{"title":"Livres épuisés","description":"\u003ch3\u003eVous cherchez un article qui n'est plus en stock ? Toutes les demandes concernant des produits épuisés sur notre site seront traitées par notre équipe.\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"hidden-islam-nicolo-degiorgis","title":"L'islam caché (deuxième édition), Nicolo Degiorgis","description":"\u003cp\u003eConsidérez ces faits. En Italie, le droit de pratiquer sa religion, sans discrimination, est inscrit dans la Constitution. Il y a 1,35 million de musulmans en Italie et pourtant, officiellement, huit mosquées seulement dans tout le pays.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eL’une des conséquences est que la population musulmane a accumulé un nombre considérable de lieux de culte de fortune et temporaires. Ceux-ci sont installés dans divers bâtiments, notamment des locaux de stockage, des garages, des magasins, des entrepôts et d’anciennes usines.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCe manque de lieux de culte est particulièrement aigu dans le nord-est de l’Italie – où vit le photographe Nicolò Degiorgis –, terre d’accueil de nombreuses campagnes anti-islamistes menées par le parti de droite Lega Nord. Les images ternes des nombreux et divers bâtiments qui abritent les mosquées de fortune sont imprimées sur des pages pliées. Vous ouvrez le volet pour découvrir les scènes à l’intérieur des mosquées, photographiées en couleurs. La taille des rassemblements varie, allant de grandes foules qui prient parfois à l’extérieur à une petite pièce bondée, ou à de petits groupes de deux ou trois musulmans.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDegiorgis offre un aperçu fascinant d’un monde caché et nous laisse entièrement libres de tirer nos propres conclusions sur ce projet.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNicolò Degiorgis est un photographe formé aux traditions du reportage qui travaille le plus souvent par séries. Sa principale motivation est d’observer comment les communautés marginalisées et minoritaires se créent un environnement viable.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublié par Rorhof\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eCouverture rigide\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eDeuxième édition\u003cbr\u003e90 pages \u003cem\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/em\u003e240 x 160 mm\u003cbr\u003eISBN 9788890981708\u003c\/p\u003e","brand":"Rorhof","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":4177878319135,"sku":"HIND02","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/Hidden_Islam_Cover.jpg?v=1579696388"},{"product_id":"miguel-calderon-miguel-calderon-vanessa-enriquez","title":"Miguel Calderon, Miguel Calderon, Vanessa Enriquez","description":"\u003cp\u003eÀ la mort du grand-père de Miguel Calderon, celui-ci a laissé à Calderon une boîte d’images inexpliquées, de photographies et de coupures de presse représentant un homme avec diverses femmes. Dans sa republication de ce matériel, Calderon l’entremêle d’aphorismes de l’écrivain mexicain Guillermo Fadanelli et d’extraits de Sabbath’s Theater de Philip Roth. Sans prétention ni jugement, l’artiste présente le mystère intime et irrésolu d’un être cher disparu.\u003c\/p\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp\u003ePublié par Turner Publishing\u003cbr\u003e En collaboration avec Vanessa Enriquez\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eCouverture rigide\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e 220 pages \u003cem\u003e\u003cbr\u003e \u003c\/em\u003e22 x 17 cm\u003cbr\u003e ISBN 9788475067308\u003c\/p\u003e","brand":"Turner Publishing","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":4178065096735,"sku":"MCMCVE01","price":800.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/Miguel_Calderon_Cover.jpg?v=1527550867"},{"product_id":"taratine-daisuke-yokota-signed","title":"Taratine, Daisuke Yokota (signé)","description":"\u003cp\u003e \u003cem\u003eTaratine\u003c\/em\u003e est le premier ouvrage monographique américain du célèbre photographe japonais Daisuke Yokota. Reconnu pour ses affinités techniques et esthétiques avec le mouvement avant-gardiste Mono-ha des années 60 et avec les maîtres de l’époque Provoke tels que Daido Moriyama et Takuma Nakahira, \u003cem\u003eTaratine\u003c\/em\u003e marque un nouveau tournant pour Yokota, qui place pour la première fois son travail au cœur d’une autre tradition japonaise : celle du roman photographique confessionnel, le roman du « moi ». Composé de photographies et d’un texte en mouvement écrit par Yokota, \u003cem\u003eTaratine\u003c\/em\u003e est son œuvre la plus personnelle à ce jour.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eTaratine\u003c\/em\u003e rassemble deux séries de nouvelles œuvres : l’une issue d’un voyage en Tohoku en 2007, l’autre prise à Tokyo en 2014. Les photographies de Tohoku ont été inspirées par la découverte par Yokota d’un ginkgo millénaire dans la préfecture d’Aomori. Nommé \u003cem\u003eTaratine\u003c\/em\u003e, cet arbre a été vénéré par des générations de femmes pour ses légendaires vertus fertiles. Yokota y a vu à la fois le lien traditionnel — et persistant — de la région de Tohoku avec la vénération des esprits de la nature (l’influence de l’animisme de la période Jomon) et les souvenirs de sa propre enfance.\u003cbr\u003e De cette expérience est née une ode photographique à ces traditions et à ces souvenirs, qui exprime également sa profonde admiration pour les femmes importantes de sa vie : sa mère, dans le cas des photographies d’Aomori, et sa petite amie, dans celles de Tokyo. En fusionnant les deux dans \u003cem\u003eTaratine\u003c\/em\u003e, Yokota ouvre une nouvelle voie pour son travail. Comme l’observe Marc Feustel dans la postface, « Contrairement à ses prédécesseurs, \u003cem\u003eTaratine\u003c\/em\u003e est porté par un ensemble d’émotions et de sensations plus ambiguës et fuyantes. Le besoin d’amour maternel se transforme en luxure et en désir. Tout autant un livre sur les sons et les odeurs qu’un livre d’images — \u003cem\u003eTaratine\u003c\/em\u003e éveille tous les sens tout en insufflant un souffle nouveau à une grande tradition japonaise. »\u003c\/p\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp\u003ePublié par Session Press\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eCouverture souple, signé, avec affiche\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e 160 pages\u003cbr\u003e 28 x 22 cm\u003cbr\u003e 1 affiche en noir et blanc, impression offset en 4 couleurs, thermographie pour la couverture et les pages de texte\u003cbr\u003e ISBN 9780692321621\u003c\/p\u003e","brand":"Session Press","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":4178071027743,"sku":"TDY01","price":500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/Taratine_Cover.jpg?v=1513643354"},{"product_id":"nuotraukos-dokumentams-photographs-for-documents-2nd-edition-vytautas-v-stanionis","title":"Photos pour documents \/ Photographs for Documents (2e édition), Vytautas V.Stanionis","description":"\u003cp\u003eVytautas V. Stanionis (né en 1949) a imprimé des photographies issues du film de son père, également Vytautas (1917–1966), qui contenait des photographies des habitants de Seirijai et des districts environnants réalisées pour des documents ; elles ont été prises en 1946, lorsque les autorités soviétiques ont remplacé les passeports par des passeports soviétiques. Il n’y a ni intrigue dans les prises de vue, ni jeu d’acteur, ni aucun autre détail, seulement les visages immobiles de personnes sur un fond blanc neutre. Ces visages sans nom perdent désormais leur identité et deviennent de véritables allégories du destin des gens dans les années d’après-guerre.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e- kamane.lt\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDeuxième édition\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAuto-édition\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" mce-data-marked=\"1\"\u003eCouverture souple\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e 46 pages \u003cem\u003e\u003cbr\u003e \u003c\/em\u003e245 x 300 mm\u003cbr\u003e ISBN 9786098099041\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv id=\"gallery-2\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e","brand":"Self Published","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":4178072174623,"sku":"NDPFDVVS02","price":70.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/photographs-for-documents-1-1.jpg?v=1527550883"},{"product_id":"nuotraukos-dokumentams-photographs-for-documents-first-edition-vytautas-v-stanionis","title":"Photos pour documents \/ Photographs for Documents (Première édition), Vytautas V. Stanionis","description":"\u003cp\u003eVytautas V. Stanionis (né en 1949) a imprimé des photographies issues du film de son père, également Vytautas (1917–1966), qui contenait des photographies des habitants de Seirijai et des districts environnants réalisées pour des documents ; elles ont été prises en 1946, lorsque les autorités soviétiques ont remplacé les passeports par des passeports soviétiques. Il n’y a ni intrigue dans les prises de vue, ni jeu d’acteur, ni autres détails, seulement les visages immobiles de personnes sur un fond blanc neutre. Ces visages sans nom perdent désormais leur identité et deviennent de véritables allégories du destin des populations dans les années d’après-guerre.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e- kamane.lt\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003ePremière édition\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003eCouverture souple\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e46 pages \u003cem\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/em\u003e245 x 300 mm\u003cbr\u003eISBN 9786098099041\u003c\/p\u003e\n\u003cstyle type=\"text\/css\"\u003e\u003c!--\n#gallery-1 {\n\t\t\t\tmargin: auto;\n\t\t\t}\n\t\t\t#gallery-1 .gallery-item {\n\t\t\t\tfloat: left;\n\t\t\t\tmargin-top: 10px;\n\t\t\t\ttext-align: center;\n\t\t\t\twidth: 25%;\n\t\t\t}\n\t\t\t#gallery-1 img {\n\t\t\t\tborder: 2px solid #cfcfcf;\n\t\t\t}\n\t\t\t#gallery-1 .gallery-caption {\n\t\t\t\tmargin-left: 0;\n\t\t\t}\n--\u003e\u003c\/style\u003e","brand":"Self Published","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":4178072535071,"sku":"NDPFDVVS01","price":200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/photographs-for-documents.jpg?v=1527550884"},{"product_id":"unnamed-road-jingjin-lee","title":"Route sans nom, Jingjin Lee","description":"\u003cp\u003ePour Jungjin Lee, photographier le paysage est une exploration de son propre esprit – les états introspectifs de l’artiste, dont le regard photographique est persistant et transformateur. Son dernier projet \u003cem\u003eUnnamed Road\u003c\/em\u003e aborde les territoires contestés d’Israël et de la Cisjordanie en se tournant vers le paysage. Ses images en noir et blanc sont des mondes clos de quiétude et d’émerveillement, tandis que Lee cherche quelque chose de constant dans la vie du paysage. Ses images suggèrent que, malgré l’apparence du changement, certaines vérités fondamentales demeurent inaltérées : tout comme la surface de l’océan est en perpétuel mouvement, ses profondeurs restent en fait inchangées et durables.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLee, qui décrit son état photographique comme « méditatif », considère l’acte de photographier comme émotionnel et expérientiel, un moment où « cet “écho” absolu en moi voyage à travers le temps et l’espace ». Pourtant, elle a eu du mal à trouver la neutralité dans un territoire chargé qu’elle décrit comme « inconfortable » ; ce n’est que lors de ses derniers voyages sur les sites en 2011 qu’elle a trouvé la distance – ouvrant ainsi l’œuvre à une signification qui dépasse Israël et son conflit. Le travail de Lee s’intéresse souvent à la matérialité de la technique d’impression, et depuis vingt ans, elle utilise une émulsion photosensible liquide appliquée au pinceau sur du papier de riz fait main, une méthode proche de la peinture. Dans \u003cem\u003eUnnamed Road\u003c\/em\u003e, des procédés numériques ont été employés pour la première fois ; pourtant, les images restent des explorations du hasard et de l’imperfection, plongeant le spectateur dans un univers où la plénitude de la vision est le sujet même.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eJungjin Lee est une photographe coréenne qui a publié plusieurs monographies, notamment : \u003cem\u003eOn Road\/Ocean\u003c\/em\u003e (2001) et \u003cem\u003eWind\u003c\/em\u003e (2009). Après une formation artistique en Corée, elle a passé dix ans aux États-Unis à étudier la photographie, attirée par les espaces américains marginalisés plutôt que par leurs habitants. Son travail a été exposé dans de nombreuses galeries et musées à l’international, notamment au Met, à New York, et au Whitney Museum of American Art, à New York ; et ses photographies font partie des collections du Los Angeles County Museum of Art, du Houston Museum of Fine Art et d’autres institutions prestigieuses du monde entier.\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"product__description truncated--disabled\"\u003e\n\n\u003cdiv id=\"product-description-template--15775234490577__main\" class=\"product__description-inner rte\"\u003e\n\n\u003cp class=\"\"\u003eCette nouvelle édition augmentée de\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eUnnamed Road\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003ea été conçue par Jungjin Lee et publiée à l’occasion d’une exposition au GoEun Museum of Photography à Busan, en Corée du Sud\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003ePublié par Nazraeli Press\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eCouverture rigide\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e120 pages\u003cbr\u003e290 x 250 mm\u003cbr\u003eISBN 9781907946509\u003c\/p\u003e","brand":"Setanta Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":4178088755231,"sku":"","price":90.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/files\/Jungjin_Lee_Unnamed_RoadCover.webp?v=1741881167"},{"product_id":"architecture-after-revolution-a-petti-s-hilal-e-weizman","title":"L'architecture après la révolution","description":"\u003cp\u003eLe travail présenté dans ce livre est une invitation à entreprendre une expérience de pensée architecturale et politique urgente : repenser les luttes actuelles pour la justice et l’égalité non seulement sous l’angle historique de la révolution, mais aussi sous celui d’une lutte continue pour la décolonisation ; par conséquent, repenser la question de la subjectivité politique non pas du point de vue d’une conception occidentale du citoyen libéral, mais plutôt sous celui du réfugié déplacé et extraterritorial. Vous ne trouverez pas ici de descriptions d’insurrections populaires, de résistance armée ou de négociations politiques, bien que celles-ci constituent naturellement une part intégrante et nécessaire de toute transformation politique radicale. Au lieu de cela, les auteurs présentent une série de projets provocateurs qui tentent d’imaginer « le lendemain de la révolution ».\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSitué en bordure du désert, dans la ville de Beit Sahour, en Palestine, le collectif architectural Decolonizing Architecture Art Residency (DAAR) associe depuis 2007 discours, interventions spatiales, apprentissages collectifs, réunions publiques et recours juridiques afin d’ouvrir un espace de réflexion sur ce qui semble impossible : la transformation effective des structures physiques de domination d’Israël. À l’encontre d’une histoire architecturale de la décolonisation qui cherchait à réutiliser l’architecture coloniale dans les mêmes buts que ceux pour lesquels elle avait été initialement construite, DAAR voit des opportunités dans un ensemble de propositions ludiques visant la subversion, la réutilisation, la profanation et le recyclage de ces structures de domination et des infrastructures juridiques qui les soutiennent.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLes projets de DAAR doivent être compris comme une série de fables architecturales situées dans différents lieux : une base militaire abandonnée près de Beit Sahour, le camp de réfugiés de Dheisheh à Bethléem, les vestiges de trois maisons sur la plage de Jaffa, le bâtiment inachevé du Parlement palestinien, le village historique de Battir, le village de Miska détruit pendant la Nakba et la colonie de Jabel Tawil (P’sagot), aux toits rouges, en Cisjordanie, à côté de Ramallah-El Bireh.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ePublié par Sternberg Press\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eCouverture rigide\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e206 pages\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e140 x 210 mm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eISBN 9783943365795\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Sternberg Press","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":4178104680479,"sku":"AAR","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/Architecture_After_Revolution_Cover.jpg?v=1587558151"},{"product_id":"christmas-turkey-market-dublin-1990-1993-tony-oshea","title":"Marché de la dinde de Noël, Dublin 1990-1993, Tony O'Shea","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp\u003eLe \u003cem\u003eChristmas Turkey Market, Dublin 1990-1993 \u003c\/em\u003e de Tony O'Shea a été publié en édition à 200 exemplaires, en décembre 2015\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCafe Royal Books est une publication photographique hebdomadaire axée plus largement sur les aspects du changement, généralement au Royaume-Uni. Café Royal Books (fondé en 2005) est un éditeur indépendant basé dans le nord-ouest de l'Angleterre.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eÉdition à 200 exemplaires\u003cbr\u003e Publié par Cafe Royal Books\u003cbr\u003e Couverture souple\u003cbr\u003e 36 pages \u003c\/p\u003e","brand":"Cafe Royal Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":4178171068447,"sku":"CTMTOSCR","price":12.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/ChristmasTurkeyDublin.jpg?v=1592740126"},{"product_id":"i-went-to-the-worst-of-bars-ciaran-og-arnold","title":"Je suis allé au pire des bars, Ciarán Óg Arnold","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003eJe suis allé dans le pire des bars en espérant y trouver la mort. Mais tout ce que j’ai pu faire, c’est me saouler à nouveau. » C’est une sorte de journal intime qui suit des hommes invisibles dans des ruelles fétides et des bars déserts. Le photographe accompagne ces chercheurs d’oubli, leurs visages tordus suspendus entre extase et apathie, leurs bouches en quête de l’engourdissement de l’ivresse.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eVoici Ballinasloe, une ville de grès au bord de la rivière Suck, dans l’extrême coin oriental du comté de Galway, en Irlande, vue à travers les yeux d’un enfant du pays, Ciarán Óg Arnold. Au milieu de la populace, Arnold suit les parias, ces hommes invisibles qui passent leur temps dans des recoins sombres, choisissant de ne rien faire d’autre que de dériver et de boire. Ballinasloe est une bouche ; en irlandais, la bouche du gué, la bouche des foules. « Nous disons que nous détestons cet endroit », écrit Arnold, « mais la vérité est que nous choisissons d’y rester, nous cachant de la réalité, nous noyant dans l’alcool et voulant qu’on nous laisse tranquilles en attendant le sort qui nous attend. »\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAu fil des ans, Ballinasloe est devenue une ville fantôme, dont l’économie immobile ne retient plus que les indifférents. Ses clubs déserts sont les vides ordinaires d’un échappisme orthodoxe, cette vocation nocturne immuable qui est aussi une annihilation rampante. La ville est hantée par l’absence de ces autres invisibles qui sont eux aussi partis – les « suicide kids » du poème de Charles Bukowski, d’où est tiré le titre du livre.