{"title":"Libros agotados","description":"\u003ch3\u003e¿Buscas algo que ya no está disponible? Nuestro personal dará seguimiento a todas las consultas realizadas a través de nuestro sitio web sobre productos agotados.\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"hidden-islam-nicolo-degiorgis","title":"Islam oculto (Segunda edición), Nicolo Degiorgis","description":"\u003cp\u003eConsidere estos hechos. En Italia, el derecho a practicar la religión, sin discriminación, está consagrado en la Constitución. Hay 1,35 millones de musulmanes en Italia y, sin embargo, oficialmente solo hay ocho mezquitas en todo el país.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eUna consecuencia es que la población musulmana ha acumulado un gran número de lugares de culto improvisados y temporales. Estos se encuentran en una variedad de edificios, incluidos depósitos, garajes, tiendas, almacenes y antiguas fábricas.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEsta escasez de lugares de culto es especialmente aguda en el noreste de Italia –donde vive el fotógrafo Nicolò Degiorgis–, hogar de muchas campañas antiislámicas encabezadas por el partido de derecha Lega Nord. Las apagadas imágenes de los numerosos y diversos edificios que albergan las mezquitas improvisadas están impresas en páginas plegadas. Al abrir el pliego, se revelan las escenas en el interior de las mezquitas, fotografiadas a todo color. El tamaño de las reuniones varía, desde grandes multitudes que a veces rezan al aire libre hasta una pequeña habitación abarrotada, o grupos íntimos de dos o tres musulmanes.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDegiorgis ofrece una fascinante mirada a un mundo oculto y deja las conclusiones sobre este proyecto enteramente en nuestras propias manos.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNicoló Degiorgis es un fotógrafo formado en las tradiciones documentales que trabaja con mayor frecuencia en series. Su principal motivación es observar cómo las comunidades marginadas y minoritarias se abren camino para crear un entorno sostenible para sí mismas.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublicado por Rorhof\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eTapa dura\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eSegunda edición\u003cbr\u003e90 páginas \u003cem\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/em\u003e240 x 160 mm\u003cbr\u003eISBN 9788890981708\u003c\/p\u003e","brand":"Rorhof","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":4177878319135,"sku":"HIND02","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/Hidden_Islam_Cover.jpg?v=1579696388"},{"product_id":"miguel-calderon-miguel-calderon-vanessa-enriquez","title":"Miguel Calderon, Miguel Calderon, Vanessa Enriquez","description":"\u003cp\u003eCuando el abuelo de Miguel Calderón murió, dejó a Calderón una caja de imágenes inexplicables, fotografías y recortes de periódico de un hombre con varias mujeres. La republicación de ese material por parte de Calderón lo entrelaza con aforismos del escritor mexicano Guillermo Fadanelli y fragmentos de Sabbath’s Theater, de Philip Roth. Sin pretensiones ni juicios, el artista presenta el misterio íntimo e irresoluble de un ser querido que ya no está.\u003c\/p\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp\u003ePublicado por Turner Publishing\u003cbr\u003e En colaboración con Vanessa Enriquez\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eTapa dura\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e 220 páginas \u003cem\u003e\u003cbr\u003e \u003c\/em\u003e22 x 17 cm\u003cbr\u003e ISBN 9788475067308\u003c\/p\u003e","brand":"Turner Publishing","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":4178065096735,"sku":"MCMCVE01","price":800.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/Miguel_Calderon_Cover.jpg?v=1527550867"},{"product_id":"taratine-daisuke-yokota-signed","title":"Taratine, Daisuke Yokota (Firmado)","description":"\u003cp\u003e \u003cem\u003eTaratine\u003c\/em\u003e es la primera monografía estadounidense del aclamado fotógrafo japonés Daisuke Yokota. Muy apreciado por sus afinidades técnicas y estéticas con el vanguardista movimiento Mono-ha de los años 60 y con maestros de la época de Provoke como Daido Moriyama y Takuma Nakahira, \u003cem\u003eTaratine\u003c\/em\u003e representa una nueva dirección para Yokota, una que centra su trabajo por primera vez en otra tradición japonesa, la de la novela fotográfica confesional «I-novel».\u003cbr\u003e Compuesto por fotografías y un emotivo ensayo escrito por Yokota, \u003cem\u003eTaratine\u003c\/em\u003e es su obra más personal hasta la fecha.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eTaratine\u003c\/em\u003e reúne dos series de obras nuevas: una de un viaje por carretera a Tohoku en 2007, y una segunda tomada en Tokio en 2014. Las fotografías de Tohoku se inspiraron en el hallazgo fortuito de Yokota de un antiguo árbol de ginkgo en la prefectura de Aomori. Llamado \u003cem\u003eTaratine\u003c\/em\u003e, este árbol ha sido venerado por generaciones de mujeres por sus legendarias propiedades para aumentar la fertilidad. Yokota recordó tanto la conexión tradicional —y persistente— de la región de Tohoku con el temor reverencial a los espíritus de la naturaleza (la influencia del animismo del período Jomon) como los recuerdos de su propia infancia.\u003cbr\u003e De esta experiencia surgió una oda fotográfica a esas tradiciones y recuerdos, que también expresa su profunda admiración por las mujeres importantes de su vida: su madre, en el caso de las imágenes de Aomori; y su novia, en las imágenes de Tokio. Al fusionar ambas en \u003cem\u003eTaratine\u003c\/em\u003e, Yokota traza un nuevo rumbo para su obra. Como observa Marc Feustel en el epílogo: «A diferencia de sus predecesores, \u003cem\u003eTaratine\u003c\/em\u003e está impulsado por un conjunto de emociones y sensaciones más ambiguo y escurridizo. La necesidad de amor materno se transforma en lujuria y deseo. Tanto un libro sobre sonidos y olores como de imágenes, \u003cem\u003eTaratine\u003c\/em\u003e agudiza todos los sentidos mientras insufla aire fresco a una gran tradición japonesa».\u003c\/p\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp\u003ePublicado por Session Press\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eTapa blanda, firmado, con póster\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e 160 páginas\u003cbr\u003e 28 x 22 cm\u003cbr\u003e 1 póster en blanco y negro, impresión offset a 4 colores, termografía para la cubierta y las páginas de texto\u003cbr\u003e ISBN 9780692321621\u003c\/p\u003e","brand":"Session Press","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":4178071027743,"sku":"TDY01","price":500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/Taratine_Cover.jpg?v=1513643354"},{"product_id":"nuotraukos-dokumentams-photographs-for-documents-2nd-edition-vytautas-v-stanionis","title":"Fotografías para documentos (2.ª edición), Vytautas V. Stanionis","description":"\u003cp\u003eVytautas V. Stanionis (n. 1949) imprimió fotografías del rollo fotográfico de su padre, también Vytautas  (1917–1966), que contenía fotografías de los habitantes de Seirijai y los distritos circundantes realizadas para documentos; fueron hechas en 1946, cuando las autoridades soviéticas cambiaron los pasaportes por unos soviéticos. No hay trama en las tomas, ni actuación, ni otros detalles, solo rostros estáticos de personas sobre un fondo blanco neutro. Los rostros sin nombre pierden ahora su identidad y se convierten en ciertas alegorías de los destinos de las personas en los años de posguerra.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e- kamane.lt\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eSegunda edición\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublicación propia\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" mce-data-marked=\"1\"\u003eTapa blanda\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e 46 páginas \u003cem\u003e\u003cbr\u003e \u003c\/em\u003e245 x 300 mm\u003cbr\u003e ISBN 9786098099041\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv id=\"gallery-2\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e","brand":"Self Published","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":4178072174623,"sku":"NDPFDVVS02","price":70.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/photographs-for-documents-1-1.jpg?v=1527550883"},{"product_id":"nuotraukos-dokumentams-photographs-for-documents-first-edition-vytautas-v-stanionis","title":"Fotografías para documentos (primera edición), Vytautas V. Stanionis","description":"\u003cp\u003eVytautas V. Stanionis (n. 1949) imprimió fotografías del rollo fotográfico de su padre, también Vytautas  (1917–1966), que contenía fotografías de los habitantes de Seirijai y los distritos circundantes creadas para documentos; fueron realizadas en 1946, cuando las autoridades soviéticas cambiaron los pasaportes por unos soviéticos. No hay trama en las tomas, ni actuación, ni otros detalles, solo rostros estáticos de personas sobre un fondo blanco neutro. Los rostros sin nombre pierden ahora su identidad y se convierten en ciertas alegorías de los destinos de las personas en los años de posguerra.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e- kamane.lt\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003ePrimera edición\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003eTapa blanda\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e46 páginas \u003cem\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/em\u003e245 x 300 mm\u003cbr\u003eISBN 9786098099041\u003c\/p\u003e\n\u003cstyle type=\"text\/css\"\u003e\u003c!--\n#gallery-1 {\n\t\t\t\tmargin: auto;\n\t\t\t}\n\t\t\t#gallery-1 .gallery-item {\n\t\t\t\tfloat: left;\n\t\t\t\tmargin-top: 10px;\n\t\t\t\ttext-align: center;\n\t\t\t\twidth: 25%;\n\t\t\t}\n\t\t\t#gallery-1 img {\n\t\t\t\tborder: 2px solid #cfcfcf;\n\t\t\t}\n\t\t\t#gallery-1 .gallery-caption {\n\t\t\t\tmargin-left: 0;\n\t\t\t}\n--\u003e\u003c\/style\u003e","brand":"Self Published","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":4178072535071,"sku":"NDPFDVVS01","price":200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/photographs-for-documents.jpg?v=1527550884"},{"product_id":"unnamed-road-jingjin-lee","title":"Calle sin nombre, Jingjin Lee","description":"\u003cp\u003ePara Jungjin Lee, fotografiar el paisaje es una exploración de su propia mente: los estados introspectivos de una artista cuya mirada fotográfica es persistente y transformadora. Su proyecto más reciente, \u003cem\u003eUnnamed Road\u003c\/em\u003e, aborda los territorios en disputa de Israel y Cisjordania a través del paisaje. Sus imágenes en blanco y negro son mundos autónomos de quietud y asombro, en los que Lee busca algo constante en la vida del paisaje. Sus imágenes sugieren que, a pesar de la apariencia de cambio, algunas verdades fundamentales permanecen inalteradas: del mismo modo que la superficie del océano está en constante cambio, sus profundidades, en realidad, permanecen inalteradas y perduran.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLee, que describe su estado fotográfico como «meditativo», considera que el acto de fotografiar es emocional y experiencial, un momento en el que «ese “eco” absoluto dentro de mí viaja a través del tiempo y el espacio». Sin embargo, le costó encontrar neutralidad en un territorio cargado de tensiones que describe como «incómodo»; no fue hasta sus últimos viajes a esos lugares en 2011 cuando logró tomar distancia, abriendo así la obra a significar algo más que Israel y su conflicto. La obra de Lee se ocupa a menudo de la materialidad de la técnica de impresión y, durante veinte años, ha utilizado una emulsión fotográfica líquida aplicada con pincel sobre papel de arroz hecho a mano, un método similar a la pintura. En \u003cem\u003eUnnamed Road\u003c\/em\u003e, por primera vez, se emplearon procesos digitales; sin embargo, las imágenes siguen siendo exploraciones del azar y la imperfección, que invitan al espectador a un ámbito donde el tema central es la plenitud de la visión.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eJungjin Lee es una fotógrafa coreana que ha publicado varias monografías, entre ellas: \u003cem\u003eOn Road\/Ocean\u003c\/em\u003e (2001) y \u003cem\u003eWind\u003c\/em\u003e (2009). Tras formarse como artista en Corea, pasó diez años en Estados Unidos estudiando fotografía, atraída por los espacios estadounidenses marginados más que por sus habitantes. Su obra se ha expuesto en numerosas galerías y museos internacionales, entre ellos el Met, Nueva York, y el Museo Whitney de Arte Estadounidense, Nueva York; y sus fotografías forman parte de las colecciones del Museo de Arte del Condado de Los Ángeles, el Museo de Bellas Artes de Houston y otras prestigiosas instituciones de todo el mundo.\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"product__description truncated--disabled\"\u003e\n\n\u003cdiv id=\"product-description-template--15775234490577__main\" class=\"product__description-inner rte\"\u003e\n\n\u003cp class=\"\"\u003eEsta nueva edición ampliada de\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eUnnamed Road\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003efue diseñada por Jungjin Lee y publicada con motivo de una exposición en el Museo de Fotografía GoEun, en Busán, Corea del Sur\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003ePublicado por Nazraeli Press\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eTapa dura\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e120 páginas\u003cbr\u003e290 x 250 mm\u003cbr\u003eISBN 9781907946509\u003c\/p\u003e","brand":"Setanta Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":4178088755231,"sku":"","price":90.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/files\/Jungjin_Lee_Unnamed_RoadCover.webp?v=1741881167"},{"product_id":"architecture-after-revolution-a-petti-s-hilal-e-weizman","title":"Arquitectura después de la revolución","description":"\u003cp\u003eEl trabajo presentado en este libro es una invitación a emprender un urgente experimento de pensamiento arquitectónico y político: replantear las luchas actuales por la justicia y la igualdad no solo desde la perspectiva histórica de la revolución, sino también desde la de una lucha continua por la descolonización; en consecuencia, replantear el problema de la subjetividad política no desde el punto de vista de una concepción occidental de ciudadano liberal, sino desde el del refugiado desplazado y extraterritorial. Aquí no encontrará descripciones de levantamientos populares, resistencia armada ni negociaciones políticas, a pesar de que, por supuesto, estas forman una parte integral y necesaria de cualquier transformación política radical. En su lugar, los autores presentan una serie de proyectos provocadores que intentan imaginar «la mañana después de la revolución».\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eUbicado en el borde del desierto, en la ciudad de Beit Sahour, en Palestina, el colectivo arquitectónico Decolonizing Architecture Art Residency (DAAR) ha combinado desde 2007 discurso, intervención espacial, aprendizaje colectivo, reuniones públicas y desafíos legales para abrir un espacio de especulación sobre lo aparentemente imposible: la transformación real de las estructuras físicas de dominación de Israel. Frente a una historia de la arquitectura de la descolonización que buscaba reutilizar la arquitectura colonial para el mismo propósito para el que fue construida originalmente, DAAR ve oportunidades en un conjunto de propuestas lúdicas para la subversión, reutilización, profanación y reciclaje de estas estructuras de dominación y de las infraestructuras legales que las sostienen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLos proyectos de DAAR deben entenderse como una serie de fábulas arquitectónicas situadas en diferentes lugares: una base militar abandonada cerca de Beit Sahour, el campo de refugiados de Dheisheh en Belén, los restos de tres casas en la playa de Jaffa, el edificio inacabado del Parlamento palestino, el pueblo histórico de Battir, el pueblo de Miska destruido durante la Nakba y la colonia de la Cisjordania de Jabel Tawil (P’sagot), de techos rojos, junto a Ramallah-El Bireh.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ePublicado por Sternberg Press\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eTapa dura\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e206 páginas\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e140 x 210 mm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eISBN 9783943365795\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Sternberg Press","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":4178104680479,"sku":"AAR","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/Architecture_After_Revolution_Cover.jpg?v=1587558151"},{"product_id":"christmas-turkey-market-dublin-1990-1993-tony-oshea","title":"Mercado de pavos de Navidad, Dublín 1990-1993, Tony O'Shea","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp\u003eLa obra \u003cem\u003eChristmas Turkey Market, Dublin 1990-1993 \u003c\/em\u003e de Tony O'Shea se publicó en una edición de 200 ejemplares en diciembre de 2015\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCafe Royal Books es una publicación fotográfica semanal centrada en general en los aspectos del cambio, normalmente en el Reino Unido. Café Royal Books (fundada en 2005) es una editorial independiente con sede en el noroeste de Inglaterra.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEdición de 200 ejemplares\u003cbr\u003e Publicada por Cafe Royal Books\u003cbr\u003e Tapa blanda\u003cbr\u003e 36 páginas \u003c\/p\u003e","brand":"Cafe Royal Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":4178171068447,"sku":"CTMTOSCR","price":12.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/ChristmasTurkeyDublin.jpg?v=1592740126"},{"product_id":"i-went-to-the-worst-of-bars-ciaran-og-arnold","title":"Fui al peor de los bares, Ciarán Óg Arnold","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003eFui al peor de los bares esperando que me mataran. Pero lo único que podía hacer era emborracharme de nuevo es una especie de diario que sigue a hombres invisibles por callejones apestados hasta bares vacíos. El fotógrafo acompaña a estos buscadores del olvido, con sus rostros desencajados atrapados entre el éxtasis y la apatía, sus bocas persiguiendo el entumecimiento de la embriaguez.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEsta es Ballinasloe, un pueblo de piedra arenisca a orillas del río Suck, en el extremo oriental de Galway, Irlanda, visto a través de los ojos de un lugareño, Ciarán Óg Arnold. Entre la chusma, Arnold sigue a los desterrados, hombres invisibles que pasan su tiempo en rincones sombríos, eligiendo no hacer nada más que vagar y beber. Ballinasloe es una boca; en irlandés, boca del vado, boca de las multitudes. «Decimos que odiamos este lugar», escribe Arnold, «pero la verdad es que elegimos quedarnos, escondiéndonos de la realidad, ahogándonos en bebida y queriendo que nos dejen solos mientras esperamos el destino que nos aguarda».