Carrie Mae Weems: Reflexiones para ahora, Carrie Mae Weems

Considerada por muchos como una de las artistas estadounidenses vivas más influyentes, Carrie Mae Weems ha desarrollado una práctica celebrada por su exploración de la identidad cultural, las dinámicas de poder, el deseo, la intimidad y la justicia social a través de un cuerpo de obra que desafía las representaciones predominantes de raza, género y clase. Definida por el uso de la fotografía, la instalación, el cine, la performance y el textil, su práctica notablemente diversa y radical cuestiona las ideologías dominantes y las narrativas históricas creadas y difundidas en la ciencia, la arquitectura y los medios de comunicación de masas. Publicado en el contexto de sus exposiciones individuales en la Barbican Art Gallery de Londres y el Kunstmuseum de Basilea, este libro reúne por primera vez una selección de los propios escritos, conferencias y conversaciones de Weems, proporcionando perspectivas personales sobre temas como las consecuencias del poder, la apropiación artística, la música como inspiración, la creación de la historia y el papel normativo de la arquitectura.

CARRIE MAE WEEMS (*1953, Portland, Oregón) se formó como bailarina y fotógrafa antes de matricularse en el programa de posgrado en folclore de la Universidad de California, Berkeley, en 1984. Cuestionando la representación del sujeto negro, alcanzó la prominencia a través de su trabajo fotográfico, como The Kitchen Table Series (1990), una narrativa de fotografías escenificadas que cuentan la historia de la vida de una mujer, realizada en el íntimo entorno de su cocina. En 2014, fue la primera artista afroamericana viva en presentar una exposición individual en el Guggenheim de Nueva York.