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublié par Mack Books\u003cbr\u003eÉdition rare\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eCouverture souple avec jaquette\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e76 pages\u003cbr\u003e 160 x 220 mm\u003cbr\u003eISBN 9781910164310\u003c\/p\u003e","brand":"MACK Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":4178212814879,"sku":"IWTTWOBCOA","price":90.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/720_a584e3c8-50b9-40bc-8da1-f5f0b24b4692.jpg?v=1658931564"},{"product_id":"there-s-a-place-in-hell-for-me-and-my-friends-pieter-hugo","title":"Il y a une place en enfer pour moi et mes amis, Pieter Hugo","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eThere’s a Place in Hell for Me \u0026amp; My Friends\u003c\/em\u003e de Pieter Hugo est une série de portraits en gros plan de l’artiste et de ses amis, tous originaires d’Afrique du Sud.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eÀ l’aide d’un procédé numérique consistant à convertir des images en couleur en noir et blanc tout en manipulant les canaux de couleur, Hugo accentue le pigment (la mélanine) de la peau de ses modèles, afin de mettre en évidence les imperfections et les dommages causés par le soleil. Les portraits qui en résultent sont à l’opposé des images retouchées qui définissent les canons de beauté de la culture populaire, et révèlent les contradictions des distinctions raciales fondées sur la couleur de la peau.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eComme l’écrit le critique Aaron Schuman : « bien que nous puissions paraître “noirs” ou “blancs” au premier abord, les composantes qui restent “actives” sous la surface constituent un spectre bien plus large. Ce qui semble superficiellement nous diviser est en fait quelque chose que nous partageons tous, et à l’instar de ces photographies, nous ne sommes pas simplement noirs et blancs – nous sommes rouges, jaunes, bruns, et ainsi de suite ; nous sommes tous, en fait, colorés. »\u003c\/p\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp\u003ePublié par Oodee\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eCouverture rigide, avec couverture photographique\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e 280 x 235 mm\u003cbr\u003e 144 pages\u003cbr\u003eISBN 9780957038929\u003c\/p\u003e","brand":"Oodee","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":4178419548191,"sku":"TAPIHFMAMFPH01","price":200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/Place_in_Hell_Cover-1.jpg?v=1513644694"},{"product_id":"home-instruction-manual-jan-mccullough","title":"Manuel d'instruction à domicile, Jan McCullough","description":"\u003cp\u003eTraditionnellement, les manuels d’instructions constituent la source idéale de solutions pratiques. Des experts dans des domaines précis fournissent des instructions écrites faisant autorité sur la manière de réparer des pannes et d’accomplir des tâches en partant de zéro.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMcCullough a tapé « comment créer un foyer » dans Google et a été redirigée vers un forum de discussion en ligne sur lequel des personnes se présentant comme expertes échangeaient des instructions détaillées. Elle a loué une maison de banlieue ordinaire et a suivi à la lettre les conseils de ces inconnus pendant deux mois. En se conformant aux instructions pour créer le foyer parfait, elle a envisagé la construction d’une identité en partant de zéro. Les photographies témoignent du résultat final de son séjour passé à vivre et à travailler dans la maison, à essayer différentes vies pour voir laquelle lui allait.\u003c\/p\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp\u003ePublié par Verlag Kettler\u003cbr\u003e Couverture rigide\u003cbr\u003e 124 pages\u003cbr\u003e 210 cm x 148 cm\u003cbr\u003e ISBN 9783862065646\u003c\/p\u003e","brand":"Verlag Kettler","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":4178475483167,"sku":"HIMJM01","price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/home-instruction-manual-jan-mccullough-1-1.jpg?v=1527550804"},{"product_id":"semper-augustus-mary-hamill","title":"Semper Augustus, Mary Hamill","description":"\u003cp\u003eLa tulipe fut introduite en Europe à la fin du XVIe siècle, après avoir été exportée de l’Empire ottoman. Les Néerlandais se passionnèrent pour cette fleur et commencèrent à cultiver les tulipes à des fins commerciales. La demande de tulipes et le prestige qui leur était associé furent si intenses que les Néerlandais furent pris de ce que l’on appelle aujourd’hui la « folie des tulipes ». De nombreux marchands gagnèrent beaucoup d’argent à mesure que les prix des bulbes augmentaient à un rythme sans précédent, atteignant des sommets jusqu’à ce que la bulle économique éclate en 1637.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa plus célèbre et la plus convoitée de toutes était la tulipe Semper Augustus, prestigieuse et magnifique, aux pétales distinctifs striés de rouge et de blanc. Dans son célèbre ouvrage sur la folie des tulipes, publié en 1841 (« Popular Delusions of the Madness of Crowds »), l’auteur Charles Mackay explique comment un seul bulbe de Semper Augustus fut échangé contre 12 acres de terre. Il existait également un marché à terme qui s’effondra, constituant la première référence connue à la vente à terme.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e La Semper Augustus a conservé sa place de tulipe la plus célèbre de toutes ; elle est cultivée et exposée, malgré une concurrence féroce, lors des salons floraux du printemps du monde entier.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Mary Hamill a créé sa propre version de cette célèbre fleur, mais avec une touche à la fois terrible et merveilleuse. En effet, ces objets semblables à des fleurs se révèlent être ses propres cycles menstruels. Elle nous indique la date du mois où ils ont été créés et, avec treize images, nous fait parcourir une année complète.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eComprend une épreuve signée et numérotée. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Publié par : Editions Bessard\u003cbr\u003e Relié, présenté dans un coffret en forme de coquillage.\u003cbr\u003e 32 pages\u003cbr\u003e 22,5 x 17,5 cm\u003cbr\u003e ISBN 9791091406475\u003c\/p\u003e","brand":"Editions Bessard","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":4178488655903,"sku":"SAMH01","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/Mary-Hamill-Semper-Augustus_Cover-24.jpg?v=1527128854"},{"product_id":"i-zii-linda-brownlee","title":"I Zii, Linda Brownlee","description":"\u003cp\u003eConnaissant l’attrait de son amie pour les paysages bruts et les détails des réseaux familiaux, Aisling Farinella a invité la photographe Linda Brownlee à rendre visite à ses proches dans le village italien de Gangi. Ce fut le premier d’un long voyage et, trois ans plus tard, le livre photo qui en résulte s’apprête à paraître.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa famille nous est présentée dans des portraits décontractés et des clichés pris sur le vif qui traversent les foyers et les générations. Les rituels quotidiens et saisonniers sont partagés tandis que l’on souffle les bougies d’anniversaire, que l’on entretient les tombes et que l’on grille des asperges locales. Nous accompagnons Brownlee dans son périple à travers le paysage environnant, par des routes défoncées, des hauteurs brumeuses et des sentiers jonchés de fruits trop mûrs. Elle a bien sûr l’avantage d’observer depuis la périphérie, mais c’est sans aucun doute sa curiosité tendre qui nous emmène autour de la montagne, dans les rues sinueuses du village et jusqu’à la porte d’entrée.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eI Zii\u003c\/em\u003e est conçu par Workgroup, avec un texte d’Aisling Farinella\u003c\/p\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp\u003eSigné\u003cbr\u003e Publié par EightyOne Books\u003cbr\u003e Relié, toile de lin avec marquage à chaud blanc mat\u003cbr\u003e 128 pages\u003cbr\u003e 205 cm x 255 cm\u003cbr\u003e ISBN 9780956732415\u003c\/p\u003e","brand":"EightyOne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":4178497044511,"sku":"IZLB01","price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/Linda-Brownlee-I-Zii-21.jpg?v=1569022724"},{"product_id":"artist-run-europe-practice-projects-spaces","title":"Artist Run Europe : Pratiques\/Projets\/Espaces","description":"\u003cp\u003eÀ la fois manuel pratique, récit historique et critique sociopolitique, \u003cem\u003e Artist-Run Europe\u003c\/em\u003e examine les conditions, les modèles organisationnels et le rôle des pratiques dirigées par des artistes au sein de l’art contemporain et de la société. L’objectif est de montrer comment se manifeste la pratique dirigée par des artistes, en quoi les espaces dirigés par des artistes constituent une part distinctive et centrale de la culture des arts visuels, et comment ils offrent un ensemble complexe, hétérogène et nécessaire d’alternatives à l’institution artistique, au musée et à la galerie commerciale.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDans une démarche réflexive et critique, les contributions de Jason E. Bowman, AA Bronson, Noelle Collins, Valerie Connor, Mark Cullen, Céline Kopp, Joanna Laws, Freek Lomme, Megs Morley, Gavin Murphy, Transmission Gallery, Gavin Wade et Katherine Waugh abordent et analysent des questions telles que : Quelle place occupent aujourd’hui les espaces dirigés par des artistes dans le champ de l’art contemporain ? Devraient-ils s’opposer aux autres structures du monde de l’art ou évoluer en parallèle d’elles ? Comment la valeur est-elle attribuée à ces pratiques souvent éphémères, et cette valeur est-elle reconnue au sein du champ artistique ? Comment ces espaces sont-ils organisés ? Les espaces dirigés par des artistes peuvent-ils se développer et perdurer sans avoir besoin de s’institutionnaliser ? Que peuvent-ils apporter à l’écosystème de la société civile ? Que pouvons-nous dire de leurs trajectoires futures (ou espérées) ?\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCette publication est aussi opportune qu’unique, avec des études de cas d’espaces et de projets : Triangle France, Transmission Gallery, Pallas Projects\/Studios, Eastside Projects, Catalyst Arts, Pink Cube, Secession, Dienstgebaeude, Supermarket, 126 Artist-led Gallery et The Artist-led Archive ; ainsi qu’un index exhaustif et détaillé des espaces dirigés par des artistes en Europe. Elle vise à développer et à encourager le débat sur ce sujet dans le champ plus large des pratiques contemporaines, à servir de ressource aux universitaires et aux étudiants, et à constituer un outil pratique pour ceux qui dirigent ou souhaitent créer des espaces dirigés par des artistes.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eContributeurs : Jason E. Bowman, AA Bronson, Noelle Collins, Valerie Connor, Mark Cullen, Céline Kopp \u0026amp; Alun Williams, Joanna Laws, Freek Lomme, Megs Morley, Gavin Murphy, Gavin Wade et Katherine Waugh.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Avec des études de cas d’espaces et de projets : Pallas Projects\/Studios, Triangle France, Transmission Gallery, Eastside Projects, Catalyst Arts, Pink Cube, Secession, Dienstgebaeude, Supermarket, FOOTFALL et The Artist-led Archive.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist-Run Europe: Practice\/Projects\/Spaces est une initiative de Pallas Projects, financée par The Arts Council, CONNECT et la Limerick City Gallery of Art.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eDeuxième édition recherchée, éditée et produite par Pallas Projects, Dublin, avec le financement de The Arts Council of Ireland\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"http:\/\/artist-run.eu\/\"\u003eartist-run.eu\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp\u003ePublié par Set Margins'\u003cbr\u003e Couverture souple, reliure suisse\u003cbr\u003e 212 pages\u003cbr\u003e 235 x 165 mm\u003cbr\u003e ISBN 9789491677564\u003c\/p\u003e","brand":"Set Margins'","offers":[{"title":"Deuxième édition","offer_id":46694836437323,"sku":"AREPPS-2","price":28.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false},{"title":"Première édition","offer_id":46694836404555,"sku":"AREPPS","price":28.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/files\/ArtistRunEurope.png?v=1688479349"},{"product_id":"promise-mandy-oneill-new-irish-works","title":"Promise, Mandy O'Neill - NOUVELLES ŒUVRES IRRICOISES","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003ePromise\u003c\/em\u003e est l’histoire d’une école, de cours donnés sur des tabourets de bar, d’élèves et de politiciens, d’un rat nommé Elvis, de classes organisées sur la pelouse, de la chaleur étouffante de l’été et de l’humidité de l’hiver, de chants, de danses, de protestations, de rituels et d’un labyrinthe bureaucratique.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eL’école primaire Gaelscoil Bharra a été fondée en 1994 et est installée dans une série de modules préfabriqués. Dès 2000, un inspecteur du ministère de l’Éducation recommandait d’engager les démarches d’autorisation d’urbanisme pour une école permanente en raison de « l’état déplorable des locaux temporaires ». En 2012, le gouvernement irlandais a annoncé qu’il consacrait 35 millions d’euros cette année-là pour remplacer les modules préfabriqués par des salles de classe permanentes dans plus de 200 écoles. La Gaelscoil Bharra figurait dans ce plan de développement.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLorsque O’Neill a commencé ce travail, elle avait pour objectif de documenter la dernière année des modules préfabriqués, les travaux devant débuter en 2013. Les premiers ouvriers ne sont finalement arrivés qu’en mars 2016. Ce travail est le fruit des quatre années qu’elle a consacrées à documenter les événements quotidiens et moins ordinaires de l’école.\u003cbr\u003e Il témoigne du grand potentiel de ces jeunes tout en soulevant des questions sur les dispositifs mis en place pour l’aider à se réaliser. Dans un sens plus large, il interroge le discours persistant de la « reprise » en Irlande et les raisons pour lesquelles il a fallu si longtemps avant de commencer à résoudre des problèmes aussi fondamentaux.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eÀ propos de Mandy O’Neill\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMandy O’Neill est une photographe basée à Dublin. Elle est titulaire d’une licence en photographie de la DIT School of Media et prépare actuellement un master en études de la culture publique à l’IADT. Elle a été chargée de cours à la National College of Art and Design et au Griffith College Dublin.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa pratique d’O’Neill explore le local et le quotidien, qui trouvent souvent un écho à l’échelle mondiale. Elle se situe à la croisée du commentaire social et de l’image construite, avec un accent particulier mis sur le portrait. Elle a bénéficié du soutien de l’Arts Council of Ireland et de Culture Ireland, et son travail a été présenté dans la publication New Irish Works 2013.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSon travail a été présélectionné à deux reprises, en 2014 et 2015, pour le Hennessy Portrait Prize, ainsi qu’en 2012 et 2014 pour le Julia Margaret Cameron Award. Elle a exposé largement au niveau national et international, et ses œuvres sont conservées dans des collections publiques et privées. Plus récemment, O’Neill a exposé à la National Gallery of Ireland, à la RHA Dublin et au VISUAL Centre for Contemporary Art Carlow.\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eÀ propos de New Irish Works\u003cbr\u003e \u003c\/strong\u003eSélectionné par un jury international de 23 professionnels, New Irish Works vous présente une sélection de 20 projets et 20 photographes représentant la diversité des pratiques issues d’Irlande. New Irish Works 2016 est un projet d’un an comprenant 10 présentations et 20 publications qui vise à mettre en lumière le moment exceptionnel que traverse la photographie irlandaise.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLes artistes sélectionnés sont Ailbhe Ní Bhriain, Aisling McCoy, Caitriona Dunnett, Dara McGrath, Daragh Soden, David Thomas Smith, Eanna de Freine, Emer Gillespie, Enda Bowe, Jan McCullough, Jill Quigley, Kate Nolan, Mandy O’Neill, Matthew Thompson, Miriam O’Connor, Noel Bowler, Robert McCormack, Roseanne Lynch, Shane Lynam et Yvette Monahan.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eChaque mois, de juillet 2016 à juillet 2017, une présentation spéciale sera organisée à \u003ca href=\"http:\/\/tlp.photoireland.org\/\" target=\"_blank\"\u003eThe Library Project\u003c\/a\u003e à tour de rôle pour deux des artistes sélectionnés. La présentation comprendra une exposition et une publication pour le projet de chaque artiste. Les deux artistes qui seront présentés lors du \u003ca href=\"http:\/\/2016.photoireland.org\/\" target=\"_blank\"\u003ePhotoIreland Festival\u003c\/a\u003e 2016 sont Daragh Soden et Mandy O’Neill.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDans le cadre du projet, \u003ca href=\"http:\/\/photoireland.org\/\" target=\"_blank\"\u003ePhotoIreland\u003c\/a\u003e présentera New Irish Works à l’étranger lors d’événements majeurs tels que PhotoEspaña, avec le soutien de l’ambassade d’Irlande à Madrid, et à Paris lors de Paris Photo, avec le soutien du Centre Culturel Irlandais et de Culture Ireland. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEn savoir plus : newirishworks.com\u003c\/p\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp\u003eÉdition limitée à 200 exemplaires\u003cbr\u003e Publié par PhotoIreland\u003cbr\u003e Couverture souple\u003cbr\u003e 32 pages\u003cbr\u003e 148 × 210 mm\u003cbr\u003e ISBN : 9780957684911\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e","brand":"PhotoIreland","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":4178513920031,"sku":"NIWONEILL","price":10.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/NIW_MANDY_Cover-1.jpg?v=1527128719"},{"product_id":"young-dubliners-daragh-soden-new-irish-works","title":"Young Dubliners, Daragh Soden - NOUVELLES ŒUVRES IRRICOISES","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eYoung Dubliners\u003c\/em\u003e célèbre le caractère unique de la jeunesse de Dublin. En pleine crise économique en Irlande, dans un contexte de pénurie de logements à Dublin et de mesures d’austérité qui pèsent sur les services publics et les budgets des ménages, les jeunes de la capitale irlandaise sont mis à l’honneur dans des portraits qui leur rendent justice, alors qu’ils entrent dans l’âge adulte. Ces jeunes Dublinois se trouvent à un tournant de leur vie, où les décisions qu’ils prendront auront une incidence sur leur avenir et pourraient déterminer le cours de leur existence. Pourtant, ils sont soumis à des forces qui échappent à leur contrôle direct. Leur avenir, leur destin, n’est pas entièrement entre leurs mains. Ils ont déjà hérité de conditions de vie fort différentes et subiront les conséquences, positives comme négatives, des décisions prises par les détenteurs du pouvoir. Les sujets de l’œuvre sont unis par leur jeunesse, mais divisés à Dublin.