Inflamado invisible: escritos reunidos sobre arte y sonido 1976–2018, David Toop

En la década de 1970, David Toop se obsesionó con la posibilidad de que la música ya no estuviera limitada por las convenciones del público: los aplausos, los abucheos, la corta capacidad de atención, la exigencia de gratificación instantánea. Considerar el sonido y la escucha como prácticas fundamentales en sí mismas lleva a la música a un nuevo y apasionante territorio: el tiempo dilatado, la naturaleza salvaje, los monitores de vídeo, las esculturas cantoras, el clima, las meditaciones, la vibración y la resonancia interior de los objetos, las comunicaciones interespecies, los textos instructivos, las acciones silenciosas y el arte de performance.

Toop buscó documentar la originalidad y la extrañeza de este trabajo desde su perspectiva como artista y escritor. El reto consistía en hacerlo sin verse arrastrado de nuevo al ámbito de la música, reconociendo al mismo tiempo la vitalidad y la hibridez de las músicas del siglo XX a medida que se desplazaban hacia las galerías de arte, los museos y la especificidad del lugar. Toop se centró en los artistas, cuyas historias son tan fascinantes como las implicaciones teóricas y abstractas de sus obras.

Inflamed Invisible reúne más de cuatro décadas de ensayos, reseñas, entrevistas y textos experimentales de David Toop, sumergiéndonos en compañía de los artistas y sus inquietudes, sin olvidar las voces más discretas y menos reconocidas. El volumen es una ofrenda, una exploración de estratos de sonido que son los puntos de encuentro de preocupaciones sensoriales, intelectuales y filosóficas, capas a través de las cuales los objetos, los pensamientos y el aire mismo cobran vida como lo invisible inflamado.