{"title":"Theorie \u0026 Literatur","description":"\u003ch3\u003eEine Auswahl an Materialien zu \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eTheorie \u0026amp; Literatur und verwandten Themen.\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"architecture-after-revolution-a-petti-s-hilal-e-weizman","title":"Architektur nach der Revolution","description":"\u003cp\u003eDie in diesem Buch vorgestellte Arbeit ist eine Einladung, ein dringendes architektonisches und politisches Gedankenexperiment durchzuführen: die heutigen Kämpfe für Gerechtigkeit und Gleichheit nicht nur aus der historischen Perspektive der Revolution, sondern auch aus der eines anhaltenden Kampfes für die Dekolonisierung neu zu überdenken; Folglich gilt es, das Problem der politischen Subjektivität nicht aus der Sicht einer westlichen Vorstellung eines liberalen Bürgers zu überdenken, sondern aus der Sicht eines vertriebenen und extraterritorialen Flüchtlings. Sie werden hier keine Beschreibungen von Volksaufständen, bewaffnetem Widerstand oder politischen Verhandlungen finden, obwohl diese natürlich einen integralen und notwendigen Bestandteil jeder radikalen politischen Transformation darstellen. Stattdessen präsentieren die Autoren eine Reihe provokativer Projekte, die versuchen, sich „den Morgen nach der Revolution“ vorzustellen.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eDas am Rande der Wüste in der Stadt Beit Sahour in Palästina ansässige Architekturkollektiv Decolonizing Architecture Art Residency (DAAR) kombiniert seit 2007 Diskurs, räumliche Intervention, kollektives Lernen, öffentliche Treffen und rechtliche Herausforderungen, um eine Arena für Spekulationen zu eröffnen über das scheinbar Unmögliche: die tatsächliche Transformation der physischen Herrschaftsstrukturen Israels. Gegenüber einer Architekturgeschichte der Dekolonisierung, die darauf abzielte, koloniale Architektur für denselben Zweck wiederzuverwenden, für den sie ursprünglich gebaut wurde, sieht DAAR Möglichkeiten in einer Reihe spielerischer Vorschläge zur Subversion, Wiederverwendung, Profanierung und Wiederverwertung dieser Herrschafts- und Rechtsstrukturen Infrastrukturen, die sie unterstützen.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eDAARs Projekte sollten als eine Reihe architektonischer Fabeln verstanden werden, die an verschiedenen Orten angesiedelt sind: einer verlassenen Militärbasis in der Nähe von Beit Sahour, dem Flüchtlingslager Dheisheh in Bethlehem, den Überresten von drei Häusern am Strand von Jaffa, dem unvollendeten Gebäude des palästinensischen Parlaments, dem historischen Das Dorf Battir, das während der Nakba zerstörte Dorf Miska und die Kolonie Jabel Tawil (P'sagot) im Westjordanland mit ihren roten Dächern neben Ramallah-El Bireh.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eHerausgegeben von Sternberg Press\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003eGebundene Ausgabe\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003e206 Seiten\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003e140 x 210 mm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003eISBN 9783943365795\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Sternberg Press","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":4178104680479,"sku":"AAR","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/Architecture_After_Revolution_Cover.jpg?v=1587558151"},{"product_id":"self-publish-be-happy-a-diy-photobook-manual-and-manifesto-bruno-ceschel","title":"Selbst veröffentlichen, glücklich sein: Ein DIY-Fotobuch-Handbuch und Manifest, Bruno Ceschel","description":"\u003cp\u003e Eine wirtschaftliche und kulturelle Revolution hat in den letzten fünf Jahren die Welt der Fotobücher erschüttert: die Selbstveröffentlichung. Eine Armee von Fotografen, die als Verleger agieren, hat maßgeblich zur heutigen Renaissance des Fotobuchs beigetragen. Dieses Buch bietet ein Do-it-yourself-Handbuch und einen Überblick über wichtige Beispiele selbstveröffentlichter Erfolgsgeschichten sowie ein Selbstveröffentlichungsmanifest und eine Liste von Ressourcen.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eDer manuelle Teil dieses Bandes bietet Einblicke, Ratschläge und einfache Anleitungen für Fotografen, die sich für die Selbstveröffentlichung interessieren. Die Umfrage bietet einen Überblick über die zeitgenössische Self-Publishing-Landschaft; Jede Fallstudie veranschaulicht ein bestimmtes Thema und Genre des Selbstverlags (z. B. Tagebuch, Dokumentarfilm oder konzeptionelles Objekt) und wird von persönlichen Zeugnissen der Künstler begleitet, die sie erstellt haben. Autor\u003cstrong\u003e \u003c\/strong\u003eBruno Ceschel, Gründer der Organisation \u003cem\u003eSelf Publish, Be Happy\u003c\/em\u003e , ist ein Sammelruf für alle, die an der zeitgenössischen Fotobuchrevolution beteiligt sind – einem Moment, in dem das Fotobuch in all seinen winzigen Erscheinungsformen in unserer Kulturlandschaft noch nie so allgegenwärtig war , noch so kritisch für die Praxis des Fotografen.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cem\u003eSelf Publish, Be Happy\u003c\/em\u003e , 2010 von Bruno Ceschel gegründet, sammelt, studiert und feiert selbstveröffentlichte Fotobücher durch ein fortlaufendes Programm aus Workshops, Live-Events und On-\/Offline-Projekten. Die in London ansässige Sammlung umfasst mehr als zweitausend Publikationen. \u003cem\u003eSelf Publish, Be Happy\u003c\/em\u003e ist die physische Manifestation einer weltweiten Online-Community, die aus einer neuen, sich ständig weiterentwickelnden Generation junger Künstler besteht, die mit dem Medium Fotografie experimentieren, sich ausdehnen und damit spielen.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Bruno Ceschel schreibt regelmäßig für Publikationen wie Foam und Aperture, ist Mitherausgeber der kommenden Publikationsausgabe der Zeitschrift Photography and Culture und war Gastherausgeber der Frühjahrsausgabe 2014 von The PhotoBook Review. Er ist außerdem außerordentlicher Dozent für Fotografie und Kontextstudien an der University of the Arts London.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Veröffentlicht von Aperture\u003cbr\u003e \u003cspan\u003eWeiche Abdeckung\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003e512 Seiten\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e 280 x 210 mm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003eISBN 9781597113441\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Aperture","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":4178268717087,"sku":"SPBHBC01","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/SelfPublish_BeHappyADIYPhotobookManualandManifesto_BrunoCeschel.png?v=1671715692"},{"product_id":"artist-run-europe-practice-projects-spaces","title":"Artist Run Europe: Praxis\/Projekte\/Räume","description":"\u003cp\u003e Teils Anleitungshandbuch, teils Geschichte und teils gesellschaftspolitische Kritik untersucht \u003cem\u003eArtist-Run Europe\u003c\/em\u003e die Bedingungen, Organisationsmodelle und die Rolle der von Künstlern geleiteten Praxis in der zeitgenössischen Kunst und Gesellschaft. Das Ziel besteht darin, zu zeigen, wie sich die von Künstlern betriebene Praxis manifestiert, wie von Künstlern betriebene Räume ein unverwechselbarer und zentraler Teil der bildenden Kunstkultur sind und wie sie eine komplexe, heterogene und notwendige Reihe von Alternativen zur Kunstinstitution, zum Museum usw. darstellen kommerzielle Galerie.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eIn einem selbstreflexiven, kritisch hinterfragenden Prozess werden Beiträge von Jason E. Bowman, AA Bronson, Noelle Collins, Valerie Connor, Mark Cullen, Céline Kopp, Joanna Laws, Freek Lomme, Megs Morley, Gavin Murphy, Transmission Gallery, Gavin Wade, und Katherine Waugh diskutieren und analysieren Bereiche wie: Welche Position nehmen von Künstlern betriebene Räume heute im Bereich der zeitgenössischen Kunst ein? Sollten sie im Gegensatz zu oder parallel zu anderen Strukturen der Kunstwelt stehen? Wie wird diesen oft vorübergehenden Praktiken ein Wert zugeschrieben und wird dieser Wert in der Branche anerkannt? Wie sind diese Räume organisiert? Können von Künstlern betriebene Räume ohne die Notwendigkeit einer Institutionalisierung entstehen und aufrechterhalten werden? Welchen Beitrag leisten von Künstlern betriebene Räume zur Ökologie der Zivilgesellschaft? Was können wir über zukünftige (oder erhoffte) Entwicklungen sagen?\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eEine solche Veröffentlichung ist aktuell und einzigartig, mit Fallstudien zu Räumen und Projekten: Triangle France, Transmission Gallery, Pallas Projects\/Studios, Eastside Projects, Catalyst Arts, Pink Cube, Secession, Dienstgebaeude, Supermarket, 126 Artist-led Gallery und The Von Künstlern geführtes Archiv; und ein umfangreiches und detailliertes Verzeichnis der von Künstlern betriebenen Räume in Europa. Ziel ist es, den Diskurs zu diesem Thema im weiteren Bereich der zeitgenössischen Praxis zu entwickeln und zu fördern, eine Quelle für Wissenschaftler und Studierende zu sein und als praktisches Werkzeug für diejenigen zu fungieren, die von Künstlern betriebene Räume betreiben oder einrichten möchten.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Mitwirkende: Jason E. Bowman, AA Bronson, Noelle Collins, Valerie Connor, Mark Cullen, Céline Kopp und Alun Williams, Joanna Laws, Freek Lomme, Megs Morley, Gavin Murphy, Gavin Wade und Katherine Waugh.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Mit Fallstudien von Räumen und Projekten: Pallas Projects\/Studios, Triangle France, Transmission Gallery, Eastside Projects, Catalyst Arts, Pink Cube, Secession, Dienstgebaeude, Supermarket, FOOTFALL und The Artist-led Archive.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eArtist-Run Europe: Practice\/Projects\/Spaces ist eine Initiative von Pallas Projects, finanziert vom Arts Council, CONNECT und der Limerick City Gallery of Art.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan\u003eDie zweite Ausgabe wurde von Pallas Projects, Dublin, recherchiert, herausgegeben und produziert und vom Arts Council of Ireland finanziert\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003ca href=\"http:\/\/artist-run.eu\/\"\u003eartist-run.eu\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\n\u003cp\u003e Veröffentlicht von Set Margins'\u003cbr\u003e Softcover, Schweizer Bindung\u003cbr\u003e 212 Seiten\u003cbr\u003e 235 x 165 mm\u003cbr\u003e ISBN 9789491677564\u003c\/p\u003e","brand":"Set Margins'","offers":[{"title":"Zweite Ausgabe","offer_id":46694836437323,"sku":"AREPPS-2","price":28.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false},{"title":"Erste Ausgabe","offer_id":46694836404555,"sku":"AREPPS","price":28.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/files\/ArtistRunEurope.png?v=1688479349"},{"product_id":"the-typography-idea-book-s-heller-g-anderson","title":"Das Typografie-Ideenbuch, Steven Heller und Gail Anderson","description":"\u003cp\u003e Das Spielen mit typografischen Puzzleteilen gehört zu den Freuden des Grafikdesigns und Typografen stehen viele unterhaltsame, esoterische und exzentrische Möglichkeiten zur Verfügung. \u003cem\u003eDas Typografie-Ideenbuch\u003c\/em\u003e präsentiert 50 der inspirierendsten Ansätze, die von Meistern des Fachgebiets aus der ganzen Welt verwendet werden.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Das Buch ist darauf ausgerichtet, Sie bei der Entwicklung verschiedener typografischer Stile zu unterstützen. Es enthält keinen Fachjargon oder abgedroschene alte Regeln, die in traditionellen Tutorials zu finden sind, sondern ist vollgepackt mit praktischen Techniken und ikonischen Beispielen. Entdecken Sie alle brillanten Ideen, die Sie in Ihre eigenen Designs einbringen können, von der Typtransformation bis zur Abstraktion, über Überlappungen, Handlettering, Vektorisierung, neuartige Schriftarten und Wortspiele.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Veröffentlicht von Laurence King\u003cbr\u003e Weiche Abdeckung\u003cbr\u003e 128 Seiten\u003cbr\u003e 220 x 160 mm\u003cbr\u003e ISBN 9781780678498\u003c\/p\u003e","brand":"laurence king","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":4178640601119,"sku":"TTIBSHGA","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/The-Typography-Idea-Book.jpg?v=1513644666"},{"product_id":"the-graphic-design-idea-book-s-heller-g-anderson","title":"Das Grafikdesign-Ideenbuch, Steven Heller und Gail Anderson","description":"\u003cp\u003eDieses Buch dient als Einführung in die Schlüsselelemente guten Designs. In Abschnitte unterteilt, die die grundlegenden Elemente des Designs abdecken, dienen Schlüsselwerke renommierter Designer dazu, technische Aspekte zu veranschaulichen und den Leser zum Ausprobieren neuer Ideen zu ermutigen. Zu den behandelten Themen gehören Erzählung, Farbe, Illusion, Ornament, Einfachheit sowie Witz und Humor. Das Ergebnis ist ein sofort zugänglicher und leicht verständlicher Leitfaden für Grafikdesign mit professionellen Techniken.