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eYoung Dubliners\u003c\/em\u003e présente de jeunes Dublinois se mettant en scène dans leur propre environnement. Chaque photographie met systématiquement en valeur son sujet, même si les décors varient. Autour de la figure au premier plan, l’ampleur des divisions sociales à Dublin devient manifeste.\u003c\/p\u003e\n\u003cstrong\u003eÀ propos de Daragh Soden\u003c\/strong\u003e\n\u003cp\u003eDaragh Soden est un artiste et photographe originaire de Dublin, en Irlande. Actuellement basé au Royaume-Uni, il achève également sa dernière année d’études en photographie documentaire à Newport, au Pays de Galles.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSa pratique aborde des questions sociales contemporaines qui le touchent souvent personnellement. Son approche consiste à inscrire une expérience personnelle et précise dans un contexte universel, en utilisant principalement l’image fixe, mais aussi l’image animée, la prose et la poésie. À ce jour, son travail a principalement porté sur les questions liées à la jeunesse et à l’identité, qu’il s’agisse de la mort soudaine d’un jeune garçon à \u003cem\u003eNelson\u003c\/em\u003e, des relations parents-enfants dans \u003cem\u003eSavior\u003c\/em\u003e ou de la représentation de la jeunesse d’une ville divisée confrontée aux défis de l’austérité dans \u003cem\u003eYoung Dubliners\u003c\/em\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eÀ propos de New Irish Works\u003cbr\u003e \u003c\/strong\u003eSélectionné par un jury international composé de 23 professionnels, New Irish Works vous présente une sélection de 20 projets et de 20 photographes représentant la diversité des pratiques artistiques issues d’Irlande. New Irish Works 2016 est un projet d’un an comprenant 10 présentations et 20 publications, qui vise à mettre en lumière le moment exceptionnel que traverse la photographie irlandaise.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLes artistes sélectionnés sont Ailbhe Ní Bhriain, Aisling McCoy, Caitriona Dunnett, Dara McGrath, Daragh Soden, David Thomas Smith, Eanna de Freine, Emer Gillespie, Enda Bowe, Jan McCullough, Jill Quigley, Kate Nolan, Mandy O’Neill, Matthew Thompson, Miriam O’Connor, Noel Bowler, Robert McCormack, Roseanne Lynch, Shane Lynam et Yvette Monahan.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eChaque mois, de juillet 2016 à juillet 2017, une présentation spéciale sera organisée à \u003ca href=\"http:\/\/tlp.photoireland.org\/\" target=\"_blank\"\u003eThe Library Project\u003c\/a\u003e à tour de rôle pour deux des artistes sélectionnés. La présentation comprendra une exposition et une publication consacrées au projet de chaque artiste. Les deux artistes qui seront présentés lors du \u003ca href=\"http:\/\/2016.photoireland.org\/\" target=\"_blank\"\u003eFestival PhotoIreland\u003c\/a\u003e 2016 sont Daragh Soden et Mandy O’Neill.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDans le cadre du projet, \u003ca href=\"http:\/\/photoireland.org\/\" target=\"_blank\"\u003ePhotoIreland\u003c\/a\u003e présentera New Irish Works à l’étranger lors d’événements majeurs tels que PhotoEspaña, avec le soutien de l’ambassade d’Irlande à Madrid, et à Paris lors de Paris Photo, avec le soutien du Centre culturel irlandais et de Culture Ireland.\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003ePour en savoir plus : newirishworks.com\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\n\u003cp\u003eÉdition limitée à 200 exemplaires\u003cbr\u003e Publié par PhotoIreland\u003cbr\u003e Couverture souple\u003cbr\u003e 32 pages\u003cbr\u003e 148 × 210 mm\u003cbr\u003e ISBN : 9780957684928\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e","brand":"PhotoIreland","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":4178515820575,"sku":"NIWSODEN","price":10.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/Young-Dubliners-Daragh-Soden-2.jpg?v=1579696389"},{"product_id":"project-cleansweep-dara-mcgrath-new-irish-works","title":"Project Cleansweep, Dara McGrath - NOUVELLES ŒUVRES IRRICOISES","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eProject Cleansweep\u003c\/em\u003e tire son nom d’un rapport du ministère de la Défense britannique (MoD) intitulé Operation Cleansweep, publié en 2011, qui identifiait des sites au Royaume-Uni où, depuis la Première Guerre mondiale, des dizaines de milliers de tonnes de gaz moutarde, de phosgène et d’autres substances chimiques mortelles avaient été fabriquées, traitées, stockées, brûlées et déversées en Angleterre, au Pays de Galles et en Écosse. À ce jour, ces sites, ainsi que les essais d’armes biologiques auxquels les armes chimiques sont indissociablement liées, restent problématiques, même lorsqu’ils ont été remis à un usage civil.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLes détails de l’opération Cleansweep ont été rendus publics afin d’apporter des « assurances » que la contamination résiduelle sur les sites britanniques ne représentait aucun risque pour la santé humaine ou l’environnement. Aujourd’hui encore, certains de ces sites font l’objet d’analyses continues afin de détecter d’éventuels contaminants. Au total, 14 sites ont été identifiés dans ce rapport. Des recherches ultérieures ont révélé plus de 56 autres sites au Royaume-Uni où des armes chimiques et biologiques avaient été fabriquées, stockées et testées. Presque tous ont désormais été remis à un usage civil et se trouvent intégrés au paysage sous la forme de lieux de baignade locaux, de parcs publics, de sentiers, de réserves pour cerfs, de zones industrielles et d’installations pétrochimiques, entre autres.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIl s’agit d’environnements et d’infrastructures post-militarisés qui rappellent encore l’appropriation systématique de terres à des fins militaires au XXe siècle, lorsque plus de 371 000 hectares du territoire britannique ont été réservés et mis à la disposition de l’armée.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eÀ propos de Dara McGrath\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa préoccupation centrale de McGrath réside dans l’exploration des espaces de transition, ces lieux intermédiaires où s’articulent souvent architecture, paysage et environnement bâti, et où s’instaure un dialogue – celui de l’absence plutôt que de la présence. Sa pratique s’articule autour de l’exploration de ces entités chargées et mouvantes – des bâtiments qui ont perdu leur fonctionnalité, la fonctionnalité changeante d’un paysage, les interventions humaines dans le paysage – qui se déploient dans des contextes urbains, ruraux et périurbains.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eÀ propos de New Irish Works\u003cbr\u003e \u003c\/strong\u003eSélectionné par un jury international composé de 23 professionnels, New Irish Works vous présente une sélection de 20 projets et 20 photographes représentant la diversité des pratiques issues d’Irlande. New Irish Works 2016 est un projet d’un an comprenant 10 présentations et 20 publications, qui vise à mettre en lumière le moment exceptionnel que traverse la photographie irlandaise.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLes artistes sélectionnés sont Ailbhe Ní Bhriain, Aisling McCoy, Caitriona Dunnett, Dara McGrath, Daragh Soden, David Thomas Smith, Eanna de Freine, Emer Gillespie, Enda Bowe, Jan McCullough, Jill Quigley, Kate Nolan, Mandy O’Neill, Matthew Thompson, Miriam O’Connor, Noel Bowler, Robert McCormack, Roseanne Lynch, Shane Lynam et Yvette Monahan.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eChaque mois, de juillet 2016 à juillet 2017, une présentation spéciale sera organisée à \u003ca href=\"http:\/\/tlp.photoireland.org\/\" target=\"_blank\"\u003eThe Library Project\u003c\/a\u003e à l’intention de deux artistes sélectionnés à la fois. La présentation comprendra une exposition et une publication pour le projet de chaque artiste. Les deux artistes qui seront présentés lors du \u003ca href=\"http:\/\/2016.photoireland.org\/\" target=\"_blank\"\u003eFestival PhotoIreland\u003c\/a\u003e 2016 sont Daragh Soden et Mandy O’Neill.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDans le cadre du projet, \u003ca href=\"http:\/\/photoireland.org\/\" target=\"_blank\"\u003ePhotoIreland\u003c\/a\u003e présentera New Irish Works à l’étranger lors d’événements majeurs tels que PhotoEspaña, avec le soutien de l’ambassade d’Irlande à Madrid, et à Paris lors de Paris Photo, avec le soutien du Centre culturel irlandais et de Culture Ireland.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePour en savoir plus : newirishworks.com\u003c\/p\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp\u003eÉdition limitée à 200 exemplaires\u003cbr\u003e Publié par PhotoIreland\u003cbr\u003e Couverture souple\u003cbr\u003e 32 pages\u003cbr\u003e 148 × 210 mm\u003cbr\u003e ISBN : 9780957684911\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e","brand":"PhotoIreland","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":4178516181023,"sku":"NIWMCGRATH","price":10.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/NIW_DARA_MCGRATH-2.jpg?v=1527128719"},{"product_id":"home-instruction-manual-jan-mccullough-new-irish-works","title":"Manuel d’enseignement à domicile, Jan McCullough - NEW IRISH WORKS","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eRemarque : \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eCette publication fait partie de la série New Irish Works. Le livre de \u003ca href=\"http:\/\/photoireland.org\/product\/home-instruction-manual-jan-mccullough\/\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-href=\"http:\/\/photoireland.org\/product\/home-instruction-manual-jan-mccullough\/\"\u003eJan McCullough\u003c\/a\u003e, déjà publié, est disponible \u003ca href=\"http:\/\/photoireland.org\/product\/home-instruction-manual-jan-mccullough\/\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-href=\"http:\/\/photoireland.org\/product\/home-instruction-manual-jan-mccullough\/\"\u003eici\u003c\/a\u003e.\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTraditionnellement, les manuels d’instructions constituent une source idéale de solutions pratiques. Les experts de domaines précis fournissent des instructions écrites faisant autorité sur la réparation des pannes et la réalisation de tâches en partant de zéro.\u003cbr\u003e McCullough a tapé « comment créer un foyer » dans Google et a été dirigée vers un forum de discussion en ligne sur lequel des personnes se présentant comme expertes échangeaient des instructions détaillées. Elle a loué une maison de banlieue ordinaire et a suivi à la lettre les conseils de ces inconnus pendant deux mois. En appliquant les instructions pour créer le foyer idéal, elle a envisagé la construction d’une identité en partant de zéro. Les photographies témoignent du résultat final de son séjour et de son travail dans cette maison, où elle a essayé différentes vies pour voir lesquelles lui allaient.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eÀ propos de Jan McCullough \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eJan McCullough (née en 1991) est diplômée de la Belfast School of Art. Son livre \u003cem\u003eHome Instruction Manual\u003c\/em\u003e a été récemment publié par Verlag Kehler, après avoir remporté le Dummy Award du Kassel Fotobookfestival en 2015. Ses expositions comprennent Seen Fifteen Gallery, Londres (2016), Unseen Photo Fair, Amsterdam (2015), Belfast Exposed Gallery, Belfast (2015) et Circulations Festival, Paris (2014).\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ejanmccullough.co.uk\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eÀ propos de New Irish Works\u003cbr\u003e \u003c\/strong\u003eSélectionné par un jury international de 23 professionnels, New Irish Works vous présente une sélection de 20 projets et 20 photographes représentant la diversité des pratiques artistiques issues d’Irlande. New Irish Works 2016 est un projet d’un an comprenant 10 présentations et 20 publications qui vise à mettre en lumière le moment exceptionnel que traverse la photographie irlandaise.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLes artistes sélectionnés sont Ailbhe Ní Bhriain, Aisling McCoy, Caitriona Dunnett, Dara McGrath, Daragh Soden, David Thomas Smith, Eanna de Freine, Emer Gillespie, Enda Bowe, Jan McCullough, Jill Quigley, Kate Nolan, Mandy O’Neill, Matthew Thompson, Miriam O’Connor, Noel Bowler, Robert McCormack, Roseanne Lynch, Shane Lynam et Yvette Monahan.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eChaque mois, de juillet 2016 à juillet 2017, une présentation spéciale sera organisée à \u003ca href=\"http:\/\/tlp.photoireland.org\/\" target=\"_blank\"\u003eThe Library Project\u003c\/a\u003e pour deux artistes sélectionnés à la fois. La présentation comprendra une exposition et une publication pour le projet de chaque artiste. Les deux artistes qui seront présentés lors du \u003ca href=\"http:\/\/2016.photoireland.org\/\" target=\"_blank\"\u003ePhotoIreland Festival\u003c\/a\u003e 2016 sont Daragh Soden et Mandy O’Neill.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDans le cadre du projet, \u003ca href=\"http:\/\/photoireland.org\/\" target=\"_blank\"\u003ePhotoIreland\u003c\/a\u003e présentera New Irish Works à l’étranger lors d’événements majeurs tels que PhotoEspaña, avec le soutien de l’ambassade d’Irlande à Madrid, et à Paris lors de Paris Photo, avec le soutien du Centre culturel irlandais et de Culture Ireland.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEn savoir plus : newirishworks.com\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eÉdition limitée à 200 exemplaires\u003cbr\u003e Publié par PhotoIreland\u003cbr\u003e Couverture souple\u003cbr\u003e 32 pages\u003cbr\u003e 148 × 210 mm\u003cbr\u003e ISBN : 9780957684911\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e","brand":"PhotoIreland","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":4178519621663,"sku":"NIWMCCULLOUGH","price":10.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/NIW_JAN_MCCULLOUGH_RGB_xs-1.jpg?v=1527550805"},{"product_id":"cottages-of-quigleys-point-jill-quigley-new-irish-works","title":"Cottages of Quigley's Point, Jill Quigley - NOUVELLES ŒUVRES IRRICOISES","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eCottages of Quigley's Point\u003c\/em\u003e utilise des interventions photographiées dans des maisons abandonnées pour remettre en question les interprétations romantiques du cottage irlandais rural. Explorant les nombreuses demeures en ruine près de la maison d'enfance de Jill au Donegal, en Irlande, le projet permet d'étudier et de réimaginer le patrimoine local. Plutôt que de considérer ces maisons comme des artefacts chargés d'associations nostalgiques, leur état de désuétude offre la liberté d'un engagement actif et de la création d'un registre personnel des explorations menées dans la localité de Quigley. L'ajout de couleurs vives et de mouvement dans ces intérieurs vides vise à inscrire le sujet dans le présent tel qu'il est rencontré et à souligner sa présence à cette époque et en ce lieu. Ainsi, le processus d'intervention subvertit une lecture mélancolique d'un mode de vie en voie de disparition et offre l'opportunité d'aborder de manière nouvelle et ludique un sujet familier.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eÀ propos de Jill Quigley \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eJill Quigley est née dans le comté de Donegal, en Irlande, en 1981. En 2014, elle a obtenu un MFA en photographie à l'Université d'Ulster, après avoir étudié l'histoire de l'art au Trinity College de Dublin. Elle a reçu un General Art Award du Conseil des arts de l'Irlande du Nord, un Outstanding Student Award de la Royal Ulster Academy of the Arts et le prix étudiant aux ESPY Photography Awards au Pays de Galles. Récemment, elle a participé à des expositions collectives au Sirius Arts Centre à Cork, au Format Festival à Derby, au Belfast Photo Festival et à The Photographers' Gallery à Londres, et a tenu des expositions en solo à Belfast Exposed et à Seen Fifteen à Londres.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ejillquigley.ie\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eÀ propos de New Irish Works\u003cbr\u003e \u003c\/strong\u003eSélectionné par un panel international de 23 professionnels, New Irish Works vous présente une sélection de 20 projets et 20 photographes représentant la diversité des pratiques issues d'Irlande. New Irish Works 2016 est un projet d'un an comprenant 10 présentations et 20 publications qui vise à mettre en lumière le moment exceptionnel que traverse la photographie irlandaise.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLes artistes sélectionnés sont Ailbhe Ní Bhriain, Aisling McCoy, Caitriona Dunnett, Dara McGrath, Daragh Soden, David Thomas Smith, Eanna de Freine, Emer Gillespie, Enda Bowe, Jan McCullough, Jill Quigley, Kate Nolan, Mandy O’Neill, Matthew Thompson, Miriam O’Connor, Noel Bowler, Robert McCormack, Roseanne Lynch, Shane Lynam et Yvette Monahan.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eChaque mois, de juillet 2016 à juillet 2017, une présentation spéciale sera organisée à \u003ca href=\"http:\/\/tlp.photoireland.org\/\" target=\"_blank\"\u003eThe Library Project\u003c\/a\u003e pour deux des artistes sélectionnés à la fois. La présentation comprendra une exposition et une publication pour le projet de chaque artiste. Les deux artistes qui seront présentés lors du \u003ca href=\"http:\/\/2016.photoireland.org\/\" target=\"_blank\"\u003ePhotoIreland Festival\u003c\/a\u003e 2016 sont Daragh Soden et Mandy O’Neill.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDans le cadre du projet, \u003ca href=\"http:\/\/photoireland.org\/\" target=\"_blank\"\u003ePhotoIreland\u003c\/a\u003e présentera New Irish Works à l'étranger lors d'événements majeurs tels que PhotoEspaña, avec le soutien de l'Ambassade d'Irlande à Madrid, et à Paris lors de Paris Photo, avec le soutien du Centre Culturel Irlandais et de Culture Ireland.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEn savoir plus : newirishworks.com\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eÉdition limitée à 200 exemplaires\u003cbr\u003e Publié par PhotoIreland\u003cbr\u003e Couverture souple\u003cbr\u003e 32 pages\u003cbr\u003e 148×210 mm\u003cbr\u003e ISBN 9780957684911\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e","brand":"PhotoIreland","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":4178522800159,"sku":"NIWQUIGLEY","price":10.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/NIW_JILL_2_final_RGB_xs-1.jpg?v=1527548085"},{"product_id":"at-mirrored-river-enda-bowe-new-irish-works","title":"Chez Mirrored River, Enda Bowe - NOUVELLES ŒUVRES IRRICOISES","description":"\u003cp\u003eRemarque : \u003cem\u003eCette publication fait partie de la série New Irish Works. Le livre déjà publié d’Enda Bowe est disponible \u003cstrong\u003e\u003ca href=\"http:\/\/tlp.photoireland.org\/shop\/enda-bowe-mirrored-river\"\u003eici\u003c\/a\u003e\u003c\/strong\u003e.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eAt Mirrored River\u003c\/em\u003e s’inspire du mot gaélique Teannalach (pron. « chann-ah-lack »), qui signifie « conscience ». Il s’agit plus particulièrement de la conscience de ce qui est intangible et silencieux ; d’être conscient de la tranquillité et de la présence des personnes, des lieux et de la nature. C’est dans cette optique que Bowe a cherché à capturer le teannalach des histoires et des rêves au sein d’une ville unique.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eLe projet est entièrement réalisé dans une ville post-industrielle ordinaire. Pour moi, le défi personnel consistait à trouver la lumière et la beauté dans l’ordinaire, l’espoir et l’optimisme.