, les médias et les genres. Cependant, les revendications héroïques visant à abolir ces frontières sont devenues une façon de donner des coups de pied dans des portes déjà grandes ouvertes — dans un environnement politique et économique marqué par une dérégulation néolibérale et une flexibilisation tournées vers de nouveaux marchés, et qui imprègne toutes les sphères sociales et culturelles.
Il est donc devenu de plus en plus important d’examiner les relations entre les différents domaines de la production culturelle. Cet ouvrage s’attache précisément à étudier de près les parcours d’artistes et de musiciens pop qui exercent professionnellement dans les deux domaines. Historiquement, ces figures provoquaient une dissonance cognitive, mais l’apparente acceptation et la facilité avec lesquelles les frontières sont aujourd’hui franchées peuvent être trompeuses, car elles pourraient servir des intérêts économiques ou idéologiques établis. En explorant les histoires entrelacées de la pop et de l’art des années 1960 à nos jours, Heiser montre que ceux qui mènent une double vie dans l’art et la musique pop sont souvent les mieux placés pour déceler ces intérêts établis tout en ouvrant la voie à des alternatives radicales.
Publié par Sternberg Press
Couverture souple
350 pages
150 x 230 mm
ISBN 9783956790959