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\n\u003cp\u003e Veröffentlicht von Laurence King\u003cbr\u003e Weiche Abdeckung\u003cbr\u003e 128 Seiten\u003cbr\u003e 220 x 160 mm\u003cbr\u003e ISBN 9781780677569\u003c\/p\u003e","brand":"Laurence King","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":4178652069919,"sku":"TGDIBSHGA","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/The-Graphic-Design-Idea-Book.jpg?v=1513643430"},{"product_id":"so-you-want-to-publish-a-magazine-angharad-lewis","title":"Sie möchten also eine Zeitschrift veröffentlichen?, Angharad Lewis","description":"\u003cp\u003e Sie möchten ein Magazin veröffentlichen? Fang hier an!\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eDieser Leitfaden zeigt Ihnen Schritt für Schritt, wie Sie Ihr Konzept von der Idee bis zur richtigen Veröffentlichung bringen. Es deckt alle Grundlagen des Indie-Magazinverlags ab, von der Budgetierung und dem Vertrieb bis hin zu Design und Druck. Dieses Buch ist inspirierend und informativ und bietet Ihnen die Informationen hinter den Kulissen, die Sie benötigen, um Ihre Idee bis zum Druck und darüber hinaus umzusetzen. Es ist ein Muss für jeden, der Zeitschriften liebt oder davon träumt, ein eigenes zu gründen.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\n\u003cp\u003e Veröffentlicht von Laurence King\u003cbr\u003e Weiche Abdeckung\u003cbr\u003e 168 Seiten\u003cbr\u003e 230 x 190 mm\u003cbr\u003e ISBN 9781780677545\u003c\/p\u003e","brand":"Laurence King","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":4178658689055,"sku":"ALEWI1","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/files\/SoYouWanttoPublishaMagazine_AngharadLewis.png?v=1689181015"},{"product_id":"editorial-design-c-caldwell-y-zappaterra","title":"Redaktionelles Design, C. Caldwell \u0026amp; Y. Zappaterra","description":"\u003cp\u003e \u003cem\u003eEditorial Design: Digital and Print\u003c\/em\u003e ist ein umfassender Leitfaden zu den traditionellen und digitalen Fähigkeiten, die ein Designer heute für eine zukünftige Karriere im visuellen Journalismus benötigt – die Gestaltung von Zeitschriften und Zeitungen für eine Vielzahl von Märkten.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eDas Buch ist großzügig bebildert und umfasst Fallstudien, praktische Übungen und Tipps, Best-Practice-Beispiele sowie Profile einzelner Designer, darunter Mark Porter, Scott Dadich und Janet Froelich. Es erklärt die Grundlagen des redaktionellen Designs und Layouts. Zu den behandelten Themen gehören aktuelle und neue digitale Formate, Branding, die Erstellung von Layouts, der Umgang mit Texten und Bildern, Design- und Produktionsfähigkeiten sowie Trends im redaktionellen Design.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Mit Insiderratschlägen und Meinungen führender zeitgenössischer Designer ist das Buch ein praktisches Nachschlagewerk und eine Lernressource, die den Lesern alles vermittelt, was sie wissen müssen, um an die Spitze des Berufs zu gelangen.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\n\u003cp\u003e Veröffentlicht von Laurence King\u003cbr\u003e Weiche Abdeckung\u003cbr\u003e 240 Seiten\u003cbr\u003e 230 x 190 mm\u003cbr\u003e ISBN 9781780671642\u003c\/p\u003e","brand":"Laurence King","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":4178663997471,"sku":"EDCCYZ01","price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/Editorial_Design_Digital_and_Print_Covercopy.jpg?v=1607871920"},{"product_id":"photography-against-the-grain-allan-sekula","title":"Fotografie gegen den Strich, Allan Sekula","description":"\u003cp\u003eDiese bahnbrechende Sammlung von Essays und Fotografien ist seit langem vergriffen und stammt vom Künstler, Theoretiker und Filmemacher Allan Sekula. Ursprünglich 1984 vom Nova Scotia College of Art and Design veröffentlicht, versuchte Sekula in diesen Essays und Bildern, die untrennbare Verbindung zwischen Arbeit und materieller Kultur darzustellen, wobei er sich tief auf die marxistische Theorie stützte, um leidenschaftlich für ein kollektives Fortschrittsmodell zu plädieren. Sekula lehrte von 1985 bis zu seinem Tod im Jahr 2013 am California Institute of Arts (CalArts) und aus der Sicht eines Insiders kritisierte er die Fotografie und die Umstände ihrer Produktion und ihres Konsums und enthüllte, was das Medium nicht darzustellen vermochte – Frauen, Arbeiter, Minderheiten und so weiter institutionelle Strukturen, die kulturelle Vorurteile verstärken.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eAllan Sekula (1951–2013) war ein amerikanischer Künstler, dessen Werk mehrere Medien umfasst: lange Fotoserien ( \u003cem\u003eAerospace Folktales,\u003c\/em\u003e 1973; \u003cem\u003eSchool as a Factory,\u003c\/em\u003e 1980; \u003cem\u003eWar Without Bodies,\u003c\/em\u003e 1991\/96), kritische Texte ( \u003cem\u003eThe Body and the Archive,\u003c\/em\u003e 1986 und \u003cem\u003eDebating Occupy\u003c\/em\u003e , 2012) und Film ( \u003cem\u003eThe Forgotten Space,\u003c\/em\u003e 2012).\u003c\/p\u003e\n\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\n\u003cp\u003e Veröffentlicht von MACK Books\u003cbr\u003e Weiche Abdeckung\u003cbr\u003e 250 Seiten\u003cbr\u003e 280 × 215 mm\u003cbr\u003e ISBN 9781910164495\u003c\/p\u003e","brand":"MACK Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":4178681987103,"sku":"PATGAS01","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/PhotographyAgainstTheGrain_9c470a60-dcac-4257-befb-72aa97638eb5.jpg?v=1606395181"},{"product_id":"the-book-of-black-faye-dowling","title":"Das Buch Schwarz, Faye Dowling","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eThe Book of Black\u003c\/em\u003e fängt die Kunst und Ästhetik des Gothic in zeitgenössischer Kunst, Fotografie und visueller Kultur ein. Das Buch würdigt renommierte Künstler wie Mat Collishaw, The Chapman Brothers, Tim Noble und Sue Webster und stellt aufstrebende Talente wie James Concannon, Marc Bijl, Florian Hienke und Dan Hillier vor. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eVeröffentlicht von Laurence King\u003cbr\u003eSoftcover\u003cbr\u003e160 Seiten\u003cbr\u003e190 x 150 mm\u003cbr\u003eISBN \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e9781786270429\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Laurence King","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":5059237281823,"sku":"","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/files\/TheBookofBlack_FayeDowling_Cover.webp?v=1732634551"},{"product_id":"the-digital-print-handbook-andy-brown","title":"Das Digitaldruck-Handbuch, Andy Brown","description":"\u003cp\u003e Das Print Handbook ist ein benutzerfreundlicher Leitfaden für alle kniffligen Aspekte des Designs. Es ist vollgepackt mit Beispielen, praktischen Tools, Diagrammen und Informationen. Es hilft Ihnen, perfekte Druckprojekte zu erstellen.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Im Gegensatz zu allen vorherigen gedruckten Handbüchern verwendet diese Version den Digitaldruck. Und das bedeutet, dass Sie einige ziemlich ausgefallene Sachen machen können. Das Buch befasst sich mit fluoreszierender rosa Tinte, weißer Tinte, Drucken mit erweitertem Farbraum und mehr. Außerdem ist jedes Buch ein Unikat – kein Buchumschlag gleicht dem anderen.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\n\u003cp\u003e Herausgegeben von Andy Brown Design\u003cbr\u003e Weiche Abdeckung\u003cbr\u003e 28 Seiten\u003cbr\u003e 180 x 120 mm\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Andy Brown Design","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":15408813899866,"sku":"TDPHAB","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/IMG_2825.jpg?v=1649780983"},{"product_id":"decolonising-the-camera-photography-in-racial-times-mark-sealy","title":"Dekolonisierung der Kamera: Fotografie in rassistischen Zeiten, Mark Sealy","description":"\u003cp\u003e Dieses Buch untersucht, wie die westliche fotografische Praxis als Werkzeug zur Schaffung eurozentrischer und gewalttätiger visueller Regime genutzt wurde, und fordert, dass wir die tief verwurzelten rassistischen Ideologien anerkennen und aufbrechen, die die Fotografie seit ihrer Einführung im Jahr 1839 befleckt haben.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cem\u003eDekolonisierung der Kamera\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eschult Mark Sealys scharfen kritischen Blick auf die Rassenpolitik, die in der Fotografie am Werk ist, im Kontext hitziger Diskussionen über Rasse und Repräsentation, die Hinterlassenschaften des Kolonialismus und die Bedeutung der Dekolonisierung der Universität. Sealy analysiert eine Reihe von Bildern innerhalb und gegen die gewalttätige politische Realität des westlichen Imperialismus und zielt darauf ab, neue Bedeutungen zu extrahieren und neue Sichtweisen zu entwickeln, die den Anderen in den Fokus rücken.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Das Buch zeigt, dass wir in etablierten Orthodoxien gefangen bleiben, wenn wir die historischen und politischen Zusammenhänge der Rassenpolitik in der Fotografie und ihre Auswirkungen auf diejenigen, die durch solche Bilder kulturell ausgelöscht, unsichtbar oder weniger menschlich gemacht wurden, nicht erkennen des kolonialen Denkens über den rassisierten Körper, den Subalternen und die Politik der menschlichen Anerkennung.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eMit detaillierten Analysen von Fotografien – in einer Beilage enthalten – von Alice Seeley Harris, Joy Gregory, Rotimi Fani-Kayode und anderen, die mehr als 100 Jahre Fotogeschichte umfassen,\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eDekolonisierung der Kamera\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eenthält wichtiges visuelles und schriftliches Material für Leser, die sich für Fotografie, Rasse, Menschenrechte und die Auswirkungen kolonialer Gewalt interessieren.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\n\u003cp\u003e Veröffentlicht von Laurence und Wishart\u003cbr\u003e Weiche Abdeckung\u003cbr\u003e 267 Seiten\u003cbr\u003e 140 x 210 mm\u003cbr\u003e ISBN 9781912064755\u003c\/p\u003e","brand":"Laurence and Wishart","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":17650346262618,"sku":"DTCMS01","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/Sealy_cover.jpg?v=1564577672"},{"product_id":"an-atlas-of-agendas","title":"Ein Atlas der Agenden","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\n\u003cp\u003e Ein Atlas der Agenda ist ein politischer, sozialer und wirtschaftlicher Atlas: Er informiert die Öffentlichkeit über gesellschaftspolitische Machtstrukturen und aktiviert Möglichkeiten für das Selbst und das Gemeinwesen.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eDie französische Forschungs- und Designgruppe Bureau d´Études hat Karten zeitgenössischer politischer, sozialer und wirtschaftlicher Systeme erstellt, die es den Menschen ermöglichen, sich zu informieren, neu zu positionieren und zu stärken. Diese Visualisierungen von Interessen und Beziehungen offenbaren, was normalerweise unsichtbar bleibt, oft in Form großformatiger Banner, und kontextualisieren scheinbar getrennte Elemente in neuen Rahmen. Sie artikulieren die vorherrschende symbolische Ordnung neu und aktualisieren bestehende Strukturen, die ansonsten verborgen und unbekannt bleiben. Dieses großformatige Hardcover-Buch mit panoramischem Umfang und theoretisch sowohl tiefgründig als auch zugänglich ist DER Atlas für eine emanzipatorische neue Staatsbürgerschaft, die die Möglichkeiten der Infografik vom Lokalen ins Globale und wieder zurück nutzt.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\n\u003cp\u003e Veröffentlicht von Onomatopee\u003cbr\u003e Gebundene Ausgabe\u003cbr\u003e 197 Seiten\u003cbr\u003e 235 x 300 mm\u003cbr\u003e ISBN 9789491677250\u003c\/p\u003e","brand":"Onomatopee","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":31109660082266,"sku":"AAOA01","price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/Screenshot_2019-11-07_at_15.31.03.png?v=1579695686"},{"product_id":"double-lives-in-art-and-pop-music-jorg-heiser","title":"Doppelleben in Kunst und Popmusik, Jörg Heiser","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\n \u003cp\u003eWarum beschloss Andy Warhol, mit der Produktion von Velvet Underground ins Musikgeschäft einzusteigen, und was erwartete die Band als Gegenleistung? Was brachte Yoko Ono dazu, ihre in der künstlerischen Avantgarde der Popmusik entwickelten Fähigkeiten zu nutzen, und was wiederum zog John Lennon zur bildenden Kunst? Warum nahm Joseph Beuys in Westdeutschland der 1980er Jahre eine Pop-Single auf und Künstler wie Walter Dahn, Albert und Markus Oehlen sowie Michaela Melián gründeten Bands? Welche Rolle spielt Utopie in der Popmusik und Kunst von Brian Eno, Laurie Anderson und Fatima Al Qadiri? Und umgekehrt: Haben Dystopien transgressiver Bilder und Lärm die Künstlergruppe COUM Transmissions dazu gebracht, als Throbbing Gristle Musik zu machen?