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAu fil de son développement, le projet s’est moins attaché à son lieu qu’à la cartographie des sentiments qu’il renferme. Il s’agit de la conscience de qui nous sommes, des questions que nous nous posons et des rêves que nous projetons.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBien que le projet se déroule dans une seule ville, il ne s’agit pas d’une documentation littérale de celle-ci. Bowe souhaite que l’œuvre soit perçue comme une palette universelle et collective de sentiments et d’émotions, une collection européenne de photographies contemporaines avec laquelle toutes les nationalités peuvent s’identifier.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eMon intention était de créer une image géographique méconnaissable d’une ville qui ne possédait pas d’images monumentales, reconnaissables et emblématiques, ou, si elles existaient, d’éviter les évidences. Je voulais regarder les lieux ordinaires que nous habitons au quotidien et nos vies ordinaires, car pour moi, c’est dans l’ordinaire que résident toute la beauté universelle, la magie et les possibilités.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003eComme le disait le regretté et influent écrivain John McGahern : « l’ordinaire est la chose la plus précieuse qui soit dans la vie\u003cem\u003e »\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eÀ propos d’Enda Bowe\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eLe travail d’Enda Bowe porte sur la narration et la quête de la lumière et de la beauté dans l’ordinaire. Parmi les influences de son travail figurent l’écrivain John McGahern, le poète John Glenday et les réalisatrices Lynne Ramsey et Eve Arnold, ainsi que le réalisateur Lenny Abrahamson. Le travail d’Enda a été exposé dans des galeries et des musées, notamment au Victoria and Albert Museum de Londres, à la Douglas Hyde Gallery de Dublin, à la National Portrait Gallery de Londres, au Fotomuseum de Winterthour et à The Gallery of Photography de Dublin.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eEnda est un artiste engagé qui aborde ses projets personnels avec passion, dévouement et souci du détail. Son premier livre, \u003cem\u003eKilburn Cherry\u003c\/em\u003e, a récemment été publié par J\u0026amp;J Books. Il sera suivi de sa nouvelle publication, \u003cem\u003eBird to the Air, Whale to the Sea\u003c\/em\u003e, qui paraîtra chez Plum Plum Books au printemps 2016, puis d’\u003cem\u003eAt Mirrored River\u003c\/em\u003e, qu’il auto-éditera en juillet 2016 à l’occasion de son exposition au Visual Centre of Contemporary Art de Carlow. Parmi les distinctions reçues figurent le Solas Ireland Photography Award 2015 et le Birgit Skiold Artist Award for Excellence de la Whitechapel Gallery de Londres en 2014.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eendabowe.com\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eÀ propos de New Irish Works\u003cbr\u003e \u003c\/strong\u003eSélectionné par un jury international de 23 professionnels, New Irish Works vous présente une sélection de 20 projets et 20 photographes représentant la diversité des pratiques issues d’Irlande. New Irish Works 2016 est un projet d’un an comprenant 10 présentations et 20 publications qui vise à mettre en lumière le moment exceptionnel que traverse la photographie irlandaise.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eLes artistes sélectionnés sont Ailbhe Ní Bhriain, Aisling McCoy, Caitriona Dunnett, Dara McGrath, Daragh Soden, David Thomas Smith, Eanna de Freine, Emer Gillespie, Enda Bowe, Jan McCullough, Jill Quigley, Kate Nolan, Mandy O’Neill, Matthew Thompson, Miriam O’Connor, Noel Bowler, Robert McCormack, Roseanne Lynch, Shane Lynam et Yvette Monahan.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eChaque mois, de juillet 2016 à juillet 2017, une présentation spéciale sera organisée à \u003ca href=\"http:\/\/tlp.photoireland.org\/\" target=\"_blank\"\u003eThe Library Project\u003c\/a\u003e pour deux des artistes sélectionnés à la fois. La présentation comprendra une exposition et une publication pour le projet de chaque artiste. Les deux artistes qui seront présentés lors du \u003ca href=\"http:\/\/2016.photoireland.org\/\" target=\"_blank\"\u003ePhotoIreland Festival\u003c\/a\u003e 2016 sont Daragh Soden et Mandy O’Neill.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eDans le cadre du projet, \u003ca href=\"http:\/\/photoireland.org\/\" target=\"_blank\"\u003ePhotoIreland\u003c\/a\u003e fera découvrir New Irish Works à l’étranger lors d’événements majeurs tels que PhotoEspaña, avec le soutien de l’ambassade d’Irlande à Madrid, et à Paris lors de Paris Photo, avec le soutien du Centre culturel irlandais et de Culture Ireland.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eEn savoir plus : newirishworks.com\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eÉdition limitée à 200 exemplaires\u003cbr\u003e Publié par PhotoIreland\u003cbr\u003e Couverture souple\u003cbr\u003e 32 pages\u003cbr\u003e 21 x 15 cm\u003cbr\u003e ISBN 9780957684911\u003c\/p\u003e\n\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/em\u003e","brand":"PhotoIreland","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":4178524831775,"sku":"NIWBOWE","price":10.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/NIW_ENDA_BOWE_xs.jpg?v=1527548045"},{"product_id":"tales-from-beneath-the-arches-eanna-de-freine-new-irish-works","title":"Contes du dessous des arches, Éanna de Fréine - NOUVELLES ŒUVRES IRRICOISES","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eRemarque : Cette publication fait partie de la série New Irish Works. Le livre déjà publié d’Eanna de Freine est disponible \u003cstrong\u003e\u003ca href=\"http:\/\/tlp.photoireland.org\/shop\/tales-from-beneath-the-arches-eanna-de-freine-2\"\u003eici\u003c\/a\u003e\u003c\/strong\u003e.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eTales from Beneath the Arches\u003c\/em\u003e est une exploration visuelle de la relation entre les habitants des villes taïwanaises et les infrastructures urbaines. Alors que l’économie taïwanaise connaissait un essor fulgurant dans les années 1980, la nécessité de relier facilement les centres urbains est devenue une priorité. Cela a entraîné une multiplication des voies surélevées qui serpentent aujourd’hui à travers les villes, façonnant les quartiers et les communautés à leur image.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eTales from Beneath the Arches \u003c\/em\u003eexplore visuellement la relation symbiotique qui s’est nouée entre les voies surélevées et les personnes directement touchées par leur construction. Ces dernières années, l’implantation de routes surélevées dans les centres urbains a été vivement critiquée en Occident. L’opposition de Jane Jacobs à la construction de la Manhattan Expressway à travers Greenwich Village illustre peut-être le mieux le sentiment général selon lequel de telles infrastructures sont capables de déshumaniser les communautés tout en les détruisant.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eÀ Taïwan, ces espaces ont été réappropriés et humanisés par les interactions des habitants, dans un pays qui compte l’une des densités de population les plus élevées au monde. Les personnes qui vivent dans ces zones n’ont souvent aucun mot à dire sur l’emplacement où ces routes seront construites. Elles s’efforcent plutôt de s’adapter en réutilisant les terrains environnants pour répondre à leurs besoins.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTandis que les voitures et les camions filent au-dessus d’eux, d’une ville à l’autre, les habitants redéfinissent leur monde en conséquence.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eÀ propos d’Éanna de Fréine\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEanna de Freine est un photographe irlandais actuellement basé à Osaka, au Japon. Son travail porte principalement sur nos vies en ville et sur la manière dont l’espace urbain nous façonne en tant qu’individus. Il a étudié l’histoire et la sociologie à l’université de Maynooth avant d’obtenir, en 2012, une maîtrise en photographie et cultures urbaines au Goldsmiths College de Londres.\u003cbr\u003e En 2012, il a fondé The Velvet Cell, une maison d’édition indépendante consacrée à la publication de livres d’art consacrés à des projets urbains. À ce jour, elle a publié plus de 45 monographies de photographes établis et émergents du monde entier.\u003cbr\u003e \u003ca href=\"http:\/\/eannadefreine.com\" target=\"_blank\"\u003eeannadefreine.com\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eÀ propos de New Irish Works\u003cbr\u003e \u003c\/strong\u003eSélectionné par un jury international de 23 professionnels, New Irish Works vous présente une sélection de 20 projets et 20 photographes représentant la diversité des pratiques artistiques issues d’Irlande. New Irish Works 2016 est un projet d’un an comprenant 10 présentations et 20 publications, qui vise à mettre en lumière le moment exceptionnel que traverse la photographie irlandaise.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLes artistes sélectionnés sont Ailbhe Ní Bhriain, Aisling McCoy, Caitriona Dunnett, Dara McGrath, Daragh Soden, David Thomas Smith, Eanna de Freine, Emer Gillespie, Enda Bowe, Jan McCullough, Jill Quigley, Kate Nolan, Mandy O’Neill, Matthew Thompson, Miriam O’Connor, Noel Bowler, Robert McCormack, Roseanne Lynch, Shane Lynam et Yvette Monahan.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eChaque mois, de juillet 2016 à juillet 2017, une présentation spéciale sera organisée à \u003ca href=\"http:\/\/tlp.photoireland.org\/\" target=\"_blank\"\u003eThe Library Project\u003c\/a\u003e et mettra à l’honneur deux artistes de la sélection à chaque fois. La présentation comprendra une exposition et une publication pour le projet de chaque artiste. Les deux artistes qui seront présentés lors du \u003ca href=\"http:\/\/2016.photoireland.org\/\" target=\"_blank\"\u003efestival PhotoIreland\u003c\/a\u003e 2016 sont Daragh Soden et Mandy O’Neill.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDans le cadre du projet, \u003ca href=\"http:\/\/photoireland.org\/\" target=\"_blank\"\u003ePhotoIreland\u003c\/a\u003e présentera New Irish Works à l’étranger lors d’événements majeurs tels que PhotoEspaña, avec le soutien de l’ambassade d’Irlande à Madrid, ainsi qu’à Paris lors de Paris Photo, avec le soutien du Centre culturel irlandais et de Culture Ireland.\u003cbr\u003e En savoir plus : \u003ca href=\"http:\/\/newirishworks.com\" target=\"_blank\"\u003enewirishworks.com\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eÉdition limitée à 200 exemplaires\u003cbr\u003e Publié par PhotoIreland\u003cbr\u003e Couverture souple\u003cbr\u003e 32 pages\u003cbr\u003e 148 × 210 mm\u003cbr\u003e ISBN : 9780957684911\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e","brand":"PhotoIreland","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":4178525814815,"sku":"NIWDEFREINE","price":10.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/NIW_EANNA_DE_FREINE_xs.jpg?v=1513643353"},{"product_id":"bing-bing-bong-bong-bing-bing-bing-kenneth-ohalloran","title":"Bing Bing Bong Bong Bing Bing Bing, Kenneth O'Halloran","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eBing, Bing, Bong, Bong, Bing, Bing, Bing\u003c\/em\u003e est une étude de la réaction puissante et souvent viscérale des Américains qui visitent l’étoile de Donald Trump sur le célèbre Hollywood Walk of Fame.\u003c\/p\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp\u003eAuto-édition\u003cbr\u003e Relié, présenté dans une chemise en carton\u003cbr\u003e 80 pages\u003cbr\u003e 380 cm x 290 cm\u003c\/p\u003e","brand":"Self Published","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":4178533154847,"sku":"BBBBBBBKOH","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/Kenneth_OHalloran-1.jpg?v=1527548058"},{"product_id":"the-radiant-city-aisling-mccoy-new-irish-works","title":"The Radiant City, Aisling McCoy - NOUVELLES ŒUVRES IRRICOISES","description":"\u003cp\u003eLe paradoxe de l’utopie, en tant que lieu idéal mais aussi comme absence de lieu, a été le point de départ du projet de McCoy \u003cem\u003eThe Radiant City\u003c\/em\u003e. L’utopie est une création idéale de l’esprit, mais elle ne peut être séparée du lieu réel qui l’inspire. Nos projections utopiques enrichissent notre expérience du lieu, nous permettant de donner un sens au monde en le percevant différemment. \u003cem\u003eThe Radiant City\u003c\/em\u003e explore l’idée d’utopie à travers l’une des icônes du modernisme : l’Unité d’Habitation de Le Corbusier à Marseille. Conçu en 1952, l’édifice a été pensé comme prototype de l’habitat d’après-guerre pour la ville du futur. Les photographies de la série ont été prises à l’Unité plus de 60 ans plus tard, à l’automne 2014, et interrogent le rôle de l’architecture comme de la photographie dans la construction de l’idéal. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong style=\"color: #000000; line-height: 1.5;\"\u003eCe projet a été réalisé en coopération avec la Fondation Le Corbusier. Toutes les images ©Aisling McCoy et ©FLC 2015\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eÀ propos d’Aisling McCoy\u003cbr\u003e \u003c\/strong\u003eMcCoy est une photographe basée à Dublin, récemment diplômée avec mention du programme MFA Photography de la Belfast School of Art, de l’Ulster University. Après avoir exercé dans le domaine de l’architecture depuis son diplôme de l’University College Dublin en 2007, elle se consacre principalement à la photographie depuis 2012. Le conflit entre la discipline de l’architecture en tant qu’idéal intellectuel, créé par l’image, et sa traduction en forme bâtie a toujours intéressé McCoy, et cette question du réel et de l’idéal constitue le fondement de sa pratique.\u003cbr\u003e aislingmccoy.com\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eÀ propos de New Irish Works\u003cbr\u003e \u003c\/strong\u003eSélectionné par un jury international de 23 professionnels, New Irish Works vous présente une sélection de 20 projets et 20 photographes représentant la diversité des pratiques issues d’Irlande. New Irish Works 2016 est un projet d’un an comprenant 10 présentations et 20 publications, qui vise à mettre en lumière le moment exceptionnel que traverse la photographie irlandaise.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLes artistes sélectionnés sont Ailbhe Ní Bhriain, Aisling McCoy, Caitriona Dunnett, Dara McGrath, Daragh Soden, David Thomas Smith, Eanna de Freine, Emer Gillespie, Enda Bowe, Jan McCullough, Jill Quigley, Kate Nolan, Mandy O’Neill, Matthew Thompson, Miriam O’Connor, Noel Bowler, Robert McCormack, Roseanne Lynch, Shane Lynam et Yvette Monahan. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eChaque mois, de juillet 2016 à juillet 2017, une présentation spéciale sera organisée sur \u003ca href=\"http:\/\/photoireland.org\/the-library-project\/\" target=\"_blank\"\u003eThe Library Project\u003c\/a\u003e pour deux artistes sélectionnés à la fois. La présentation comprendra une exposition et une publication pour le projet de chaque artiste. Les deux artistes qui seront présentés lors du \u003ca href=\"http:\/\/2016.photoireland.org\/\" target=\"_blank\"\u003ePhotoIreland Festival\u003c\/a\u003e 2016 sont Daragh Soden et Mandy O’Neill.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDans le cadre du projet, \u003ca href=\"http:\/\/photoireland.org\/\" target=\"_blank\"\u003ePhotoIreland\u003c\/a\u003e présentera New Irish Works à l’étranger lors d’événements majeurs tels que PhotoEspaña, avec le soutien de l’Ambassade d’Irlande à Madrid, et à Paris lors de Paris Photo, avec le soutien du Centre culturel irlandais et de Culture Ireland.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEn savoir plus : newirishworks.com\u003c\/p\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp\u003eÉdition limitée à 200 exemplaires\u003cbr\u003e Publié par PhotoIreland\u003cbr\u003e Couverture souple\u003cbr\u003e 32 pages\u003cbr\u003e 148 × 210 mm\u003cbr\u003e ISBN : 9780957684911\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e","brand":"PhotoIreland","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":4178599903263,"sku":"NIWMCCOY","price":10.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/Aisling-McCoy-The-Radiant-City.jpg?v=1513644640"},{"product_id":"new-irish-works-full-set-20-books","title":"Nouvelle collection complète Irish Works - 20 livres","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e***ÉPUISÉ***\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e***L'ENSEMBLE N'EST DISPONIBLE QUE POUR LES COLLECTIONS PUBLIQUES ET LES BIBLIOTHÈQUES*** \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eÀ propos de New Irish Works\u003cbr\u003e \u003c\/strong\u003eSélectionné par un panel international de 23 professionnels, New Irish Works vous présente une sélection de 20 projets et 20 photographes représentant la diversité des pratiques issues d'Irlande. New Irish Works 2016 est un projet d'un an comprenant 10 présentations et 20 publications qui vise à mettre en lumière le moment exceptionnel que traverse la photographie irlandaise.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLes artistes sélectionnés sont Ailbhe Ní Bhriain, Aisling McCoy, Caitriona Dunnett, Dara McGrath, Daragh Soden, David Thomas Smith, Eanna de Freine, Emer Gillespie, Enda Bowe, Jan McCullough, Jill Quigley, Kate Nolan, Mandy O’Neill, Matthew Thompson, Miriam O’Connor, Noel Bowler, Robert McCormack, Roseanne Lynch, Shane Lynam et Yvette Monahan.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eChaque mois, de juillet 2016 à juillet 2017, une présentation spéciale sera organisée à \u003ca href=\"http:\/\/tlp.photoireland.org\/\" target=\"_blank\"\u003eThe Library Project\u003c\/a\u003e pour deux des artistes sélectionnés à la fois. La présentation comprendra une exposition et une publication pour le projet de chaque artiste. Les deux artistes qui seront présentés lors du \u003ca href=\"http:\/\/2016.photoireland.org\/\" target=\"_blank\"\u003eFestival PhotoIreland\u003c\/a\u003e 2016 sont Daragh Soden et Mandy O’Neill.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDans le cadre du projet, \u003ca href=\"http:\/\/photoireland.org\/\" target=\"_blank\"\u003ePhotoIreland\u003c\/a\u003e présentera New Irish Works à l'étranger lors d'événements majeurs tels que PhotoEspaña, avec le soutien de l'Ambassade d'Irlande à Madrid, et à Paris lors de Paris Photo, avec le soutien du Centre Culturel Irlandais et de Culture Ireland.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEn savoir plus : \u003ca href=\"http:\/\/newirishworks.com\" target=\"_blank\"\u003enewirishworks.com\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eMerci :\u003c\/strong\u003e À chaque achat d'une publication New Irish Works, vous soutenez les efforts de PhotoIreland pour promouvoir la photographie en Irlande et les photographes irlandais à l'étranger.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eContient 20 publications dans un boîtier spécial.\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e Publié par PhotoIreland\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eExpédition dans le monde entier.\u003cbr\u003e \u003c\/strong\u003eRemarque : Le retrait local des commandes est disponible à\u003cbr\u003e \u003ca href=\"http:\/\/library.photoireland.org\/\" target=\"_blank\"\u003eThe Library Project\u003c\/a\u003e au 4 Temple Bar, Dublin 2.\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e","brand":"PhotoIreland","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":4178604785695,"sku":"NIWSET","price":150.