\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCon los años, Ballinasloe se ha convertido en un pueblo fantasma, cuya economía estancada solo retiene a los indiferentes. Sus clubes vacíos son los vacíos habituales de un escapismo ortodoxo, la inmutable vocación nocturna que también es una aniquilación progresiva. El pueblo está habitado por la ausencia de esos otros invisibles que también se han marchado: los chicos suicidas del poema de Charles Bukowski, de donde procede el título del libro.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublicado por Mack Books\u003cbr\u003eEdición rara\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eTapa blanda con sobrecubierta\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e76 páginas\u003cbr\u003e 160 x 220 mm\u003cbr\u003eISBN 9781910164310\u003c\/p\u003e","brand":"MACK Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":4178212814879,"sku":"IWTTWOBCOA","price":90.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/720_a584e3c8-50b9-40bc-8da1-f5f0b24b4692.jpg?v=1658931564"},{"product_id":"there-s-a-place-in-hell-for-me-and-my-friends-pieter-hugo","title":"Hay un lugar en el infierno para mí y mis amigos, Pieter Hugo","description":"\u003cp\u003eLa obra \u003cem\u003eThere’s a Place in Hell for Me \u0026amp; My Friends\u003c\/em\u003e de Pieter Hugo es una serie de retratos en primer plano del artista y sus amigos, todos ellos sudafricanos.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMediante un proceso digital que convierte imágenes en color a blanco y negro a la vez que manipula los canales de color, Hugo resalta el pigmento (melanina) de la piel de sus retratados, de modo que aparecen marcados por las imperfecciones y los daños solares. Los retratos resultantes son la antítesis de las imágenes retocadas con aerógrafo que determinan los cánones de belleza de la cultura popular y ponen de manifiesto las contradicciones de las distinciones raciales basadas en el color de la piel.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eComo escribe el crítico Aaron Schuman: «aunque a primera vista podamos parecer “negros” o “blancos”, los componentes que permanecen “activos” bajo la superficie forman un espectro mucho más amplio. Lo que superficialmente parece dividirnos es, en realidad, algo que todos compartimos y, al igual que estas fotografías, no somos simplemente blancos y negros: somos rojos, amarillos, marrones y así sucesivamente; en realidad, todos tenemos color”.\u003c\/p\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp\u003ePublicado por Oodee\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eTapa dura, con cubierta fotográfica\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e 280 x 235 mm\u003cbr\u003e 144 páginas\u003cbr\u003eISBN 9780957038929\u003c\/p\u003e","brand":"Oodee","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":4178419548191,"sku":"TAPIHFMAMFPH01","price":200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/Place_in_Hell_Cover-1.jpg?v=1513644694"},{"product_id":"home-instruction-manual-jan-mccullough","title":"Manual de instrucción para el hogar, Jan McCullough","description":"\u003cp\u003eTradicionalmente, los manuales de instrucciones han sido la fuente perfecta de soluciones prácticas. Los expertos en temas específicos ofrecen autoridad escrita sobre cómo reparar averías y realizar tareas desde cero.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMcCullough escribió «cómo hacer un hogar» en Google y fue redirigida a un foro de chat en línea en el que unos supuestos expertos intercambiaban instrucciones detalladas. Alquiló una casa suburbana cualquiera y siguió al pie de la letra los consejos de los desconocidos durante dos meses. Al cumplir las instrucciones para crear el hogar perfecto, contempló la construcción de una identidad desde cero. Las fotografías documentan el resultado final de su tiempo viviendo y trabajando en la casa, probándose diferentes vidas para ver cuál le quedaba.\u003c\/p\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp\u003ePublicado por Verlag Kettler\u003cbr\u003e Tapa dura\u003cbr\u003e 124 páginas\u003cbr\u003e 210 cm x 148 cm\u003cbr\u003e ISBN 9783862065646\u003c\/p\u003e","brand":"Verlag Kettler","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":4178475483167,"sku":"HIMJM01","price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/home-instruction-manual-jan-mccullough-1-1.jpg?v=1527550804"},{"product_id":"semper-augustus-mary-hamill","title":"Semper Augustus, Mary Hamill","description":"\u003cp\u003eEl tulipán se introdujo en Europa a finales del siglo XVI, tras ser exportado desde el Imperio otomano. Los neerlandeses se aficionaron a la flor y comenzaron a cultivar tulipanes con fines comerciales. La demanda de tulipanes y el prestigio asociado a ellos fueron tan grandes que el pueblo neerlandés se vio envuelto en lo que hoy se conoce como la «fiebre de los tulipanes». Muchos comerciantes ganaron grandes sumas de dinero mientras los precios de los bulbos escalaban a un ritmo sin precedentes, aumentando enormemente hasta que, finalmente, la burbuja económica estalló en 1637.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLos más famosos y codiciados de todos eran los bulbos de la flor de tulipán Semper Augustus, prestigiosos y hermosos, con distintivos pétalos rayados de rojo y blanco. En su famoso libro sobre la fiebre de los tulipanes, publicado en 1841 («Popular Delusions of the Madness of Crowds»), el autor Charles Mackay explica cómo se cambió un solo bulbo de Semper Augustus por 12 acres de tierra. También existía un mercado de futuros que colapsó, la primera referencia conocida de la venta anticipada.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e El Semper Augustus ha mantenido su posición como el más celebrado de todos los tulipanes; estos se cultivan y exhiben, frente a una feroz competencia, en exposiciones florales de primavera en todo el mundo.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Mary Hamill ha creado su propia versión de esta famosa flor, pero con un giro terrible y maravilloso. Pues resulta que estos objetos similares a flores son sus propios ciclos menstruales. Nos informa de la fecha del mes en que fueron creados y, con las trece imágenes, nos lleva a través de un año natural completo.\u003c\/p\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp\u003eIncluye una impresión firmada y numerada. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Publicado por: Editions Bessard\u003cbr\u003e Tapa dura, presentado en caja tipo concha.\u003cbr\u003e 32 páginas\u003cbr\u003e 22,5 x 17,5 cm\u003cbr\u003e ISBN 9791091406475\u003c\/p\u003e","brand":"Editions Bessard","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":4178488655903,"sku":"SAMH01","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/Mary-Hamill-Semper-Augustus_Cover-24.jpg?v=1527128854"},{"product_id":"i-zii-linda-brownlee","title":"I Zii, Linda Brownlee","description":"\u003cp\u003eConociendo el gusto de su amiga por los paisajes agrestes y los detalles de las redes familiares, Aisling Farinella invitó a la fotógrafa Linda Brownlee a visitar a sus parientes en el pueblo italiano de Gangi. Este sería el primero de numerosos viajes y, tres años después, está a punto de publicarse el libro de fotografía resultante.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa familia se nos presenta en retratos relajados y tomas espontáneas que recorren hogares y generaciones. Se comparten rituales cotidianos y estacionales mientras se apagan las velas de cumpleaños, se cuidan las tumbas y se asan espárragos locales. Acompañamos a Brownlee en su viaje por el paisaje circundante a través de carreteras destrozadas, elevaciones brumosas y senderos alfombrados de fruta demasiado madura. Por supuesto, tiene la ventaja de observar desde la periferia, pero es sin duda su tierna curiosidad la que nos lleva alrededor de la montaña, por las sinuosas calles del pueblo y hasta el interior de la casa.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eI Zii\u003c\/em\u003e está diseñado por Workgroup, con texto acompañante de Aisling Farinella\u003c\/p\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp\u003eFirmado\u003cbr\u003e Publicado por EightyOne Books\u003cbr\u003e Tapa dura, tela de lino con estampado en foil blanco mate\u003cbr\u003e 128 páginas\u003cbr\u003e 205 cm x 255 cm\u003cbr\u003e ISBN 9780956732415\u003c\/p\u003e","brand":"EightyOne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":4178497044511,"sku":"IZLB01","price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/Linda-Brownlee-I-Zii-21.jpg?v=1569022724"},{"product_id":"artist-run-europe-practice-projects-spaces","title":"Artist Run Europe: Práctica\/Proyectos\/Espacios","description":"\u003cp\u003eParte manual de instrucciones, parte historia y parte crítica sociopolítica, \u003cem\u003e Artist-Run Europe\u003c\/em\u003e examina las condiciones, los modelos organizativos y el papel de la práctica liderada por artistas dentro del arte contemporáneo y la sociedad. El objetivo es mostrar cómo se manifiesta la práctica liderada por artistas, cómo los espacios liderados por artistas son una parte distintiva y central de la cultura de las artes visuales, y cómo presentan un conjunto complejo, heterogéneo y necesario de alternativas a la institución artística, el museo y la galería comercial.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEn un proceso autorreflexivo y de cuestionamiento crítico, las contribuciones de Jason E. Bowman, AA Bronson, Noelle Collins, Valerie Connor, Mark Cullen, Céline Kopp, Joanna Laws, Freek Lomme, Megs Morley, Gavin Murphy, Transmission Gallery, Gavin Wade y Katherine Waugh, discuten y analizan áreas como: ¿Qué posición ocupan los espacios liderados por artistas dentro del campo del arte contemporáneo hoy en día? ¿Deberían estar en oposición o en paralelo con otras estructuras del mundo del arte? ¿Cómo se atribuye valor a estas prácticas a menudo transitorias, y es este valor reconocido dentro del campo? ¿Cómo se organizan estos espacios? ¿Pueden los espacios liderados por artistas desarrollarse y mantenerse sin la necesidad de institucionalizarse? ¿Qué aportan los espacios liderados por artistas a la ecología de la sociedad civil? ¿Qué podemos decir sobre las trayectorias futuras (o esperadas)?\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTal publicación es oportuna y única, con estudios de casos de espacios y proyectos: Triangle France, Transmission Gallery, Pallas Projects\/Studios, Eastside Projects, Catalyst Arts, Pink Cube, Secession, Dienstgebaeude, Supermarket, 126 Artist-led Gallery y The Artist-led Archive; y un índice amplio y detallado de espacios liderados por artistas en Europa. Buscará desarrollar y fomentar el discurso sobre el tema dentro del campo más amplio de la práctica contemporánea, ser una fuente para académicos y estudiantes, y actuar como una herramienta práctica para aquellos que dirigen o desean establecer espacios liderados por artistas.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eColaboradores: Jason E. Bowman, AA Bronson, Noelle Collins, Valerie Connor, Mark Cullen, Céline Kopp \u0026amp; Alun Williams, Joanna Laws, Freek Lomme, Megs Morley, Gavin Murphy, Gavin Wade y Katherine Waugh.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Con estudios de casos de espacios y proyectos: Pallas Projects\/Studios, Triangle France, Transmission Gallery, Eastside Projects, Catalyst Arts, Pink Cube, Secession, Dienstgebaeude, Supermarket, FOOTFALL y The Artist-led Archive.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist-Run Europe: Practice\/Projects\/Spaces es una iniciativa de Pallas Projects, financiada por The Arts Council, CONNECT y Limerick City Gallery of Art.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eSegunda edición investigada, editada y producida por Pallas Projects, Dublín, financiada por The Arts Council of Ireland\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"http:\/\/artist-run.eu\/\"\u003eartist-run.eu\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp\u003ePublicado por Set Margins'\u003cbr\u003e Tapa blanda, encuadernación suiza\u003cbr\u003e 212 páginas\u003cbr\u003e 235 x 165 mm\u003cbr\u003e ISBN 9789491677564\u003c\/p\u003e","brand":"Set Margins'","offers":[{"title":"Segunda edición","offer_id":46694836437323,"sku":"AREPPS-2","price":28.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false},{"title":"Primera edición","offer_id":46694836404555,"sku":"AREPPS","price":28.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/files\/ArtistRunEurope.png?v=1688479349"},{"product_id":"promise-mandy-oneill-new-irish-works","title":"Promise, Mandy O'Neill - NUEVAS OBRAS IRLANDESAS","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003ePromise\u003c\/em\u003e es la historia de una escuela, de lecciones en taburetes de bar, alumnos y políticos, una rata llamada Elvis, clases en el patio, un calor sofocante en verano y humedad en invierno, cantos, bailes, protestas, rituales y un laberinto de burocracia.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa escuela primaria Gaelscoil Bharra se estableció en 1994 y está ubicada en una serie de unidades prefabricadas. Ya en el año 2000, un inspector del Departamento de Educación recomendó que se iniciara el trámite de permiso de planificación para una escuela permanente debido al «estado deplorable de las instalaciones temporales». En 2012, el gobierno irlandés anunció que ese año asignaría 35 millones para sustituir las aulas prefabricadas por aulas permanentes en más de 200 escuelas. Gaelscoil Bharra fue incluida en este plan de desarrollo.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCuando O'Neill comenzó este trabajo, lo hizo con la premisa de documentar el último año de las aulas prefabricadas, ya que se esperaba que la construcción comenzara en 2013. Los primeros constructores finalmente llegaron en marzo de 2016. Este trabajo es el resultado de los cuatro años que ha pasado documentando los acontecimientos cotidianos y no tan cotidianos de la escuela.\u003cbr\u003e Habla del gran potencial de estos jóvenes mientras plantea preguntas sobre los marcos existentes para ayudar a alcanzarlo. En un sentido más amplio, cuestiona la retórica continua de la «recuperación» en Irlanda y por qué ha tardado tanto en empezar a resolver problemas tan básicos\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eAcerca de Mandy O'Neill\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMandy O’Neill es una fotógrafa radicada en Dublín. Tiene una licenciatura en Fotografía por la Escuela de Medios del DIT y actualmente está cursando un máster en Estudios de Cultura Pública en el IADT. Ha sido profesora invitada en el National College of Art and Design y en Griffith College Dublin.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa práctica de O'Neill implica exploraciones de lo local y lo cotidiano, que a menudo resuenan a nivel global. Se sitúa en los límites de los géneros del comentario social y la imagen construida, con un fuerte énfasis en el retrato. Ha recibido apoyo del Arts Council of Ireland y Culture Ireland, y su trabajo fue presentado en la publicación New Irish Works 2013.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSu trabajo ha sido preseleccionado dos veces, en 2014 y 2015, para el Hennessy Portrait Prize y para el Julia Margaret Cameron Award en 2012 y 2014. Ha expuesto extensamente a nivel nacional e internacional, y sus obras forman parte de colecciones públicas y privadas. Recientemente, O'Neill ha expuesto en la National Gallery of Ireland, RHA Dublin y VISUAL Centre for Contemporary Art Carlow.\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eAcerca de New Irish Works\u003cbr\u003e \u003c\/strong\u003eSeleccionado por un panel internacional de 23 profesionales, New Irish Works presenta una selección de 20 proyectos y 20 fotógrafos que representan la diversa gama de prácticas procedentes de Irlanda. New Irish Works 2016 es un proyecto de un año con 10 presentaciones y 20 publicaciones que pretende destacar el gran momento que está viviendo la fotografía irlandesa.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLos artistas seleccionados son Ailbhe Ní Bhriain, Aisling McCoy, Caitriona Dunnett, Dara McGrath, Daragh Soden, David Thomas Smith, Eanna de Freine, Emer Gillespie, Enda Bowe, Jan McCullough, Jill Quigley, Kate Nolan, Mandy O’Neill, Matthew Thompson, Miriam O’Connor, Noel Bowler, Robert McCormack, Roseanne Lynch, Shane Lynam y Yvette Monahan.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCada mes, desde julio de 2016 hasta julio de 2017, se llevará a cabo una presentación especial en \u003ca href=\"http:\/\/tlp.photoireland.org\/\" target=\"_blank\"\u003eThe Library Project\u003c\/a\u003e para dos de los artistas seleccionados a la vez. La presentación incluirá una exhibición y una publicación para el proyecto de cada artista. Los dos artistas que se presentarán durante el \u003ca href=\"http:\/\/2016.photoireland.org\/\" target=\"_blank\"\u003eFestival PhotoIreland\u003c\/a\u003e 2016 son Daragh Soden y Mandy O’Neill.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eComo parte del proyecto, \u003ca href=\"http:\/\/photoireland.org\/\" target=\"_blank\"\u003ePhotoIreland\u003c\/a\u003e llevará New Irish Works al extranjero en eventos clave como PhotoEspaña, con el apoyo de la Embajada de Irlanda en Madrid, y a París durante Paris Photo, con el apoyo del Centre Culturel Irlandais y Culture Ireland. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDescubre más: newirishworks.com\u003c\/p\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp\u003eEdición limitada de 200\u003cbr\u003e Publicado por PhotoIreland\u003cbr\u003e Tapa blanda\u003cbr\u003e 32 páginas\u003cbr\u003e 148 × 210 mm\u003cbr\u003e ISBN: 9780957684911\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e","brand":"PhotoIreland","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":4178513920031,"sku":"NIWONEILL","price":10.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/NIW_MANDY_Cover-1.jpg?v=1527128719"},{"product_id":"young-dubliners-daragh-soden-new-irish-works","title":"Young Dubliners, Daragh Soden - NUEVAS OBRAS IRLANDESAS","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eYoung Dubliners\u003c\/em\u003e es una celebración del carácter único de la juventud de Dublín. En una época de dificultades económicas en Irlanda, una escasez de vivienda en Dublín y medidas de austeridad que asfixian los servicios públicos y los presupuestos domésticos, los jóvenes de la capital irlandesa son reivindicados en retratos empoderadores mientras hacen la transición a la edad adulta. Estos jóvenes dublinenses se encuentran en una etapa de sus vidas en la que tomarán decisiones que afectarán a sus futuros y que pueden determinar el curso de sus vidas. Sin embargo, están sujetos a fuerzas que escapan a su control directo. Sus futuros, sus destinos, no están del todo en sus propias manos. Ya han heredado circunstancias de fortuna desigual y heredarán los efectos positivos y negativos de las acciones tomadas por los poderes establecidos. Los sujetos de la obra están unidos por su juventud, pero divididos en Dublín.