\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eIn\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003ci\u003eDoppelleben in Kunst und Popmusik\u003c\/i\u003e argumentiert Jörg Heiser, dass der Kontextwechsel zwischen Kunst und Popmusik ein Versuch ist, Lösungen für Widersprüche zu finden, mit denen ein Feld der Kulturproduktion konfrontiert ist. Seit Duchamps Readymade und Hugo Balls Lautpoesie hat sich die Definition von Kunst soweit erweitert und aufgelöst, dass fast alles, was sich an ein Kunstpublikum richtet, als Kunstwerk betrachtet werden kann. Heute ist es zur Konvention geworden, Kunst als eine Möglichkeit zu loben, Konventionen in Frage zu stellen, nicht zuletzt im Hinblick auf konventionelle Grenzen zwischen Disziplinen, Medien und Genres. Allerdings sind heroische Forderungen nach der Auflösung von Grenzen zu einem Mittel geworden, um Türen einzutreten, die bereits weit offen stehen – in einem politischen und wirtschaftlichen Umfeld, das von neoliberaler Deregulierung und Flexibilisierung auf neue Märkte geprägt ist und alle sozialen und kulturellen Bereiche durchdringt.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eDaher ist es immer wichtiger geworden, die Beziehungen zwischen verschiedenen Bereichen der Kulturproduktion zu diskutieren. Genau das tut dieses Buch, indem es sich eingehend mit den Karrieren von Künstlern und Popmusikern befasst, die in beiden Bereichen beruflich tätig sind. In der Vergangenheit riefen diese Zahlen kognitive Dissonanzen hervor, doch die scheinbare Akzeptanz und Leichtigkeit heutiger Grenzüberschreitungen kann trügerisch sein, da sie möglicherweise bestimmten wirtschaftlichen oder ideologischen Interessen dienen. Heiser untersucht die miteinander verflochtenen Geschichten von Pop und Kunst von den 1960er Jahren bis zur Gegenwart und zeigt, dass diejenigen, die ein Doppelleben in Kunst und Popmusik führen, diese Interessen oft am besten erkennen und gleichzeitig radikale Alternativen aufzeigen können.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Herausgegeben von Sternberg Press\u003cbr\u003e Weiche Abdeckung\u003cbr\u003e 350 Seiten\u003cbr\u003e 150 x 230 mm\u003cbr\u003e ISBN 9783956790959\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Sternberg Press","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32061395042394,"sku":"DLAPMJH01","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/doublelives.jpg?v=1586350901"},{"product_id":"paper-visual-art-journal-everything-is-somewhere-else","title":"Paper Visual Art Journal: Alles ist woanders ","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cem\u003ePaper Visual Art (PVA)\u003c\/em\u003e begann als Online-Zeitschrift für Kunstkritik und wurde 2009 von Niamh Dunphy gegründet. Jetzt zwischen Dublin und Berlin ansässig.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cem\u003ePVA\u003c\/em\u003e begann als Reaktion auf den Mangel an klaren und kritischen Schriften zur bildenden Kunst in Irland zu dieser Zeit. Ihr Interesse liegt darin, Schriften über Kunst zu verfassen, die auch von denen gelesen werden können, die sich für Kunst und Kunstdiskurse interessieren, und ihr Ziel ist es, Texte zu produzieren, die zukunftsweisend und – ohne unnötigen Fachjargon – durch eine aktive, kritische Haltung lesbar sind und manchmal lange redaktionelle Interaktion mit jedem Autor.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eEverything Is Somewhere Else, herausgegeben von Dennis McNulty, umfasst sowohl fiktive als auch nicht-fiktionale Texte, dokumentarisches Material und Bilder, die auf die komplexen Strukturen reagieren, in denen wir leben. Jeder Beitrag reflektiert direkt oder indirekt die Infrastruktur, das verwobene Geflecht von Systemen, die unser Leben prägen, unsere Gedanken und Überzeugungen beeinflussen und bestimmen, wie wir leben und uns in der Welt bewegen – jetzt und in Zukunft. Basierend auf der Form eines Katalogs zur Geräteaufbewahrung erstellt Designer Peter Maybury eine flexible Topologie, die Hintergründe und Vordergrund schafft.\u003cbr\u003e Räume des Bewusstseins und Unterbewusstseins.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Herausgegeben von Paper Visual Art\u003cbr\u003e Weiche Abdeckung\u003cbr\u003e 170 × 220 mm\u003cbr\u003e ISBN 9781916150904\u003c\/p\u003e","brand":"Paper Visual Art","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32306329813082,"sku":"PVAEISE01","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/everythingissomewhereelsecoverimage.jpg?v=1589555597"},{"product_id":"the-word-of-colours-anna-charlotte","title":"Das Wort der Farben, Anna Charlotte","description":"\u003cp\u003eIn Anna Charlottes neuem Buch „Das Wort der Farben“ teilt sie ihre Liebe zur kreativen Kraft, zur Weisheit der Natur und ihre große Leidenschaft für ein ganzheitliches Leben durch Farbe, das die Möglichkeit bietet, im Gleichgewicht zu leben und mit den Elementen der Natur zu interagieren. Inspirierend und nachdenklich, dargestellt durch künstlerische Fotografie und eine faszinierende Geschichte – die Magie der Farbe.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Selbstveröffentlicht\u003cbr\u003e Hardcover mit Faden-\/Drahtbindung\u003cbr\u003e 205 x 245 mm\u003cbr\u003e 160 Seiten\u003c\/p\u003e","brand":"Self Published","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":34422566453398,"sku":"TWOCAC","price":21.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/28629234-Gj5GK.jpg?v=1633524067"},{"product_id":"on-photographs-david-campany","title":"Über Fotografien, David Campany","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\n\u003cp\u003e In\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003ci\u003eAuf Photographs\u003c\/i\u003e präsentiert der Kurator und Autor David Campany eine Erkundung der Fotografie anhand von 120 Fotografien. Campanys vielseitige Auswahl orientiert sich nicht an Chronologie, Genre oder Fotograf, sondern folgt einer eigenen Logik. Wir sehen Werke von Henri Cartier-Bresson, William Eggleston, Helen Levitt, Garry Winogrand, Louise Lawler, Andreas Gursky und Rineke Dijkstra. Es gibt Modefotografie von William Klein, einen von Vivian Maiers Kontaktabzügen und eine sorgfältig inszenierte Szene von Gregory Crewdson sowie Bilder aus Zeitschriften und Anzeigen. Jede der 120 Fotografien wird von Campanys klarem und prägnantem Kommentar begleitet, der die Geschichte dieses Bildes und seines Schöpfers beleuchtet, seinen Inhalt und seine Bedeutung interpretiert und es innerhalb der visuellen Kultur verknüpft und kontextualisiert. Bild für Bild nehmen wir Campanys komplexe und doch spielerische Sicht auf die Fotografie und ihre Geschichte auf und schätzen sie.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eDer Titel,\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003ci\u003e„On Photographs“\u003c\/i\u003e spielt auf Susan Sontags einflussreiche und bahnbrechende Arbeit an\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003ci\u003eÜber Fotografie\u003c\/i\u003e . Als Student lernte Campany Sontag kennen und hinterfragte ihre Einschätzung der Fotografie, ohne konkrete Fotografien einzubeziehen. Sontag schlug freundlicherweise vor, dass Campany eines Tages sein eigenes Buch zu diesem Thema mit dem Titel schreiben könnte\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003ci\u003eÜber Fotografien\u003c\/i\u003e . Jetzt hat er es.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eHerausgegeben von MIT Press\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eGebundene Ausgabe\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e272 Seiten\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e171 x 216 mm\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eISBN\u003c\/span\u003e 9780262044240\u003c\/p\u003e","brand":"Thames \u0026 Hudson","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":34498572976278,"sku":"OPDC","price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/on_photographs_david_capany.png?v=1590761843"},{"product_id":"feminist-art-activisms-and-artivisms","title":"Feministische Kunstaktivismen und Artivismen, Katy Deepwell (Hrsg.) ","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\n\u003ch2\u003e\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\n \u003cp\u003e„Feminismen“ (im Plural) werden heute häufig verwendet, um auf Ungleichheiten aufmerksam zu machen und den Status quo zu kritisieren, der die Rollen\/Positionen\/das Leben\/das Potenzial von Frauen einschränkt. Kunst kann eine Vision zukünftiger Welten bieten, den Wunsch zum Ausdruck bringen, Veränderungen herbeizuführen und mit bestehenden Realitäten und Konventionen zu spielen. \u003cem\u003eFeministische Kunst Artivismus und Aktivismus\u003c\/em\u003e , zwei Seiten derselben Medaille, entstehen dort, wo Kunst sich dem Aktivismus nähert, sich entwickelt oder in ihn verwandelt und umgekehrt, wo Aktivismus zu Artivismus wird. In beiden Fällen entsteht Kunst in unterschiedlichen Formen politischer Intervention auf individueller, gemeinsamer oder kollektiver Ebene, die sich in Aktionen, Ereignissen, Identifikationen und Praktiken zeigt. Dieser Band möchte die Vielfalt dieser Praktiken und Realitäten offenlegen. Es repräsentiert eine Reihe kritischer Einsichten, Perspektiven und Praktiken von Künstlerinnen, Aktivistinnen, Kuratorinnen, Akademikern und Schriftstellerinnen und erforscht und reflektiert die enorme Vielfalt feministischer Interventionen im Bereich zeitgenössischer Kunst, sozialer Prozesse, des öffentlichen Raums und der Politik. Dabei berührt \u003cem\u003eFeminist Art Activisms and Artivisms\u003c\/em\u003e umfassendere Fragen zu kulturellen Unterschieden, Geschichte, Klasse, wirtschaftlicher Stellung, Ökologie, Politik, sexueller Orientierung und der Art und Weise, wie diese sich überschneiden.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eMitwirkende:\u003c\/strong\u003e Linda Aloysius, Marissa Begonia, Sreyashi Tinni Bhattacharyya, Marisa Carnesky, Paula Chambers, Amy Charlesworth, Emma Curd, Katy Deepwell, Tal Dekel, Emma Dick, Lior Elefant, Christine Eyene, Abbe Leigh Fletcher, GraceGraceGrace, Alana Jelinek, Sonja van Kerkhoff, Alexandra Kokoli, Elke Krasny, Loraine Leeson, Laura Malacart, Rosy Martin, Alice Maude-Roxby, Kathleen Mullaniff, Louise O'Hare, Tanja Ostojić, Martina Pachmanová, Gill Park, Pune Parsafar, Roxane Permar, Anne Robinson, Stefanie Seibold , Pam Skelton, Mare Tralla, Christina Vasileiou, Camille Melissa Waring, Michelle Williams Gamaker, Virginia Yiqing Yang.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Veröffentlicht von Valiz\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eWeiche Abdeckung\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e 448 Seiten\u003cbr\u003e 240 x 168 mm\u003cbr\u003e ISBN 9789492095725\u003c\/p\u003e","brand":"Valiz","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":35338185834646,"sku":"FAAAAKD01","price":33.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/FeministArtivisms_cover.jpg?v=1595357350"},{"product_id":"plan-and-play-play-and-plan","title":"Planen und spielen, spielen und planen, Janwillem Schrofer ","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\n\u003ch2\u003e\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\n \u003cp\u003e„Bildender Künstler“ ist ein Begriff mit unzähligen Interpretationen, Nuancen, Variationen und Bedeutungen. Aber wie wird man als Künstler (oder Designer, Fotograf oder anderer „unabhängiger Schöpfer“) zu dem, der man ist und der man sein möchte? Welche grundsätzlichen Fragen, Eigenschaften, Dilemmata, Ambitionen, Restriktionen und Realitäten spielen eine Rolle? Wie können Sie Ihre künstlerische Praxis steuern, wobei das Hauptkriterium die Beantwortung der Frage ist: „Wo stehe ich und wofür stehe ich?