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/New_Irish_Works_Set_xs.jpg?v=1527550877"},{"product_id":"if-you-lived-here-youd-be-home-by-now-ruth-connolly","title":"Si vous viviez ici, vous seriez déjà chez vous, Ruth Connolly","description":"\u003cp\u003ePrises entre 2013 et 2014, \u003cem\u003eIf you lived here, you'd be home by now\u003c\/em\u003e interroge l'existence et la fonction des cités fantômes d'Irlande - des lotissements qui ont été construits dans toute l'Irlande, mais qui n'ont jamais été occupés en raison de la crise économique de 2008.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRuth Connolly est une photographe et artiste visuelle irlandaise. Elle a obtenu en 2014 un master en photographie de Central Saint Martins, à Londres, et a exposé aussi bien en Irlande qu'à l'étranger. Elle vit actuellement à Dublin où elle travaille comme photographe et maître de conférences en photographie.\u003c\/p\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp\u003ePublié par The Velvet Cell\u003cbr\u003e \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eCouverture rigide\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003eÉdition limitée à 500 exemplaires\u003cbr\u003e 56 pages\u003cbr\u003e 23 cm x 17,5 cm\u003cbr\u003e ISBN 9781908889430\u003c\/p\u003e","brand":"The Velvet Cell","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":4178622611487,"sku":"IYLHYBHBNRC01","price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/If-You-Lived-Here...-Ruth-Connolly.jpg?v=1527550815"},{"product_id":"mass-paths-caitriona-dunnett-new-irish-works","title":"Mass Paths, Caitriona Dunnett – NOUVELLES ŒUVRES IRRICOISES","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eMass Paths\u003c\/em\u003e est une série de photographies réalisées à la main, des paysages de la campagne irlandaise empreints d’absence. Ils montrent les traces des chemins empruntés par les catholiques pour se rendre aux messes illégales sous les lois pénales.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLes lois pénales furent imposées aux catholiques d’Irlande en 1695 et la pratique de leur religion fut interdite. L’Église survécut en opérant dans le plus grand secret. Dunnett entend mettre en lumière visuellement l’histoire de ces chemins et des personnes qui les ont parcourus.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eL’emplacement de ces sites se transmettait de bouche à oreille. Ce savoir local se transmettait de génération en génération. La tradition orale en Irlande s’est progressivement éteinte dans les années 1960, au même titre que les échanges de terres et les projets de réaménagement.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDunnett a passé des années à étudier les chemins de messe et d’autres sites liés aux lois pénales, rassemblant les informations, fouillant les moteurs de recherche sur Internet et dénichant de brefs fragments publiés par des écoles, des journaux régionaux et des clubs de randonnée. Ces fragments ont mené à des cartes et à la recherche d’emplacements dissimulés dans les paysages.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eElle a suivi les traces des milliers de personnes qui se rendaient à pied sur les sites liés aux lois pénales à travers l’Irlande. Elle a ensuite filmé ces reconstitutions afin de témoigner de leurs histoires de résilience, de courage et d’engagement, pour qu’elles ne soient pas oubliées.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDunnett a expérimenté la transformation des photographies numériques de ses randonnées en négatifs contact, créant ainsi des cyanotypes qu’elle a ensuite tonalisés, ouvrant un dialogue entre photographie, peinture et eau-forte. Elle se passionne pour la manière dont ce processus aux multiples facettes fait écho à celle d’un paysage recouvert au fil des ans par les complexités et les tensions de la politique, de la société, de la religion et des hommes.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eBIO\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCaitriona Dunnett est une photographe irlandaise basée au Royaume-Uni. Elle explore la mémoire et le récit en associant des techniques photographiques du XIXe siècle aux technologies numériques afin de produire des images réalisées à la main. Elle est diplômée de l’Université Nottingham Trent avec un BA (Hons) en photographie et détient un MFA de la Rhode Island School of Design, aux États-Unis.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eParmi ses expositions récentes figurent : PhotoIreland, \u003cem\u003eNew Irish Works\u003c\/em\u003e, Centre Culturel Irlandais, Paris ; The Nottingham Castle Open 2016 ; The London Group Open 2015 ; Open 2015, Leamington Spa Art Gallery \u0026amp; Museum ; The National Original Print Exhibition 2014, Bankside Gallery ; Print Biennial 2014, RBSA Gallery ; Photo Paint, Fringe Arts Bath Festival 2014 ; et The Walking Encyclopaedia, 2014, AirSpace Gallery.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eElle a obtenu la \u003cem\u003eGrain Bursary\u003c\/em\u003e en 2017, a reçu une subvention \u003cem\u003eGrants for the Arts\u003c\/em\u003e de l’Arts Council England en 2015 et a été présélectionnée pour l’\u003cem\u003eAshurst Emerging Artist Prize 2015\u003c\/em\u003e et l’\u003cem\u003eAnnex Collection Acquisition Award \u003c\/em\u003e2016.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"http:\/\/www.axisweb.org\/p\/caitrionadunnett\/\"\u003ehttp:\/\/www.axisweb.org\/p\/caitrionadunnett\/\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eÀ propos de New Irish Works\u003cbr\u003e \u003c\/strong\u003eSélectionné par un jury international de 23 professionnels, New Irish Works vous présente une sélection de 20 projets et 20 photographes représentant la diversité des pratiques artistiques issues d’Irlande. New Irish Works 2016 est un projet d’un an comprenant 10 présentations et 20 publications qui vise à mettre en lumière le moment exceptionnel que traverse la photographie irlandaise.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLes artistes sélectionnés sont Ailbhe Ní Bhriain, Aisling McCoy, Caitriona Dunnett, Dara McGrath, Daragh Soden, David Thomas Smith, Eanna de Freine, Emer Gillespie, Enda Bowe, Jan McCullough, Jill Quigley, Kate Nolan, Mandy O’Neill, Matthew Thompson, Miriam O’Connor, Noel Bowler, Robert McCormack, Roseanne Lynch, Shane Lynam et Yvette Monahan.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eChaque mois, de juillet 2016 à juillet 2017, une présentation spéciale sera organisée à \u003ca href=\"http:\/\/photoireland.org\/the-library-project\/\" target=\"_blank\"\u003eThe Library Project\u003c\/a\u003e pour deux artistes sélectionnés à la fois. La présentation comprendra une exposition et une publication pour le projet de chaque artiste. Les deux artistes qui seront présentés lors du \u003ca href=\"http:\/\/2016.photoireland.org\/\" target=\"_blank\"\u003eFestival PhotoIreland\u003c\/a\u003e 2016 sont Daragh Soden et Mandy O’Neill.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDans le cadre du projet, \u003ca href=\"http:\/\/photoireland.org\/\" target=\"_blank\"\u003ePhotoIreland\u003c\/a\u003e présentera New Irish Works à l’étranger lors d’événements majeurs tels que PhotoEspaña, avec le soutien de l’Ambassade d’Irlande à Madrid, et à Paris lors de Paris Photo, avec le soutien du Centre Culturel Irlandais et de Culture Ireland.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEn savoir plus : newirishworks.com\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eÉdition limitée à 200 exemplaires\u003cbr\u003e Publié par PhotoIreland\u003cbr\u003e Couverture souple\u003cbr\u003e 32 pages\u003cbr\u003e 148 × 210 mm\u003cbr\u003e ISBN : 9780957684911\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eLivraison dans le monde entier.\u003cbr\u003e \u003c\/strong\u003eRemarque : le retrait des commandes sur place est possible à\u003cbr\u003e \u003ca href=\"http:\/\/tlp.photoireland.org\/\" target=\"_blank\"\u003eThe Library Project\u003c\/a\u003e au 4 Temple Bar Street, Dublin 2.\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e","brand":"PhotoIreland","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":4178671861791,"sku":"NIWDUNNETT","price":10.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/NIW_CATRIONA_DUNNETT_s.jpg?v=1527550865"},{"product_id":"the-thousand-year-old-boy-yvette-monahan-new-irish-works","title":"The Thousand Year Old Boy, Yvette Monahan – NOUVELLES ŒUVRES IRRISIENNES","description":"\u003cp\u003eEn 2006, des spéléologues ont fait d’importantes découvertes archéologiques dans le Burren, dans le comté de Clare. Parmi leurs trouvailles, une révélation poignante a également été faite : le squelette d’un enfant de l’âge du bronze. Les archéologues ont réussi à extraire de l’ADN des restes. Ils ont comparé cet ADN à celui de 150 enfants d’une école locale. Un garçon présentait une correspondance exacte. Ce garçon vit dans une maison située à moins d’un mile de la grotte.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCette histoire a captivé Monahan et l’a amenée à se demander si un paysage pouvait abriter les histoires individuelles et collectives de ceux qui le traversent. Leurs histoires, leurs mythes et leurs légendes sont invisibles, et pourtant, c’est ainsi que nous définissons notre culture, ses espoirs, ses rêves et ses peurs. \u003cem\u003eThe thousand year old boy\u003c\/em\u003e explore le Burren comme un paysage ancien, qui agit comme un témoin silencieux des vies de ceux qui l’ont précédé.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eÀ propos d’Yvette Monahan\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.5;\"\u003e\u003cbr\u003e Yvette est une photographe basée à Dublin, titulaire d’un diplôme d’études supérieures en art de l’Université d’Ulster.\u003cbr\u003e Yvette a remporté en 2013 le prix Portfolio de PhotoIreland ainsi que celui de Slideluck Potshow pour son corpus de travaux \u003cem\u003eThe time of dreaming the world awake\u003c\/em\u003e. Le prototype du livre a été nommé pour le prix MACK First Book. Par conséquent, elle a présenté une exposition en solo à The Copper House Gallery dans le cadre de PhotoIreland 2014. Ce travail a également été exposé au Royaume-Uni, aux États-Unis, en Finlande et en France.\u003cbr\u003e Yvette a également auto-édité \u003cem\u003e The time of dreaming the world awake\u003c\/em\u003e sous forme de monographie, qui est actuellement en vente dans le monde entier. La Gallery of Photography de Dublin a nommé \u003cem\u003eThe time of dreaming the world awake\u003c\/em\u003e pour le prix Pictet 2015.\u003cbr\u003e En février 2015, Yvette a commencé son nouveau projet \u003cem\u003eThe thousand year old boy\u003c\/em\u003e dans le cadre de la résidence Emerging Artist Award au Burren College of Art. Bien qu’il soit encore en cours de réalisation, le travail a été sélectionné pour le Remote Photo Festival et le Belfast Photo Festival l’été dernier. Récemment, Yvette a été sélectionnée pour le Solas Ireland Award, qui a été exposé à la Gallery of Photography en décembre dernier et se rendra à Fotohof Salzburg en avril. \u003cem\u003eThe thousand year old boy\u003c\/em\u003e sera également présenté dans le cadre du programme Belfast Exposed Futures en octobre.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eyvettemonahan.com\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eÀ propos de New Irish Works\u003cbr\u003e \u003c\/strong\u003eSélectionné par un panel international de 23 professionnels, New Irish Works vous présente une sélection de 20 projets et 20 photographes représentant la diversité des pratiques artistiques issues d’Irlande. New Irish Works 2016 est un projet d’un an comprenant 10 présentations et 20 publications qui vise à mettre en lumière le moment exceptionnel que traverse la photographie irlandaise.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLes artistes sélectionnés sont Ailbhe Ní Bhriain, Aisling McCoy, Caitriona Dunnett, Dara McGrath, Daragh Soden, David Thomas Smith, Eanna de Freine, Emer Gillespie, Enda Bowe, Jan McCullough, Jill Quigley, Kate Nolan, Mandy O’Neill, Matthew Thompson, Miriam O’Connor, Noel Bowler, Robert McCormack, Roseanne Lynch, Shane Lynam et Yvette Monahan.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eChaque mois, de juillet 2016 à juillet 2017, une présentation spéciale sera organisée à \u003ca href=\"http:\/\/tlp.photoireland.org\/\" target=\"_blank\"\u003eThe Library Project\u003c\/a\u003e pour deux des artistes sélectionnés à la fois. La présentation comprendra une exposition et une publication pour le projet de chaque artiste. Les deux artistes qui seront présentés lors du \u003ca href=\"http:\/\/2016.photoireland.org\/\" target=\"_blank\"\u003eFestival PhotoIreland\u003c\/a\u003e 2016 sont Daragh Soden et Mandy O’Neill.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDans le cadre du projet, \u003ca href=\"http:\/\/photoireland.org\/\" target=\"_blank\"\u003ePhotoIreland\u003c\/a\u003e emmènera New Irish Works à l’étranger lors d’événements majeurs tels que PhotoEspaña, avec le soutien de l’ambassade d’Irlande à Madrid, et à Paris lors de Paris Photo, avec le soutien du Centre culturel irlandais et de Culture Ireland.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEn savoir plus : newirishworks.com\u003c\/p\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp\u003eÉdition limitée à 200 exemplaires\u003cbr\u003e Publié par PhotoIreland\u003cbr\u003e Couverture souple\u003cbr\u003e 32 pages\u003cbr\u003e 148 × 210 mm\u003cbr\u003e ISBN : 9780995701847\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e","brand":"PhotoIreland","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":4178673270815,"sku":"NIWMONAHAN","price":10.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/NIW_YVETTE_MONAHAN_s.jpg?v=1513644657"},{"product_id":"tomorrow-is-sunday-miriam-oconnor-new-irish-works","title":"Demain, c'est dimanche, Miriam O'Connor – NOUVELLES ŒUVRES IRRICOISES","description":"\u003cp\u003eAprès un deuil familial en 2013, O’ Connor est rentrée vivre et travailler à la ferme familiale. Tomorrow is Sunday est un projet photographique en cours qui explore ce retour imprévu au pays. Au cours des dernières années, elle a cherché à comprendre cette transition à travers la photographie, en utilisant l’appareil photo ainsi que d’autres pratiques de lecture, d’écriture, de collecte et de réflexion, de manière quasi thérapeutique, afin de documenter des fragments de la vie quotidienne et de ses expériences. Cette approche de la compréhension et de l’acceptation a souvent suscité plus de questions qu’elle n’en a apporté de réponses.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eO’ Connor s’appuie également sur des journaux de ferme, des notes et des échanges pour explorer le passé tout en ouvrant de nouvelles perspectives sur sa situation présente. Ces traces de la vie quotidienne ont servi de catalyseur à la création d’une série de carnets de bord qui répertorient diverses activités caractéristiques de sa nouvelle vie. En détaillant les tâches quotidiennes de la ferme et les obligations domestiques, en compilant inventaires et anecdotes, cette démarche de consignation et d’indexation témoigne d’un effort pour retrouver un semblant d’ordre et constitue un moyen de tenter, d’une certaine manière, de faire converger ou de réconcilier le passé et le présent. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eÀ propos de Miriam O'Connor\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.5;\"\u003e\u003cbr\u003e L’artiste irlandaise Miriam O’Connor vit et travaille à Cork. Dans sa pratique, elle puise son inspiration dans le langage, les images et les sons du quotidien et s’intéresse aux subtilités du regard et de la vision, à la relation entre l’appareil photo et le spectateur, ainsi qu’à l’ambiguïté singulière des images fixes. Elle est titulaire d’une licence en photographie du Dublin Institute of Technology et a obtenu un master de recherche à l’Institute of Art, Design \u0026amp; Technology de Dun Laoghaire en 2011. Son travail a été présenté dans de nombreuses publications consacrées à la photographie, et elle a exposé seule et en groupe en Irlande et à l’international.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.5;\"\u003e PogoBooks, à Berlin, et Galleri Image, au Danemark, ont publié son premier livre photographique \u003cem\u003eAttention Seekers\u003c\/em\u003e en 2012. Le projet a été présenté dans Camera Austria, exposé dans le cadre de \u003cem\u003eNew Irish Works 2013\u003c\/em\u003e à « Photo Collect », à Copenhague, et sélectionné pour \u003cem\u003eGreetings from Ireland\u003c\/em\u003e en 2014. Elle a reçu le prix de la photographie de l’Alliance Française pour son projet \u003cem\u003eThe Misbehaving Camera\u003c\/em\u003e, qui comprenait une résidence au Centre Culturel Irlandais, à Paris, en 2014. Elle a présenté des expositions personnelles à Galleri Image, au Danemark, à The Third Space Gallery, à Belfast, et dans le cadre de « THERE THERE », à Cork, sous la direction artistique de Stag and Deer. Elle a été nommée pour les Leopold Godowsky, Jr. Photography Awards et a produit son deuxième livre photographique, \u003cem\u003eThe Legacy Project\u003c\/em\u003e, une commande artistique du National Women’s Council of Ireland, en 2013. En collaboration avec Galleri Image, au Danemark, elle a récemment produit une nouvelle œuvre pour \u003cem\u003eFRESH EYES -International artists rethink Aarhus\u003c\/em\u003e, qui sera présentée lors de l’année d’Aarhus Capitale européenne de la culture 2017\u003cbr\u003e \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"http:\/\/miriamoconnor.com\" target=\"_blank\"\u003emiriamoconnor.com\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eÀ propos de New Irish Works\u003cbr\u003e \u003c\/strong\u003eSélectionné par un jury international composé de 23 professionnels, New Irish Works vous présente une sélection de 20 projets et de 20 photographes représentant la diversité des pratiques issues d’Irlande. New Irish Works 2016 est un projet d’un an comprenant 10 présentations et 20 publications qui vise à mettre en lumière le moment exceptionnel que traverse la photographie irlandaise.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLes artistes sélectionnés sont Ailbhe Ní Bhriain, Aisling McCoy, Caitriona Dunnett, Dara McGrath, Daragh Soden, David Thomas Smith, Eanna de Freine, Emer Gillespie, Enda Bowe, Jan McCullough, Jill Quigley, Kate Nolan, Mandy O’Neill, Matthew Thompson, Miriam O’Connor, Noel Bowler, Robert McCormack, Roseanne Lynch, Shane Lynam et Yvette Monahan.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eChaque mois, de juillet 2016 à juillet 2017, une présentation spéciale sera organisée à \u003ca href=\"http:\/\/tlp.photoireland.org\/\" target=\"_blank\"\u003eThe Library Project\u003c\/a\u003e à l’intention de deux artistes sélectionnés à la fois. La présentation comprendra une exposition et une publication pour le projet de chaque artiste. Les deux artistes qui seront présentés lors du \u003ca href=\"http:\/\/2016.photoireland.org\/\" target=\"_blank\"\u003ePhotoIreland Festival\u003c\/a\u003e 2016 sont Daragh Soden et Mandy O’Neill.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDans le cadre du projet, \u003ca href=\"http:\/\/photoireland.org\/\" target=\"_blank\"\u003ePhotoIreland\u003c\/a\u003e présentera New Irish Works à l’étranger lors d’événements majeurs tels que PhotoEspaña, avec le soutien de l’ambassade d’Irlande à Madrid, et à Paris lors de Paris Photo, avec le soutien du Centre Culturel Irlandais et de Culture Ireland.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEn savoir plus : newirishworks.com\u003c\/p\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp\u003eÉdition limitée à 200 exemplaires\u003cbr\u003e Publié par PhotoIreland\u003cbr\u003e Couverture souple\u003cbr\u003e 32 pages\u003cbr\u003e 148×210 mm\u003cbr\u003e ISBN : 9780995701854\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e","brand":"PhotoIreland","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":4178674712607,"sku":"NIWOCONNOR","price":10.