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eYoung Dubliners\u003c\/em\u003e presenta a jóvenes dublinenses mostrándose a sí mismos, en sus propios entornos. Existe un enfoque coherente al empoderar al sujeto de cada fotografía, aunque el entorno varía. Alrededor de la figura en primer plano, resulta evidente la magnitud de la división social en Dublín.\u003c\/p\u003e\n\u003cstrong\u003eAcerca de Daragh Soden\u003c\/strong\u003e\n\u003cp\u003eDaragh Soden es un artista y fotógrafo de Dublín, Irlanda. Actualmente trabaja en el Reino Unido y también se encuentra en su último año de estudios de Fotografía Documental en Newport, Gales.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSu práctica aborda problemas sociales contemporáneos que a menudo le afectan personalmente. Su enfoque de su trabajo sitúa la experiencia específica y personal en un contexto universal, utilizando predominantemente imágenes fijas, pero también empleando el uso de imagen en movimiento, prosa y poesía. Hasta la fecha, su trabajo ha tratado principalmente temas relacionados con la juventud y la identidad, ya sea la muerte repentina de un niño en \u003cem\u003eNelson\u003c\/em\u003e, las relaciones entre padres e hijos en \u003cem\u003eSavior\u003c\/em\u003e o la representación de la juventud de una ciudad dividida que se enfrenta a desafíos austeros en \u003cem\u003eYoung Dubliners\u003c\/em\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eAcerca de New Irish Works\u003cbr\u003e \u003c\/strong\u003eSeleccionado por un panel internacional de 23 profesionales, New Irish Works le presenta una selección de 20 proyectos y 20 fotógrafos que representan la diversa gama de prácticas procedentes de Irlanda. New Irish Works 2016 es un proyecto de un año de 10 presentaciones y 20 publicaciones que pretende destacar el gran momento que está viviendo la Fotografía Irlandesa.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLos artistas seleccionados son Ailbhe Ní Bhriain, Aisling McCoy, Caitriona Dunnett, Dara McGrath, Daragh Soden, David Thomas Smith, Eanna de Freine, Emer Gillespie, Enda Bowe, Jan McCullough, Jill Quigley, Kate Nolan, Mandy O’Neill, Matthew Thompson, Miriam O’Connor, Noel Bowler, Robert McCormack, Roseanne Lynch, Shane Lynam e Yvette Monahan.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCada mes, desde julio de 2016 hasta julio de 2017, se llevará a cabo una presentación especial en \u003ca href=\"http:\/\/tlp.photoireland.org\/\" target=\"_blank\"\u003eThe Library Project\u003c\/a\u003e para dos de los artistas seleccionados a la vez. La presentación incluirá una exhibición y una publicación para el proyecto de cada artista. Los dos artistas que se presentarán durante el \u003ca href=\"http:\/\/2016.photoireland.org\/\" target=\"_blank\"\u003eFestival PhotoIreland\u003c\/a\u003e 2016 son Daragh Soden y Mandy O’Neill.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eComo parte del proyecto, \u003ca href=\"http:\/\/photoireland.org\/\" target=\"_blank\"\u003ePhotoIreland\u003c\/a\u003e llevará New Irish Works al extranjero en eventos clave como PhotoEspaña, con el apoyo de la Embajada de Irlanda en Madrid, y a París durante Paris Photo, con el apoyo del Centre Culturel Irlandais y Culture Ireland.\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003eDescubre más: newirishworks.com\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\n\u003cp\u003eEdición limitada de 200\u003cbr\u003e Publicado por PhotoIreland\u003cbr\u003e Tapa blanda\u003cbr\u003e 32 páginas\u003cbr\u003e 148 × 210 mm\u003cbr\u003e ISBN: 9780957684928\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e","brand":"PhotoIreland","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":4178515820575,"sku":"NIWSODEN","price":10.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/Young-Dubliners-Daragh-Soden-2.jpg?v=1579696389"},{"product_id":"project-cleansweep-dara-mcgrath-new-irish-works","title":"Proyecto Cleansweep, Dara McGrath - NUEVAS OBRAS IRLANDESAS","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eProyecto Cleansweep\u003c\/em\u003e toma su nombre de un informe del Ministerio de Defensa (MoD) llamado Operación Cleansweep, publicado en 2011, que identificaba en el Reino Unido emplazamientos donde, desde la Primera Guerra Mundial, se habían fabricado, procesado, almacenado, quemado y vertido decenas de miles de toneladas de gas mostaza, fosgeno y otros productos químicos letales en Inglaterra, Gales y Escocia. Hasta el día de hoy, estos emplazamientos, junto con las pruebas de armas biológicas, con las que están intrínsecamente vinculadas las armas químicas, siguen siendo problemáticos incluso cuando han vuelto a usos civiles.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLos detalles de la Operación Cleansweep se hicieron públicos para ofrecer «tranquilidad» y demostrar que la contaminación residual en los emplazamientos del Reino Unido no suponía un riesgo para la salud humana ni para el medio ambiente. Incluso hoy en día, algunos de estos emplazamientos siguen sometidos a pruebas para detectar contaminantes. En este informe se identificaron 14 emplazamientos. Investigaciones posteriores revelaron otros más de 56 emplazamientos en el Reino Unido donde antaño se fabricaron, almacenaron y probaron armas químicas y biológicas. Casi todos han vuelto a usos civiles y ahora forman parte del paisaje como zonas de baño locales, parques públicos, senderos, santuarios para ciervos, polígonos industriales e instalaciones petroquímicas, entre otros.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSon entornos e infraestructuras desmilitarizados que aún recuerdan la prolongada apropiación militar de tierras durante el siglo XX, cuando se reservaron y destinaron a uso militar más de 371.000 hectáreas del territorio británico.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eAcerca de Dara McGrath\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa principal preocupación de McGrath es explorar los espacios de transición, esos lugares intermedios donde a menudo se cruzan la arquitectura, el paisaje y el entorno construido, y donde se crea un diálogo de ausencia en lugar de presencia. Su práctica se basa en la exploración de estas entidades cargadas y cambiantes: edificios que han llegado al final de su funcionalidad, la funcionalidad cambiante de un paisaje, las alteraciones humanas en el paisaje, que existen en contextos urbanos, rurales y suburbanos.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eAcerca de New Irish Works\u003cbr\u003e \u003c\/strong\u003eSeleccionado por un panel internacional de 23 profesionales, New Irish Works presenta una selección de 20 proyectos y 20 fotógrafos que representan la diversidad de prácticas procedentes de Irlanda. New Irish Works 2016 es un proyecto de un año que consta de 10 presentaciones y 20 publicaciones y que pretende destacar el gran momento que vive la fotografía irlandesa.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLos artistas seleccionados son Ailbhe Ní Bhriain, Aisling McCoy, Caitriona Dunnett, Dara McGrath, Daragh Soden, David Thomas Smith, Eanna de Freine, Emer Gillespie, Enda Bowe, Jan McCullough, Jill Quigley, Kate Nolan, Mandy O’Neill, Matthew Thompson, Miriam O’Connor, Noel Bowler, Robert McCormack, Roseanne Lynch, Shane Lynam y Yvette Monahan.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCada mes, desde julio de 2016 hasta julio de 2017, se organizará una presentación especial en \u003ca href=\"http:\/\/tlp.photoireland.org\/\" target=\"_blank\"\u003eThe Library Project\u003c\/a\u003e para dos de los artistas seleccionados. La presentación incluirá una exposición y una publicación del proyecto de cada artista. Los dos artistas que se presentarán durante el \u003ca href=\"http:\/\/2016.photoireland.org\/\" target=\"_blank\"\u003eFestival PhotoIreland\u003c\/a\u003e 2016 son Daragh Soden y Mandy O’Neill.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eComo parte del proyecto, \u003ca href=\"http:\/\/photoireland.org\/\" target=\"_blank\"\u003ePhotoIreland\u003c\/a\u003e llevará New Irish Works al extranjero en eventos clave como PhotoEspaña, con el apoyo de la Embajada de Irlanda en Madrid, y a París durante Paris Photo, con el apoyo del Centre Culturel Irlandais y Culture Ireland.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eObtén más información: newirishworks.com\u003c\/p\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp\u003eEdición limitada de 200 ejemplares\u003cbr\u003e Publicado por PhotoIreland\u003cbr\u003e Tapa blanda\u003cbr\u003e 32 páginas\u003cbr\u003e 148×210 mm\u003cbr\u003e ISBN: 9780957684911\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e","brand":"PhotoIreland","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":4178516181023,"sku":"NIWMCGRATH","price":10.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/NIW_DARA_MCGRATH-2.jpg?v=1527128719"},{"product_id":"home-instruction-manual-jan-mccullough-new-irish-works","title":"Manual de instrucción para el hogar, Jan McCullough - NEW IRISH WORKS","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eNota: \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eEsta publicación forma parte de la serie New Irish Works. El libro ya publicado de \u003ca href=\"http:\/\/photoireland.org\/product\/home-instruction-manual-jan-mccullough\/\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-href=\"http:\/\/photoireland.org\/product\/home-instruction-manual-jan-mccullough\/\"\u003eJan McCullough\u003c\/a\u003e está disponible \u003ca href=\"http:\/\/photoireland.org\/product\/home-instruction-manual-jan-mccullough\/\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-href=\"http:\/\/photoireland.org\/product\/home-instruction-manual-jan-mccullough\/\"\u003eaquí\u003c\/a\u003e.\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTradicionalmente, los manuales de instrucciones han sido la fuente perfecta de soluciones prácticas. Los expertos en temas específicos ofrecen autoridad escrita sobre cómo reparar averías y realizar tareas desde cero.\u003cbr\u003e McCullough escribió «cómo hacer un hogar» en Google y fue redirigida a un foro de chat en línea en el que unos supuestos expertos intercambiaban instrucciones detalladas. Alquiló una casa suburbana cualquiera y siguió al pie de la letra los consejos de esos desconocidos durante exactamente dos meses. Al cumplir las instrucciones para crear el hogar perfecto, contempló la construcción de una identidad desde cero. Las fotografías documentan el resultado final de su tiempo viviendo y trabajando en la casa, probándose diferentes vidas para ver cuál le quedaba.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eSobre Jan McCullough \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eJan McCullough (n. 1991) es graduada de la Escuela de Arte de Belfast. Su libro \u003cem\u003eHome Instruction Manual\u003c\/em\u003e fue publicado recientemente por Verlag Kehler, después de ganar el Dummy Award del Kassel Fotobookfestival en 2015. Entre sus exposiciones se incluyen Seen Fifteen Gallery, Londres (2016), Unseen Photo Fair, Ámsterdam (2015), Belfast Exposed Gallery, Belfast (2015) y Circulations Festival, París (2014).\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ejanmccullough.co.uk\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eSobre New Irish Works\u003cbr\u003e \u003c\/strong\u003eSeleccionado por un panel internacional de 23 profesionales, New Irish Works presenta una selección de 20 proyectos y 20 fotógrafos que representan la diversidad de prácticas procedentes de Irlanda. New Irish Works 2016 es un proyecto de un año que consta de 10 presentaciones y 20 publicaciones y tiene como objetivo destacar el gran momento que vive la fotografía irlandesa.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLos artistas seleccionados son Ailbhe Ní Bhriain, Aisling McCoy, Caitriona Dunnett, Dara McGrath, Daragh Soden, David Thomas Smith, Eanna de Freine, Emer Gillespie, Enda Bowe, Jan McCullough, Jill Quigley, Kate Nolan, Mandy O’Neill, Matthew Thompson, Miriam O’Connor, Noel Bowler, Robert McCormack, Roseanne Lynch, Shane Lynam e Yvette Monahan.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCada mes, desde julio de 2016 hasta julio de 2017, se organizará una presentación especial en \u003ca href=\"http:\/\/tlp.photoireland.org\/\" target=\"_blank\"\u003eThe Library Project\u003c\/a\u003e para dos de los artistas seleccionados a la vez. La presentación incluirá una exhibición y una publicación para el proyecto de cada artista. Los dos artistas que se presentarán durante el \u003ca href=\"http:\/\/2016.photoireland.org\/\" target=\"_blank\"\u003ePhotoIreland Festival\u003c\/a\u003e 2016 son Daragh Soden y Mandy O’Neill.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eComo parte del proyecto, \u003ca href=\"http:\/\/photoireland.org\/\" target=\"_blank\"\u003ePhotoIreland\u003c\/a\u003e llevará New Irish Works al extranjero en eventos clave como PhotoEspaña, con el apoyo de la Embajada de Irlanda en Madrid, y a París durante Paris Photo, con el apoyo del Centre Culturel Irlandais y Culture Ireland.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDescubre más: newirishworks.com\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEdición limitada de 200\u003cbr\u003e Publicado por PhotoIreland\u003cbr\u003e Tapa blanda\u003cbr\u003e 32 páginas\u003cbr\u003e 148×210 mm\u003cbr\u003e ISBN: 9780957684911\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e","brand":"PhotoIreland","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":4178519621663,"sku":"NIWMCCULLOUGH","price":10.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/NIW_JAN_MCCULLOUGH_RGB_xs-1.jpg?v=1527550805"},{"product_id":"cottages-of-quigleys-point-jill-quigley-new-irish-works","title":"Cottages of Quigley's Point, Jill Quigley - NUEVAS OBRAS IRLANDESAS","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eCottages of Quigley's Point\u003c\/em\u003e utiliza fotografías de intervenciones realizadas en casas abandonadas para cuestionar las interpretaciones románticas de la cabaña rural irlandesa. Como exploración de las numerosas viviendas en ruinas cerca de la casa de la infancia de Jill en Donegal, Irlanda, el proyecto es un medio para investigar y reimaginar el patrimonio local. En lugar de ver estas casas como artefactos con asociaciones nostálgicas, su naturaleza obsoleta permite la libertad de un compromiso activo y la creación de un registro personal de las exploraciones realizadas en la localidad de Quigley. La adición de colores brillantes y movimiento en estos interiores vacíos tiene como objetivo situar el tema en el presente tal como se encuentra y enfatizar su presencia en ese tiempo y lugar. Como tal, el proceso de intervención subvierte una lectura melancólica de un estilo de vida que desaparece y brinda la oportunidad de adoptar un enfoque fresco y lúdico sobre un tema familiar.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eAcerca de Jill Quigley \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eJill Quigley nació en el condado de Donegal, Irlanda, en 1981. En 2014 completó una MFA en Fotografía en la Universidad de Ulster, habiendo estudiado previamente Historia del Arte en el Trinity College de Dublín. Ha recibido un Premio General de Arte del Consejo de las Artes de Irlanda del Norte, un Premio al Estudiante Destacado de la Royal Ulster Academy of the Arts y el premio estudiantil en los ESPY Photography Awards en Gales. Recientemente ha participado en exposiciones grupales en el Sirius Arts Centre en Cork, Format Festival en Derby, Belfast Photo Festival y The Photographers' Gallery en Londres, y ha realizado exposiciones individuales en Belfast Exposed y en Seen Fifteen en Londres.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ejillquigley.ie\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eAcerca de New Irish Works\u003cbr\u003e \u003c\/strong\u003eSeleccionado por un panel internacional de 23 profesionales, New Irish Works le presenta una selección de 20 proyectos y 20 fotógrafos que representan la diversa gama de prácticas procedentes de Irlanda. New Irish Works 2016 es un proyecto de un año de 10 presentaciones y 20 publicaciones que tiene como objetivo destacar el gran momento que está viviendo la Fotografía Irlandesa.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLos artistas seleccionados son Ailbhe Ní Bhriain, Aisling McCoy, Caitriona Dunnett, Dara McGrath, Daragh Soden, David Thomas Smith, Eanna de Freine, Emer Gillespie, Enda Bowe, Jan McCullough, Jill Quigley, Kate Nolan, Mandy O’Neill, Matthew Thompson, Miriam O’Connor, Noel Bowler, Robert McCormack, Roseanne Lynch, Shane Lynam y Yvette Monahan.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCada mes, desde julio de 2016 hasta julio de 2017, se llevará a cabo una presentación especial en \u003ca href=\"http:\/\/tlp.photoireland.org\/\" target=\"_blank\"\u003eThe Library Project\u003c\/a\u003e para dos de los artistas seleccionados a la vez. La presentación incluirá una exhibición y una publicación para el proyecto de cada artista. Los dos artistas que serán presentados durante el \u003ca href=\"http:\/\/2016.photoireland.org\/\" target=\"_blank\"\u003ePhotoIreland Festival\u003c\/a\u003e 2016 son Daragh Soden y Mandy O’Neill.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eComo parte del proyecto, \u003ca href=\"http:\/\/photoireland.org\/\" target=\"_blank\"\u003ePhotoIreland\u003c\/a\u003e llevará New Irish Works al extranjero en eventos clave como PhotoEspaña, con el apoyo de la Embajada de Irlanda en Madrid, y a París durante Paris Photo, con el apoyo del Centre Culturel Irlandais y Culture Ireland.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDescubre más: newirishworks.com\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eEdición limitada de 200\u003cbr\u003e Publicado por PhotoIreland\u003cbr\u003e Tapa blanda\u003cbr\u003e 32 páginas\u003cbr\u003e 148×210 mm\u003cbr\u003e ISBN 9780957684911\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e","brand":"PhotoIreland","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":4178522800159,"sku":"NIWQUIGLEY","price":10.