Doble vida en el arte y la música pop, Jorg Heiser
¿Por qué Andy Warhol decidió adentrarse en la industria musical produciendo a The Velvet Underground, y qué esperaba la banda obtener a cambio? ¿Qué llevó a Yoko Ono a aplicar en la música pop las habilidades que había desarrollado en la vanguardia artística, y qué, a su vez, atrajo a John Lennon hacia las artes visuales? ¿Por qué, en la Alemania Occidental de los años 80, Joseph Beuys grabó un sencillo pop y artistas como Walter Dahn, Albert y Markus Oehlen, y Michaela Melián formaron bandas? ¿Qué papel desempeña la utopía en la música pop y el arte de Brian Eno, Laurie Anderson y Fatima Al Qadiri? Y, por el contrario, ¿fueron las distopías de imágenes transgresivas y ruido las que llevaron al colectivo artístico COUM Transmissions a hacer música como Throbbing Gristle?
En Double Lives in Art and Pop Music, Jörg Heiser sostiene que el cambio de contexto entre el arte y la música pop es un intento de encontrar soluciones a las contradicciones que se plantean en un ámbito de la producción cultural. Desde el readymade de Duchamp y la poesía sonora de Hugo Ball, la definición de arte se ha ampliado y diluido hasta el punto de que casi cualquier cosa orientada a un público artístico puede considerarse una obra de arte. Hoy en día, se ha convertido en una convención elogiar el arte como una forma de cuestionar las convenciones, especialmente en lo que respecta a las fronteras convencionales entre disciplinas, medios y géneros. Sin embargo, las heroicas afirmaciones de disolver las fronteras se han convertido en una forma de dar patadas a puertas que ya están abiertas de par en par, en un entorno político y económico definido por la desregulación neoliberal y la flexibilización orientadas a nuevos mercados, que impregna todas las esferas sociales y culturales.
Por ello, resulta cada vez más importante analizar la relación entre los distintos ámbitos de la producción cultural. Este libro hace precisamente eso, examinando de cerca las carreras de artistas y músicos pop que trabajan profesionalmente en ambos ámbitos. Históricamente, estas figuras provocaron disonancia cognitiva, pero la aparente aceptación y naturalidad con que hoy se cruzan las fronteras pueden ser engañosas, ya que podrían estar sirviendo a intereses económicos o ideológicos arraigados. Al explorar las historias entrelazadas del pop y el arte desde los años 60 hasta la actualidad, Heiser demuestra que quienes llevan vidas dobles en el arte y la música pop suelen ser los más aptos para detectar estos intereses arraigados y, al mismo tiempo, señalar alternativas radicales.
Publicado por Sternberg Press
Tapa blanda
350 páginas
150 x 230 mm
ISBN 9783956790959