“\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003ePlan and Play, Play and Plan lädt den Künstler ein, häufig auf analytischen Modellen basierende Überlegungen anzustellen, die ihm dabei helfen, seine\/ihre Position zu bestimmen. Dieses Buch wurde von Janwillem Schrofer geschrieben, der von 1982 bis 2010 Direktor der Rijksakademie (Amsterdam) war, einem angesehenen internationalen Institut, in dem Künstler mit mehrjähriger Berufserfahrung für zwei Jahre ein eigenes Atelier erhalten. Schrofer weiß aus praktischer Erfahrung, wie komplex die Fragestellungen und Dilemmata des Künstlers sind, in wie vielen Bereichen sich der Künstler engagiert und wie wichtig Selbstreflexion und Selbstbestimmung sind. Er hat seine Überlegungen hinterfragt und auf der Grundlage zahlreicher Interviews mit den unterschiedlichsten Künstlern Notizen zusammengestellt und sie zu einem ansprechenden Buch verarbeitet, in dem Terminologie, Hintergrund und reflexionsbedürftige Fragestellungen ein zusammenhängendes Ganzes bilden.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eDieses Protokoll- und Reflexionsbuch richtet sich an Künstler und diejenigen, die es werden möchten, sowie an alle, die mit Künstlern arbeiten. Das Buch bietet keine „Rezepte“ oder einfachen Lösungen, sondern befasst sich mit den Kernkompetenzen des Künstlerberufs und lädt den Leser ein, eine nachhaltige künstlerische Praxis zu erkunden.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eKünstlerbeiträge:\u003c\/strong\u003e Nardo Alvarado, Carlos Amorales, Tiong Ang, David Bade, Mark Boulos, Olga Chernysheva, Martha Colburn, Sean Dower, Driessens \u0026amp; Verstappen, Marlene Dumas, Claudia Fontes, Alicia Framis, Meschac Gaba, Ryan Gander, Dora Garcia Lopez , Antony Gormley, Hama Goro, Sigurdur Gudmundsson, Hans van Houwelingen, Joan Jonas, Paul Klemann, Jean Bernard Koeman, Meiro Koizumi, Cees Krijnen, Germaine Kruip, Alexandra Leykauf, Matt Mullican, Jacco Olivier, Michelangelo Pistoletto, Jan van der Ploeg, Esther Polak\/Ivar van Bekkum, Michael Raedecker, Jannie Regnerus, Mathilde Rosier, Viviane Sassen, Praneet Soi, Mounira Al Solh, Berend Strik, Esther Tielemans, Helen Verhoeven, Roy Villevoye, Auke de Vries, Guido van der Werve, Kan Xuan, Sylvie Zijlmans\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Veröffentlicht von Valiz\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eWeiche Abdeckung\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e 288 Seiten\u003cbr\u003e 220 x 155 mm\u003cbr\u003e ISBN 9789492095404\u003c\/p\u003e","brand":"Valiz","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":35338288201878,"sku":"PAPPAPJS01","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/PlanandPlay_cover.jpg?v=1595357794"},{"product_id":"conceptual-art-in-a-curatorial-perspective","title":"Konzeptkunst in kuratorischer Perspektive, N. Zonnenberg ","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\n\u003ch2\u003e\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cem\u003eConceptual Art in a Curatorial Perspective: Between Dematerialization and Documentation\u003c\/em\u003e konzentriert sich auf die kuratorische Praxis der Ausstellung konzeptueller Kunst. Die Tatsache, dass konzeptuelle Arbeiten nicht objektbasiert sind, stellt die Ausstellung bzw. Neuausstellung vor Herausforderungen. Dieses Buch bietet verschiedene Perspektiven für den Umgang mit Konzeptkunst im Museumskontext, basierend auf drei detaillierten Fallstudien und einer ausführlichen Einführung, in der das Paradoxon der Konzeptkunst analysiert wird. Darüber hinaus wird auf die Geschichte der Ausstellung konzeptueller Kunstwerke und auf den Einfluss von Kuratoren auf deren Kanonisierung eingegangen. Ziel des Buches ist es nicht, klare praktische Lösungen anzubieten, sondern das Bewusstsein für das Thema und die unterschiedlichen Umgangsweisen im traditionellen kuratorischen Bereich zu schärfen. Es ist relevant für Studierende der Kunst- und Kulturwissenschaften (insbesondere der Museums- und Kuratoriumsstudien), Kunst- und Museumsfachleute und alle, die sich für die Kunst der 1960er und 1970er Jahre interessieren.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Veröffentlicht von Valiz\u003cbr\u003e \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eWeiche Abdeckung\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e 240 Seiten\u003cbr\u003e 235 x 165 mm\u003cbr\u003e ISBN 9789078088769\u003c\/p\u003e","brand":"Valiz","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":35338462625942,"sku":"CAIACPNZ01","price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/ConceptualArt_cover.jpg?v=1595358276"},{"product_id":"failed-images","title":"Fehlgeschlagene Bilder, Ernst van Alphen ","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\n\u003ch2\u003e\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\n \u003cp\u003eFailed Images: Photography and its Counter-Practices versucht, die Fotografie in ihrem Unterschied zur Realität, die sie zeigt, zu verstehen. Die Aufgabe besteht darin, die verschiedenen Arten zu analysieren, wie das Foto das, was vor der Kamera existiert, transformiert. Fotografie wird nicht nur von technischen Merkmalen bestimmt, sondern auch von einer konventionellen Herangehensweise an sie. Dieser Ansatz lässt sich an einem sogenannten „Snapshot“ erkennen. Das fotografische Medium ermöglicht aber auch ganz unterschiedliche Praktiken und damit auch ganz unterschiedliche Arten fotografischer Bilder. Um dies zu erkennen, muss man die Vielfalt fotografischer Bilder und Praktiken außerhalb des vorherrschenden Ansatzes betrachten. In diesem Buch wird das fotografische Bild untersucht, indem der Schwerpunkt auf fotografischen Praktiken liegt, die sich der vorherrschenden Herangehensweise an das Medium widersetzen, nämlich inszenierte Fotografie, unscharfe Fotografie, unter- und überbelichtete Fotografie und Archivfotografie.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Veröffentlicht von Valiz\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eWeiche Abdeckung\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e 288 Seiten\u003cbr\u003e 235 x 165 mm\u003cbr\u003e ISBN 9789492095459\u003c\/p\u003e","brand":"Valiz","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":35738699137174,"sku":"FIEVA","price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/FailedImages_cover.jpg?v=1597233477"},{"product_id":"migrant-mother-migrant-gender-sally-stein","title":"Migrant-Mutter, Migrant-Geschlecht, Sally Stein","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\n \u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eSally Stein überdenkt Dorothea Langes ikonisches Porträt der Mutterschaft und modernes Symbol der Familienwerte im Lichte von Langes lange übersehenen „Padonna“-Bildern und schlägt vor, dass „Migrant Mother“ tatsächlich als störendes Bild der konfliktreichen Beziehung von Frauen zu ihrer Heimat gesehen werden sollte die Welt. Stein ist ein amerikanischer akademischer und kultureller Theoretiker, der in Los Angeles lebt. Die miteinander verbundenen Themen, mit denen sie sich am häufigsten beschäftigt, betreffen die vielfältigen Auswirkungen dokumentarischer Bilder, die Geschlechterpolitik sowie den Status und die Bedeutung von Schwarz-Weiß- und Farbbildern auf unsere Wahrnehmungen, Überzeugungen und sogar unser Handeln als Verbraucher und Bürger.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eDr. Stein, emeritierte Professorin an der UC Irvine, ist eine unabhängige Wissenschaftlerin mit Sitz in Los Angeles, die weiterhin über die Fotografie des \u003csup data-mce-fragment=\"1\"\u003e20.\u003c\/sup\u003e Jahrhunderts in den USA und ihre Beziehung zu umfassenderen Fragen der Kultur und Gesellschaft forscht und schreibt. Sie hat über New-Deal-FSA-Fotografen geschrieben – insbesondere Dorothea Lange, Marion Post Wolcott und Jack Delano – sowie über das umstrittene Bild von FDR. Ihre zahlreichen Essays über populäre Massenmedien –\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eLadies Home Journal\u003c\/em\u003e ,\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eLeben\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003eUnd\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003eSuchen\u003c\/em\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e– erweitert ihr fortlaufendes Studium der verschiedenen Aspekte des Aufstiegs der Farbfotografie. Die miteinander verbundenen Themen, mit denen sie sich am häufigsten beschäftigt, betreffen die vielfältigen Auswirkungen dokumentarischer Bilder, die Geschlechterpolitik sowie den Status und die Bedeutung von Schwarz-Weiß- und Farbbildern auf unsere Wahrnehmungen, Überzeugungen und sogar unser Handeln als Verbraucher und Bürger.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eVeröffentlicht von MACK Books\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eSiebdruck-Taschenbuch\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e128 Seiten\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e125 x 195 mm\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eISBN 9781912339839\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"MACK Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":36475796029590,"sku":"MMMGSS01","price":10.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/MMMG1.png?v=1601569295"},{"product_id":"an-interview-with-lewis-baltz-duncan-forbes","title":"Ein Interview mit Lewis Baltz, Duncan Forbes ","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\n\u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e „Die Spannung, die jeder Fotografie innewohnt, ist die Spannung zwischen einem trägen, schwarz-weißen, zweidimensionalen Objekt und einem Ereignis, das tatsächlich in der phänomenalen Welt existierte. Eine erfolgreiche Fotografie vermittelt diese Spannung, löst sie jedoch nie vollständig auf.“\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eIm Jahr 1972, als seine Karriere gerade richtig Fahrt aufnahm, führte Lewis Baltz ein aufschlussreiches Interview, seine erste wohlüberlegte Stellungnahme zur Fotografie. Das nie veröffentlichte Interview ist kürzlich wieder aufgetaucht und wird hier zum ersten Mal abgedruckt. In einem zunehmend sardonischen Austausch beschreibt Baltz den Charakter seiner Praxis, artikuliert seine Position innerhalb und gegen die Welt der Fotografie und kommentiert sein intellektuelles Erbe und seinen beruflichen Ehrgeiz. In dieser eindringlichen Erkundung des Charakters seines Mediums werden Baltz‘ künstlerisches Können und seine sprunghafte Präsenz auf eindrucksvolle Weise offengelegt.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e Das Interview mit Baltz ist vollständig mit einem einleitenden Aufsatz von Duncan Forbes kommentiert.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eDISCOURSE ist eine Reihe kleiner Bücher, in denen ein Kulturtheoretiker, Kurator oder Künstler ein Thema, ein Kunstwerk oder eine Idee in einem ausführlichen illustrierten Text untersucht.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003eVeröffentlicht von MACK Books\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003eWeiche Abdeckung\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e120 Seiten\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e125 x 195 mm\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003eISBN\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e9781913620028\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"MACK Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":37614753546429,"sku":"AIWLBDF","price":10.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/aninterviewwlewisbatlzcover.jpg?v=1606393911"},{"product_id":"photographys-neoliberal-realism-jorg-colberg","title":"Der neoliberale Realismus der Fotografie, Jörg Colberg","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\n \u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eKonfrontation mit der Arbeit der weithin gefeierten Fotografen Annie Leibovitz, Gregory Crewdson und Andreas Gursky,\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003ePhotography's Neoliberal Realism\u003c\/em\u003e untersucht, wie diese Künstler das kapitalistische Äquivalent des sozialistischen Realismus der Sowjetunion schaffen, indem sie weit verbreiteten und selten in Frage gestellten Überzeugungen und Ideen eine fotografische Form verleihen. Der ideologische Rahmen, den Colberg als „neoliberalen Realismus“ bezeichnet, dient dazu, ein Wirtschaftssystem zu zementieren, dessen viele Bruchlinien immer deutlicher werden, wie zum Beispiel erschütternde Ungleichheit und Rassenunterschiede. Dieser ausführliche Aufsatz bietet eine alternative Lesart fotografischer Werke voller Kunstgriffe und argumentiert, wie die Konzentration auf diesen Kunstgriff die weitreichenderen Wirkungsweisen solcher Bilder in unserer visuellen Ökonomie außer Acht lässt.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eDISCOURSE ist eine Reihe kleiner Bücher, in denen ein Kulturtheoretiker, Kurator oder Künstler ein Thema, ein Kunstwerk oder eine Idee in einem ausführlichen illustrierten Text untersucht.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eVeröffentlicht von MACK Books\u003cbr\u003e Weiche Abdeckung\u003cbr\u003e 40 Seiten\u003cbr\u003e 125 x 195 mm\u003cbr\u003e ISBN 9781913620165\u003c\/p\u003e","brand":"MACK Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":37614849917117,"sku":"PNRJC01","price":10.