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/NIW_JILL_2_final_RGB_xs-1.jpg?v=1527548085"},{"product_id":"at-mirrored-river-enda-bowe-new-irish-works","title":"En Mirrored River, Enda Bowe - NUEVAS OBRAS IRLANDESAS","description":"\u003cp\u003eNota: \u003cem\u003eEsta es una publicación que forma parte de la serie New Irish Works. El libro ya publicado de Enda Bowe está disponible \u003cstrong\u003e\u003ca href=\"http:\/\/tlp.photoireland.org\/shop\/enda-bowe-mirrored-river\"\u003eaquí\u003c\/a\u003e\u003c\/strong\u003e.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eAt Mirrored River\u003c\/em\u003e se inspiró en la palabra gaélica Teannalach (pron. “chann-ah-lack”), que significa «conciencia». En particular, es la conciencia de lo intangible y lo silencioso; de ser consciente de la quietud y de la presencia de las personas, los lugares y la naturaleza. Con esto en mente, Bowe buscó capturar el teannalach de las historias y los sueños en una ciudad singular.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eEl proyecto se realiza íntegramente en una ciudad postindustrial cualquiera. Para mí, mi desafío personal fue encontrar la luz y la belleza en lo cotidiano, la esperanza y el optimismo.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA medida que el proyecto avanzaba, se trataba menos de la ubicación del proyecto y más de cartografiar los sentimientos contenidos en la ciudad. Se trata de la conciencia de quiénes somos, de las preguntas que nos hacemos y de los sueños que proyectamos.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAunque el proyecto se desarrolla en una sola ciudad, no es una documentación literal sobre la ciudad. Bowe desea que la obra sea vista como una paleta colectiva y universal de sentimientos y emociones, una colección europea de fotografía contemporánea con la que todas las nacionalidades puedan empatizar.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eMi intención era crear una imagen geográfica irreconocible de una ciudad que no tenía imágenes icónicas monumentales y reconocibles, o, si las tenía, evitar lo obvio. Quería observar los lugares cotidianos que habitamos cada día y nuestras vidas diarias ordinarias porque, para mí, en lo cotidiano es donde yacen toda la belleza, la magia y las posibilidades universales. Como dijo el influyente escritor fallecido John McGahern: «\u003c\/em\u003elo cotidiano es lo más preciado de la vida\u003cem\u003e»\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eAcerca de Enda Bowe\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa obra de Enda Bowe se ocupa de la narración de historias y de la búsqueda de la luz y la belleza en lo cotidiano. Entre las influencias de su obra se encuentran el escritor John McGahern, el poeta John Glenday y los directores Lynne Ramsey, Eve Arnold y Lenny Abrahamson. La obra de Enda ha sido expuesta en galerías y museos, entre ellos el Victoria and Albert Museum, en Londres, la Douglas Hyde Gallery, en Dublín, la National Portrait Gallery, en Londres, Fotomuseum, en Winterthur, y The Gallery of Photography, en Dublín.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEnda es un artista comprometido que aborda los proyectos personales con pasión, dedicación y atención al detalle. Su primer libro, \u003cem\u003eKilburn Cherry\u003c\/em\u003e, ha sido publicado recientemente por J\u0026amp;J Books. A continuación se publicará su nueva obra, \u003cem\u003eBird to the Air, Whale to the Sea\u003c\/em\u003e, que será publicada por Plum Plum Books en la primavera de 2016, y \u003cem\u003eAt Mirrored River\u003c\/em\u003e, que él mismo publicará en julio de 2016 para coincidir con su exposición en el Visual Centre of Contemporary Art Carlow. Entre los premios recibidos se incluyen el Solas Ireland Photography Award 2015 y The Birgit Skiold Artist Award for Excellence, Whitechapel Gallery London 2014\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eendabowe.com\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eAcerca de New Irish Works\u003cbr\u003e \u003c\/strong\u003eSeleccionado por un panel internacional de 23 profesionales, New Irish Works presenta una selección de 20 proyectos y 20 fotógrafos que representan la diversa gama de prácticas procedentes de Irlanda. New Irish Works 2016 es un proyecto de un año con 10 presentaciones y 20 publicaciones que pretende destacar el gran momento que vive la fotografía irlandesa.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLos artistas seleccionados son Ailbhe Ní Bhriain, Aisling McCoy, Caitriona Dunnett, Dara McGrath, Daragh Soden, David Thomas Smith, Eanna de Freine, Emer Gillespie, Enda Bowe, Jan McCullough, Jill Quigley, Kate Nolan, Mandy O’Neill, Matthew Thompson, Miriam O’Connor, Noel Bowler, Robert McCormack, Roseanne Lynch, Shane Lynam y Yvette Monahan.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCada mes, desde julio de 2016 hasta julio de 2017, se llevará a cabo una presentación especial en \u003ca href=\"http:\/\/tlp.photoireland.org\/\" target=\"_blank\"\u003eThe Library Project\u003c\/a\u003e para dos de los artistas seleccionados a la vez. La presentación incluirá una exhibición y una publicación para el proyecto de cada artista. Los dos artistas que se presentarán durante el \u003ca href=\"http:\/\/2016.photoireland.org\/\" target=\"_blank\"\u003ePhotoIreland Festival\u003c\/a\u003e 2016 son Daragh Soden y Mandy O’Neill.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eComo parte del proyecto, \u003ca href=\"http:\/\/photoireland.org\/\" target=\"_blank\"\u003ePhotoIreland\u003c\/a\u003e llevará New Irish Works al extranjero en eventos clave como PhotoEspaña, con el apoyo de la Embajada de Irlanda en Madrid, y a París durante Paris Photo, con el apoyo del Centre Culturel Irlandais y Culture Ireland.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eObtén más información: newirishworks.com\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eEdición limitada de 200\u003cbr\u003e Publicado por PhotoIreland\u003cbr\u003e Tapa blanda\u003cbr\u003e 32 páginas\u003cbr\u003e 21 x 15 cm\u003cbr\u003e ISBN 9780957684911\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e","brand":"PhotoIreland","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":4178524831775,"sku":"NIWBOWE","price":10.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/NIW_ENDA_BOWE_xs.jpg?v=1527548045"},{"product_id":"tales-from-beneath-the-arches-eanna-de-freine-new-irish-works","title":"Relatos de debajo de los arcos, Éanna de Fréine - NUEVAS OBRAS IRLANDESAS","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eNota: Esta publicación forma parte de la serie New Irish Works. El libro ya publicado de Eanna de Freine está disponible \u003cstrong\u003e\u003ca href=\"http:\/\/tlp.photoireland.org\/shop\/tales-from-beneath-the-arches-eanna-de-freine-2\"\u003eaquí\u003c\/a\u003e\u003c\/strong\u003e.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eTales from Beneath the Arches\u003c\/em\u003e es una exploración visual de la relación entre las personas que habitan las ciudades taiwanesas y la infraestructura urbana. Cuando la economía taiwanesa experimentó un auge en la década de 1980, la necesidad de conectar fácilmente los centros urbanos se convirtió en un problema urgente. Esto dio lugar a una explosión en la construcción de autopistas elevadas que hoy serpentean por sus ciudades, moldeando barrios y comunidades a su imagen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eTales from Beneath the Arches \u003c\/em\u003ees una exploración visual de la relación simbiótica que se ha desarrollado entre las autopistas y las personas directamente afectadas por su construcción. En los últimos años, la ubicación de vías elevadas en los centros urbanos ha sido duramente criticada en Occidente. La oposición de Jane Jacobs a la construcción de la autopista de Manhattan a través de Greenwich Village es quizá la mejor ilustración del sentimiento predominante de que este tipo de infraestructura tiene el poder tanto de deshumanizar como de destruir comunidades.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEn Taiwán, estas zonas han sido humanizadas por la interacción de las personas con los espacios, desarrolladas a partir de una necesidad absoluta en uno de los países más densamente poblados del mundo. Quienes viven en estas zonas a menudo no tienen voz ni voto sobre dónde se construirán dichas vías. En cambio, las comunidades se esfuerzan por adaptarse reutilizando los terrenos circundantes para satisfacer sus necesidades.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMientras los coches y camiones pasan zumbando por encima, viajando de ciudad en ciudad, las personas de abajo reordenan su mundo en consecuencia.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eAcerca de Éanna de Fréine\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEanna de Freine es un fotógrafo irlandés que actualmente reside en Osaka, Japón. Su obra fotográfica se centra principalmente en nuestras vidas en las ciudades y en cómo el entorno urbano nos moldea como personas. Estudió Historia y Sociología en la NUI Maynooth antes de obtener una maestría en Fotografía y Culturas Urbanas en Goldsmiths College, Londres, en 2012.\u003cbr\u003e En 2012 fundó The Velvet Cell, una editorial independiente dedicada a publicar libros de fotografía con proyectos de naturaleza urbana. Hasta la fecha, ha publicado más de 45 monografías de fotógrafos tanto consagrados como emergentes de todo el mundo.\u003cbr\u003e \u003ca href=\"http:\/\/eannadefreine.com\" target=\"_blank\"\u003eeannadefreine.com\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eAcerca de New Irish Works\u003cbr\u003e \u003c\/strong\u003eSeleccionado por un panel internacional de 23 profesionales, New Irish Works presenta una selección de 20 proyectos y 20 fotógrafos que representan la diversa gama de prácticas procedentes de Irlanda. New Irish Works 2016 es un proyecto de un año que consta de 10 presentaciones y 20 publicaciones y que pretende destacar el gran momento que vive la fotografía irlandesa.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLos artistas seleccionados son Ailbhe Ní Bhriain, Aisling McCoy, Caitriona Dunnett, Dara McGrath, Daragh Soden, David Thomas Smith, Eanna de Freine, Emer Gillespie, Enda Bowe, Jan McCullough, Jill Quigley, Kate Nolan, Mandy O’Neill, Matthew Thompson, Miriam O’Connor, Noel Bowler, Robert McCormack, Roseanne Lynch, Shane Lynam y Yvette Monahan.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCada mes, desde julio de 2016 hasta julio de 2017, se llevará a cabo una presentación especial en \u003ca href=\"http:\/\/tlp.photoireland.org\/\" target=\"_blank\"\u003eThe Library Project\u003c\/a\u003e para dos de los artistas seleccionados. La presentación incluirá una exhibición y una publicación para el proyecto de cada artista. Los dos artistas que se presentarán durante el \u003ca href=\"http:\/\/2016.photoireland.org\/\" target=\"_blank\"\u003ePhotoIreland Festival\u003c\/a\u003e 2016 son Daragh Soden y Mandy O’Neill.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eComo parte del proyecto, \u003ca href=\"http:\/\/photoireland.org\/\" target=\"_blank\"\u003ePhotoIreland\u003c\/a\u003e llevará New Irish Works al extranjero en eventos clave como PhotoEspaña, con el apoyo de la Embajada de Irlanda en Madrid, y a París durante Paris Photo, con el apoyo del Centre Culturel Irlandais y Culture Ireland.\u003cbr\u003e Descubre más: \u003ca href=\"http:\/\/newirishworks.com\" target=\"_blank\"\u003enewirishworks.com\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEdición limitada de 200\u003cbr\u003e Publicado por PhotoIreland\u003cbr\u003e Tapa blanda\u003cbr\u003e 32 páginas\u003cbr\u003e 148×210 mm\u003cbr\u003e ISBN: 9780957684911\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e","brand":"PhotoIreland","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":4178525814815,"sku":"NIWDEFREINE","price":10.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/NIW_EANNA_DE_FREINE_xs.jpg?v=1513643353"},{"product_id":"bing-bing-bong-bong-bing-bing-bing-kenneth-ohalloran","title":"Bing Bing Bong Bong Bing Bing Bing, Kenneth O'Halloran","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eBing, Bing, Bong, Bong, Bing, Bing, Bing\u003c\/em\u003e es un estudio sobre la poderosa y a menudo visceral reacción de los estadounidenses que visitan la estrella de Donald Trump en el famoso Paseo de la Fama de Hollywood.\u003c\/p\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp\u003ePublicación independiente\u003cbr\u003e Tapa dura, presentado en una carpeta de cartón\u003cbr\u003e 80 páginas\u003cbr\u003e 380 cm x 290 cm\u003c\/p\u003e","brand":"Self Published","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":4178533154847,"sku":"BBBBBBBKOH","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/Kenneth_OHalloran-1.jpg?v=1527548058"},{"product_id":"the-radiant-city-aisling-mccoy-new-irish-works","title":"La ciudad radiante, Aisling McCoy - NUEVAS OBRAS IRLANDESAS","description":"\u003cp\u003eLa paradoja de la utopía, como buen lugar pero también como ningún lugar, fue el punto de partida del proyecto de McCoy \u003cem\u003eThe Radiant City\u003c\/em\u003e. La utopía es una creación ideal de la mente, pero no puede separarse del lugar real que la inspira. Nuestras proyecciones de la utopía enriquecen nuestra experiencia del lugar, permitiéndonos dar sentido al mundo al creer en él de manera diferente. \u003cem\u003eThe Radiant City\u003c\/em\u003e explora la idea de la utopía a través de uno de los iconos del modernismo: la Unité d’Habitation de Le Corbusier en Marsella. Diseñado en 1952, el edificio fue concebido como prototipo de vivienda de posguerra para la ciudad del futuro. Las fotografías de la serie se realizaron en la Unité más de 60 años después, en el otoño de 2014, y abordan el papel tanto de la arquitectura como de la fotografía en la construcción de lo ideal. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong style=\"color: #000000; line-height: 1.5;\"\u003eEste proyecto se realizó con la colaboración de la Fondation Le Corbusier. Todas las imágenes ©Aisling McCoy y ©FLC 2015\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eAcerca de Aisling McCoy\u003cbr\u003e \u003c\/strong\u003eMcCoy es una fotógrafa radicada en Dublín que recientemente se graduó con distinción en el programa de MFA en Fotografía de la Belfast School of Art, Ulster University. Tras haberse dedicado a la arquitectura desde su graduación en el University College Dublin en 2007, ha trabajado principalmente con la fotografía desde 2012. El conflicto entre la disciplina de la arquitectura como ideal intelectual, creado a través de imágenes, y su traducción a la forma construida siempre ha interesado a McCoy, y esta cuestión de lo real y lo ideal constituye la base de su práctica.\u003cbr\u003e aislingmccoy.com\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eAcerca de New Irish Works\u003cbr\u003e \u003c\/strong\u003eSeleccionado por un panel internacional de 23 profesionales, New Irish Works presenta una selección de 20 proyectos y 20 fotógrafos que representan la diversa gama de prácticas procedentes de Irlanda. New Irish Works 2016 es un proyecto de un año que consta de 10 presentaciones y 20 publicaciones y que pretende destacar el gran momento que vive la fotografía irlandesa.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLos artistas seleccionados son Ailbhe Ní Bhriain, Aisling McCoy, Caitriona Dunnett, Dara McGrath, Daragh Soden, David Thomas Smith, Eanna de Freine, Emer Gillespie, Enda Bowe, Jan McCullough, Jill Quigley, Kate Nolan, Mandy O’Neill, Matthew Thompson, Miriam O’Connor, Noel Bowler, Robert McCormack, Roseanne Lynch, Shane Lynam y Yvette Monahan. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCada mes, desde julio de 2016 hasta julio de 2017, se llevará a cabo una presentación especial en \u003ca href=\"http:\/\/photoireland.org\/the-library-project\/\" target=\"_blank\"\u003eThe Library Project\u003c\/a\u003e para dos de los artistas seleccionados a la vez. La presentación incluirá una exhibición y una publicación para el proyecto de cada artista. Los dos artistas que se presentarán durante el \u003ca href=\"http:\/\/2016.photoireland.org\/\" target=\"_blank\"\u003ePhotoIreland Festival\u003c\/a\u003e 2016 son Daragh Soden y Mandy O’Neill.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eComo parte del proyecto, \u003ca href=\"http:\/\/photoireland.org\/\" target=\"_blank\"\u003ePhotoIreland\u003c\/a\u003e llevará New Irish Works al extranjero en eventos clave como PhotoEspaña, con el apoyo de la Embajada de Irlanda en Madrid, y a París durante Paris Photo, con el apoyo del Centre Culturel Irlandais y Culture Ireland.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDescubre más: newirishworks.com\u003c\/p\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp\u003eEdición limitada de 200 ejemplares\u003cbr\u003e Publicado por PhotoIreland\u003cbr\u003e Tapa blanda\u003cbr\u003e 32 páginas\u003cbr\u003e 148×210 mm\u003cbr\u003e ISBN: 9780957684911\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e","brand":"PhotoIreland","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":4178599903263,"sku":"NIWMCCOY","price":10.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/Aisling-McCoy-The-Radiant-City.jpg?v=1513644640"},{"product_id":"new-irish-works-full-set-20-books","title":"Nuevo set completo de Obras Irlandesas - 20 libros","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e***AGOTADO***\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e***SET SOLO DISPONIBLE PARA COLECCIONES PÚBLICAS Y BIBLIOTECAS*** \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eAcerca de New Irish Works\u003cbr\u003e \u003c\/strong\u003eSeleccionado por un panel internacional de 23 profesionales, New Irish Works le ofrece una selección de 20 proyectos y 20 fotógrafos que representan la diversa gama de prácticas procedentes de Irlanda. New Irish Works 2016 es un proyecto de un año con 10 presentaciones y 20 publicaciones que tiene como objetivo destacar el gran momento que vive la fotografía irlandesa.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLos artistas seleccionados son Ailbhe Ní Bhriain, Aisling McCoy, Caitriona Dunnett, Dara McGrath, Daragh Soden, David Thomas Smith, Eanna de Freine, Emer Gillespie, Enda Bowe, Jan McCullough, Jill Quigley, Kate Nolan, Mandy O’Neill, Matthew Thompson, Miriam O’Connor, Noel Bowler, Robert McCormack, Roseanne Lynch, Shane Lynam y Yvette Monahan.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCada mes, desde julio de 2016 hasta julio de 2017, se llevará a cabo una presentación especial en \u003ca href=\"http:\/\/tlp.photoireland.org\/\" target=\"_blank\"\u003eThe Library Project\u003c\/a\u003e para dos de los artistas seleccionados a la vez. La presentación incluirá una exhibición y una publicación para el proyecto de cada artista. Los dos artistas que se presentarán durante el \u003ca href=\"http:\/\/2016.photoireland.org\/\" target=\"_blank\"\u003eFestival PhotoIreland\u003c\/a\u003e 2016 son Daragh Soden y Mandy O’Neill.