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/NIW_MIRIAM_O_CONNOR_xs.jpg?v=1513644719"},{"product_id":"facade-robert-mccormack-new-irish-works","title":"Façade, Robert McCormack – NOUVELLES ŒUVRES IRRISOISES","description":"\u003cp\u003eCe projet photographique fondé sur la recherche se déroule dans certains des quartiers les plus riches entourant Hyde Park, au centre de Londres. Ces quartiers — Kensington, Mayfair, Belgravia, Chelsea, Holland Park et Notting Hill — comptent les propriétés résidentielles les plus chères du Royaume-Uni. Dans ces espaces, les élites financières qui achètent des maisons achètent et héritent d’une histoire et d’un patrimoine qui ont été préservés. Pour certains, cet héritage répond au besoin de sauver un sens essentiel de soi des débris de l’aliénation moderne.\u003cbr\u003e À Londres aujourd’hui, il existe une nouvelle classe dominée par la constellation financière, qui trouve finalement les racines de sa nouvelle richesse dans la dérégulation des marchés financiers. Ces nouvelles élites financières sont les véritables héritières du long héritage impérial associé à Londres ; leur pouvoir a atteint une dimension véritablement impériale dans le monde moderne. Londres est désormais la destination de choix pour les multi-milliardaires du monde entier, c’est pratiquement un paradis fiscal, et une grande partie de ces nouveaux résidents vit désormais dans les quartiers que McCormack choisit de photographier pour \u003cem\u003eFacade\u003c\/em\u003e.\u003cbr\u003e Les images prises dans le cadre de ce projet donnent une perception de la ville comme un lieu de mystère ; elles cherchent à révéler et à construire un portrait conceptuel de cette partie aisée de la société. Ce faisant, elles examinent comment l’espace se forme et s’organise autour d’elles, tandis que l’identité sociale se définit et s’affirme à travers la différence.\u003cbr\u003e Les écrits de Walter Benjamin évoquent de nombreuses métaphores sur la manière dont nous donnons un sens à la ville ; il comparait cela au travail de creuser et de collecter. La ville est comprise comme une forme matérielle qui incorpore ou encode du sens ; elle livre ces sens sous forme de fragments, d’indices, d’allusions et d’échos.\u003cbr\u003e Utiliser une forme de psychogéographie pour surmonter les processus de banalisation dans la ville, où l’expérience de notre environnement devient une monotonie terne. Ce projet vise à mettre en évidence les inégalités spatiales, en utilisant les espaces photographiés comme un moyen de créer un dialogue autour de la stratification sociale et des complexités contenues dans la vie urbaine.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eÀ propos de Robert McCormack\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.5;\"\u003e\u003cbr\u003e Robert McCormack est un artiste visuel irlandais, qui vit et travaille actuellement dans le comté de Meath. Il est diplômé de l’Institut technologique de Dublin, où il a obtenu une licence en photographie en 2013, et a récemment obtenu un master en photographie et cultures urbaines à Goldsmiths, University of London, en 2015 ; il a suivi ce cursus après avoir obtenu la bourse Kirsty MacColl pour excellence artistique et académique. Son travail a été exposé dans de nombreuses galeries en Irlande, notamment à la Royal Hibernian Academy, à la Gallery of Photography et chez SO fine art editions.\u003cbr\u003e Les œuvres actuelles de Robert interrogent les inégalités spatiales, explorant comment la structure des environnements urbains affecte les états mentaux des personnes qui y vivent, y travaillent et y circulent.\u003cbr\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003erobertmccormackphotography.com\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eÀ propos de New Irish Works\u003cbr\u003e \u003c\/strong\u003eSélectionné par un panel international de 23 professionnels, New Irish Works vous présente une sélection de 20 projets et 20 photographes représentant la diversité des pratiques issues d’Irlande. New Irish Works 2016 est un projet d’un an comprenant 10 présentations et 20 publications qui vise à mettre en lumière le grand moment que traverse la photographie irlandaise.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLes artistes sélectionnés sont Ailbhe Ní Bhriain, Aisling McCoy, Caitriona Dunnett, Dara McGrath, Daragh Soden, David Thomas Smith, Eanna de Freine, Emer Gillespie, Enda Bowe, Jan McCullough, Jill Quigley, Kate Nolan, Mandy O’Neill, Matthew Thompson, Miriam O’Connor, Noel Bowler, Robert McCormack, Roseanne Lynch, Shane Lynam et Yvette Monahan.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eChaque mois, de juillet 2016 à juillet 2017, une présentation spéciale sera organisée à \u003ca href=\"http:\/\/photoireland.org\/the-library-project\/\" target=\"_blank\"\u003eThe Library Project\u003c\/a\u003e pour deux des artistes sélectionnés à la fois. La présentation comprendra une exposition et une publication pour le projet de chaque artiste. Les deux artistes qui seront présentés lors du \u003ca href=\"http:\/\/2016.photoireland.org\/\" target=\"_blank\"\u003eFestival PhotoIreland\u003c\/a\u003e 2016 sont Daragh Soden et Mandy O’Neill.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDans le cadre du projet, \u003ca href=\"http:\/\/photoireland.org\/\" target=\"_blank\"\u003ePhotoIreland\u003c\/a\u003e emmènera New Irish Works à l’étranger lors d’événements clés comme PhotoEspaña, avec le soutien de l’Ambassade d’Irlande à Madrid, et à Paris lors de Paris Photo, avec le soutien du Centre culturel irlandais et de Culture Ireland.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEn savoir plus : newirishworks.com\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eÉdition limitée à 200 exemplaires\u003cbr\u003e Publié par PhotoIreland\u003cbr\u003e Couverture souple\u003cbr\u003e 32 pages\u003cbr\u003e 148 × 210 mm\u003cbr\u003e ISBN : 9780995701878\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e","brand":"PhotoIreland","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":4178707054623,"sku":"NIWMCCORMACK","price":10.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/NIW_ROBERT_xs.jpg?v=1527550774"},{"product_id":"arecibo-david-thomas-smith-new-irish-works","title":"Arecibo, David Thomas Smith – NOUVELLES ŒUVRES IRRISOISES","description":"\u003cp\u003e« \u003cem\u003eToucher de loin, toujours plus loin...\u003c\/em\u003e » - Ian Curtis\u003cbr\u003e L'exploration est profondément ancrée dans la nature humaine. Notre lutte est celle du contact. Le message d'Arecibo a été diffusé dans l'espace dans le but de contacter une vie extraterrestre. Le message a été diffusé dans l'espace via des ondes radio modulées en fréquence lors d'une cérémonie marquant la remise en état du radiotélescope d'Arecibo le 16 novembre 1974.\u003cbr\u003e Il était dirigé vers l'amas d'étoiles globulaire M13, situé à environ 25 000 années-lumière de là. Les « uns » et les « zéros » contenaient des informations sur les bases de la vie sur Terre. La diffusion totale a duré moins de trois minutes. Au moment où le message atteindra M13, l'amas d'étoiles ne sera plus à cet endroit, par conséquent, le véritable but du message n'était pas d'établir un contact, mais de démontrer les capacités et les avancées de l'humanité.\u003cbr\u003e \u003cem\u003eArecibo\u003c\/em\u003e est un hommage visuel au message original et une réflexion sur la naissance de l'humanité, notre croissance et notre évolution.\u003cbr\u003e Chaque image de la série est un composite de milliers de Jpegs extraits de Google Maps. Les paysages déformés par des motifs de lumière, naturels et artificiels, explorent des moments importants de l'histoire humaine.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eÀ propos de David Thomas Smith\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.5;\"\u003e\u003cbr\u003e David Thomas Smith est un artiste irlandais basé à Dublin, diplômé de l'Université de Galles, Newport, où il a obtenu un (BA Hons.) en photographie documentaire. Les œuvres de Smith ont été exposées à l'international et ont paru dans un grand nombre de publications allant d'Esquire et Wired à \u003cem\u003ePost Photography: The Artist with a Camera\u003c\/em\u003e de Robert Shore.\u003cbr\u003e David Thomas Smith est actuellement représenté par The Copper House Gallery.\u003cbr\u003e Smith développe continuellement sa pratique photographique et repousse les limites de son médium.\u003cbr\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003edavid-thomas-smith.com\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eÀ propos de New Irish Works\u003cbr\u003e \u003c\/strong\u003eSélectionné par un panel international de 23 professionnels, New Irish Works vous présente une sélection de 20 projets et 20 photographes représentant la diversité des pratiques venant d'Irlande. New Irish Works 2016 est un projet d'un an de 10 présentations et 20 publications qui vise à mettre en lumière le grand moment que connaît la photographie irlandaise.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLes artistes sélectionnés sont Ailbhe Ní Bhriain, Aisling McCoy, Caitriona Dunnett, Dara McGrath, Daragh Soden, David Thomas Smith, Eanna de Freine, Emer Gillespie, Enda Bowe, Jan McCullough, Jill Quigley, Kate Nolan, Mandy O’Neill, Matthew Thompson, Miriam O’Connor, Noel Bowler, Robert McCormack, Roseanne Lynch, Shane Lynam et Yvette Monahan.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eChaque mois de juillet 2016 à juillet 2017, une présentation spéciale sera organisée à \u003ca href=\"http:\/\/tlp.photoireland.org\/\" target=\"_blank\"\u003eThe Library Project\u003c\/a\u003e pour deux des artistes sélectionnés à la fois. La présentation comprendra une exposition et une publication pour le projet de chaque artiste. Les deux artistes qui seront présentés lors du \u003ca href=\"http:\/\/2016.photoireland.org\/\" target=\"_blank\"\u003eFestival PhotoIreland\u003c\/a\u003e 2016 sont Daragh Soden et Mandy O’Neill.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDans le cadre du projet, \u003ca href=\"http:\/\/photoireland.org\/\" target=\"_blank\"\u003ePhotoIreland\u003c\/a\u003e emmènera New Irish Works à l'étranger lors d'événements clés comme PhotoEspaña, avec le soutien de l'Ambassade d'Irlande à Madrid, et à Paris lors de Paris Photo, avec le soutien du Centre Culturel Irlandais et de Culture Ireland.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEn savoir plus : newirishworks.com\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eÉdition limitée à 200 exemplaires\u003cbr\u003e Publié par PhotoIreland\u003cbr\u003e Couverture souple\u003cbr\u003e 24 pages\u003cbr\u003e 148×210 mm\u003cbr\u003e ISBN 9780995701885\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e","brand":"PhotoIreland","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":4178708004895,"sku":"NIWSMITH","price":10.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/NIW_DAVID_xs.jpg?v=1527548038"},{"product_id":"lacuna-kate-nolan-new-irish-works","title":"LACUNA, Kate Nolan – NOUVELLES ŒUVRES IRRISOISES","description":"\u003cp\u003eLACUNA explore l’expérience contemporaine des frontières mouvantes à travers une immersion dans le paysage et auprès des habitants du petit village de Pettigo. Pettigo est situé à cheval sur la frontière entre le Donegal et le Fermanagh, entre la République d’Irlande et l’Irlande du Nord et, dans un avenir proche, entre l’Europe et le Royaume-Uni.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eLa frontière est marquée par la rivière Termon qui traverse le centre du village. Deux ponts permettent de passer du nord au sud et, par endroits, il suffit de franchir la ligne sans même se rendre compte que l’on entre dans un autre pays.\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e  \u003c\/span\u003eLes attentes concernant ce qu’est une ville frontalière, avec des tensions accrues et de profonds clivages, sont invisibles. En observant la terre et les gens qui l’habitent, où se trouvent les véritables divisions ? En suivant la rivière, l’œuvre interroge la construction artificielle d’une frontière et les conséquences plus larges de celle-ci pour ses habitants.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eQuel est cet espace physique ? Une lacune, une faille dans la compréhension, une terre sans pays.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eÀ travers des images fixes et animées, des récits enregistrés de personnes des deux côtés de la frontière et une partition originale, cette œuvre examine le concept de ces divisions créées par l’homme et leur impact durable sur la psyché de la terre et de ses habitants.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eÀ propos de Kate Nolan\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.5;\"\u003e\u003cbr\u003e Nolan est une artiste visuelle irlandaise spécialisée dans des récits photographiques de longue durée qui explorent la nature de l’identité dans les espaces « entre-deux ». Intriguée par les effets des histoires mouvantes et des récits méconnus au sein de ces espaces, elle collabore avec des communautés pour mettre au jour et donner une voix à leurs expériences personnelles. En associant ses images aux récits de ces personnes, Nolan construit des histoires qui mettent en lumière les contradictions latentes et les relations fragiles entre frontières politiques et identité culturelle.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.5;\"\u003e Le travail de Nolan a été présenté dans de nombreuses publications consacrées à la photographie et exposé dans des expositions individuelles et collectives en Irlande et à l’international. En septembre 2014, elle a publié un livre d’artiste consacré à son travail de longue durée, \u003cem\u003eNeither\u003c\/em\u003e, qui explore les rêves et les peurs des femmes de l’enclave russe de Kaliningrad. \u003cem\u003eNeither\u003c\/em\u003e a remporté le Magnum Award 2015 et le prix de l’Alliance Française 2013, et a été nommée pour le prix du meilleur livre photo à Foto Book Kassel 2015. \u003cem\u003eNeither\u003c\/em\u003e a été exposé en 2015 au Belfast Photo Festival, au musée Benaki, à Photo London et à Kassel. Les œuvres de Nolan sont conservées dans des collections publiques et privées au Japon, aux États-Unis, en France, au Portugal, au Mexique, au Royaume-Uni et en Irlande.\u003cbr\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ekatenolan.ie\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eÀ propos de New Irish Works\u003cbr\u003e \u003c\/strong\u003eSélectionné par un jury international de 23 professionnels, New Irish Works vous présente une sélection de 20 projets et 20 photographes représentant la diversité des pratiques issues d’Irlande. New Irish Works 2016 est un projet d’un an comprenant 10 présentations et 20 publications qui vise à mettre en lumière le moment exceptionnel que traverse la photographie irlandaise.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLes artistes sélectionnés sont Ailbhe Ní Bhriain, Aisling McCoy, Caitriona Dunnett, Dara McGrath, Daragh Soden, David Thomas Smith, Eanna de Freine, Emer Gillespie, Enda Bowe, Jan McCullough, Jill Quigley, Kate Nolan, Mandy O’Neill, Matthew Thompson, Miriam O’Connor, Noel Bowler, Robert McCormack, Roseanne Lynch, Shane Lynam et Yvette Monahan.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eChaque mois, de juillet 2016 à juillet 2017, une présentation spéciale sera organisée à \u003ca href=\"http:\/\/tlp.photoireland.org\/\" target=\"_blank\"\u003eThe Library Project\u003c\/a\u003e pour deux des artistes sélectionnés à la fois. La présentation comprendra une exposition et une publication pour le projet de chaque artiste. Les deux artistes qui seront présentés lors du \u003ca href=\"http:\/\/2016.photoireland.org\/\" target=\"_blank\"\u003ePhotoIreland Festival\u003c\/a\u003e 2016 sont Daragh Soden et Mandy O’Neill.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDans le cadre du projet, \u003ca href=\"http:\/\/photoireland.org\/\" target=\"_blank\"\u003ePhotoIreland\u003c\/a\u003e présentera New Irish Works à l’étranger lors d’événements majeurs tels que PhotoEspaña, avec le soutien de l’ambassade d’Irlande à Madrid, et à Paris lors de Paris Photo, avec le soutien du Centre culturel irlandais et de Culture Ireland.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEn savoir plus : newirishworks.com\u003c\/p\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp\u003eÉdition limitée à 200 exemplaires\u003cbr\u003e Publié par PhotoIreland\u003cbr\u003e Couverture souple\u003cbr\u003e 32 pages\u003cbr\u003e 148 × 210 mm\u003cbr\u003e ISBN : 9780957684911\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e","brand":"PhotoIreland","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":4178790088735,"sku":"NIWNOLAN","price":10.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/NIW_KATE_NOLAN_xs.jpg?v=1527550839"},{"product_id":"galway-races-george-voronov","title":"Galway Races, George Voronov","description":"\u003cp\u003eChaque année, des milliers de personnes se rassemblent durant la dernière semaine de juillet pour assister aux courses de Galway, l’événement historique de courses hippiques irlandaises. Le chaos qui en résulte offre aux jeunes de Galway l’occasion de s’adonner à leur propre fête. Cependant, beaucoup n’ayant pas l’âge d’entrer dans les boîtes de nuit ou les bars, ils se tournent vers les espaces publics pour satisfaire leurs penchants hédonistes. Pendant une soirée par an, les jeunes prennent le pouvoir.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIroniquement, en tentant d’imiter les adultes, ces jeunes ne font qu’accentuer leur naïveté juvénile. Leurs tenues ostentatoires et leurs manières exagérées trahissent l’incertitude de l’adolescence. Rebelles mais vulnérables, débauchés mais charmants, ces personnages incarnent les multiples contradictions du récit du passage à l’âge adulte.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003ca href=\"http:\/\/www.georgevoronov.com\/\" target=\"_blank\"\u003egeorgevoronov.com\u003c\/a\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003ePour ceux qui ne connaissent pas le projet, \u003ca title=\"TLP Editions\" href=\"https:\/\/photoireland.org\/project\/tlp-editions\/\"\u003eTLP Editions\u003c\/a\u003e est une collection en cours de production, réalisée et conçue par \u003ca title=\"PhotoIreland\" href=\"https:\/\/photoireland.org\/about-photoireland\/\"\u003ePhotoIreland\u003c\/a\u003e, qui présente le travail d’artistes contemporains sous la forme de publications simples. Ces publications sont disponibles auprès de \u003ca title=\"The Library Project\" href=\"https:\/\/www.thelibraryproject.ie\/\"\u003eThe Library Project\u003c\/a\u003e, en magasin et en ligne. L’intégralité des fonds générés par le projet est consacrée à l’impression de nouveaux exemplaires, afin de continuer à promouvoir les artistes et les pratiques représentés. Ces éditions sont régulièrement présentées et offertes à des événements et festivals internationaux, comme le Festival de la photographie islandais récemment. De plus, \u003ca title=\"TLP Editions\" href=\"https:\/\/photoireland.org\/project\/tlp-editions\/\"\u003eTLP Editions\u003c\/a\u003e orne également d’importantes bibliothèques et collections, notamment celles de la Hasselblad Foundation Library et de la Martin Parr Foundation.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eVous trouverez une liste de toutes les TLP Editions \u003cstrong\u003e\u003ca title=\"ici\" href=\"https:\/\/www.thelibraryproject.ie\/collections\/tlp-editions\"\u003eici\u003c\/a\u003e\u003c\/strong\u003e\u003ca title=\"ici\" href=\"https:\/\/www.thelibraryproject.ie\/collections\/tlp-editions\"\u003e\u003c\/a\u003e.