Fotografía - Una historia feminista, Emma Lewis

Esta nueva versión feminista de la historia de la fotografía incluye a las mujeres en la imagen y, lo que es más importante, detrás de la cámara. 

En diez secciones temáticas y cronológicas, Emma Lewis, comisaria de Tate Modern, explora el papel fundamental que las mujeres artistas han desempeñado en la configuración de un medio en constante evolución como la fotografía. Lewis ha reunido obras de más de 200 fotógrafas y fotógrafos no binarios, junto con breves ensayos sobre 75 artistas diferentes, muchos de ellos elaborados a partir de entrevistas con los propios protagonistas. Desde el retrato de estudio de finales del siglo XIX hasta el fotoperiodismo de Dorothea Lange y Lee Miller a principios del XX, y desde las críticas feministas de la segunda ola sobre los roles de género hasta los selfies contemporáneos y las identidades en las redes sociales, este volumen examina diferentes géneros, estilos y enfoques de la fotografía desde el siglo XIX hasta la actualidad.

Internacional, inclusivo e interseccional, este exhaustivo volumen narra la historia de un medio versátil e innovador. Desde los autorretratos de principios del siglo XX que responden a la modernidad y a las nociones cambiantes de lo femenino hasta las imágenes fotoperiódicas que documentan la crisis climática, las fotografías de este libro demuestran las diversas maneras en que las mujeres responden a la realidad cultural global y la moldean. Entre las artistas que se presentan en este libro figuran:

Sheila Pree Bright, Imogen Cunningham, Paz Errázuriz, Nan Goldin, Kati Horna, Mari Katayama, Dora Maar, Lee Miller, Tina Modotti, Zanele Muholi, Shirin Neshat, Cindy Sherman, Lieko Shiga, Lorna Simpson, Amalia Ulman, ¡entre otras!

Los capítulos temáticos de este proyecto muestran el papel cambiante de la fotografía en la sociedad y el arte. Permiten a la autora explorar y contextualizar cómo este papel ha abierto (o no) espacio para las mujeres y las personas de géneros marginados, y cómo el trabajo realizado en los márgenes de este medio amplía los límites de la tecnología y la expresión creativa. No se trata simplemente de una colección de «fotógrafas», sino de un libro sobre cómo y por qué las mujeres y las artistas no binarias han utilizado la fotografía para responder a sus propias realidades y darles forma.

Publicado por Ilex Press
Tapa dura
256 páginas
240 × 300 mm
ISBN 9781781578049