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eComo parte del proyecto, \u003ca href=\"http:\/\/photoireland.org\/\" target=\"_blank\"\u003ePhotoIreland\u003c\/a\u003e llevará New Irish Works al extranjero en eventos clave como PhotoEspaña, con el apoyo de la Embajada de Irlanda en Madrid, y a París durante Paris Photo, con el apoyo del Centre Culturel Irlandais y Culture Ireland.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDescubra más: \u003ca href=\"http:\/\/newirishworks.com\" target=\"_blank\"\u003enewirishworks.com\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eGracias:\u003c\/strong\u003e Con cada compra de una publicación de New Irish Works, usted apoya los esfuerzos de PhotoIreland por promover la fotografía en Irlanda y a los fotógrafos irlandeses en el extranjero.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eContiene 20 publicaciones en un estuche especial.\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e Publicado por PhotoIreland\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eEnvíos a todo el mundo.\u003cbr\u003e \u003c\/strong\u003eTenga en cuenta: La recogida local de pedidos está disponible en\u003cbr\u003e \u003ca href=\"http:\/\/library.photoireland.org\/\" target=\"_blank\"\u003eThe Library Project\u003c\/a\u003e en 4 Temple Bar, Dublín 2.\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e","brand":"PhotoIreland","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":4178604785695,"sku":"NIWSET","price":150.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/New_Irish_Works_Set_xs.jpg?v=1527550877"},{"product_id":"if-you-lived-here-youd-be-home-by-now-ruth-connolly","title":"Si vivieras aquí, ya estarías en casa, Ruth Connolly","description":"\u003cp\u003eFotografiada entre 2013 y 2014, \u003cem\u003eIf you lived here, you'd be home by now\u003c\/em\u003e cuestiona la existencia y la función de los urbanizaciones fantasma de Irlanda: conjuntos residenciales que se construyeron por toda Irlanda, pero que nunca se ocuparon debido a la crisis económica de 2008.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRuth Connolly es una fotógrafa y artista visual irlandesa. Se graduó en 2014 con una maestría en Fotografía por Central Saint Martins, Londres, y ha expuesto tanto en Irlanda como en el extranjero. Actualmente vive en Dublín, donde trabaja como fotógrafa y profesora de fotografía.\u003c\/p\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp\u003ePublicado por The Velvet Cell\u003cbr\u003e \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eTapa dura\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003eEdición limitada de 500 ejemplares\u003cbr\u003e 56 páginas\u003cbr\u003e 23 cm x 17,5 cm\u003cbr\u003e ISBN 9781908889430\u003c\/p\u003e","brand":"The Velvet Cell","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":4178622611487,"sku":"IYLHYBHBNRC01","price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/If-You-Lived-Here...-Ruth-Connolly.jpg?v=1527550815"},{"product_id":"mass-paths-caitriona-dunnett-new-irish-works","title":"Mass Paths, Caitriona Dunnett – NUEVAS OBRAS IRLANDESAS","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eCaminos de misa\u003c\/em\u003e es una serie de fotografías artesanales, paisajes del campo irlandés impregnados de ausencia. Retratan los vestigios de los caminos recorridos por los católicos para asistir a misas ilegales durante los tiempos de las Leyes Penales.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLas Leyes Penales se impusieron a los católicos de Irlanda en 1695 y se prohibió la práctica religiosa. La Iglesia se mantuvo viva actuando en gran secreto. El objetivo de Dunnett es desenterrar visualmente la historia detrás de estos caminos y de las personas que los recorrieron.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa ubicación de estos lugares se transmitía de boca en boca. Este conocimiento local se ha transmitido de generación en generación. La tradición oral en Irlanda desapareció gradualmente en torno a la década de 1960, junto con el intercambio de tierras y la reurbanización.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDunnett ha pasado años investigando los caminos de misa y otros lugares penales, reuniendo la información, rastreando búsquedas de palabras en Internet y encontrando pequeños fragmentos publicados por escuelas, periódicos regionales y clubes de senderismo. Estos fragmentos dieron lugar a mapas y a la búsqueda de ubicaciones ocultas en los paisajes.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHa seguido los pasos de los miles de personas que caminaron hacia lugares penales por toda Irlanda. Luego registró estas recreaciones en un intento de capturar sus historias de resiliencia, valentía y compromiso para que no se pierdan.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDunnett ha estado experimentando con la conversión de las fotografías digitales de sus caminatas en negativos de contacto, creando y luego tonificando cianotipos, abriendo un diálogo entre la fotografía, la pintura y el grabado. Le resulta fascinante cómo este proceso de múltiples capas refleja el de un paisaje que ha sido cubierto a lo largo de los años por las complejidades y tensiones de la política, la sociedad, la religión y las personas.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eBIO\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCaitriona Dunnett es una fotógrafa irlandesa radicada en el Reino Unido. Ha estado explorando la memoria y la narrativa mediante técnicas fotográficas del siglo XIX combinadas con tecnología digital para producir imágenes artesanales. Se graduó en la Universidad de Nottingham Trent con una licenciatura (con honores) en fotografía y tiene una maestría en Bellas Artes por la Escuela de Diseño de Rhode Island, EE. UU.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEntre sus exposiciones recientes se incluyen: PhotoIreland, \u003cem\u003eNew Irish Works\u003c\/em\u003e, Centre Culturel Irlandais, París; The Nottingham Castle Open 2016; The London Group Open 2015; Open 2015, Leamington Spa Art Gallery \u0026amp; Museum; The National Original Print Exhibition 2014, Bankside Gallery; Print Biennial 2014, RBSA Gallery; Photo Paint, Fringe Arts Bath Festival 2014; y The Walking Encyclopaedia, 2014, AirSpace Gallery.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRecibió la \u003cem\u003eGrain Bursary\u003c\/em\u003e 2017, obtuvo un premio \u003cem\u003eGrants for the Arts\u003c\/em\u003e del Arts Council England 2015 y fue preseleccionada para el \u003cem\u003eAshurst Emerging Artist Prize 2015\u003c\/em\u003e y el \u003cem\u003eAnnex Collection Acquisition Award \u003c\/em\u003e2016.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"http:\/\/www.axisweb.org\/p\/caitrionadunnett\/\"\u003ehttp:\/\/www.axisweb.org\/p\/caitrionadunnett\/\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eAcerca de New Irish Works\u003cbr\u003e \u003c\/strong\u003eSeleccionado por un panel internacional de 23 profesionales, New Irish Works presenta una selección de 20 proyectos y 20 fotógrafos que representan la diversa gama de prácticas procedentes de Irlanda. New Irish Works 2016 es un proyecto de un año con 10 presentaciones y 20 publicaciones que pretende destacar el gran momento que vive la fotografía irlandesa.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLos artistas seleccionados son Ailbhe Ní Bhriain, Aisling McCoy, Caitriona Dunnett, Dara McGrath, Daragh Soden, David Thomas Smith, Eanna de Freine, Emer Gillespie, Enda Bowe, Jan McCullough, Jill Quigley, Kate Nolan, Mandy O’Neill, Matthew Thompson, Miriam O’Connor, Noel Bowler, Robert McCormack, Roseanne Lynch, Shane Lynam y Yvette Monahan.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCada mes, desde julio de 2016 hasta julio de 2017, se llevará a cabo una presentación especial en \u003ca href=\"http:\/\/photoireland.org\/the-library-project\/\" target=\"_blank\"\u003eThe Library Project\u003c\/a\u003e para dos de los artistas seleccionados a la vez. La presentación incluirá una exhibición y una publicación para el proyecto de cada artista. Los dos artistas que se presentarán durante el \u003ca href=\"http:\/\/2016.photoireland.org\/\" target=\"_blank\"\u003ePhotoIreland Festival\u003c\/a\u003e 2016 son Daragh Soden y Mandy O’Neill.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eComo parte del proyecto, \u003ca href=\"http:\/\/photoireland.org\/\" target=\"_blank\"\u003ePhotoIreland\u003c\/a\u003e llevará New Irish Works al extranjero en eventos clave como PhotoEspaña, con el apoyo de la Embajada de Irlanda en Madrid, y a París durante Paris Photo, con el apoyo del Centre Culturel Irlandais y Culture Ireland.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDescubre más: newirishworks.com\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEdición limitada de 200\u003cbr\u003e Publicado por PhotoIreland\u003cbr\u003e Tapa blanda\u003cbr\u003e 32 páginas\u003cbr\u003e 148×210 mm\u003cbr\u003e ISBN: 9780957684911\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eEnvío a todo el mundo.\u003cbr\u003e \u003c\/strong\u003eTen en cuenta: la recogida local de pedidos está disponible en\u003cbr\u003e \u003ca href=\"http:\/\/tlp.photoireland.org\/\" target=\"_blank\"\u003eThe Library Project\u003c\/a\u003e en 4 Temple Bar Street, Dublín 2.\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e","brand":"PhotoIreland","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":4178671861791,"sku":"NIWDUNNETT","price":10.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/NIW_CATRIONA_DUNNETT_s.jpg?v=1527550865"},{"product_id":"the-thousand-year-old-boy-yvette-monahan-new-irish-works","title":"The Thousand Year Old Boy, Yvette Monahan – NUEVAS OBRAS IRLANDESAS","description":"\u003cp\u003eEn 2006, unos espeleólogos hicieron emocionantes descubrimientos arqueológicos en el Burren, Co. Clare. Entre los hallazgos, también se produjo una conmovedora revelación: el esqueleto de un niño de la Edad del Bronce. Los arqueólogos lograron extraer ADN de los restos. Analizaron este ADN y lo compararon con el de 150 niños de una escuela local. Un niño dio una coincidencia exacta. Este niño vive en una casa a menos de una milla de la cueva.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEsta historia cautivó a Monahan y la llevó a preguntarse si un paisaje podría albergar las historias individuales y colectivas de quienes lo atraviesan? Sus historias, mitos y leyendas son invisibles y, sin embargo, son la forma en que definimos nuestra cultura, sus esperanzas, sueños y temores. \u003cem\u003eEl niño de mil años\u003c\/em\u003e explora el Burren como un paisaje antiguo, uno que actúa como testigo silencioso de las vidas de quienes nos precedieron\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eAcerca de Yvette Monahan\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.5;\"\u003e\u003cbr\u003e Yvette es una fotógrafa radicada en Dublín que posee una MFA de la Universidad de Ulster.\u003cbr\u003e Yvette ganó tanto el premio Portfolio en PhotoIreland como el de Slideluck Potshow en 2013 por su cuerpo de trabajo \u003cem\u003eThe time of dreaming the world awake\u003c\/em\u003e. El borrador del libro fue nominado para el premio MACK First Book. En consecuencia, tuvo una exposición individual en The Copper House Gallery como parte de PhotoIreland 2014. Este trabajo también ha sido exhibido en el Reino Unido, Estados Unidos, Finlandia y Francia.\u003cbr\u003e Yvette también autopublicó \u003cem\u003e The time of dreaming the world awake\u003c\/em\u003e como monografía, actualmente está a la venta en todo el mundo. La Gallery of Photography en Dublín nominó \u003cem\u003eThe time of dreaming the world awake\u003c\/em\u003e para el premio Prix Pictet 2015.\u003cbr\u003e En febrero de 2015, Yvette comenzó su nuevo proyecto \u003cem\u003eThe thousand year old boy\u003c\/em\u003e como parte de la Emerging Artist Residency Award en el Burren College of Art. Aunque todavía es un trabajo en progreso, el trabajo fue elegido para el Remote Photo Festival y el Belfast Photo Festival el verano pasado. Recientemente, Yvette fue seleccionada para el Solas Ireland Award, el cual fue exhibido en la Gallery of Photography el pasado diciembre y viajará a Fotohof Salzburg en abril. \u003cem\u003eThe thousand year old boy\u003c\/em\u003e también se mostrará como parte del programa Belfast Exposed Futures en octubre.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eyvettemonahan.com\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eAcerca de New Irish Works\u003cbr\u003e \u003c\/strong\u003eSeleccionado por un panel internacional de 23 profesionales, New Irish Works te presenta una selección de 20 proyectos y 20 fotógrafos que representan la diversa gama de prácticas provenientes de Irlanda. New Irish Works 2016 es un proyecto de un año de 10 presentaciones y 20 publicaciones que tiene como objetivo destacar el gran momento que está experimentando la Fotografía Irlandesa.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLos artistas seleccionados son Ailbhe Ní Bhriain, Aisling McCoy, Caitriona Dunnett, Dara McGrath, Daragh Soden, David Thomas Smith, Eanna de Freine, Emer Gillespie, Enda Bowe, Jan McCullough, Jill Quigley, Kate Nolan, Mandy O’Neill, Matthew Thompson, Miriam O’Connor, Noel Bowler, Robert McCormack, Roseanne Lynch, Shane Lynam y Yvette Monahan.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCada mes desde julio de 2016 hasta julio de 2017, se llevará a cabo una presentación especial en \u003ca href=\"http:\/\/tlp.photoireland.org\/\" target=\"_blank\"\u003eThe Library Project\u003c\/a\u003e para dos de los artistas seleccionados a la vez. La presentación incluirá una exhibición y una publicación para el proyecto de cada artista. Los dos artistas que serán presentados durante el \u003ca href=\"http:\/\/2016.photoireland.org\/\" target=\"_blank\"\u003eFestival PhotoIreland\u003c\/a\u003e 2016 son Daragh Soden y Mandy O’Neill.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eComo parte del proyecto, \u003ca href=\"http:\/\/photoireland.org\/\" target=\"_blank\"\u003ePhotoIreland\u003c\/a\u003e llevará New Irish Works al extranjero en eventos clave como PhotoEspaña, con el apoyo de la Embajada de Irlanda en Madrid, y a París durante Paris Photo, con el apoyo del Centre Culturel Irlandais y Culture Ireland.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDescubre más: newirishworks.com\u003c\/p\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp\u003eEdición limitada de 200\u003cbr\u003e Publicado por PhotoIreland\u003cbr\u003e Tapa blanda\u003cbr\u003e 32 páginas\u003cbr\u003e 148×210 mm\u003cbr\u003e ISBN: 9780995701847\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e","brand":"PhotoIreland","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":4178673270815,"sku":"NIWMONAHAN","price":10.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/NIW_YVETTE_MONAHAN_s.jpg?v=1513644657"},{"product_id":"tomorrow-is-sunday-miriam-oconnor-new-irish-works","title":"Mañana es domingo, Miriam O'Connor – NUEVAS OBRAS IRLANDESAS","description":"\u003cp\u003eTras el fallecimiento de un familiar en 2013, O’ Connor regresó a su hogar para vivir y trabajar en la granja familiar. Mañana es domingo es un proyecto fotográfico en curso que aborda este regreso inesperado. En los últimos años ha luchado por comprender esta transición a través del medio fotográfico, utilizando la cámara y otras prácticas de lectura, escritura, coleccionismo y reflexión de manera cuasi terapéutica para documentar fragmentos de la vida cotidiana y sus experiencias. Este enfoque para comprender y aceptar a menudo planteaba más preguntas de las que proporcionaba respuestas.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eO’ Connor también recurre a diarios de granja, notas e intercambios como medio para explorar el pasado y, al mismo tiempo, abrir nuevas perspectivas sobre las circunstancias presentes. Estos rastros de la vida cotidiana han actuado como catalizador para la producción de una serie de cuadernos de bitácora que catalogan diversas actividades características de su nueva vida. Al detallar las tareas diarias de la granja y las obligaciones domésticas, compilar inventarios y anécdotas, este enfoque de registro e indexación refleja un esfuerzo por recuperar algo de orden y un medio por el cual el pasado y el presente puedan comenzar a alinearse o reconciliarse de alguna manera. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eAcerca de Miriam O'Connor\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.5;\"\u003e\u003cbr\u003e La artista irlandesa, Miriam O’Connor vive y trabaja en Cork. En su práctica se inspira en el lenguaje, las imágenes y los sonidos de lo cotidiano y se interesa por las sutilezas de mirar y ver, la relación entre la cámara y el espectador, y la especial ambigüedad de las imágenes fijas. Posee una licenciatura en Fotografía del Instituto de Tecnología de Dublín y completó una maestría de investigación en el Instituto de Arte, Diseño y Tecnología de Dun Laoghaire en 2011. Su trabajo ha sido destacado en una amplia gama de publicaciones de fotografía y ha expuesto en muestras individuales y colectivas en Irlanda y a nivel internacional.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.5;\"\u003e PogoBooks, Berlín y Galleri Image, Dinamarca publicaron su primer libro de fotografía \u003cem\u003eAttention Seekers\u003c\/em\u003e en 2012. El proyecto fue destacado en Camera Austria, expuesto en \u003cem\u003eNew Irish Works 2013\u003c\/em\u003e, en ‘Photo Collect’, Copenhague y seleccionado para \u003cem\u003eGreetings from Ireland\u003c\/em\u003e en 2014. Recibió el Premio de Fotografía de la Alliance Française por su proyecto \u003cem\u003eThe Misbehaving Camera\u003c\/em\u003e, que incluyó una residencia en el Centre Culturel Irlandais, París en 2014. Ha tenido muestras individuales en Galleri Image, Dinamarca, The Third Space Gallery, Belfast, y en ‘THERE THERE’, Cork, comisariada por Stag and Deer. Fue nominada para los Premios de Fotografía Leopold Godowsky, Jr. y produjo su segundo fotolibro, \u003cem\u003eThe Legacy Project\u003c\/em\u003e, una comisión artística del Consejo Nacional de Mujeres de Irlanda en 2013. En conjunto con Galleri Image, Dinamarca, recientemente ha producido un nuevo trabajo para \u003cem\u003eFRESH EYES -International artists rethink Aarhus\u003c\/em\u003e, que será exhibido durante Aarhus Capital of Culture, 2017\u003cbr\u003e \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"http:\/\/miriamoconnor.com\" target=\"_blank\"\u003emiriamoconnor.com\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eAcerca de New Irish Works\u003cbr\u003e \u003c\/strong\u003eSeleccionado por un panel internacional de 23 profesionales, New Irish Works le presenta una selección de 20 proyectos y 20 fotógrafos que representan la diversa gama de prácticas provenientes de Irlanda. New Irish Works 2016 es un proyecto de un año de 10 presentaciones y 20 publicaciones que tiene como objetivo destacar el gran momento que está experimentando la Fotografía Irlandesa.