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003ca title=\"PhotoIreland\" href=\"https:\/\/photoireland.org\/about-photoireland\/\"\u003ePhotoIreland\u003c\/a\u003e bénéficie du soutien bienveillant de l’Arts Council of Ireland pour développer des projets de soutien tels que \u003ca href=\"https:\/\/photoireland.org\/project\/tlp-editions\/\" title=\"TLP Editions\"\u003eTLP Editions\u003c\/a\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublié par PhotoIreland\u003cbr\u003eÉdition de 200 exemplaires\u003cbr\u003eCouverture souple\u003cbr\u003e36 pages\u003cbr\u003e148 × 210 mm\u003c\/p\u003e","brand":"PhotoIreland","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":4914275155999,"sku":"GRGV","price":6.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/GalwayRaces_GeorgeVoronov.jpg?v=1674404576"},{"product_id":"each-evening-we-see-the-sun-set-ruth-connolly","title":"Chaque soir, nous voyons le soleil se coucher, Ruth Connolly","description":"\u003cp\u003eCette série d’œuvres a été réalisée au cours d’un court séjour dans la campagne de Wexford, en Irlande, « dans un lieu si profondément familier que c’était comme si je traversais les souvenirs de mon enfance ».\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eConsciente qu’elle n’avait jamais réellement visité cet endroit auparavant, Ruth Connolly a tenté de comprendre ce sentiment étrange selon lequel ce qu’elle voyait n’était pas vraiment sa propre maison, en photographiant le lieu tel qu’elle l’expérimentait. Jouant sur la relation incertaine entre ce qui se trouvait devant elle et ce qu’elle savait être vrai, les images ont été réunies ici en quelque sorte en une fausse banque de souvenirs.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eL’œuvre a été réalisée pendant son séjour dans le cadre de How to Flatten a Mountain, une résidence d’artiste aux Cow House Studios à Wexford, dans le cadre du festival PhotoIreland 2017.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003ca href=\"https:\/\/ruthconnolly.com\/\" target=\"_blank\"\u003eruthconnolly.com\u003c\/a\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003ePour ceux qui ne connaissent pas le projet, \u003ca title=\"TLP Editions\" href=\"https:\/\/photoireland.org\/project\/tlp-editions\/\"\u003eTLP Editions\u003c\/a\u003e est une collection en cours, produite et conçue par \u003ca title=\"PhotoIreland\" href=\"https:\/\/photoireland.org\/about-photoireland\/\"\u003ePhotoIreland\u003c\/a\u003e, qui présente le travail d’artistes contemporains sous la forme de publications simples. Celles-ci sont disponibles auprès de \u003ca title=\"The Library Project\" href=\"https:\/\/www.thelibraryproject.ie\/\"\u003eThe Library Project\u003c\/a\u003e, en magasin et en ligne. Tous les fonds générés par le projet sont consacrés à la production de nouveaux exemplaires des publications, afin de continuer à promouvoir les artistes et les pratiques représentés. Ces éditions sont régulièrement présentées et offertes à des événements et festivals internationaux, comme le Festival de la photographie islandais récemment. De plus, \u003ca title=\"TLP Editions\" href=\"https:\/\/photoireland.org\/project\/tlp-editions\/\"\u003eTLP Editions\u003c\/a\u003e orne également d’importantes étagères et collections, notamment celles de la Hasselblad Foundation Library et de la Martin Parr Foundation.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eVous pouvez trouver une liste de toutes les TLP Editions \u003cstrong\u003e\u003ca title=\"ici\" href=\"https:\/\/www.thelibraryproject.ie\/collections\/tlp-editions\"\u003eici\u003c\/a\u003e\u003c\/strong\u003e\u003ca title=\"ici\" href=\"https:\/\/www.thelibraryproject.ie\/collections\/tlp-editions\"\u003e\u003c\/a\u003e.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003ca title=\"PhotoIreland\" href=\"https:\/\/photoireland.org\/about-photoireland\/\"\u003ePhotoIreland\u003c\/a\u003e bénéficie du soutien bienveillant de l’Arts Council of Ireland pour développer des projets de soutien tels que \u003ca href=\"https:\/\/photoireland.org\/project\/tlp-editions\/\" title=\"TLP Editions\"\u003eTLP Editions\u003c\/a\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublié par PhotoIreland\u003cbr\u003eÉdition de 200\u003cbr\u003eCouverture souple\u003cbr\u003e36 pages\u003cbr\u003e148 × 210 mm\u003c\/p\u003e","brand":"PhotoIreland","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":4914308546591,"sku":"EEWSTSSRC","price":6.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/EachEveningWeSeetheSunSet_RuthConnolly.jpg?v=1674406165"},{"product_id":"on-abortion-laia-abril","title":"Sur l’avortement, Laia Abril","description":"\u003cp\u003eDans des conditions « naturelles », une femme moyenne tomberait enceinte environ 15 fois au cours de sa vie, ce qui se traduirait par dix accouchements. Sept de ces enfants survivraient à l’enfance. Depuis des siècles, les gens cherchent des moyens de retarder ou d’interrompre une grossesse. Aujourd’hui, des méthodes d’avortement sûres et efficaces existent enfin, mais les femmes du monde entier continuent d’utiliser des méthodes artisanales anciennes, illégales ou risquées : chaque année, 47 000 femmes meurent d’avortements ratés.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDans de nombreux pays et religions, des millions de femmes se voient encore refuser l’accès à l’avortement par la loi ou par la pression sociale. Elles sont contraintes de mener leurs grossesses à terme contre leur gré, y compris les mineures et les victimes de viol, et pour beaucoup, la grossesse n’est pas viable ou présente un risque pour leur santé. Mais toutes peuvent être criminalisées pour avoir tenté d’avorter.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eSur l’avortement\u003c\/em\u003e constitue la première partie du nouveau projet à long terme de Laia Abril, Une histoire de misogynie. L’œuvre a été exposée pour la première fois aux Rencontres d’Arles en 2016 et a reçu le Prix de la Photo Madame Figaro ainsi que la bourse Fotopress. Abril documente et conceptualise les dangers et les dommages causés par le manque d’accès légal, sûr et gratuit à l’avortement pour les femmes. Elle s’appuie sur le passé pour mettre en lumière l’érosion longue et continue des droits reproductifs des femmes jusqu’à nos jours, en entrecroisant les questions d’éthique et de moralité afin de révéler une série stupéfiante de déclencheurs sociaux, de stigmates et de tabous entourant l’avortement qui sont restés largement invisibles jusqu’à présent.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublié par Dewi Lewis Publishing\u003cbr\u003eCouverture rigide\u003cbr\u003e196 pages\u003cbr\u003e245 × 188 mm\u003cbr\u003eISBN 9781911306245\u003c\/p\u003e","brand":"Dewi Lewis Publishing","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":4914371199007,"sku":"OALA01","price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/ON_ABORTION_cover.jpg?v=1625762531"},{"product_id":"a-place-both-wonderful-and-strange","title":"Un Bower pour sœurs, Aisling O'Rourke","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDans « A Bower for Sisters », Aisling O’ Rourke documente avec sensibilité les derniers mois de l’internat et du couvent Our Lady’s Bower à Athlone, dans le comté de Westmeath, en République d’Irlande, avant leur fermeture en juin 2014.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAuto-édition\u003cbr\u003eÉdition de 500 exemplaires\u003cbr\u003eCouverture souple\u003cbr\u003e80 pages\u003cbr\u003e220 × 168 mm\u003c\/p\u003e","brand":"Self Published","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":4960669958175,"sku":"ABFSAOR01","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/A_Bower_for_Sisters.jpg?v=1527547999"},{"product_id":"etnomanie-ellie-uyttenbroek","title":"Etnomanie, Ellie Uyttenbroek","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eEtnomanie\u003c\/em\u003e est une bible du style tribal. La styliste de mode Ellie Uyttenbroek (connue pour \u003cem\u003eExactitudes\u003c\/em\u003e) a fait une sélection personnelle dans la collection de photographies ethnographiques du Nederlands Fotomuseum. Grâce à son œil pour la mode, elle a sélectionné 100 portraits posés, des années 1850 à nos jours, en se concentrant sur l'expression individuelle, la silhouette, la pose, la tenue, le stylisme, l'ornementation corporelle, les accessoires et d'autres détails vestimentaires. Le point de départ était le style, qui est couramment compris comme signifiant quelque chose comme l'attitude, l'approche, l'habitus, l'allure, le modus, la manière et le goût. En plus des informations historiques, Uyttenbroek rapporte ses observations stylistiques, rendant le spectateur conscient de la beauté et du pouvoir visuel autonome des différents portraits.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublié par Nai010\u003cbr\u003eCouverture souple\u003cbr\u003e174 pages\u003cbr\u003e170 × 240 mm\u003cbr\u003eISBN 9789462083639\u003c\/p\u003e","brand":"Nai010","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":4993697218591,"sku":"EUYTT1","price":26.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/Etnomanie.jpg?v=1527548118"},{"product_id":"the-photography-of-nature-and-the-nature-of-photography-joan-fontcuberta","title":"La photographie de la nature et la nature de la photographie, Joan Fontcuberta","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp\u003eLe photographe catalan Joan Fontcuberta est le 33e lauréat du prestigieux Prix international de photographie de la Hasselblad Foundation. Pour célébrer cette récompense, MACK et la Hasselblad Foundation ont publié une collection de six des séries les plus emblématiques de Fontcuberta, notamment : \u003cem\u003eHerbarium\u003c\/em\u003e (1984) et \u003cem\u003eFauna\u003c\/em\u003e (1987), consacrées aux découvertes botaniques et biologiques d’espèces récemment identifiées ; \u003cem\u003eConstellations\u003c\/em\u003e (1993), images d’étoiles jusqu’alors inconnues et de leur poussière d’étoiles ; \u003cem\u003eSputnik\u003c\/em\u003e (1997), qui raconte l’histoire d’un cosmonaute russe toujours perdu dans l’espace ; figurent également \u003cem\u003eSirens\u003c\/em\u003e (2000), un projet d’investigation réalisé pour National Geologic sur la découverte de fossiles d’Hydropithecus (sirène), et \u003cem\u003eOrogenesis\u003c\/em\u003e (2002), dans lequel Fontcuberta explore des paysages à l’aide des technologies Terragen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa photographie de Fontcuberta porte elle-même sur les mécanismes mêmes de la photographie et, avec chaque série, il ébranle la confiance du public dans la véracité du médium et sa fonction de système de représentation. Mettant en lumière nos angoisses à l’égard de ce système, les constructions minutieuses de Fontcuberta sont truffées d’indices et d’incohérences – le photographe lui-même y apparaît même, déguisé en Hans von Kubert ou en Joan Fontana. En dévoilant les divers artifices du médium photographique, il interroge la manière et les raisons pour lesquelles la photographie acquiert aux yeux de ses spectateurs une vérité séduisante. Comme le suggère Jorge Wagensberg : « La simple possibilité qu’il puisse s’agir d’un Fontcuberta est une invitation à réfléchir ; en d’autres termes, elle pousse le croyant au scepticisme et l’incrédule à croire ».\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCe livre offre un panorama de l’œuvre de Fontcuberta, révélant son génie aussi bien en tant que photographe qu’en tant qu’essayiste, humoriste et fantasiste. Avec une touche de malice, le livre peut être feuilleté pour révéler une section d’essais, avec des textes de Geoffrey Batchen et de Jorge Wagensberg qui examinent et déconstruisent les mythes que Fontcuberta a si méticuleusement élaborés.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePublié par MACK Books\u003cbr\u003eCouverture rigide\u003cbr\u003e224 pages\u003cbr\u003e210 × 260 mm\u003cbr\u003eISBN 9781907946516\u003c\/p\u003e","brand":"MACK Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":5052104867871,"sku":"TPONATNOFJF01","price":200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/Fontcuberta_01.jpg?v=1513644624"},{"product_id":"dark-side-of-the-spoon","title":"Le côté sombre de la cuillère","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eDark Side of the Spoon: The Rock Cookbook\u003c\/em\u003e propose trente recettes inspirées de certains des groupes de rock les plus célèbres d’aujourd’hui et d’autrefois. Les plats sont accompagnés d’illustrations exclusives réalisées par trente illustrateurs de renom. S’adressant aux cuisiniers de tous niveaux et de tous goûts, ce livre vous aidera à maîtriser une grande variété d’entrées, de plats principaux et de desserts, dont la tarte à la citrouille Smashing, le mac’n’cheese Fleetwood Mac et la brème Primal. Dark Side of the Spoon célèbre les nombreux parallèles amusants entre la cuisine et le rock, et s’impose comme un ouvrage incontournable pour tous les amateurs de cuisine, de musique ou d’illustration, ou même des trois à la fois.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublié par Laurence King\u003cbr\u003eCouverture souple\u003cbr\u003e96 pages\u003cbr\u003e169 x 140 mm\u003cbr\u003eISBN 9781786270887\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Laurence King","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":5059235479583,"sku":"","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/files\/DarkSideoftheSpoon_Cover.webp?v=1732637250"},{"product_id":"the-book-of-black-faye-dowling","title":"Le Livre de Black, Faye Dowling","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eThe Book of Black\u003c\/em\u003e explore l’art et l’esthétique gothiques dans les arts contemporains, la photographie et la culture visuelle. L’ouvrage met à l’honneur des artistes de renom tels que Mat Collishaw, The Chapman Brothers, Tim Noble et Sue Webster, et présente des talents émergents comme James Concannon, Marc Bijl, Florian Hienke et Dan Hillier. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003ePublié par Laurence King\u003cbr\u003eCouverture souple\u003cbr\u003e160 pages\u003cbr\u003e190 x 150 mm\u003cbr\u003eISBN \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e9781786270429\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Laurence King","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":5059237281823,"sku":"","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/files\/TheBookofBlack_FayeDowling_Cover.webp?v=1732634551"},{"product_id":"aret-kobenhavn-2018","title":"Året, Copenhague - Janvier 2018","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eÅret, København 2018\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e(\u003cem\u003eThe Year, Copenhagen 2018\u003c\/em\u003e) est une publication mensuelle sous forme de livre photo présentant des œuvres contemporaines de photographes danois qui se sont attachés à représenter la ville de Copenhague au cours de l’année 2018. Présentant chaque mois des artistes différents,\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eÅret\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eréunira tout au long de l’année une collection croissante et diversifiée de perspectives et de pratiques. Bien que Copenhague ait été nommée plusieurs fois la ville la plus agréable au monde et que nous ayons vu de nombreux panoramas magnifiques de la capitale danoise, la réalité est toujours bien plus complexe. Ce journal représentant des points de vue variés et personnels offrira aux lecteurs un portrait sans censure et sans filtre de la ville : « Voici notre Copenhague ».\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLe projet est géré par Julia Mejnertsen chez Blankt Papir. Les artistes qui représenteront le mois de janvier seront Mette Frandsen, Emilie Morgan Hemmingshøj, Henriette Mørk, Marianne Lentz et Lise Saxtrup.\u003c\/p\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp\u003ePublié par Blankt Papir\u003cbr\u003eÉdition de 100 exemplaires\u003cbr\u003eCouverture souple\u003cbr\u003e44 pages\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Blankt Papir","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":5510427148319,"sku":"","price":10.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/Design_Aret_janur_2018.jpg?v=1527548039"},{"product_id":"nebo-loren-lazic-duffy","title":"Nebo, Loren Lazic-Duffy","description":"\u003cp\u003eVoyages, attentes, rêves et réalité s’entrelacent au quotidien avec le banal à Novi Sad. Capturés au format 35 mm, Nebo, signifiant « ciel », souligne les couleurs et les textures audacieuses de la vie dans la patrie serbe de l’artiste.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAuto-édition\u003cbr\u003eTirage de 1 100 exemplaires\u003cbr\u003eCouverture souple\u003cbr\u003e42 pages\u003cbr\u003e210 x 297 mm\u003c\/p\u003e","brand":"Self Published","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":5552188620831,"sku":"NLLD01","price":17.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/LLD_Nebo_Crop.jpg?v=1527550876"},{"product_id":"aret-kobenhavn-february-2018","title":"Året, Copenhague - Février 2018","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eÅret, København 2018\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e(\u003cem\u003eThe Year, Copenhagen 2018\u003c\/em\u003e) est une publication mensuelle sous forme de photolivre présentant des œuvres contemporaines de photographes danois qui se sont attachés à représenter la ville de Copenhague au cours de l’année 2018. Présentant chaque mois des artistes différents,\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eÅret\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eréunira tout au long de l’année une collection croissante et diversifiée de perspectives et de pratiques. Bien que Copenhague ait été désignée plusieurs fois ville la plus agréable au monde et que nous ayons vu de nombreux panoramas magnifiques de la capitale danoise, la réalité est toujours bien plus complexe. Ce journal représentant des points de vue variés et personnels offrira aux lecteurs un portrait sans censure ni filtre de la ville : « Voici notre Copenhague ».\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLe projet est géré par Julia Mejnertsen chez Blankt Papir. Les artistes représentant février sont Trine Christensen, Jonas Delfs, Lisbeth Johansen, Søren Lilholt, Julia Mejnertsen, Natasha Post Penaguião et Victoria Salomonsen.\u003c\/p\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp\u003ePublié par Blankt Papir\u003cbr\u003eÉdition de 100 exemplaires\u003cbr\u003eCouverture souple\u003cbr\u003e56 pages\u003c\/p\u003e","brand":"Blankt Papir","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":5718435233823,"sku":"FAK18","price":10.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/Aret_feb_2018_Design.jpg?v=1527548039"},{"product_id":"aret-kobenhavn-march-2018","title":"Året, Copenhague - Mars 2018","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eÅret, København 2018\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e(\u003cem\u003eThe Year, Copenhagen 2018\u003c\/em\u003e) est une publication mensuelle sous forme de livre photo présentant des œuvres contemporaines de photographes danois qui se sont attachés à représenter la ville de Copenhague au cours de l’année 2018. Présentant chaque mois des artistes différents,\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eÅret\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eréunira tout au long de l’année une collection croissante et diversifiée de perspectives et de pratiques. Bien que Copenhague ait été nommée plusieurs fois ville la plus agréable au monde et que nous ayons vu de nombreux panoramas magnifiques de la capitale danoise, la réalité est toujours bien plus complexe. Ce journal représentant des points de vue variés et personnels offrira aux lecteurs un portrait sans censure et sans filtre de la ville : « Voici notre Copenhague ».