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/photographys_neoliberal_realism.jpg?v=1607126086"},{"product_id":"no-magic-in-riso","title":"Keine Magie in Riso","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\n\u003cp\u003e Es dauerte 850 Tage, 74 Tuben Sojatinte, 15 Farben, 660 Master, 690.000 Blatt Papier, 3 Ventilatoren, 2 Riso-Drucker und 4 Personen, um ein Buch fertigzustellen – ein 360-seitiges Buch, das nur über eine Sache spricht. Das Faszinierendste ist immer „Prozess“. Die Prozesse und Erfahrungen, die auf den Seiten dieses Buches nicht zum Ausdruck kamen, können nur quantifiziert, umgewandelt und in Worte gefasst werden.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cem\u003eNo Magic in Riso\u003c\/em\u003e ist das Ergebnis zweijähriger Studien und Experimente zur Bildtrennung und das zweite von O.OO veröffentlichte Buch, das den Geist und Zweck der vor drei Jahren veröffentlichten \u0026lt;Imperfection Booklets\u0026gt; fortführt. Anstatt wortreiche Beschreibungen zu verwenden, hoffen wir, dass die Leser die Wunder des Risograph-Drucks anhand der Details des Designs im Buch spüren können. Egal, ob Sie Designer, Künstler oder Illustrator sind, jeder, der sich für Farbe interessiert, kann dieses Buch nutzen, um problemlos in das Feld einzusteigen.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Die in diesem Buch besprochenen Methoden sind nicht die einzigen und nicht absolut. Die Art zu experimentieren ist bei jedem anders und dieses Buch bietet lediglich unsere Erfahrungen als Werkzeug an. Ohne die Beteiligung von Menschen ist die Technologie schlicht und ohne Charme. Daher der Titel \u003cem\u003eNo Magic in Riso\u003c\/em\u003e .\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Herausgegeben von O.OO\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eAuflage von 1500\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e Weiche Abdeckung\u003cbr\u003e 360 Seiten inklusive 10 Blatt Triton-Farbkarte\u003cbr\u003e 165 x 230 mm\u003cbr\u003e ISBN 9789869758805\u003c\/p\u003e","brand":"O.OO","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":37633001160893,"sku":"NMIR01","price":55.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/No_Magic_In_Riso.jpg?v=1607302596"},{"product_id":"graphic-design-playbook-s-cure-and-a-farina","title":"Graphic Design Playbook, S. Cure und A. Farina","description":"Das Graphic Design Play Book ist eine unterhaltsame und äußerst originelle Einführung in das Grafikdesign und zeigt mithilfe von Rätseln und visuellen Herausforderungen, wie Typografie, Beschilderung, Poster und Branding funktionieren.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eDurch eine Reihe von Spielen und Aktivitäten, darunter „Erkenne den Unterschied“, „Zuordnungsspiele“, „Zeichnen“ und „Punkt-zu-Punkt“, werden den Lesern auf ansprechende und interaktive Weise Konzepte und Techniken nähergebracht. Weitere Erläuterungen und Informationen finden Sie auf den Lösungsseiten und in einem Glossar. Ein Abschnitt mit losen Blättern enthält Aufkleber, gestanzte Vorlagen und farbiges Papier, um den Lesern beim Durchführen der Aufgaben zu helfen.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e Das Buch ist mit Schriften, Postern und Piktogrammen renommierter Designer wie Otl Aicher, Pierre Di Sciullo, Otto Neurath und Gerd Arntz illustriert und wird sowohl Grafikdesignern als auch allen gefallen, die mehr über visuelle Kommunikation erfahren möchten.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Veröffentlicht von Laurence King\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e Weiche Abdeckung\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e 80 Seiten\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e 170 x 240\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e ISBN\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e9780857829054\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e","brand":"Laurence King","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":37653002518717,"sku":"GDP01","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/Graphic_Design_Playbook.jpg?v=1607004314"},{"product_id":"girl-on-girl-charlotte-jansen","title":"Mädchen gegen Mädchen, Charlotte Jansen","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eGirl on Girl \u003c\/em\u003ebeleuchtet, wie Frauen Fotografie, das Internet und den Female Gaze nutzen, um das Selbstbild und die weibliche Identität in der zeitgenössischen Kunst zu erforschen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEine neue Generation von Frauen erobert die Kunstwelt – online und offline – im Sturm. In einer bildbesessenen Kultur, die von Social Media durchdrungen ist, nutzen diese 40 Künstlerinnen Fotografie und den Female Gaze, um die Bereiche Mode, Kunst, Werbung und Fotojournalismus neu zu definieren und damit unsere visuelle Welt nachhaltig zu prägen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEs werden vierzig Künstlerinnen vorgestellt, deren Hauptmotiv stets entweder sie selbst oder andere Frauen sind. Jede wird durch ein kurzes Porträt ergänzt, das auf persönlichen Interviews mit der Autorin basiert und faszinierende Einblicke in diesen spannenden Wandel der weiblichen Kreativität gewährt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eVeröffentlicht von Laurence King\u003cbr\u003eSoftcover\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e192 Seiten\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e195 × 159 mm\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003eISBN 9781786275554\u003c\/p\u003e","brand":"Laurence King","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":37653190869181,"sku":"GOGCJ","price":22.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/GirlonGirlCover.jpg?v=1607006638"},{"product_id":"play-the-city-games-informing-the-urban-development-ekim-tan","title":"Spielen Sie The City: Spiele, die die Stadtentwicklung informieren, Ekim Tan","description":"\u003cp\u003eAls komplexes städtisches System ist die Stadt ständig auf der Suche nach einem Gleichgewicht. Das Aufkommen neuer Möglichkeiten, Städte gemeinsam zu gestalten oder zu erleben, bricht die traditionellen Dichotomien der Stadtplanung auf. Interaktive Karten, Mixed Reality, 3D-Umgebungen und Multiplayer-Settings sind die neuen Medien, durch die eine ganze Generation die urbane Welt wahrnimmt. So paradox „Entwerfen für die selbstorganisierende Stadt“ auch klingen mag, die heutigen Designer stehen vor der Herausforderung, neue Methoden vorzuschlagen, die wiederum das Funktionieren dieses Systems unterstützen. „Play the City“ untersucht „City Gaming“ als eine gültige Methode, um Stadtplanung in einen inklusiven und selbstorganisierenden Prozess umzuwandeln, der humane Städte hervorbringen wird.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003eVeröffentlicht von Jap Sam Books\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003eWeiche Abdeckung\u003c\/span\u003e \u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e392 Seiten\u003c\/span\u003e \u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e 170 x 230 mm\u003cbr\u003e \u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003eISBN\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e9789490322878\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Jap Sam Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":37663173902525,"sku":"PTCET01","price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/PlaytheCity-GamesInformingtheUrbanDevelopment.jpg?v=1609285172"},{"product_id":"queer-community-through-photographic-acts-annica-karlsson-rixon","title":"Queere Gemeinschaft durch fotografische Akte, Annica Karlsson Rixon","description":"\u003cp\u003e Diese Veröffentlichung wurde im Bereich der fotografischen Gestaltung (Fotografie) verfasst und ist eine Studie über das Potenzial einer queeren Gemeinschaft, durch fotografische Handlungen zu entstehen. Es besteht aus zwei Kunstwerken, die in einer Reihe von Ausstellungen, veröffentlichten Texten, Workshops und Vorträgen präsentiert wurden.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Herausgegeben von Art And Theory Publishing\u003cbr\u003e Weiche Abdeckung\u003cbr\u003e 206 Seiten\u003cbr\u003e 130 x 190 mm\u003cbr\u003e ISBN 9789188031037\u003c\/p\u003e","brand":"Art And Theory Publishing","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":37663515672765,"sku":"QCTPAAKR01","price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/Screenshot2022-04-08at12.57.18.png?v=1649419085"},{"product_id":"designing-disorder-experiments-and-disruptions-in-the-city","title":"Designing Disorder Experiments and Disruptions in the City, Pablo Sendra und Richard Sennett ","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\n\u003cp class=\"edition-single--book-teaser\"\u003e Planer, Privatisierung und polizeiliche Überwachung belagern den städtischen öffentlichen Raum. Die Straßen werden immer stärker reglementiert, da unseren Städten Leben und Charakter entzogen werden. Was ist zu tun? Ist es möglich, den öffentlichen Raum als flexiblen Raum zu erhalten, der sich im Laufe der Zeit anpasst? Kann man Unordnung gestalten?\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp class=\"edition-single--book-teaser\"\u003eVor fünfzig Jahren schrieb Richard Sennett sein bahnbrechendes Werk „The Uses of Disorder“ und argumentierte, dass das Ideal einer geplanten und geordneten Stadt fehlerhaft sei und wahrscheinlich ein fragiles, restriktives städtisches Umfeld hervorbringen würde. Der Bedarf an der offenen Stadt, der Alternative, ist heute dringender denn je. In diesem provokanten Essay schlagen Pablo Sendra und Richard Sennett eine Neuordnung unserer Denkweise und Planung des Lebens in unseren Städten vor. Was die Autoren „Infrastrukturen für Unordnung“ nennen, kombinieren Architektur, Politik, Stadtplanung und Aktivismus, um Orte zu entwickeln, die fördern statt ersticken, zusammenbringen statt spalten, offen für Veränderungen bleiben und nicht schnell stagnieren.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp class=\"edition-single--book-teaser\"\u003e Designing Disorder ist ein radikales und transformatives Manifest für die Zukunft der Städte des 21. 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Unsere öffentlichen Räume sind nicht für weibliche Körper konzipiert. Frauen als Mütter, Arbeitnehmerinnen oder pflegende Angehörige werden kaum berücksichtigt. Die Straßen der Stadt sind oft ein Ort der Bedrohung statt der Gemeinschaft. Die Gentrifizierung hat den Alltag von Frauen noch schwieriger gemacht. Wie sähe eine Metropole für arbeitende Frauen aus? Eine Stadt der Freundschaften jenseits von Sex and the City. Ein Nahverkehrssystem, das Müttern mit Kinderwagen auf dem Schulweg gerecht wird. Ein öffentlicher Raum mit ausreichend Toiletten. Ein Ort, an dem Frauen ohne Belästigung spazieren gehen können.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"edition-single--book-teaser\"\u003eIn Feminist City legt Leslie Kern anhand von Geschichte, persönlichen Erfahrungen und Popkultur offen, was sich vor unseren Augen verbirgt: die in unseren Städten, Wohnungen und Nachbarschaften verankerten sozialen Ungleichheiten. Kern entwirft eine alternative Vision der feministischen Stadt. Indem sie sich mit Angst, Mutterschaft, Freundschaft, Aktivismus sowie den Freuden und Gefahren des Alleinseins auseinandersetzt, betrachtet Kern die Stadt aus neuen Perspektiven. Sie entwickelt einen intersektionalen feministischen Ansatz für urbane Geschichte und schlägt vor, dass die Stadt vielleicht auch unsere beste Hoffnung ist, eine neue urbane Zukunft zu gestalten. Es ist an der Zeit, alles, was wir als selbstverständlich an Städten annehmen, zu hinterfragen und gemeinsam zu erarbeiten, wie wir gerechtere, nachhaltigere und frauenfreundlichere Städte bauen können.\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"edition-single--book-description\"\u003e\n\n\u003cp\u003eVeröffentlicht von Verso\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eSoftcover\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e224 Seiten\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e140 x 210 mm \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eISBN 9781788739818\u003c\/span\u003e \u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e","brand":"Verso","offers":[{"title":"Weiche Abdeckung","offer_id":40915716899005,"sku":"FCLK02S","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false},{"title":"Gebundene Ausgabe","offer_id":40915716866237,"sku":"FCLK01H","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/9781788739825-68ecfa217aa05c1afbcf5a8873ab53f4.jpg?v=1634745203"},{"product_id":"the-social-photo-nathan-jurgenson","title":"Das soziale Foto, Nathan Jürgenson","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cem\u003e„The Social Photo: On Photography and Social Media“\u003c\/em\u003e von Nathan Jurgenson ist eine Reihe kühner theoretischer Überlegungen darüber, wie das soziale Foto unsere Welt neu gestaltet hat.