ON, Eamonn Doyle

El segundo libro de fotografía de Eamonn Doyle, ON, da continuidad al i del año pasado, una colección ampliamente aclamada de retratos callejeros que cosechó importantes elogios de, entre otros, Martin Parr. En ON, figuras en blanco y negro merodean por los paisajes urbanos de Dublín, por momentos perdidas, amenazantes, cautelosas, abatidas o embriagadas, pero siempre en conflicto de alguna manera con su entorno. No solo con el entorno físico de la ciudad de Dublín, sino también con el entorno virtual del propio libro de fotografía, porque ON es menos una representación de sujetos organizados en torno a un tema unificado que una representación de sujetos que se niegan a un tema desde un principio.
 
Al igual que en i, las fotografías fueron tomadas principalmente en las calles Parnell y O’Connell de Dublín. Pero aquí el papel histórico de esas dos calles como zonas de resistencia, protesta e insurrección está mucho más presente. El título mismo del libro evoca una resistencia, esa tenaz resistencia existencial identificada por el narrador de The Unnameable, de Samuel Beckett: «Tú debes seguir, yo no puedo seguir, yo seguiré».
 
Pues estas figuras son siempre dinámicas: músculos tensos, cabezas a medio girar, cuerpos en movimiento. Algunas huyen de la propia mirada fotográfica. Otras miran desafiante el cañón del objetivo. La mayoría parecen absortas en proyectos tan intensamente privados que tienen un aire de total inaccesibilidad. Rara vez el acto fotográfico irrumpe tan poco en las vidas de sus sujetos. Paradójicamente, se encuentra una enorme energía precisamente en esos momentos en que los indómitos sujetos parecen más propensos a desgarrar las imágenes.
 
El drama central del libro podría decirse, pues, que es la lucha de sus sujetos con la representación: no necesariamente contra ella, sino retorciéndose, retorciéndose y forcejeando con ella. Las imágenes resultantes atraen invariablemente la atención hacia el acto fotográfico. Uno nunca olvida que estas imágenes han sido seleccionadas, encuadradas, construidas. Uno nunca se siente tentado a identificar la imagen con el sujeto de la imagen ni a responder «Sé exactamente cómo se siente esa persona». La interioridad de los sujetos se preserva; su dignidad permanece intacta.
 
Sin embargo, ON no es ni un retrato de una ciudad ni un tratado sobre sus ciudadanos. Es a la vez más modesto y está más apasionadamente involucrado con sus sujetos. No constituye una narrativa coherente que revele verdades sobre las personas retratadas, sino que emerge como una serie de ensayos profundamente sentidos, intentos de vislumbrar seres esquivos en movimiento. Así, su Dublín no es unificado, sino fragmentario: menos un lugar bien definido que un archipiélago. Si ON es en absoluto un libro sobre Dublín, es sobre la imposibilidad de representarlo. (Una figura en particular incluso bloquea la primera letra de un letrero de neón, de modo que ahora se lee «ublin».)
 
ON se abre a la historia de forma más directa que su predecesor. Mientras que i estaba preocupado por figuras consumidas por la introspección, los dramas en ON son mucho más ambientales. El sello hermético de Dublín se ha agrietado y el resto del mundo de alguna manera se ha derramado en él. Estos sujetos son fotografiados principalmente de frente y desde un ángulo más bajo. Es una presentación que abre su mundo, contextualizándolos al colocarlos contra un fondo arquitectónico. Donde las misteriosas figuras, a menudo sin rostro, de i estaban a menudo aplanadas contra sus mundos, los sujetos de ON destacan y se rebelan contra sus entornos, a menudo alzándose contra los cielos de una manera que habla de posibilidad, incluso mientras cuidan sus heridas o se miran con recelo. Y aunque los rostros que se muestran aquí a menudo están entrecerrados o apartan la mirada, son rostros que hablan de seres que se afirman en su mundo, incluso mientras huyen de la cámara. 

Publicado por D1
Tapa azul
Edición de 999 ejemplares
Numerado y firmado
Tapa dura
280 x 350 mm
102 páginas
ISBN 9780992848712