\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLe projet est géré par Julia Mejnertsen chez Blankt Papir. Les artistes représentant le mois de mars sont : Sanne Vils Axelsen, Mads Juel, Freja Sofie Kirk, Mette Hartung Kirkegaard, Lasse Kofod, Nelle Renberg et Nanna Krogh Lauritsen.\u003c\/p\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp\u003ePublié par Blankt Papir\u003cbr\u003eÉdition de 100 exemplaires\u003cbr\u003eCouverture souple\u003cbr\u003e48 pages\u003c\/p\u003e","brand":"Blankt Papir","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":8176839262298,"sku":"MAK18","price":10.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/Design_Aret_marts_2018.jpg?v=1527548040"},{"product_id":"northern-ireland-one","title":"Irlande du Nord Un","description":"\u003cp\u003eCafé Royal Books (fondé en 2005) est un éditeur indépendant basé à Southport, en Angleterre. Initialement créé pour diffuser l'art en grand nombre, à moindre coût, rapidement et à l'international, sans dépendre de « la galerie », Café Royal Books publie des livres d'artistes et des fanzines, ainsi qu'une série hebdomadaire de livres photo\/fanzines. Ces publications photographiques s'inscrivent dans une longue série en cours, travaillant généralement avec des photographes et leurs archives afin de publier des œuvres qui relèvent généralement du documentaire \/ reportage britannique des années 1970 à 2000.\u003c\/p\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp\u003ePublié par Café Royal Books\u003cbr\u003eCouverture souple\u003cbr\u003e36 pages\u003cbr\u003e140 x 200 mm\u003c\/p\u003e","brand":"Cafe Royal Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":8176839721050,"sku":"NIOCR","price":12.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/victor_sloan_northern_ireland_one.jpg?v=1527550881"},{"product_id":"northern-ireland-three","title":"Irlande du Nord Trois","description":"\u003cp\u003eCafé Royal Books (fondé en 2005) est un éditeur indépendant basé à Southport, en Angleterre. Initialement créé pour diffuser l’art à grande échelle, rapidement, à moindre coût et à l’international, sans dépendre de « la galerie », Café Royal Books publie des livres d’artistes et des fanzines, ainsi qu’une série hebdomadaire de livres photo et de fanzines. Ces publications photographiques s’inscrivent dans une longue série en cours, généralement en collaboration avec des photographes et leurs archives, afin de publier des œuvres relevant habituellement du documentaire et du reportage britanniques réalisés entre 1970 et 2000.\u003c\/p\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp\u003ePublié par Café Royal Books\u003cbr\u003eCouverture souple\u003cbr\u003e32 pages\u003cbr\u003e140 x 200 mm\u003c\/p\u003e","brand":"Cafe Royal Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":8176847421530,"sku":"NITCRB","price":12.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/Victor_Sloan_Northern_Ireland_Three_06.10.16_12.jpg?v=1527550881"},{"product_id":"verges-clare-gallagher","title":"Verges, Clare Gallagher","description":"\u003cp\u003eLes photographies de\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eVerges\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eexplorent le potentiel de résistance du quotidien à travers la croissance et les habitudes des mauvaises herbes. Porter une attention plus soutenue à notre environnement ordinaire et apprécier ce qui nous est familier ébranle le désir capitaliste de marchandises et de spectacle, d’exotisme et de spectaculaire.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIl est facile de se sentir si étroitement contraint par les préoccupations d’adulte que nous n’avons plus le temps de remarquer ce que nous rencontrons chaque jour. Il devient difficile de voir les occasions de plaisir ou d’abondance qui s’y cachent. Les rochers et les arbres cessent d’être des forts, les bouts de papier ne deviennent que du désordre, et les pissenlits, les graminées et les renoncules passent du statut de jouets à celui d’envahisseurs hostiles de notre terre.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCes photographies visent à reconquérir une part de la liberté et de la créativité dont font preuve les mauvaises herbes. Elles défient les préoccupations liées à la propriété et aux limites, poussant leur croissance partout où cela leur convient, aussi désordonné ou gênant que cela puisse être pour nous. Utilisant de minuscules lambeaux de terre pour y faire pousser leurs racines, les mauvaises herbes trouvent de manière ingénieuse des espaces dans des environnements hostiles pour s’épanouir, défiant notre désir d’ordre et de contrôle. Elles suggèrent une vision de la nature comme autonome, plutôt que comme une entité qui n’existerait que pour nous servir.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eObserver et documenter les mauvaises herbes offre une perspective ludique et pleine de vie qui résiste au jugement porté sur notre environnement quotidien et nous invite à le découvrir à nouveau.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.claregallagher.co.uk\/\" target=\"_blank\"\u003e\u003cstrong\u003eclaregallagher.co.uk\u003c\/strong\u003e\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003ePour ceux qui ne connaissent pas le projet, \u003ca title=\"TLP Editions\" href=\"https:\/\/photoireland.org\/project\/tlp-editions\/\"\u003eTLP Editions\u003c\/a\u003e est une collection en cours, produite et conçue par \u003ca title=\"PhotoIreland\" href=\"https:\/\/photoireland.org\/about-photoireland\/\"\u003ePhotoIreland\u003c\/a\u003e, qui présente les œuvres d’artistes contemporains sous la forme de publications simples. Celles-ci sont disponibles auprès de \u003ca title=\"The Library Project\" href=\"https:\/\/www.thelibraryproject.ie\/\"\u003eThe Library Project\u003c\/a\u003e, en magasin et en ligne. Tous les fonds générés par le projet sont consacrés à la production de nouveaux exemplaires des publications, afin de continuer à promouvoir les artistes et les pratiques représentés. Ces éditions sont régulièrement présentées et offertes à des événements et festivals internationaux, comme le Festival de la photographie islandais récemment. De plus, \u003ca title=\"TLP Editions\" href=\"https:\/\/photoireland.org\/project\/tlp-editions\/\"\u003eTLP Editions\u003c\/a\u003e orne également d’importantes étagères et collections, notamment celles de la bibliothèque de la Hasselblad Foundation et de la Martin Parr Foundation.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eVous pouvez trouver une liste de toutes les TLP Editions \u003cstrong\u003e\u003ca title=\"ici\" href=\"https:\/\/www.thelibraryproject.ie\/collections\/tlp-editions\"\u003eici\u003c\/a\u003e\u003c\/strong\u003e\u003ca title=\"ici\" href=\"https:\/\/www.thelibraryproject.ie\/collections\/tlp-editions\"\u003e\u003c\/a\u003e.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003ca title=\"PhotoIreland\" href=\"https:\/\/photoireland.org\/about-photoireland\/\"\u003ePhotoIreland\u003c\/a\u003e bénéficie du soutien bienveillant de l’Arts Council of Ireland pour développer des projets de soutien tels que \u003ca href=\"https:\/\/photoireland.org\/project\/tlp-editions\/\" title=\"TLP Editions\"\u003eTLP Editions\u003c\/a\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublié par PhotoIreland\u003cbr\u003eÉdition de 200 exemplaires\u003cbr\u003eCouverture souple\u003cbr\u003e36 pages\u003cbr\u003e148 × 210 mm\u003c\/p\u003e","brand":"PhotoIreland","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":8667070300250,"sku":"VCG","price":6.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/Clare_Gallagher_TLP_ED_RGB_Page_19.jpg?v=1527129307"},{"product_id":"against-the-tide-rose-comiskey","title":"Contre le courant, Rose Comiskey","description":"\u003cp\u003eLa décennie 1982-92 fut une période difficile pour les femmes irlandaises. Le 8e amendement à la Constitution, adopté en 1983, a non seulement rendu illégale toute IVG en Irlande, mais a également restreint l’accès à l’information et même la possibilité de voyager ouvertement dans un autre pays pour y faire pratiquer une interruption de grossesse.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa dureté de la législation a été mise en lumière par des affaires telles que le décès de la jeune écolière Ann Lovett, qui a accouché dans un cimetière, et l’injonction judiciaire interdisant à une victime de viol de 14 ans, enceinte, de quitter le pays.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCes photographies de Rose Comiskey témoignent de la résistance des femmes face aux pouvoirs de l’Église et de l’État à cette époque. Des femmes de toute l’Irlande et de tous horizons se sont unies et se sont organisées lors de manifestations de rue, de réunions publiques et de piquets de grève, dans le cadre de campagnes telles que Right to Know and Defend the Clinics et du Women’s Information Network, un service d’assistance téléphonique illégal diffusant des informations sur l’avortement. Bien qu’il ait été prouvé qu’il était inapplicable, l’amendement est toujours en vigueur.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.rosecomiskeyphoto.com\/\" target=\"_blank\"\u003erosecomiskeyphoto.com\u003c\/a\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003ePour ceux qui ne connaissent pas le projet, \u003ca title=\"TLP Editions\" href=\"https:\/\/photoireland.org\/project\/tlp-editions\/\"\u003eTLP Editions\u003c\/a\u003e est une collection en cours de production, réalisée et conçue par \u003ca title=\"PhotoIreland\" href=\"https:\/\/photoireland.org\/about-photoireland\/\"\u003ePhotoIreland\u003c\/a\u003e, qui présente les œuvres d’artistes contemporains sous la forme de publications simples. Elles sont disponibles auprès de \u003ca title=\"The Library Project\" href=\"https:\/\/www.thelibraryproject.ie\/\"\u003eThe Library Project\u003c\/a\u003e, en magasin et en ligne. Tous les fonds générés par le projet sont consacrés à l’impression de nouveaux exemplaires des publications, afin de continuer à promouvoir les artistes et les pratiques représentés. Ces éditions sont régulièrement présentées et offertes dans le cadre d’événements et de festivals internationaux, comme le Festival de la photographie islandais récemment. De plus, \u003ca title=\"TLP Editions\" href=\"https:\/\/photoireland.org\/project\/tlp-editions\/\"\u003eTLP Editions\u003c\/a\u003e orne également d’importantes bibliothèques et collections, notamment celles de la Hasselblad Foundation Library et de la Martin Parr Foundation.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eVous trouverez une liste de toutes les TLP Editions \u003cstrong\u003e\u003ca title=\"ici\" href=\"https:\/\/www.thelibraryproject.ie\/collections\/tlp-editions\"\u003eici\u003c\/a\u003e\u003c\/strong\u003e\u003ca title=\"ici\" href=\"https:\/\/www.thelibraryproject.ie\/collections\/tlp-editions\"\u003e\u003c\/a\u003e.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003ca title=\"PhotoIreland\" href=\"https:\/\/photoireland.org\/about-photoireland\/\"\u003ePhotoIreland\u003c\/a\u003e bénéficie du soutien bienveillant de l’Arts Council of Ireland pour développer des projets de soutien tels que \u003ca href=\"https:\/\/photoireland.org\/project\/tlp-editions\/\" title=\"TLP Editions\"\u003eTLP Editions\u003c\/a\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublié par PhotoIreland\u003cbr\u003eÉdition de 200 exemplaires\u003cbr\u003eCouverture souple\u003cbr\u003e36 pages\u003cbr\u003e148 × 210 mm\u003c\/p\u003e","brand":"PhotoIreland","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":8667200749658,"sku":"ATTRC","price":6.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/Rose_Comiskey_TLP_ED_RGB_Page_19.jpg?v=1527548018"},{"product_id":"aret-kobenhavn-april-2018","title":"Året, Copenhague - Avril 2018","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eÅret, København 2018\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e(\u003cem\u003eThe Year, Copenhagen 2018\u003c\/em\u003e) est une publication mensuelle sous forme de livre photo présentant des œuvres contemporaines de photographes danois qui se sont attachés à représenter la ville de Copenhague au cours de l’année 2018. Présentant chaque mois des artistes différents,\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eÅret\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eréunira tout au long de l’année une collection croissante et diversifiée de perspectives et de pratiques. Bien que Copenhague ait été nommée plusieurs fois la ville la plus agréable au monde et que nous ayons vu de nombreux panoramas magnifiques de la capitale danoise, la réalité est toujours bien plus complexe. Ce journal représentant des points de vue variés et personnels offrira aux lecteurs un portrait sans censure et sans filtre de la ville : « Voici notre Copenhague ».\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLe projet est géré par Julia Mejnertsen chez Blankt Papir. Les artistes représentant avril sont : Lene Hald, Johan Peter Jønsson, Christian Klintholm, Alma Ulrikke Bille Stræde, Kasper Teiner et Nina Worren.\u003c\/p\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp\u003ePublié par Blankt Papir\u003cbr\u003eÉdition de 100 exemplaires\u003cbr\u003eCouverture souple\u003cbr\u003e48 pages\u003c\/p\u003e","brand":"Blankt Papir","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":12097016823898,"sku":"AAK18","price":10.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/Design_Aret_april_2018-2.jpg?v=1527548038"},{"product_id":"moyross-study-jamin-keogh","title":"Moyross Study, Jamin Keogh","description":"\u003cp\u003eMoyross a été construit en 1970 à la périphérie de la ville de Limerick pour répondre à une crise du logement croissante. Après les premières années d’espoir et d’optimisme, Moyross a commencé à sombrer dans un cycle de comportements antisociaux, de criminalité de gangs et, finalement, de meurtres. En 2007, un programme de « régénération » des infrastructures et des ressources sociales a été proposé pour résoudre les problèmes du quartier.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePeu de temps après, dans l’espoir de relancer un processus de renouveau physique, socioculturel et économique, ce programme de « régénération » a débuté. Des familles ont été déplacées et relogées, les bulldozers sont arrivés, et les démolitions de maisons ainsi que la restructuration topographique ont commencé.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eMoyross Study\u003c\/em\u003e explore cette transformation spectaculaire de la topographie de Moyross, en tentant de transmettre les sentiments et les expériences humaines du quotidien liés à la transition forcée de Moyross, passant d’un quartier ouvert et densément peuplé à un espace clos, semblable à une prison.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003ca href=\"http:\/\/jaminkeogh.com\/\" target=\"_blank\"\u003ejaminkeogh.com\u003c\/a\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003ePour ceux qui ne connaissent pas le projet, \u003ca title=\"TLP Editions\" href=\"https:\/\/photoireland.org\/project\/tlp-editions\/\"\u003eTLP Editions\u003c\/a\u003e est une collection en cours, produite et conçue par \u003ca title=\"PhotoIreland\" href=\"https:\/\/photoireland.org\/about-photoireland\/\"\u003ePhotoIreland\u003c\/a\u003e, qui présente le travail d’artistes contemporains sous la forme de publications simples. Celles-ci sont disponibles auprès de \u003ca title=\"The Library Project\" href=\"https:\/\/www.thelibraryproject.ie\/\"\u003eThe Library Project\u003c\/a\u003e, en magasin et en ligne. Tous les fonds générés par le projet sont consacrés à la production de nouveaux exemplaires des publications, afin de continuer à promouvoir les artistes et les pratiques représentés. Ces éditions sont régulièrement présentées et offertes lors d’événements et de festivals internationaux, comme le Festival de la photographie islandais récemment. De plus, \u003ca title=\"TLP Editions\" href=\"https:\/\/photoireland.org\/project\/tlp-editions\/\"\u003eTLP Editions\u003c\/a\u003e orne également d’importantes bibliothèques et collections, notamment celles de la Hasselblad Foundation Library et de la Martin Parr Foundation.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eVous pouvez trouver une liste de toutes les TLP Editions \u003cstrong\u003e\u003ca title=\"ici\" href=\"https:\/\/www.thelibraryproject.ie\/collections\/tlp-editions\"\u003eici\u003c\/a\u003e\u003c\/strong\u003e\u003ca title=\"ici\" href=\"https:\/\/www.thelibraryproject.ie\/collections\/tlp-editions\"\u003e\u003c\/a\u003e.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003ca title=\"PhotoIreland\" href=\"https:\/\/photoireland.org\/about-photoireland\/\"\u003ePhotoIreland\u003c\/a\u003e bénéficie du soutien bienveillant de l’Arts Council of Ireland pour développer des projets de soutien tels que \u003ca href=\"https:\/\/photoireland.org\/project\/tlp-editions\/\" title=\"TLP Editions\"\u003eTLP Editions\u003c\/a\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublié par PhotoIreland\u003cbr\u003eÉdition de 200\u003cbr\u003eCouverture souple\u003cbr\u003e36 pages\u003cbr\u003e148 × 210 mm\u003c\/p\u003e","brand":"PhotoIreland","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":12130061910106,"sku":"MSJK","price":6.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/MoyrossStudy_JaminKeogh.jpg?v=1674408181"},{"product_id":"copy-of-aret-kobenhavn-april-2018","title":"Året, Copenhague - Mai 2018","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eÅret, København 2018\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e(\u003cem\u003eThe Year, Copenhagen 2018\u003c\/em\u003e) est une publication mensuelle sous forme de livre photo présentant des œuvres contemporaines de photographes danois qui se sont attachés à représenter la ville de Copenhague au cours de l’année 2018. Présentant chaque mois des artistes différents,\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eÅret\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eréunira tout au long de l’année une collection croissante et diversifiée de perspectives et de pratiques. Bien que Copenhague ait été nommée plusieurs fois ville la plus agréable au monde et que nous ayons vu de nombreux panoramas magnifiques de la capitale danoise, la réalité est toujours bien plus complexe. Ce journal représentant des points de vue variés et personnels offrira aux lecteurs un portrait sans censure et sans filtre de la ville : « Voici notre Copenhague ».\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLe projet est géré par Julia Mejnertsen chez Blankt Papir. Les artistes représentant mai sont : Mazja Hillestrøm, Ann-Sophie Fjellø Jensen, Christiane Helsted Juul, Cecilie Nicoline Rasmussen, Louise Bøgelund Saugmann, Katrine Skovsgaard et Sussie Weinold.\u003c\/p\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp\u003ePublié par Blankt Papir\u003cbr\u003eÉdition de 100 exemplaires\u003cbr\u003eCouverture souple\u003cbr\u003e52 pages\u003c\/p\u003e","brand":"Blankt Papir","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":12152424169562,"sku":"MAK18","price":10.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/Aret_May_cover.jpg?v=1546431850"}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/collections\/How_to_Soften_Corners_Jennie_Moran_-_Luncheonette_xs.jpg?v=1793304536","url":"https:\/\/www.thelibraryproject.ie\/fr\/collections\/sold-out-books.oembed?page=3","provider":"The Library Project","version":"1.0","type":"link"}