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Mit dem Aufkommen von Smartphones und sozialen Medien sind Kameras allgegenwärtig geworden und dringen in nahezu jeden Aspekt des gesellschaftlichen Lebens ein. Der leuchtende Kamerabildschirm ist die Linse, durch die viele von uns unsere Erfahrungen erfassen und kommunizieren. Aber unser Denken über Fotografie hat nur langsam aufgeholt; Dieser wichtige Bestandteil des Alltags wird immer noch oft mit den Begriffen Kunst oder Journalismus behandelt.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eIn \u003cem\u003e„The Social Photo“\u003c\/em\u003e entwickelt der Sozialtheoretiker Nathan Jurgenson mutige neue Wege, um die Transformationen zu verstehen, die diese Bilderzeugungs- und -austauschtechnologien und die kulturellen Objekte, die sie hervorgebracht haben, hervorrufen: das Selfie, das gefälschte Vintage-Foto, das selbstzerstörerische Bild, das Essensfoto. Jurgenson zeigt, wie diese Geräte und Plattformen die Welt und unser Selbstverständnis in ihr neu gestaltet haben.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eVeröffentlicht von Verso\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eWeiche Abdeckung\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e144 Seiten\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e145 x 220 mm\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eISBN 9781786635440\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Verso","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":37726130897085,"sku":"TSPNJ01","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/TheSocialPhoto.jpg?v=1607990895"},{"product_id":"a-book-on-books","title":"Ein Buch über Bücher: Neue Ästhetik im Buchdesign","description":"\u003cp\u003eVon Papyrusblättern bis zu den massenhaft gedruckten Bänden, wie wir sie heute kennen, haben Bücher, wie wir sie kennen, einen langen Weg zurückgelegt. Obwohl die digitale Technologie die Art und Weise, wie wir Informationen konsumieren, beeinflusst hat, hat Buchdesign als Mittel zur Präsentation von Kreativität und Handwerkskunst überlebt, da Bücher selbst weiterhin wichtige Inspirations- und Wissensquellen bleiben.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cem\u003e„A Book on Books“\u003c\/em\u003e präsentiert einige der weltweit besten Buchdesignarbeiten und würdigt den Beitrag der Designer zur Bewahrung der Lesekultur. Es erfasst auch die Stimmen wichtiger Einflussnehmer aus den Bereichen Verlagswesen, Druckgrafik, Organisation von Buchmessen und Buchhandlungsinhabern, die weiterhin eine entscheidende Rolle dabei spielen, die Buchbranche auch in Zukunft am Leben zu erhalten.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Veröffentlicht von Victionary\u003cbr\u003e \u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eWeiche Abdeckung\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e314 Seiten\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e190 x 255 mm\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eISBN 9789887972631\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Victionary","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":37726214324413,"sku":"","price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/ABookonBooks_cover_0cecd7e2-2d55-4348-acdc-670fa56486e6.png?v=1609275801"},{"product_id":"art-isnt-fair-allan-sekula","title":"Kunst ist nicht fair, Allan Sekula","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cem\u003eArt Isn't Fair\u003c\/em\u003e ist der Titel des letzten 2012 fertiggestellten Videos von Allan Sekula (1951-2013), einem Werk, das den Aufstieg von Kunstmessen zu einem weiteren internationalen Treffen vermögender Eliten kommentiert. Diese neue Zusammenstellung von Text-, Foto- und Filmessays unterstreicht Sekulas langjährige Auseinandersetzung mit den vielen Schnittstellen zwischen Kunst, Fotografie und dem sich verändernden Terrain von Machtkämpfen aus lokaler und internationaler Perspektive. Diese neue Sammlung vereint ein Ensemble von Werken, die Sekula vor seinem Tod im Jahr 2013 nie gemeinsam veröffentlichen konnte, und erweitert unser Gefühl für die anhaltende Tiefe und Breite von Sekulas Anliegen und Verpflichtungen.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eDer Band enthält den viel zitierten erweiterten Sekula-Essay „The Body and the Archive“ (1986) sowie weniger bekannte, aber ebenso umfassende historische Kritiken wie „Photography between Labour and Capital“ (1983), die Neubetrachtung des Künstlers selbst Frühwerke sowie zahlreiche Essays über andere Künstler und Fotografen von Walker Evans bis Robert Mapplethorpe, Susan Meiselas, James Benning und den zeitgenössischen kanadischen Meistern der politischen Montage, Carole Condé und Karl Beveridge. Der Band endet mit dem Erzähltranskript zusammen mit ausgewählten Standbildern aus Art Isn't Fair.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eVeröffentlicht von MACK Books\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eWeiche Abdeckung\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e344 Seiten\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e215 x 277 mm\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eISBN 9781912339846\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"MACK Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":37730885238973,"sku":"AIFAS","price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/AllanSekulaArtIsn_tFair.jpg?v=1609280345"},{"product_id":"graphic-fest-identities-for-festivals-and-fairs","title":"Graphic Fest: Identitäten für Festivals und Messen","description":"\u003cp\u003e Passgenaue Identitäten für Festivals \u0026amp; Messen.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Identitätsdesign spielt eine wesentliche Rolle bei der Gestaltung des Gesamterlebnisses eines Festivals oder einer Messe, auch wenn es oft übersehen wird. Als erster Anlaufpunkt für potenzielle Besucher muss es neben allen relevanten Inhalten auch die richtige Energie und Emotion vermitteln, um das richtige Publikum anzulocken.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cem\u003eDas Graphic Fest\u003c\/em\u003e rückt unverwechselbare Identitäten ins Rampenlicht, die das Wesen neuer und wiederkehrender Festivals und Messen auf kreative Weise erfolgreich zum Ausdruck bringen. Vom Logo- und Schriftdesign bis hin zu Umgebungseinstellungen und benutzerdefinierten Anwendungen ist es ein informatives und inspirierendes Ressourcenbuch, das den umfassenden und systematischen Ansatz zeigt, den Designer und Organisatoren verfolgen, um Veranstaltungen zum Leben zu erwecken.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Veröffentlicht von Victionary\u003cbr\u003e \u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eGebundene Ausgabe\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e256 Seiten\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e190 x 255 mm\u003c\/span\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eISBN 9789887850120\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Victionary","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":37731857727677,"sku":"GFIFFAF01","price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/GraphicFest_cover.jpg?v=1608044129"},{"product_id":"shame-and-masculinity","title":"Scham! und Männlichkeit","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\n\u003cp\u003e Seit der Me-Too-Bewegung werden männliche Machtausübung und sexueller Missbrauch intensiv unter die Lupe genommen. Der Fokus auf „toxische“ Männlichkeit beeinflusst unsere Wahrnehmung männlicher Sexualität, die das Selbstbild und Selbstwertgefühl von Männern erheblich beeinflusst. Männer werden von anderen wegen ihrer transgressiven und verächtlichen Haltung beschämt; und sie schämen sich zutiefst für ihr eigenes Fehlverhalten oder für die bösartigen Muster und Traditionen der westlichen Männlichkeit.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eDieses Buch untersucht beide Positionen. Es befasst sich mit der Darstellung männlicher Sexualität, Nacktheit, Vaterschaft, männlicher Gewalt, Vergewaltigung, Faschismus und Männlichkeit, Männern und Krieg. Gezeigt werden Kunstwerke, die sich mit den Feinheiten und Widersprüchen dieser soziokulturellen Konstrukte und Realitäten auseinandersetzen. Scham! und Masculinity ist in Bezug auf das Genre hybrid und kombiniert wissenschaftliche Essays mit Kurzgeschichten, persönlichen Zeugnissen und provokanten und intimen Künstlerbeiträgen. Es regt zum Nachdenken über Scham im Zusammenspiel mit Männlichkeit an, sowohl aus männlicher als auch aus weiblicher Perspektive. Daher ermutigt es uns, diese Themen, die gleichzeitig eine Rolle in der Gesellschaft, in unserer eigenen Erfahrung, in der Geschichte und in unserem eigenen Körper und Wesen spielen, neu zu überdenken.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e Herausgeber: Ernst van Alphen \u003cbr\u003eMitwirkende: Ernst van Alphen, Lorenzo Benadusi, Jeannette Christensen, Marlene Dumas, Adeola Enigbokan, Tijs Goldschmidt, Arnoud Holleman, Hans Hovy, Natasja Kensmil, Wahbie Long, Nalini Malani, Maaike Meijer, Philip Miller, Andrea Petö, Lotte Schröder, Artur Żmijewski , Ina van Zyl\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eVeröffentlicht von Valiz\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eWeiche Abdeckung\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e208 Seiten\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan style=\"font-weight: 400;\" mce-data-marked=\"1\"\u003e170 x 235 mm\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eISBN 9789492095923\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Valiz","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":37754404110525,"sku":"SAM01","price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/Shame_AndMasculinity_cover.jpg?v=1608398914"},{"product_id":"wicked-arts-assignments","title":"Wicked-Arts-Aufgaben","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e Fördert Kunstpraktiken, Kunsterziehung und Kreativität, indem es inspirierende Rahmenbedingungen und Fragen setzt\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Fördert Zusammenarbeit und interdisziplinäres Denken und Üben\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Lustig, verrückt, beeindruckend, poetisch, mutig; in seiner Bandbreite eine wahrhaft provokante Sammlung\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n \u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eWicked-Arts-Aufgaben sind mutig, ungewöhnlich, konträr, lustig, poetisch, inspirierend, sozial engagiert oder auf andere Weise herausfordernd. Jeder, der Kunst unterrichtet, kennt sie: die Aufgabe, die scheinbar einfach ist, aber Teilnehmer, Studierende und Schüler bis zum Äußersten fordert. Viele Künstler und Kunstlehrer haben diese einzigartige, persönliche und oft genutzte Aufgabe, in der alles zusammenkommt: ihre künstlerische Vision, ihr pädagogischer Ansatz und ihre Liebe zu bestimmten Techniken oder Methoden.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e Die fast hundert Kunstaufträge, die hier gesammelt werden, beziehen sich auf bildende Kunst, Performance, Theater, Musik und Design, aber was noch wichtiger ist: Sie fördern die Interdisziplinarität. Sie reflektieren Themen und Arbeitsweisen in der zeitgenössischen Kunst und bieten Möglichkeiten, etwas über uns selbst, die Künste und die Welt zu lernen.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eDer erste Teil dieses Buches bietet einen theoretischen Blick auf künstlerische Aufgaben aus historischer, künstlerischer und pädagogischer Sicht, ergänzt durch Interviews mit Experten für zeitgenössische Kunst und Bildung. Der zweite Teil besteht aus den eigentlichen Aufgaben für böse Künste. Diese können in verschiedenen Kontexten durchgeführt werden: von der Grundschule bis zur Hochschulbildung, von zu Hause bis zur (Online-)Community und von Bogotá bis Istanbul. Sie sollen die Fantasie von Lehrenden und Studierenden anregen und zu neuen, aktuellen pädagogischen und künstlerischen Praktiken beitragen.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e Herausgeber: Emiel Heijnen, Melissa Bremmer, Sanne Kersten\u003cbr\u003e Mitwirkende: Pavèl van Houten, Jorge Lucero, Nina Paim, Erik Schrooten, Stephanie Springgay und andere.