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLos artistas seleccionados son Ailbhe Ní Bhriain, Aisling McCoy, Caitriona Dunnett, Dara McGrath, Daragh Soden, David Thomas Smith, Eanna de Freine, Emer Gillespie, Enda Bowe, Jan McCullough, Jill Quigley, Kate Nolan, Mandy O’Neill, Matthew Thompson, Miriam O’Connor, Noel Bowler, Robert McCormack, Roseanne Lynch, Shane Lynam y Yvette Monahan.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCada mes, desde julio de 2016 hasta julio de 2017, se llevará a cabo una presentación especial en \u003ca href=\"http:\/\/tlp.photoireland.org\/\" target=\"_blank\"\u003eThe Library Project\u003c\/a\u003e para dos de los artistas seleccionados a la vez. La presentación incluirá una exhibición y una publicación para el proyecto de cada artista. Los dos artistas que serán presentados durante el \u003ca href=\"http:\/\/2016.photoireland.org\/\" target=\"_blank\"\u003eFestival PhotoIreland\u003c\/a\u003e 2016 son Daragh Soden y Mandy O’Neill.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eComo parte del proyecto, \u003ca href=\"http:\/\/photoireland.org\/\" target=\"_blank\"\u003ePhotoIreland\u003c\/a\u003e llevará New Irish Works al extranjero en eventos clave como PhotoEspaña, con el apoyo de la Embajada de Irlanda en Madrid, y a París durante Paris Photo, con el apoyo del Centre Culturel Irlandais y Culture Ireland.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDescubre más: newirishworks.com\u003c\/p\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp\u003eEdición limitada de 200\u003cbr\u003e Publicado por PhotoIreland\u003cbr\u003e Tapa blanda\u003cbr\u003e 32 páginas\u003cbr\u003e 148×210 mm\u003cbr\u003e ISBN: 9780995701854\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e","brand":"PhotoIreland","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":4178674712607,"sku":"NIWOCONNOR","price":10.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/NIW_MIRIAM_O_CONNOR_xs.jpg?v=1513644719"},{"product_id":"facade-robert-mccormack-new-irish-works","title":"Fachada, Robert McCormack – NUEVAS OBRAS IRLANDESAS","description":"\u003cp\u003eEste proyecto fotográfico basado en la investigación se desarrolla en algunos de los barrios más ricos que rodean Hyde Park, en el centro de Londres. Estas zonas —Kensington, Mayfair, Belgravia, Chelsea, Holland Park y Notting Hill— albergan las propiedades residenciales más caras del Reino Unido. En estos espacios, las élites financieras que compran viviendas también adquieren y heredan una historia y un patrimonio conservados. Para algunos, este legado responde a la necesidad de rescatar un sentido esencial de identidad entre los restos del distanciamiento moderno.\u003cbr\u003e En el Londres actual existe una nueva clase dominada por la élite financiera, cuyas nuevas fortunas tienen su origen, en última instancia, en la desregulación de los mercados financieros. Estas nuevas élites financieras son los verdaderos herederos del legado imperial de larga data asociado a Londres; su poder ha alcanzado una dimensión verdaderamente imperial en el mundo moderno. Londres es hoy el destino predilecto de los multimillonarios del mundo, es prácticamente un paraíso fiscal y una gran proporción de estos nuevos residentes vive en las zonas que McCormack elige fotografiar para \u003cem\u003eFacade\u003c\/em\u003e.\u003cbr\u003e Las imágenes de este proyecto ofrecen una visión de la ciudad como un lugar lleno de misterio y pretenden revelar y construir un retrato conceptual de este sector adinerado de la sociedad. Al hacerlo, exploran cómo se forma y organiza el espacio a su alrededor, y cómo se define y afirma la identidad social a través de la diferencia.\u003cbr\u003e Los escritos de Walter Benjamin ofrecen numerosas metáforas sobre las distintas maneras de comprender la ciudad, a las que comparaba con el trabajo de excavar y coleccionar. La ciudad se entiende como una forma material que incorpora o codifica significados; estos se revelan en forma de fragmentos, pistas, indicios y ecos.\u003cbr\u003e El proyecto utiliza una forma de psicogeografía para superar los procesos de banalización de la ciudad, en los que la experiencia de nuestro entorno se convierte en una monótona uniformidad. Su objetivo es identificar las desigualdades espaciales y utilizar los espacios fotografiados como medio para entablar un diálogo sobre la estratificación social y las complejidades de la vida urbana.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eAcerca de Robert McCormack\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.5;\"\u003e\u003cbr\u003e Robert McCormack es un artista visual irlandés que vive y trabaja actualmente en el condado de Meath. Es graduado del Instituto Tecnológico de Dublín, donde obtuvo una licenciatura en Fotografía en 2013, y recientemente completó un máster en Fotografía y Culturas Urbanas en Goldsmiths, Universidad de Londres, en 2015; cursó este programa tras recibir la beca Kirsty MacColl por su excelencia artística y académica. Su obra se ha expuesto en numerosas galerías de Irlanda, entre ellas la Royal Hibernian Academy, la Gallery of Photography y SO fine art editions.\u003cbr\u003e Las obras actuales de Robert cuestionan las desigualdades espaciales y exploran cómo la estructura de los entornos urbanos afecta a los estados mentales de las personas que viven, trabajan y transitan por estos espacios.\u003cbr\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003erobertmccormackphotography.com\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eAcerca de New Irish Works\u003cbr\u003e \u003c\/strong\u003eSeleccionado por un panel internacional de 23 profesionales, New Irish Works presenta una selección de 20 proyectos y 20 fotógrafos que representan la diversidad de prácticas artísticas de Irlanda. New Irish Works 2016 es un proyecto de un año que incluye 10 presentaciones y 20 publicaciones y tiene como objetivo destacar el gran momento que vive la fotografía irlandesa.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLos artistas seleccionados son Ailbhe Ní Bhriain, Aisling McCoy, Caitriona Dunnett, Dara McGrath, Daragh Soden, David Thomas Smith, Eanna de Freine, Emer Gillespie, Enda Bowe, Jan McCullough, Jill Quigley, Kate Nolan, Mandy O’Neill, Matthew Thompson, Miriam O’Connor, Noel Bowler, Robert McCormack, Roseanne Lynch, Shane Lynam y Yvette Monahan.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCada mes, desde julio de 2016 hasta julio de 2017, \u003ca href=\"http:\/\/photoireland.org\/the-library-project\/\" target=\"_blank\"\u003eThe Library Project\u003c\/a\u003e acogerá una presentación especial dedicada a dos de los artistas seleccionados. La presentación incluirá una exposición y una publicación de cada proyecto. Los dos artistas que se presentarán durante el \u003ca href=\"http:\/\/2016.photoireland.org\/\" target=\"_blank\"\u003eFestival PhotoIreland\u003c\/a\u003e 2016 son Daragh Soden y Mandy O’Neill.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eComo parte del proyecto, \u003ca href=\"http:\/\/photoireland.org\/\" target=\"_blank\"\u003ePhotoIreland\u003c\/a\u003e llevará New Irish Works al extranjero en eventos clave como PhotoEspaña, con el apoyo de la Embajada de Irlanda en Madrid, y a París durante Paris Photo, con el apoyo del Centre Culturel Irlandais y Culture Ireland.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMás información: newirishworks.com\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eEdición limitada de 200 ejemplares\u003cbr\u003e Publicado por PhotoIreland\u003cbr\u003e Tapa blanda\u003cbr\u003e 32 páginas\u003cbr\u003e 148×210 mm\u003cbr\u003e ISBN: 9780995701878\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e","brand":"PhotoIreland","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":4178707054623,"sku":"NIWMCCORMACK","price":10.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/NIW_ROBERT_xs.jpg?v=1527550774"},{"product_id":"arecibo-david-thomas-smith-new-irish-works","title":"Arecibo, David Thomas Smith – NUEVAS OBRAS IRLANDESAS","description":"\u003cp\u003e“\u003cem\u003eTocando desde la distancia, cada vez más lejos...\u003c\/em\u003e” -Ian Curtis\u003cbr\u003e La exploración está profundamente arraigada en la naturaleza humana. Nuestra lucha es la del contacto. El mensaje de Arecibo se transmitió al espacio con el objetivo de contactar con vida extraterrestre. El mensaje se transmitió al espacio mediante ondas de radio moduladas en frecuencia durante una ceremonia para conmemorar la remodelación del radiotelescopio de Arecibo el 16 de noviembre de 1974.\u003cbr\u003e Estaba dirigido al cúmulo globular M13, a unos 25.000 años luz de distancia. Los «unos» y «ceros» contenían información sobre los fundamentos de la vida en la Tierra. La transmisión total duró menos de tres minutos. Para cuando el mensaje llegue a M13, el cúmulo estelar ya no estará en esa ubicación; por lo tanto, el verdadero propósito del mensaje no era establecer contacto, sino demostrar las capacidades y los avances de la humanidad.\u003cbr\u003e \u003cem\u003eArecibo\u003c\/em\u003e es un homenaje visual al mensaje original y una reflexión sobre el nacimiento de la humanidad, nuestro crecimiento y evolución.\u003cbr\u003e Cada imagen de la serie es un fotomontaje de miles de Jpegs extraídos de Google Maps. Los paisajes distorsionados por patrones de luz, tanto naturales como creados por el hombre, exploran momentos importantes de la historia humana.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eAcerca de David Thomas Smith\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.5;\"\u003e\u003cbr\u003e David Thomas Smith es un artista irlandés radicado en Dublín y graduado de la Universidad de Gales, Newport, donde obtuvo una licenciatura con honores (BA Hons.) en Fotografía Documental. Las obras de Smith han sido exhibidas internacionalmente y han aparecido en diversas publicaciones como Esquire, Wired y \u003cem\u003ePost Photography: The Artist with a Camera\u003c\/em\u003e, de Robert Shore.\u003cbr\u003e Actualmente, David Thomas Smith está representado por The Copper House Gallery.\u003cbr\u003e Smith desarrolla continuamente su práctica fotográfica y amplía los límites de su medio.\u003cbr\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003edavid-thomas-smith.com\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eAcerca de New Irish Works\u003cbr\u003e \u003c\/strong\u003eSeleccionado por un panel internacional de 23 profesionales, New Irish Works presenta una selección de 20 proyectos y 20 fotógrafos que representan la diversidad de prácticas artísticas procedentes de Irlanda. New Irish Works 2016 es un proyecto de un año que consta de 10 presentaciones y 20 publicaciones y tiene como objetivo destacar el gran momento que vive la fotografía irlandesa.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLos artistas seleccionados son Ailbhe Ní Bhriain, Aisling McCoy, Caitriona Dunnett, Dara McGrath, Daragh Soden, David Thomas Smith, Eanna de Freine, Emer Gillespie, Enda Bowe, Jan McCullough, Jill Quigley, Kate Nolan, Mandy O’Neill, Matthew Thompson, Miriam O’Connor, Noel Bowler, Robert McCormack, Roseanne Lynch, Shane Lynam e Yvette Monahan.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCada mes, desde julio de 2016 hasta julio de 2017, se llevará a cabo una presentación especial en \u003ca href=\"http:\/\/tlp.photoireland.org\/\" target=\"_blank\"\u003eThe Library Project\u003c\/a\u003e para dos de los artistas seleccionados. La presentación incluirá una exposición y una publicación para el proyecto de cada artista. Los dos artistas que se presentarán durante el \u003ca href=\"http:\/\/2016.photoireland.org\/\" target=\"_blank\"\u003eFestival PhotoIreland\u003c\/a\u003e 2016 son Daragh Soden y Mandy O’Neill.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eComo parte del proyecto, \u003ca href=\"http:\/\/photoireland.org\/\" target=\"_blank\"\u003ePhotoIreland\u003c\/a\u003e llevará New Irish Works al extranjero en eventos importantes como PhotoEspaña, con el apoyo de la Embajada de Irlanda en Madrid, y a París durante Paris Photo, con el apoyo del Centre Culturel Irlandais y Culture Ireland.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eObtén más información: newirishworks.com\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eEdición limitada de 200 ejemplares\u003cbr\u003e Publicado por PhotoIreland\u003cbr\u003e Tapa blanda\u003cbr\u003e 24 páginas\u003cbr\u003e 148×210 mm\u003cbr\u003e ISBN 9780995701885\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e","brand":"PhotoIreland","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":4178708004895,"sku":"NIWSMITH","price":10.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/NIW_DAVID_xs.jpg?v=1527548038"},{"product_id":"lacuna-kate-nolan-new-irish-works","title":"LACUNA, Kate Nolan – NUEVAS OBRAS IRLANDESAS","description":"\u003cp\u003eLACUNA explora la experiencia contemporánea de las fronteras en constante cambio a través de una inmersión en el paisaje y en los habitantes de la pequeña aldea de Pettigo. Pettigo se encuentra en la frontera entre Donegal y Fermanagh, la República y Irlanda del Norte y, en un futuro cercano, entre Europa y el Reino Unido.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eLa frontera está marcada por el río Termon, que fluye por el centro del pueblo. Dos puentes permiten cruzar de norte a sur y, en algunos puntos, basta con dar unos pasos para cruzar sin siquiera darse cuenta de que se ha entrado en otro país.\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e  \u003c\/span\u003eLas expectativas de lo que sería una ciudad fronteriza, con una tensión acentuada y profundas divisiones, son invisibles. Al observar la tierra y a su gente, ¿dónde se encuentran las verdaderas divisiones? Siguiendo el curso del río, cuestionando la construcción artificial de una frontera y las implicaciones más amplias de esta para sus habitantes.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e¿Qué es este espacio físico? Una laguna, un vacío en la comprensión, una tierra sin tierra.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eMediante el uso de imágenes fijas y en movimiento, historias grabadas de personas de ambos lados de la frontera y una partitura original, esta obra examina el concepto de estas divisiones creadas por el hombre y su impacto duradero en la psique de la tierra y su gente.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eAcerca de Kate Nolan\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.5;\"\u003e\u003cbr\u003e Nolan es una artista visual irlandesa especializada en historias fotográficas extensas que examinan la naturaleza de la identidad en espacios «intermedios». Intrigada por los efectos de las historias cambiantes y las narrativas desconocidas en estos espacios, colabora con comunidades para descubrir y dar voz a sus circunstancias personales. Al combinar sus imágenes con las narrativas de las personas, Nolan construye historias que ponen de relieve las contradicciones latentes y las tenues relaciones entre las fronteras políticas y la identidad cultural.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.5;\"\u003e El trabajo de Nolan ha sido presentado en una amplia variedad de publicaciones de fotografía y expuesto en muestras individuales y colectivas en Irlanda y a nivel internacional. En septiembre de 2014 publicó un libro de artista de su trabajo a largo plazo, \u003cem\u003eNeither\u003c\/em\u003e, que explora los sueños y temores de las mujeres del enclave ruso de Kaliningrado. \u003cem\u003eNeither\u003c\/em\u003e ganó el Premio Magnum 2015, el Premio Alliance Française 2013 y fue nominada como Mejor Fotolibro en Foto Book Kassel 2015. \u003cem\u003eNeither\u003c\/em\u003e se expuso en 2015 en el Belfast Photo Festival, el Museo Benaki, Photo London y Kassel. El trabajo de Nolan forma parte de colecciones públicas y privadas en Japón, EE. UU., Francia, Portugal, México, el Reino Unido e Irlanda.\u003cbr\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ekatenolan.ie\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eAcerca de New Irish Works\u003cbr\u003e \u003c\/strong\u003eSeleccionado por un panel internacional de 23 profesionales, New Irish Works presenta una selección de 20 proyectos y 20 fotógrafos que representan la diversa gama de prácticas procedentes de Irlanda. New Irish Works 2016 es un proyecto de un año con 10 presentaciones y 20 publicaciones que pretende destacar el gran momento que vive la fotografía irlandesa.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLos artistas seleccionados son Ailbhe Ní Bhriain, Aisling McCoy, Caitriona Dunnett, Dara McGrath, Daragh Soden, David Thomas Smith, Eanna de Freine, Emer Gillespie, Enda Bowe, Jan McCullough, Jill Quigley, Kate Nolan, Mandy O’Neill, Matthew Thompson, Miriam O’Connor, Noel Bowler, Robert McCormack, Roseanne Lynch, Shane Lynam y Yvette Monahan.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCada mes, desde julio de 2016 hasta julio de 2017, se llevará a cabo una presentación especial en \u003ca href=\"http:\/\/tlp.photoireland.org\/\" target=\"_blank\"\u003eThe Library Project\u003c\/a\u003e para dos de los artistas seleccionados a la vez. La presentación incluirá una exposición y una publicación para el proyecto de cada artista. Los dos artistas que se presentarán durante el \u003ca href=\"http:\/\/2016.photoireland.org\/\" target=\"_blank\"\u003ePhotoIreland Festival\u003c\/a\u003e 2016 son Daragh Soden y Mandy O’Neill.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eComo parte del proyecto, \u003ca href=\"http:\/\/photoireland.org\/\" target=\"_blank\"\u003ePhotoIreland\u003c\/a\u003e llevará New Irish Works al extranjero en eventos clave como PhotoEspaña, con el apoyo de la Embajada de Irlanda en Madrid, y a París durante Paris Photo, con el apoyo del Centre Culturel Irlandais y Culture Ireland.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDescubre más: newirishworks.com\u003c\/p\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp\u003eEdición limitada de 200\u003cbr\u003e Publicado por PhotoIreland\u003cbr\u003e Tapa blanda\u003cbr\u003e 32 páginas\u003cbr\u003e 148×210 mm\u003cbr\u003e ISBN: 9780957684911\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e","brand":"PhotoIreland","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":4178790088735,"sku":"NIWNOLAN","price":10.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/NIW_KATE_NOLAN_xs.jpg?v=1527550839"},{"product_id":"galway-races-george-voronov","title":"Carreras de Galway, George Voronov","description":"\u003cp\u003eCada año, miles de personas se reúnen durante la última semana de julio para asistir a las carreras de Galway, el histórico evento de carreras de caballos de Irlanda. El caos resultante sirve de cobertura para que los jóvenes de Galway se entreguen a una juerga propia. Sin embargo, como muchos no tienen edad suficiente para entrar en discotecas o bares, recurren a los espacios públicos para dar rienda suelta a su hedonismo. Durante una noche al año, los jóvenes se apoderan de la ciudad.