Godard Boomerang, Caspar Stracke (ed.)

Godard boomerang: artistas sobre el conceptualismo godardiano

Francois Bucher, Chto Delat, Lee Ellickson, Irmgard Emmelhainz, Mike Hoolboom, Gareth James, Nimetöna Nolla, Constanze Ruhm, David Rych, Gabriële Schleijpen, Amie Siegel, Jason Simon, Maija Timonen, Kari Yli-Annala, Florian Zeyfang. (2020)

Esta publicación es el resultado tardío de un pequeño simposio que tuvo lugar en 2013 en el área temática de las artes temporales y espaciales de la Academia de Bellas Artes de Uniarts Helsinki. Presentó investigaciones y análisis sobre las huellas conceptuales en la obra de Godard y su relación con las prácticas artísticas contemporáneas. Más allá de los colaboradores invitados a este simposio, el proyecto se amplió a una colección más amplia de escritos de artistas y comisarios contemporáneos sobre referencias, influencias y (re)descubrimientos godardianos, centrándose en un fenómeno particular: lo que llamamos el «Godard boomerang» es un conjunto de estrategias conceptuales profundamente arraigadas en el cine artístico del siglo XX, que se proyectan hacia las prácticas futuras del arte de la imagen en movimiento. Gareth James, uno de los colaboradores, nos recuerda que el arte contemporáneo aún carece de una pedagogía crucial en este sentido. En su texto se pregunta: «¿qué capacidades podría necesitar poseer el arte contemporáneo para ser capaz de registrar los logros históricos objetivos de Jean-Luc Godard?». Entonces, ¿por qué seguir volviendo a Godard? Una pregunta que escuchamos muchas veces durante la edición de este libro. Y además: «¿No sería este un momento apropiado de la historia para pasar la antorcha?». Lo más probable es que ya no quede ninguna antorcha que pasar. Si hay algo que pasar (un mérito, una filosofía, una actitud), las preguntas seguirían siendo las mismas: ¿Pasarlo a quién? ¿A un individuo? ¿A un colectivo? ¿A un movimiento entero? Esto último encajaría mucho mejor en una época que ha comenzado a diversificar y relacionar con éxito el pensamiento contemporáneo, negándose a seguir a pensadores clave aislados al desmagnetizar sus islas rocosas de ideología. No hace falta mencionar que los esfuerzos contemporáneos por cuestionar las dominaciones de género y geopolíticas también complican cualquier intento de simplemente «volver» a Godard. La reciente cadena de cambios de poder, levantamientos, en Oriente Medio y Europa del Este, movimientos migratorios desde naciones norteafricanas devastadas por la guerra y conflictos armados en todo el mundo han dado lugar a nuevas prácticas de la imagen en movimiento, muchas de las cuales se han nutrido del período cinematográfico militante de Godard. En años recientes, este último ha sido redescubierto y analizado más a fondo que nunca. Casi un tercio de las contribuciones de este libro resuenan con estos esfuerzos. La mayoría de los textos fueron escritos en la época inmediatamente anterior a que el propio Godard se volcara en los temas precisos de la investigación mencionada. Sus obras más recientes, Adieu Au Language y especialmente Le Livre d’Images regresan precisamente a los temas de su período de Cine Militante. Por lo tanto, se ha vuelto más evidente una clara división entre dos grupos opuestos de estudios godardianos: aquellos que elogiaban el cine narrativo de Godard y aquellos que están interesados únicamente en sus documentales y películas ensayo de collage. Sin embargo, esta colección de escritos no pertenece a ninguno de ellos. Los autores trabajan desde la perspectiva de artistas que siempre relacionan los temas dados con su propia práctica. Esta reflexión a través de una facultad distinta permite una triangulación, al entrar en diálogos más profundos con otros Otros, que en este caso son: Edward Said, Jorge Luis Borges, Guillermo Gómez-Peña, Hito Steyerl, Eija-Liisa Ahtila , FEMEN, Birgit Hein, Laura Mulvey, Peter Wollen, Kaja Silverman y Harun Farocki.

Publicado por la Academia de Bellas Artes de la Universidad de las Artes de Helsinki
Tapa blanda
226 páginas
148 x 210 mm
ISBN 9789523534056