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eVeröffentlicht von Valiz\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eWeiche Abdeckung\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e304 Seiten\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\" mce-data-marked=\"1\"\u003e150 x 220 mm\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eISBN 9789492095756\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Valiz","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":37754423804093,"sku":"WAA01","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/WickedArtsAssignments_01.jpg?v=1608399179"},{"product_id":"house-of-common-affairs-journal-2","title":"House of Common Affairs Journal, Ausgabe 2","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eDas House of Common Affairs (HOCA) ist eine neue, umwerfende Zeitschrift über die Utopien des Vierten Standes. Es bietet die Gelegenheit, das Nischen- und dennoch beliebte Feld herauszufordern, das in der Schnittstelle zwischen Design und Journalismus besteht. HOCA lädt ein vielfältigeres Spektrum an Stimmen in die Diskussion ein mit dem Ziel, einen internationalen und interdisziplinären Austausch von Ideen und Wissen zu fördern. Ziel ist es, einen Raum für kritisches Denken zu bieten, mit dem Ziel, weitere Entwicklungen in diesem Bereich anzustoßen.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eCloisterf*ck ist die zweite Ausgabe von HOCA und handelt von der Rolle der Architektur im Zusammenhang mit dem Journalismus. Die Verbindung von Architektur und Journalismus hat das Potenzial, Propaganda und „Fake News“ entgegenzuwirken. Einige der vorgestellten Projekte wecken neue Hoffnung, dass eine neue Welle faktenzentrierter Praktiken die Öffentlichkeit überzeugen, Gerechtigkeit schaffen und die Machthaber erneut zur Rechenschaft ziehen kann. Die restlichen Interviews bieten ein breiteres Spektrum an Fragen zur zeitgenössischen Architekturpraxis in Bezug auf aktuelle Ereignisse sowie kritische Ansichten zur Architekturforschung.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cstrong\u003eInhalt\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan style=\"color: #000000;\"\u003e„Ästhetische Wahrheitsarbeit: Architektur mit Journalismus verbinden“ von \u003ca href=\"http:\/\/dutchnewsdesign.com\/freelance-journalist-stijn-postema\/\" style=\"color: #000000; text-decoration: underline;\"\u003eStijn Postema\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan style=\"color: #000000;\"\u003e„Fragen und Antworten zu Architektur + aktuelle Angelegenheiten“-Interview mit \u003ca href=\"https:\/\/www.moma.org\/magazine\/authors\/160\" style=\"color: #000000; text-decoration: underline;\"\u003e\u003cspan\u003ePaola\u003c\/span\u003e Antonelli\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan style=\"color: #000000;\"\u003e„Smokescreen“ von \u003ca href=\"https:\/\/situ.nyc\/\" style=\"color: #000000; text-decoration: underline;\"\u003eSITU\u003c\/a\u003e \/ Bora Erden \u0026amp; Matt Cortright\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan style=\"color: #000000;\"\u003e„Tears Topography“ von\u003ca href=\"https:\/\/www.tearstopography.com\/about\" style=\"color: #000000; text-decoration: underline;\"\u003eTimothy Chan\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan style=\"color: #000000;\"\u003e„Daten: das neue schwarze Gold“ von\u003ca href=\"https:\/\/cargocollective.com\/ibiyecamp\" style=\"color: #000000; text-decoration: underline;\"\u003eIbiye Camp\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan style=\"color: #000000;\"\u003e„Land der Hoffnung“ von \u003ca href=\"https:\/\/www.freshresearch.nl\/about-fresh\/\" style=\"color: #000000; text-decoration: underline;\"\u003eStudio Hartzema \u0026amp; FRESH Research\u003c\/a\u003e \/ Aikaterina Myserli \u0026amp; Henk Hartzema\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan style=\"color: #000000;\"\u003e„Charting a Lean Middle Ground“-Interview mit James Dixon \u003ca href=\"https:\/\/www.glennhowells.co.uk\/\" style=\"color: #000000; text-decoration: underline;\"\u003e(Glenn Howells Architects)\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan style=\"color: #000000;\"\u003e„Nachhaltige Architektur Avant la Lettre“-Interview mit Luc Deleu \u003ca href=\"http:\/\/www.topoffice.to\/\" style=\"color: #000000; text-decoration: underline;\"\u003e(TOP Office)\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan style=\"color: #000000;\"\u003e„Architektur kommt immer zu spät“-Interview mit \u003ca href=\"https:\/\/fernandacanales.com\/contacto\/?lang=en\" style=\"color: #000000; text-decoration: underline;\"\u003eFernanda Canales\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan style=\"color: #000000;\"\u003e„Lasting Glow“ von \u003ca href=\"https:\/\/www.yininggao.com\/\" style=\"color: #000000; text-decoration: underline;\"\u003eYining Gao\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan style=\"color: #000000;\"\u003e„Die Stadtbibliothek für gemeinsame Sammlungen“ von \u003ca href=\"https:\/\/citylibrary.nfshost.com\/\/loremipsum.html\" style=\"color: #000000; text-decoration: underline;\"\u003eMayssa Kanaan\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan style=\"color: #000000;\"\u003e„Die Zukunft ist nicht-binär“-Interview mit Christoph a. Kumpusch \u003ca href=\"http:\/\/kumpusch.com\/\" style=\"color: #000000; text-decoration: underline;\"\u003e(Schrägstrich)\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan style=\"color: #000000;\"\u003e„Queering Crossrail“ von \u003ca href=\"https:\/\/francescarausa.myportfolio.com\/\" style=\"color: #000000; text-decoration: underline;\"\u003eFrancesca Rausa\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan style=\"color: #000000;\"\u003e„Schrödingers Stadt“ von \u003ca href=\"https:\/\/2020.rca.ac.uk\/students\/alexander-findley\" style=\"color: #000000; text-decoration: underline;\"\u003eAlexander Findley\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan style=\"color: #000000;\"\u003eForum 3: „Bogged Down in Cementics“ mit \u003ca href=\"https:\/\/www.designcouncil.org.uk\/about-us\/our-experts\/professor-anne-boddington\" style=\"color: #000000; text-decoration: underline;\"\u003eAnne Boddington\u003c\/a\u003e , \u003ca href=\"https:\/\/enokgasland.com\/\" style=\"color: #000000; text-decoration: underline;\"\u003eEnok Gåsland\u003c\/a\u003e , \u003ca href=\"https:\/\/www.studiojz.co.uk\/\" style=\"color: #000000; text-decoration: underline;\"\u003eJohn Zhang\u003c\/a\u003e , \u003ca href=\"https:\/\/hamosova.com\/\" style=\"color: #000000; text-decoration: underline;\"\u003eLenka Hámošová\u003c\/a\u003e , moderiert von Paula Minelgaitė\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e Herausgegeben vom House of Common Affairs\u003cbr\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eWeiche Abdeckung\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e108 Seiten\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\" mce-data-marked=\"1\"\u003e103 x 195 mm\u003cbr\u003e ISSN 2632448202\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"House of Common Affairs","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":37916527460541,"sku":"HOCAJ2","price":14.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/HOCA2_cover.png?v=1610814493"},{"product_id":"valuing-architecture","title":"Wertschätzung für Architektur","description":"\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e Erkundet verschiedene Perspektiven auf den Wert von Architektur\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Betrachtet den inhärenten kulturellen und historischen Wert und wie man ihn mit dem wirtschaftlichen Wert verknüpft\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Entfacht die Diskussion über das Erbe mit neuen Inhalten\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp\u003e Architektur befand sich schon immer in einem Raum zwischen ihren wirtschaftlichen und kulturellen Werten. Im Gegensatz zu den intrinsischen Werten, die den bildenden und darstellenden Künsten, der Literatur und der Musik zugeschrieben werden, werden die Werte der Architektur oft durch Kräfte außerhalb der Disziplin beeinträchtigt oder von diesen abhängig gemacht – von Immobilienpreisen, Immobilienmärkten und den Wechselfällen vor Ort und globale Volkswirtschaften. Solche Überschneidungen kultureller und wirtschaftlicher Werte sind besonders auffällig im architektonischen Erbe, wo Konflikte zwischen Werten am öffentlichsten und leidenschaftlichsten bestritten werden.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cem\u003eBei „Valueing Architecture“\u003c\/em\u003e geht es nicht um Argumente für oder gegen den kulturellen Wert von Architektur und Kulturerbe an sich, sondern vielmehr um die verschiedenen Orte und Anlässe, an denen solche Werte verliehen, ausgetauscht und in Konflikt geraten. Es vereint eine Sammlung von Aufsätzen, die sich mit konkreten historischen und zeitgenössischen Fällen befassen, um zu untersuchen, wie sich die Werte der Architektur überschneiden und was für die Architektur in der Kulturökonomie auf dem Spiel steht.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cstrong\u003eZu den Fallstudien gehören:\u003c\/strong\u003e Stedelijk Museum Amsterdam, Kanal–Centre Pompidou (Brüssel), Robin Hood Gardens (Peter \u0026amp; Alison Smithson, London), Frank Lloyd Wright-Gebäude (USA), MoMA und American Folk Art Museum (New York), Metabolistische Architektur, Brutalistische Architektur und viele andere.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cstrong\u003eHerausgeber:\u003c\/strong\u003e Ashley Paine, Susan Holden und John Macarthur.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eMitwirkende:\u003c\/strong\u003e Daniel M. Abramson, Tom Brigden, Alex Brown, Amy Clarke, Wouter Davidts, Bart Decroos, Susan Holden, Jordan Kauffman, Hamish Lonergan, John Macarthur, Joanna Merwood-Salisbury, Ashley Paine, Anton Pereira, Andrea Phillips, Lara Schrijver , Ari Seligmann, Kirsty Volz und Rosemary Willink.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e Veröffentlicht von Valiz\u003cbr\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eWeiche Abdeckung\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e288 Seiten\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\" mce-data-marked=\"1\"\u003e165 x 234 mm\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eISBN 9789492095930\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Valiz","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":38098573983933,"sku":"VA01","price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/ValuingArchitecture_01.jpg?v=1613415920"},{"product_id":"reset","title":"ZURÜCKSETZEN","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\n \u003cp\u003eAngeregt durch die plötzlichen Wendepunkte, an denen sich die Künste und liberalen Gesellschaften im Jahr 2020 befanden, präsentiert \u003ca href=\"https:\/\/www.futures-photography.com\/\" target=\"_blank\" data-mce-href=\"https:\/\/www.futures-photography.com\/\"\u003eFutures Photography\u003c\/a\u003e \u003cem\u003eRESET: Questioning the Image, the Market and the Role of Representation\u003c\/em\u003e . Mit einer kritischen Haltung entwickelt, geht es notwendigerweise über die Dimensionen einer jährlichen Zusammenfassung oder eines Katalogs hinaus – um sich an der Debatte über unsere zersplitterten Darstellungen der Realität und ihre aufschlussreichen Einflussarchitekturen zu beteiligen.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Der exponentielle Aufstieg der nichtmenschlichen Fotografie; unsere ambivalente – und doch subversive – Beziehung zu Memes, Emojis und digitaler Kommunikation im Allgemeinen; und wie die Kräfte der Repräsentation weiterhin unsere Rassensituation prägen, sind nur einige der Themen, die von einer Vielzahl interdisziplinärer Mitwirkender untersucht werden.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eDie Struktur von RESET – in einem Stück über die auf den Kopf gestellte Welt – besteht aus zwei Teilen, die zum Lesen umgedreht werden müssen. Die eine Seite unternimmt einen Schritt in Richtung einer Analyse, wie die Fotografie auf unsere kollektive Situation einwirkt; Essays, visuelle Interventionen und Diskussionen, die während des Futures Digital Festival 2020 stattfanden. Auf der Rückseite sind stolz die Arbeiten von 57 bildbasierten Künstlern und Kollektiven zu sehen, die jährlich vom Futures-Netzwerk von Institutionen in ganz Europa für ihre außergewöhnliche Praxis und die dringenden Geschichten nominiert werden Sie erzählen.