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIrónicamente, al intentar imitar a los mayores, estos jóvenes no hacen más que acentuar su inmadurez. Su vestimenta aspiracional y sus gestos exagerados delatan la incertidumbre de la adolescencia. Desafiantes pero vulnerables, desenfrenados pero encantadores, estos personajes encarnan las múltiples contradicciones de la narrativa del paso a la edad adulta.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003ca href=\"http:\/\/www.georgevoronov.com\/\" target=\"_blank\"\u003egeorgevoronov.com\u003c\/a\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003ePara quienes no estén familiarizados con el proyecto, \u003ca title=\"TLP Editions\" href=\"https:\/\/photoireland.org\/project\/tlp-editions\/\"\u003eTLP Editions\u003c\/a\u003e es una colección en curso, producida y diseñada por \u003ca title=\"PhotoIreland\" href=\"https:\/\/photoireland.org\/about-photoireland\/\"\u003ePhotoIreland\u003c\/a\u003e, que presenta obras de artistas contemporáneos en forma de publicaciones sencillas. Estas están disponibles a través de \u003ca title=\"The Library Project\" href=\"https:\/\/www.thelibraryproject.ie\/\"\u003eThe Library Project\u003c\/a\u003e en la tienda y en línea. Todos y cada uno de los fondos generados por el proyecto se destinan a producir más ejemplares de las publicaciones, garantizando que podamos seguir promocionando a los artistas y las prácticas representadas. Estas ediciones se exhiben y donan regularmente en eventos y festivales internacionales, como el Festival de Fotografía de Islandia recientemente. Además, \u003ca title=\"TLP Editions\" href=\"https:\/\/photoireland.org\/project\/tlp-editions\/\"\u003eTLP Editions\u003c\/a\u003e también engalana algunos estantes y colecciones importantes, como los de la Biblioteca de la Fundación Hasselblad y la Fundación Martin Parr.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003ePuedes encontrar una lista de todas las TLP Editions \u003cstrong\u003e\u003ca title=\"aquí\" href=\"https:\/\/www.thelibraryproject.ie\/collections\/tlp-editions\"\u003eaquí\u003c\/a\u003e\u003c\/strong\u003e\u003ca title=\"aquí\" href=\"https:\/\/www.thelibraryproject.ie\/collections\/tlp-editions\"\u003e\u003c\/a\u003e.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003ca title=\"PhotoIreland\" href=\"https:\/\/photoireland.org\/about-photoireland\/\"\u003ePhotoIreland\u003c\/a\u003e cuenta con el amable apoyo del Consejo de las Artes de Irlanda para desarrollar proyectos de apoyo como \u003ca href=\"https:\/\/photoireland.org\/project\/tlp-editions\/\" title=\"TLP Editions\"\u003eTLP Editions\u003c\/a\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublicado por PhotoIreland\u003cbr\u003eEdición de 200\u003cbr\u003eTapa blanda\u003cbr\u003e36 páginas\u003cbr\u003e148 × 210 mm\u003c\/p\u003e","brand":"PhotoIreland","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":4914275155999,"sku":"GRGV","price":6.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/GalwayRaces_GeorgeVoronov.jpg?v=1674404576"},{"product_id":"each-evening-we-see-the-sun-set-ruth-connolly","title":"Cada tarde vemos la puesta de sol, Ruth Connolly","description":"\u003cp\u003eEste cuerpo de trabajo se realizó durante un breve período de tiempo que pasó en la zona rural de Wexford, Irlanda, «en un lugar tan abrumadoramente familiar para mí que era como si estuviera recorriendo los recuerdos de mi propia infancia».\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eConsciente de que nunca antes había estado realmente en ese lugar, Ruth Connolly intentó dar sentido a la extraña sensación de que lo que veía no era realmente su propio hogar, fotografiando el lugar tal como lo experimentaba. Jugando con la poco fiable relación entre lo que tenía delante y lo que sabía que era verdad, las imágenes se han reunido aquí en una especie de falso banco de recuerdos.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEl trabajo se realizó durante su estancia en How to Flatten a Mountain, una residencia artística en Cow House Studios en Wexford como parte del PhotoIreland Festival 2017.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003ca href=\"https:\/\/ruthconnolly.com\/\" target=\"_blank\"\u003eruthconnolly.com\u003c\/a\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003ePara quienes no estén familiarizados con el proyecto, \u003ca title=\"TLP Editions\" href=\"https:\/\/photoireland.org\/project\/tlp-editions\/\"\u003eTLP Editions\u003c\/a\u003e es una colección en curso, producida y diseñada por \u003ca title=\"PhotoIreland\" href=\"https:\/\/photoireland.org\/about-photoireland\/\"\u003ePhotoIreland\u003c\/a\u003e, que presenta el trabajo de artistas contemporáneos en forma de publicaciones sencillas. Estas están disponibles a través de \u003ca title=\"The Library Project\" href=\"https:\/\/www.thelibraryproject.ie\/\"\u003eThe Library Project\u003c\/a\u003e en la tienda y en línea. Todos y cualquier fondos generados por el proyecto se destinan a producir más copias de las publicaciones, asegurando que podamos seguir promocionando a los artistas y las prácticas representadas. Estas ediciones se exhiben y donan regularmente a eventos y festivales internacionales, como el Festival de Fotografía de Islandia recientemente. Además, \u003ca title=\"TLP Editions\" href=\"https:\/\/photoireland.org\/project\/tlp-editions\/\"\u003eTLP Editions\u003c\/a\u003e también engalana algunos estantes y colecciones importantes, incluyendo la de la Hasselblad Foundation Library y la Martin Parr Foundation.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003ePuedes encontrar una lista de todas las TLP Editions \u003cstrong\u003e\u003ca title=\"aquí\" href=\"https:\/\/www.thelibraryproject.ie\/collections\/tlp-editions\"\u003eaquí\u003c\/a\u003e\u003c\/strong\u003e\u003ca title=\"aquí\" href=\"https:\/\/www.thelibraryproject.ie\/collections\/tlp-editions\"\u003e\u003c\/a\u003e.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003ca title=\"PhotoIreland\" href=\"https:\/\/photoireland.org\/about-photoireland\/\"\u003ePhotoIreland\u003c\/a\u003e cuenta amablemente con el apoyo del Arts Council of Ireland para desarrollar proyectos de apoyo como \u003ca href=\"https:\/\/photoireland.org\/project\/tlp-editions\/\" title=\"TLP Editions\"\u003eTLP Editions\u003c\/a\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublicado por PhotoIreland\u003cbr\u003eEdición de 200\u003cbr\u003eTapa blanda\u003cbr\u003e36 páginas\u003cbr\u003e148 × 210 mm\u003c\/p\u003e","brand":"PhotoIreland","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":4914308546591,"sku":"EEWSTSSRC","price":6.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/EachEveningWeSeetheSunSet_RuthConnolly.jpg?v=1674406165"},{"product_id":"on-abortion-laia-abril","title":"Sobre el aborto, Laia Abril","description":"\u003cp\u003eEn condiciones «naturales», la mujer promedio quedaría embarazada unas 15 veces a lo largo de su vida, lo que daría lugar a diez partos. Siete de esos bebés sobrevivirían a la infancia. Durante siglos, las personas han buscado formas de retrasar o interrumpir el embarazo. Hoy en día, por fin existen métodos seguros y eficaces para abortar, pero las mujeres de todo el mundo siguen recurriendo a métodos caseros arcaicos, ilegales o peligrosos: cada año, 47 000 mujeres mueren a causa de abortos mal realizados.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEn muchos países y religiones, millones de mujeres todavía ven negado el acceso al aborto por ley o por coacción social. Se ven obligadas a llevar sus embarazos hasta término en contra de su voluntad, incluso las menores y las víctimas de violación, y en muchos casos el embarazo no es viable o supone un riesgo para la salud. Pero todas pueden ser criminalizadas por intentar abortar.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eSobre el aborto\u003c\/em\u003e es la primera parte del nuevo proyecto a largo plazo de Laia Abril, Una historia de la misoginia. La obra se exhibió por primera vez en Les Rencontres en Arles en 2016 y recibió el Prix de la Photo Madame Figaro y la beca Fotopress. Abril documenta y conceptualiza los peligros y los daños causados por la falta de acceso legal, seguro y gratuito al aborto para las mujeres. Se remonta al pasado para destacar la prolongada y continua erosión de los derechos reproductivos de las mujeres hasta la actualidad, entrelazando cuestiones de ética y moralidad para revelar una asombrosa serie de detonantes sociales, estigmas y tabúes en torno al aborto que hasta ahora habían sido en gran medida invisibles.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublicado por Dewi Lewis Publishing\u003cbr\u003eTapa dura\u003cbr\u003e196 páginas\u003cbr\u003e245×188 mm\u003cbr\u003eISBN 9781911306245\u003c\/p\u003e","brand":"Dewi Lewis Publishing","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":4914371199007,"sku":"OALA01","price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/ON_ABORTION_cover.jpg?v=1625762531"},{"product_id":"a-place-both-wonderful-and-strange","title":"Un refugio para hermanas, Aisling O'Rourke","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEn «A Bower for Sisters», Aisling O’ Rourke documenta con sensibilidad los últimos meses del internado y convento Our Lady’s Bower en Athlone, Condado de Westmeath, en la República de Irlanda, antes de que cerrara sus puertas en junio de 2014.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAutopublicado\u003cbr\u003eEdición de 500 ejemplares\u003cbr\u003eTapa blanda\u003cbr\u003e80 páginas\u003cbr\u003e220×168 mm\u003c\/p\u003e","brand":"Self Published","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":4960669958175,"sku":"ABFSAOR01","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/A_Bower_for_Sisters.jpg?v=1527547999"},{"product_id":"etnomanie-ellie-uyttenbroek","title":"Etnomanie, Ellie Uyttenbroek","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eEtnomanie\u003c\/em\u003e es una biblia del estilo tribal. La estilista de moda Ellie Uyttenbroek (conocida por \u003cem\u003eExactitudes\u003c\/em\u003e) realizó una selección personal de la colección de fotografías etnográficas del Nederlands Fotomuseum. Con su ojo para la moda, seleccionó 100 retratos posados, desde los años 1850 hasta los más recientes, centrándose en la expresión individual, la silueta, la pose, el atuendo, el estilismo, el adorno corporal, los accesorios y otros detalles de moda. El punto de partida fue el estilo, que popularmente se entiende como algo parecido a la actitud, el enfoque, el habitus, el porte, el modus, la manera y el gusto. Además de información histórica, Uyttenbroek relata sus observaciones estilísticas, haciendo que el espectador sea consciente de la belleza y el poder visual autónomo de los diferentes retratos.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublicado por Nai010\u003cbr\u003eTapa blanda\u003cbr\u003e174 páginas\u003cbr\u003e170 × 240 mm\u003cbr\u003eISBN 9789462083639\u003c\/p\u003e","brand":"Nai010","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":4993697218591,"sku":"EUYTT1","price":26.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/Etnomanie.jpg?v=1527548118"},{"product_id":"the-photography-of-nature-and-the-nature-of-photography-joan-fontcuberta","title":"La fotografía de la naturaleza y la naturaleza de la fotografía, Joan Fontcuberta","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp\u003eEl fotógrafo catalán Joan Fontcuberta es el 33.º galardonado con el prestigioso Premio Internacional de Fotografía de la Fundación Hasselblad. Para celebrar el premio, MACK y la Fundación Hasselblad han publicado una colección de seis de las series más icónicas de Fontcuberta, entre ellas: \u003cem\u003eHerbarium\u003c\/em\u003e (1984) y \u003cem\u003eFauna\u003c\/em\u003e (1987), que tratan sobre hallazgos botánicos y biológicos de especies recién descubiertas; \u003cem\u003eConstellations \u003c\/em\u003e(1993), imágenes de estrellas previamente desconocidas y su polvo estelar; \u003cem\u003eSputnik\u003c\/em\u003e (1997), que narra la historia de un cosmonauta ruso aún perdido en el espacio; también se incluyen \u003cem\u003eSirens\u003c\/em\u003e (2000), un proyecto de investigación para National Geologic sobre el hallazgo de los fósiles de Hydropithecus (sirena), y \u003cem\u003eOrogenesis\u003c\/em\u003e (2002), en el que Fontcuberta explora paisajes utilizando tecnologías Terragen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa fotografía de Fontcuberta trata en sí misma sobre el propio funcionamiento de la fotografía, y con cada serie desafía la confianza del público en la veracidad del medio y su función como sistema de representación. Confrontando nuestras ansiedades sobre ese sistema, las cuidadosas fabricaciones de Fontcuberta están repletas de pistas e inconsistencias: el propio fotógrafo incluso aparece, disfrazado de Hans von Kubert o Joan Fontana. Al exponer los diversos artificios del medio fotográfico, se pregunta cómo y por qué la fotografía adquiere una veracidad seductora a los ojos de sus espectadores. Como sugiere Jorge Wagensberg: «La mera posibilidad de que pueda ser un Fontcuberta es una invitación a pensar; en otras palabras, hace que el creyente sea escéptico y que el incrédulo crea».\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEl libro es un estudio de la obra de Fontcuberta que muestra su genio como fotógrafo, ensayista, humorista y fantasista por igual. De forma juguetona, el libro puede pasarse para revelar una sección de ensayos, con textos de Geoffrey Batchen y Jorge Wagensberg que examinan y desentrañan los mitos que Fontcuberta ha construido tan meticulosamente.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePublicado por MACK Books\u003cbr\u003eTapa dura\u003cbr\u003e224 páginas\u003cbr\u003e210 × 260 mm\u003cbr\u003eISBN 9781907946516\u003c\/p\u003e","brand":"MACK Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":5052104867871,"sku":"TPONATNOFJF01","price":200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/Fontcuberta_01.jpg?v=1513644624"},{"product_id":"dark-side-of-the-spoon","title":"El lado oscuro de la cuchara","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eDark Side of the Spoon: The Rock Cookbook\u003c\/em\u003e presenta treinta recetas inspiradas en algunos de los grupos de rock más famosos de hoy y de antaño. Los platos vienen acompañados de ilustraciones exclusivas de treinta de los mejores ilustradores. Adaptado a cocineros de todos los niveles y gustos, este libro te ayudará a dominar una amplia variedad de entrantes, platos principales y postres, entre ellos Smashing Pumpkin Pie, Fleetwood Mac and Cheese y Primal Bream. Dark Side of the Spoon celebra los numerosos paralelismos humorísticos entre la comida y el rock, y es una obra imprescindible para cualquier amante de la cocina, la música o la ilustración, o de las tres cosas.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublicado por Laurence King\u003cbr\u003eTapa blanda\u003cbr\u003e96 páginas\u003cbr\u003e169 x 140 mm\u003cbr\u003eISBN 9781786270887\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Laurence King","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":5059235479583,"sku":"","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/files\/DarkSideoftheSpoon_Cover.webp?v=1732637250"},{"product_id":"the-book-of-black-faye-dowling","title":"El libro de Black, Faye Dowling","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eThe Book of Black\u003c\/em\u003e recoge el arte y la estética góticos en las artes contemporáneas, la fotografía y la cultura visual. El libro rinde homenaje a artistas de renombre como Mat Collishaw, The Chapman Brothers, Tim Noble y Sue Webster, y presenta a talentos emergentes como James Concannon, Marc Bijl, Florian Hienke y Dan Hillier. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003ePublicado por Laurence King\u003cbr\u003eTapa blanda\u003cbr\u003e160 páginas\u003cbr\u003e190 x 150 mm\u003cbr\u003eISBN \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e9781786270429\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Laurence King","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":5059237281823,"sku":"","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/files\/TheBookofBlack_FayeDowling_Cover.webp?v=1732634551"},{"product_id":"aret-kobenhavn-2018","title":"Året, Copenhague - enero de 2018","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eÅret, København 2018\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e(\u003cem\u003eEl año, Copenhague 2018\u003c\/em\u003e) es una publicación mensual de fotolibros que presenta obras contemporáneas de fotógrafos daneses dedicados a retratar la ciudad de Copenhague durante 2018. Presentando a diferentes artistas cada mes,\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eÅret\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003ereunirá a lo largo del año una colección creciente y diversa de perspectivas y prácticas. Aunque Copenhague ha sido nombrada la ciudad más habitable del mundo en varias ocasiones, y hemos visto muchas vistas hermosas de la capital danesa, la realidad es siempre mucho más compleja. Este diario que representa puntos de vista variados y personales ofrecerá a los lectores un retrato sin censura y sin filtros de la ciudad: «Esta es nuestra Copenhague».\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEl proyecto está dirigido por Julia Mejnertsen en Blankt Papir. Las artistas que retratarán enero serán Mette Frandsen, Emilie Morgan Hemmingshøj, Henriette Mørk, Marianne Lentz y Lise Saxtrup.\u003c\/p\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp\u003ePublicado por Blankt Papir\u003cbr\u003eEdición de 100 ejemplares\u003cbr\u003eTapa blanda\u003cbr\u003e44 páginas\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Blankt Papir","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":5510427148319,"sku":"","price":10.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/Design_Aret_janur_2018.jpg?v=1527548039"},{"product_id":"nebo-loren-lazic-duffy","title":"Nebo, Loren Lazic-Duffy","description":"\u003cp\u003eViajes, expectativas, sueños y realidad se entrelazan con lo cotidiano cada día en Novi Sad. Capturado en 35 mm, Nebo, que significa «cielo», subraya los colores y texturas intensos de la vida en la Serbia natal del artista.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublicación independiente\u003cbr\u003eEdición de 1100 ejemplares\u003cbr\u003eTapa blanda\u003cbr\u003e42 páginas\u003cbr\u003e210 x 297 mm\u003c\/p\u003e","brand":"Self Published","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":5552188620831,"sku":"NLLD01","price":17.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/LLD_Nebo_Crop.jpg?v=1527550876"},{"product_id":"aret-kobenhavn-february-2018","title":"Året, Copenhague - febrero de 2018","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eÅret, København 2018\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e(\u003cem\u003eEl año, Copenhague 2018\u003c\/em\u003e) es una publicación mensual de fotolibros que presenta obras contemporáneas de fotógrafos daneses dedicados a retratar la ciudad de Copenhague durante 2018. Presentando a diferentes artistas cada mes,\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eÅret\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003ereunirá a lo largo del año una colección creciente y diversa de perspectivas y prácticas. Aunque Copenhague ha sido nombrada la ciudad más habitable del mundo en varias ocasiones, y hemos visto muchas vistas hermosas de la capital danesa, la realidad es siempre mucho más compleja. Este diario que representa puntos de vista variados y personales ofrecerá a los lectores un retrato sin censura y sin filtros de la ciudad: «Esta es nuestra Copenhague».\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEl proyecto está dirigido por Julia Mejnertsen en Blankt Papir. Los artistas que retratan febrero son Trine Christensen, Jonas Delfs, Lisbeth Johansen, Søren Lilholt, Julia Mejnertsen, Natasha Post Penaguião y Victoria Salomonsen.\u003c\/p\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp\u003ePublicado por Blankt Papir\u003cbr\u003eEdición de 100\u003cbr\u003eTapa blanda\u003cbr\u003e56 páginas\u003c\/p\u003e","brand":"Blankt Papir","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":5718435233823,"sku":"FAK18","price":10.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/Aret_feb_2018_Design.jpg?v=1527548039"},{"product_id":"aret-kobenhavn-march-2018","title":"Året, Copenhague - Marzo 2018","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eÅret, København 2018\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e(\u003cem\u003eEl año, Copenhague 2018\u003c\/em\u003e) es una publicación mensual de fotolibros que presenta obras contemporáneas de fotógrafos daneses dedicados a retratar la ciudad de Copenhague durante 2018. Presentando a diferentes artistas cada mes,\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eÅret\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003ereunirá a lo largo del año una colección cada vez más amplia y diversa de perspectivas y prácticas. Aunque Copenhague ha sido nombrada varias veces la ciudad más habitable del mundo, y hemos visto muchas vistas hermosas de la capital danesa, la realidad es siempre mucho más compleja. Este diario que representa puntos de vista variados y personales ofrecerá a los lectores un retrato sin censura y sin filtros de la ciudad: «Esta es nuestra Copenhague».\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEl proyecto está dirigido por Julia Mejnertsen en Blankt Papir. Los artistas que retratan marzo son: Sanne Vils Axelsen, Mads Juel, Freja Sofie Kirk, Mette Hartung Kirkegaard, Lasse Kofod, Nelle Renberg y Nanna Krogh Lauritsen.\u003c\/p\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp\u003ePublicado por Blankt Papir\u003cbr\u003eEdición de 100 ejemplares\u003cbr\u003eTapa blanda\u003cbr\u003e48 páginas\u003c\/p\u003e","brand":"Blankt Papir","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":8176839262298,"sku":"MAK18","price":10.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/Design_Aret_marts_2018.jpg?v=1527548040"},{"product_id":"northern-ireland-one","title":"Irlanda del Norte Uno","description":"\u003cp\u003eCafé Royal Books (fundada en 2005) es una editorial independiente con sede en Southport, Inglaterra. Originalmente se creó como una forma de difundir el arte de manera múltiple, asequible, rápida e internacional, sin depender de «la galería». Café Royal Books publica libros de artistas y fanzines, así como una serie semanal de fotolibros\/fanzines. Las publicaciones fotográficas forman parte de una larga serie en curso, que generalmente trabaja con fotógrafos y sus archivos para publicar obras que suelen enmarcarse en el documentalismo\/reportaje británico de 1970-2000.\u003c\/p\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp\u003ePublicado por Café Royal Books\u003cbr\u003eTapa blanda\u003cbr\u003e36 páginas\u003cbr\u003e140 x 200 mm\u003c\/p\u003e","brand":"Cafe Royal Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":8176839721050,"sku":"NIOCR","price":12.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/victor_sloan_northern_ireland_one.jpg?v=1527550881"},{"product_id":"northern-ireland-three","title":"Irlanda del Norte Tres","description":"\u003cp\u003eCafé Royal Books (fundada en 2005) es una editorial independiente con sede en Southport, Inglaterra. Originalmente se creó como una forma de difundir el arte de manera múltiple, asequible, rápida e internacional, sin depender de «la galería». Café Royal Books publica libros de artistas y fanzines, así como una serie semanal de fotolibros\/fanzines. Las publicaciones fotográficas forman parte de una larga serie en curso, generalmente trabajando con fotógrafos y sus archivos para publicar obras que suelen pertenecer al documentalismo\/reportaje británico de 1970-2000.\u003c\/p\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp\u003ePublicado por Café Royal Books\u003cbr\u003eTapa blanda\u003cbr\u003e32 páginas\u003cbr\u003e140 x 200 mm\u003c\/p\u003e","brand":"Cafe Royal Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":8176847421530,"sku":"NITCRB","price":12.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/Victor_Sloan_Northern_Ireland_Three_06.10.16_12.jpg?v=1527550881"},{"product_id":"verges-clare-gallagher","title":"Verges, Clare Gallagher","description":"\u003cp\u003eLas fotografías de\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eVerges\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eexaminan el potencial de resistencia cotidiana a través del crecimiento y los hábitos de las malas hierbas. Prestar más atención a nuestro entorno ordinario y apreciar lo familiar socava el deseo capitalista de mercancía y espectáculo, de lo exótico y lo dramático.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEs fácil sentirse tan estrechamente limitado por las preocupaciones de los adultos que no tenemos tiempo para notar lo que encontramos cada día. Se vuelve difícil ver las oportunidades de placer o plenitud que se esconden en ellas. Las rocas y los árboles dejan de ser fortalezas, los trozos de papel se convierten en simple desorden, y los dientes de león, la hierba de ganso y los ranúnculos pasan de ser juguetes a invasores hostiles de nuestra tierra.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEstas fotografías pretenden recuperar parte de la libertad y la creatividad que exhiben las malas hierbas. Desafían las preocupaciones por la propiedad y los límites, creciendo donde les conviene, por muy desordenado o inconveniente que sea para nosotros. Haciendo uso de minúsculos trozos de tierra para echar raíces, las malas hierbas usan formas ingeniosas para encontrar espacios en entornos hostiles para prosperar, desafiando nuestro deseo de orden y control. Sugieren una visión de la naturaleza como autónoma, en lugar de una en la que existe solo para servirnos.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eObservar y registrar las malas hierbas ofrece una perspectiva lúdica y afirmativa de la vida que se resiste al pensamiento de juicio sobre nuestro entorno cotidiano y nos invita a experimentarlo de nuevo.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.claregallagher.co.uk\/\" target=\"_blank\"\u003e\u003cstrong\u003eclaregallagher.co.uk\u003c\/strong\u003e\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003ePara aquellos que no estén familiarizados con el proyecto, \u003ca title=\"TLP Editions\" href=\"https:\/\/photoireland.org\/project\/tlp-editions\/\"\u003eTLP Editions\u003c\/a\u003e es una colección en curso, producida y diseñada por \u003ca title=\"PhotoIreland\" href=\"https:\/\/photoireland.org\/about-photoireland\/\"\u003ePhotoIreland\u003c\/a\u003e, que presenta el trabajo de artistas contemporáneos en forma de publicaciones sencillas. Estas están disponibles a través de \u003ca title=\"The Library Project\" href=\"https:\/\/www.thelibraryproject.ie\/\"\u003eThe Library Project\u003c\/a\u003e en la tienda y en línea. Todos y cualquier fondos generados por el proyecto se destinan a producir más copias de las publicaciones, asegurando que podamos seguir promoviendo a los artistas y las prácticas representadas. Estas ediciones se exhiben y donan regularmente a eventos y festivales internacionales, como el Festival de Fotografía de Islandia recientemente. Además, \u003ca title=\"TLP Editions\" href=\"https:\/\/photoireland.org\/project\/tlp-editions\/\"\u003eTLP Editions\u003c\/a\u003e también engalana algunos estantes y colecciones importantes, incluyendo el de la Biblioteca de la Fundación Hasselblad y la Fundación Martin Parr.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003ePuedes encontrar una lista de todas las TLP Editions \u003cstrong\u003e\u003ca title=\"aquí\" href=\"https:\/\/www.thelibraryproject.ie\/collections\/tlp-editions\"\u003eaquí\u003c\/a\u003e\u003c\/strong\u003e\u003ca title=\"aquí\" href=\"https:\/\/www.thelibraryproject.ie\/collections\/tlp-editions\"\u003e\u003c\/a\u003e.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003ca title=\"PhotoIreland\" href=\"https:\/\/photoireland.org\/about-photoireland\/\"\u003ePhotoIreland\u003c\/a\u003e cuenta amablemente con el apoyo del Consejo de las Artes de Irlanda para desarrollar proyectos de apoyo como \u003ca href=\"https:\/\/photoireland.org\/project\/tlp-editions\/\" title=\"TLP Editions\"\u003eTLP Editions\u003c\/a\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublicado por PhotoIreland\u003cbr\u003eEdición de 200\u003cbr\u003eTapa blanda\u003cbr\u003e36 páginas\u003cbr\u003e148 × 210 mm\u003c\/p\u003e","brand":"PhotoIreland","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":8667070300250,"sku":"VCG","price":6.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/Clare_Gallagher_TLP_ED_RGB_Page_19.jpg?v=1527129307"},{"product_id":"against-the-tide-rose-comiskey","title":"Contra la corriente, Rose Comiskey","description":"\u003cp\u003eLa década de 1982-92 fue una época difícil para las mujeres irlandesas. La octava enmienda a la constitución, aprobada en 1983, no solo ilegalizó la obtención de un aborto en Irlanda, sino que también cortó el acceso a la información e incluso impidió viajar abiertamente a otro país para obtener una interrupción del embarazo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa dureza de la legislación quedó en evidencia en casos como la muerte de la estudiante Ann Lovett, que dio a luz en un cementerio, y la orden judicial que impidió que una víctima de violación de 14 años, embarazada, saliera del país.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEstas fotografías de Rose Comiskey son un registro de la resistencia de las mujeres contra las fuerzas de la Iglesia y el Estado en aquella época. Mujeres de toda Irlanda y de todos los ámbitos de la vida se unieron y organizaron en protestas callejeras, reuniones públicas y piquetes, como las campañas «Derecho a saber» y «Defender las clínicas», y la Red de Información para Mujeres, un servicio telefónico de asistencia ilegal que distribuía información sobre el aborto. A pesar de que se ha demostrado que no es viable, la enmienda sigue vigente.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.rosecomiskeyphoto.com\/\" target=\"_blank\"\u003erosecomiskeyphoto.com\u003c\/a\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003ePara quienes no estén familiarizados con el proyecto, \u003ca title=\"TLP Editions\" href=\"https:\/\/photoireland.org\/project\/tlp-editions\/\"\u003eTLP Editions\u003c\/a\u003e es una colección en curso, producida y diseñada por \u003ca title=\"PhotoIreland\" href=\"https:\/\/photoireland.org\/about-photoireland\/\"\u003ePhotoIreland\u003c\/a\u003e, que presenta el trabajo de artistas contemporáneos en forma de publicaciones sencillas. Estas están disponibles a través de \u003ca title=\"The Library Project\" href=\"https:\/\/www.thelibraryproject.ie\/\"\u003eThe Library Project\u003c\/a\u003e, tanto en la tienda como en línea. Todos y cada uno de los fondos generados por el proyecto se destinan a producir más ejemplares de las publicaciones, garantizando que podamos seguir promoviendo a los artistas y las prácticas representados. Estas ediciones se exhiben y donan regularmente en eventos y festivales internacionales, como el Festival de Fotografía de Islandia recientemente. Además, \u003ca title=\"TLP Editions\" href=\"https:\/\/photoireland.org\/project\/tlp-editions\/\"\u003eTLP Editions\u003c\/a\u003e también engalana algunos estantes y colecciones importantes, entre ellos los de la Biblioteca de la Fundación Hasselblad y la Fundación Martin Parr.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003ePuedes encontrar una lista de todas las TLP Editions \u003cstrong\u003e\u003ca title=\"aquí\" href=\"https:\/\/www.thelibraryproject.ie\/collections\/tlp-editions\"\u003eaquí\u003c\/a\u003e\u003c\/strong\u003e\u003ca title=\"aquí\" href=\"https:\/\/www.thelibraryproject.ie\/collections\/tlp-editions\"\u003e\u003c\/a\u003e.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003ca title=\"PhotoIreland\" href=\"https:\/\/photoireland.org\/about-photoireland\/\"\u003ePhotoIreland\u003c\/a\u003e cuenta con el amable apoyo del Consejo de las Artes de Irlanda para desarrollar proyectos de apoyo como \u003ca href=\"https:\/\/photoireland.org\/project\/tlp-editions\/\" title=\"TLP Editions\"\u003eTLP Editions\u003c\/a\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublicado por PhotoIreland\u003cbr\u003eEdición de 200\u003cbr\u003eTapa blanda\u003cbr\u003e36 páginas\u003cbr\u003e148×210 mm\u003c\/p\u003e","brand":"PhotoIreland","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":8667200749658,"sku":"ATTRC","price":6.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/Rose_Comiskey_TLP_ED_RGB_Page_19.jpg?v=1527548018"},{"product_id":"aret-kobenhavn-april-2018","title":"Året, Copenhague - Abril 2018","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eÅret, København 2018\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e(\u003cem\u003eEl año, Copenhague 2018\u003c\/em\u003e) es una publicación mensual de fotolibros que presenta obras contemporáneas de fotógrafos daneses dedicados a retratar la ciudad de Copenhague durante 2018. Presentando a diferentes artistas cada mes,\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eÅret\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003ereunirá a lo largo del año una colección cada vez más amplia y diversa de perspectivas y prácticas. Aunque Copenhague ha sido nombrada la ciudad más habitable del mundo en varias ocasiones, y hemos visto muchas vistas hermosas de la capital danesa, la realidad es siempre mucho más compleja. Este diario que representa puntos de vista variados y personales ofrecerá a los lectores un retrato sin censura y sin filtros de la ciudad: «Esta es nuestra Copenhague».\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEl proyecto está dirigido por Julia Mejnertsen en Blankt Papir. Los artistas que retratan abril son: Lene Hald, Johan Peter Jønsson, Christian Klintholm, Alma Ulrikke Bille Stræde, Kasper Teiner y Nina Worren.\u003c\/p\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp\u003ePublicado por Blankt Papir\u003cbr\u003eEdición de 100 ejemplares\u003cbr\u003eTapa blanda\u003cbr\u003e48 páginas\u003c\/p\u003e","brand":"Blankt Papir","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":12097016823898,"sku":"AAK18","price":10.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/Design_Aret_april_2018-2.jpg?v=1527548038"},{"product_id":"moyross-study-jamin-keogh","title":"Moyross Study, Jamin Keogh","description":"\u003cp\u003eMoyross se construyó en 1970 en las afueras de la ciudad de Limerick como solución a una creciente crisis de vivienda. Tras los primeros años de esperanza y optimismo, Moyross comenzó a caer en un ciclo de comportamientos antisociales, delincuencia de bandas y, en última instancia, asesinatos. En 2007, se propuso un programa de «regeneración» de recursos sociales e infraestructurales como solución para el barrio.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePoco después, con la esperanza de poner en marcha un proceso de renovación física, sociocultural y económica, comenzó este programa de «regeneración». Las familias fueron desplazadas y reubicadas, llegaron las excavadoras y comenzaron las demoliciones de viviendas y la reestructuración topográfica.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eMoyross Study\u003c\/em\u003e investiga esta drástica transformación de la topografía de Moyross, intentando transmitir los sentimientos y experiencias humanas cotidianas vinculados a la transición forzada de Moyross de un barrio de planta abierta y densamente poblado a un espacio cerrado, similar a una prisión.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003ca href=\"http:\/\/jaminkeogh.com\/\" target=\"_blank\"\u003ejaminkeogh.com\u003c\/a\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003ePara quienes no estén familiarizados con el proyecto, \u003ca title=\"TLP Editions\" href=\"https:\/\/photoireland.org\/project\/tlp-editions\/\"\u003eTLP Editions\u003c\/a\u003e es una colección en curso, producida y diseñada por \u003ca title=\"PhotoIreland\" href=\"https:\/\/photoireland.org\/about-photoireland\/\"\u003ePhotoIreland\u003c\/a\u003e, que presenta obras de artistas contemporáneos en forma de publicaciones sencillas. 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Este diario que representa puntos de vista variados y personales ofrecerá a los lectores un retrato sin censura y sin filtros de la ciudad: «Esta es nuestra Copenhague».\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEl proyecto está dirigido por Julia Mejnertsen en Blankt Papir. Los artistas que retratan mayo son: Mazja Hillestrøm, Ann-Sophie Fjellø Jensen, Christiane Helsted Juul, Cecilie Nicoline Rasmussen, Louise Bøgelund Saugmann, Katrine Skovsgaard y Sussie Weinold.\u003c\/p\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp\u003ePublicado por Blankt Papir\u003cbr\u003eEdición de 100\u003cbr\u003eTapa blanda\u003cbr\u003e52 páginas\u003c\/p\u003e","brand":"Blankt Papir","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":12152424169562,"sku":"MAK18","price":10.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/Aret_May_cover.jpg?v=1546431850"}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/collections\/How_to_Soften_Corners_Jennie_Moran_-_Luncheonette_xs.jpg?v=1793304536","url":"https:\/\/www.thelibraryproject.ie\/es\/collections\/sold-out-books.oembed?page=5","provider":"The Library Project","version":"1.0","type":"link"}