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e ___\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cstrong\u003eHerausgeber:\u003c\/strong\u003e Salvatore Vitale und Saba Askary. \u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eMitwirkende:\u003c\/strong\u003e Aisling Murray, Alexey Shlyk, Ana Zibelnik, Dávid Biró, Ela Polkowska, Eva O'Leary, Garry Loughlin, Geert Lovink, George King, Joanna Zylinska, Julie Poly, Julia Gelezova, Karolina Wojtas, Kevin Osepa, Leonard Pongo, Lewis Bush, Liza Premiyak, Mariama Attah, Marina Paulenka, Ola Lanko, Olav Velthuis, RafaŁ Milach, Salvatore Vitale, Sandrine Colard, Sanne de Wilde, Sasha Chaika, Sybren Vanoverberghe und Tanya Kapitanova. \u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eAusgewählte Künstler:\u003c\/strong\u003e Agnieszka Sejud, Alina Maria Frieske, Alin Barbir, Ana Zibelnik, András Ladocsi, Andrii Dostliev, Arne Piepke, Balázs Máté, Becks Butler, Bernardita Morello, Brave Boy Studio, Camilla Ferrari, Camillo Pasquarelli, Clémence Elman, Daniel Szalai, David Arribas, David Denil, Dorottya Vékony, Ela Polkowska, Etienne Courtois, Florine Thiebaud, Garry Loughlin, George Stamenov, Giovanna Petrocchi, Hanna Jarzabek, Ire Lenes, István Bielik, Jon Gorospe, Kacper Szalecki, Kata Geibl, Katherine Longly, Laure Cottin Stefanelli, Lia Dostlieva, Lukas Kreibig, Manuela Braunmüller, Mar Sáez, Marco Schiavone, Marina Caneve, Mark McGuinness, Marta Bogdańska, Masha Svyatogor, Maximilian Mann, Michael Swann, Olga Shurygina, Paulina Metzscher, Pierre Vanneste, Renée Loir, Ruth Montiel Arias , Sasha Chaika, Sebastian Steveniers, Shia Conlon, Sina Niemeyer, Sybren Vanoverberghe, Vassilis Triantis, Vera Ryklova und Wiktoria Synak.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Herausgegeben von Futures Photography und Vandejong\u003cbr\u003e Gebundene Ausgabe \u003cbr\u003e192 Seiten\u003cbr\u003e 200 x 270 mm\u003cbr\u003e ISBN 9789090341101\u003c\/p\u003e","brand":"Futures Photography","offers":[{"title":"ZURÜCKSETZEN","offer_id":40843964448957,"sku":"RFP","price":10.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/RESET_01.jpg?v=1616162868"},{"product_id":"curator-conversations","title":"Kuratorengespräche","description":"\u003cp\u003e \u003cem\u003e„Curator Conversations“\u003c\/em\u003e ist eine Sammlung von Interviews mit führenden Kuratoren, die sich heute mit zeitgenössischer Fotografie beschäftigen. Es bietet wertvolle Einblicke in die wichtigsten Denkweisen hinter den kuratorischen Praktiken, die zu einflussreichen und wegweisenden Ausstellungen in Galerien und Museen auf der ganzen Welt geführt haben, darunter MoMA, Tate Modern, Centre Pompidou, Fotomuseum Winterthur, Finnisches Museum für Fotografie, Zeitz MOCAA – Museum of Contemporary Art Africa, Instituto Moreira Salles und SCôP: Shanghai Center of Photography, unter anderem.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eIhre Beiträge bieten weitreichende Diskussionen und ein starkes Gespür für kritische Selbstreflexion, um die verschiedenen Arten zu erkunden, wie das Kuratieren unsere Erfahrung und unser Verständnis des fotografischen Bildes vermittelt. Zu den grundlegenden Fragen, mit denen sich das Buch beschäftigt, gehören die Medienspezifität der Fotografie; Ausstellungen als „Kunstwerk“; kritische Kontexte für Bilder; die Rolle des Kurators; Zusammenarbeit und Gemeinschaft; Vorstellungen von Ethik, Verantwortung und Fürsorge; Beziehungen zwischen Künstlern und Kuratoren, Museen und Publikum; sowie Vorschläge zur „Entkolonialisierung“ durch Formen kuratorischen Aktivismus. Letztendlich wirft dieser Band Licht auf die ästhetischen, politischen und persönlichen Anliegen kreativer Personen, die an der Ausstellungsgestaltung beteiligt sind, und eröffnet neue Denkweisen über die Ausstellung und Verbreitung von Fotografie.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eMit Sarah Allen, Mariama Attah, Yves Chatap, Clément Chéroux, Charlotte Cotton, Marta Dahó, Christine Eyene, Louise Fedotov-Clements, Yining He, Tom Lovelace, Roxana Marcoci, Shoair Mavlian, Renée Mussai, Thyago Nogueira, Azu Nwagbogu, Danaé Panchaud , Alona Pardo, Anna-Kaisa Rastenberger, Holly Roussell, Drew Sawyer, Kathrin Schönegg, Urs Stahel, Lisa Sutcliffe, Nadine Wietlisbach und Duncan Wooldridge.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003eVeröffentlicht von 1000 Wörter\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003eZweite Ausgabe\u003cbr\u003e Weiche Abdeckung\u003c\/span\u003e \u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e160 Seiten\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\" mce-data-marked=\"1\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e198 x 129 mm\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003eISBN \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e9781527279131\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"1000 Words","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39507663782077,"sku":"","price":16.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/files\/CuratorConversations_Cover.webp?v=1702728317"},{"product_id":"navigating-the-art-world-professional-practice-for-the-early-career-artist","title":"Navigieren in der Kunstwelt: Berufspraxis für den frühen Karrierekünstler","description":"\u003cp\u003e Dieses Geschäftsbuch richtet sich an junge Künstler und hilft ihnen dabei, die praktischen Werkzeuge an die Hand zu bekommen, die sie für den Einstieg in ihre Karriere benötigen, und beleuchtet einige Dinge, die ihnen oft verborgen bleiben. Es handelt sich eher um eine Reihe von Meinungsbeiträgen als um eine Anleitung. Es behandelt Themen wie die Ausstellung und den Verkauf Ihrer Werke sowie Dinge wie die Motivation und den Umgang mit Zeiten der Unsicherheit dass eine Karriere in der Kunst oft bewirken kann.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eDer Einstieg in die Kunstwelt und der Aufbau einer Karriere können voller Hindernisse sein, die es zu überwinden gilt. Deshalb haben wir diesen Leitfaden geschrieben, um den Weg so stressfrei wie möglich zu gestalten. Navigating The Art World besteht aus einer Mischung aus Ratschlägen und Tipps von uns selbst sowie von Galeristen, Kuratoren, Künstlern, Sammlern und anderen Branchenexperten, um Einblicke in verschiedene Möglichkeiten zur Verbesserung Ihrer Kunstkarriere zu geben. Zu den Mitwirkenden zählen Maureen Paley, Jake Chapman, Andy Dixon, Kristin Hjellegjerde, Claus Busch Risvig und viele andere.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\" style=\"font-weight: 400;\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003eVeröffentlicht von der Delphian Gallery\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\" style=\"font-weight: 400;\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003eWeiche Abdeckung\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" style=\"font-weight: 400;\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" style=\"font-weight: 400;\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e112 Seiten\u003c\/span\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\" style=\"font-weight: 400;\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\" style=\"font-weight: 400;\" mce-data-marked=\"1\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e111 x 180 mm\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\" style=\"font-weight: 400;\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003eISBN \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e9781999799045\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Delphian Gallery","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39528091779261,"sku":"NTAWPPFTECA","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/NavigatingtheArtWorld_cover_1.jpg?v=1617721786"},{"product_id":"punk-troubles-northern-ireland-toby-mott","title":"Punk Troubles: Nordirland, Toby Mott","description":"\u003cp\u003ePunk Troubles: Northern Ireland untersucht das Thema Nordirland-Punk im Kontext des Sektierertums. Das Buch bietet eine neue und einzigartige Perspektive auf The Troubles und die NI-Punkszene, indem es explizit die Verbindungen zwischen beiden hervorhebt. Die grobe Unmittelbarkeit der NI-Punk-Ästhetik und -Botschaft wird im Zusammenhang mit der politischen Propaganda derselben Zeit gezeigt. Die verwendeten beeindruckenden Bilder vermitteln einen Eindruck von der Macht des Punk in Nordirland und werfen einen kompromisslosen Blick auf The Troubles und die Reaktion der jüngeren, frustrierten Generation auf diese konfliktreiche Zeit in der nordirischen Geschichte. Eine Zeitleiste der wichtigsten NI-Ereignisse schafft einen Dialog zwischen der Geschichte und dem dargestellten Material. Mit einem ausführlichen Interview mit Paul Burgess, dem Haupt-Songwriter von Ruefrex und einer Schlüsselfigur der NI-Punkszene, der über NI zu dieser Zeit sagt: „Wenn Sie nicht verwirrt sind, haben Sie die Situation nicht verstanden.“\u003c\/p\u003e\n\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\n\u003cp\u003e Veröffentlicht von Dashwood Books\u003cbr\u003e Weiche Abdeckung\u003cbr\u003e 99 Seiten\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e280 mm x 220 mm\u003c\/span\u003e \u003cbr\u003eISBN 9780996657440\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Dashwood Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39603815055549,"sku":"PTNITM01","price":38.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/Capture-One-Session3172.jpg?v=1618577014"},{"product_id":"revue-faire-n-28-manon-bruet","title":"Revue Faire Nr. 28, Manon Bruet und Arbeitsbereich","description":"\u003cp\u003e Faire ist eine zweimonatlich erscheinende Publikation, die sich dem Grafikdesign widmet. Produziert von den Designern Sacha Léopold und François Havegeer als Studio\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eSyndicat\u003c\/span\u003e , Revue Faire richtet sich sowohl an Studierende als auch an Forscher und professionelle Designer. Jede Ausgabe befasst sich mit einem bestimmten Gegenstand oder Thema und wurde von einem renommierten Autor verfasst.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eDiese Ausgabe von Revue Faire konzentriert sich auf das Format der von Manon Bruet und Area of ​​Work verfassten Konferenz. Im Bereich Grafikdesign gibt es immer mehr Bereiche, in denen Arbeiten gefördert werden können. Vermittlungsplattformen zwischen Praktikern und der Öffentlichkeit können in Form spezifischer Tools (z. B. Instagram) oder auch in Form von zu diesem Zweck organisierten Veranstaltungen (Festivals und Ausstellungen) erfolgen. Die Konferenz ist eine dieser Plattformen. Als wahrhaft kurzlebiges redaktionelles Objekt eignet es sich hervorragend zur Erklärung und Erweiterung der Praktiken und Methoden von Designern. Für einige Designer ist es die Gelegenheit, eine Bestandsaufnahme eines Ansatzes, eine Bestandsaufnahme fertiger Formen vorzunehmen, für andere hingegen ist es ein Vorwand für die Produktion neuer, manchmal performativerer, sogar experimentellerer Formen.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cem\u003e\u003cstrong\u003eReduzierter Preis aufgrund von Beschädigungen an den Ecken der Abdeckung.\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eHerausgegeben von Revue Faire\u003cbr\u003e Weiche Abdeckung\u003cbr\u003e 32 Seiten\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e 210 x 297 mm\u003cbr\u003e ISBN 97911095991182\u003c\/p\u003e","brand":"Revue Faire","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39721004269757,"sku":"R28FMB","price":3.5,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/REVUEFAIRE-28_Webshop.jpg?v=1620138410"},{"product_id":"black-brown-latinx-design-educators-kelly-walters","title":"Black-, Brown- und Latinx-Designpädagogen, Kelly Walters","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eIn „Black, Brown + Latinx Design Educators“ sammelt Kelly Walters zwölf zutiefst persönliche Interviews mit farbigen Grafikdesign-Lehrern, die an Colleges und Universitäten in den Vereinigten Staaten und Kanada lehren. Das Buch konzentriert sich auf die einzigartigen Erzählungen schwarzer, brauner und lateinamerikanischer Designpädagogen, von ihren Kindheitserfahrungen über ihre Navigation durch Bachelor- und Masterstudien bis hin zu ihren Karrierewegen in Wissenschaft und Praxis. Die Befragten repräsentieren einen Querschnitt ethnischer und multiethnischer Herkunft – Afroamerikaner, Jamaikaner, Inder, Pakistaner, Puertoricaner, Dominikaner, Mexikaner und Brasilianer. Ihre einflussreichen Geschichten bieten unschätzbare Perspektiven für Studenten und aufstrebende Farbdesigner und schaffen einen Einstiegspunkt, um sich mit der Komplexität der Rasse im Design auseinanderzusetzen und die Herausforderungen beim Unterrichten von Grafikdesign an verschiedenen Arten öffentlicher und privater Institutionen ans Licht zu bringen. Im gesamten Buch sind Bilder verwoben, die ihre kulturelle Bedeutung bewahren, von Familienerbstücken bis hin zu Designarbeiten, die Aspekte ihrer kulturellen Identität hervorheben. Die Leser erhalten einen Einblick in die vielfältigen Erfahrungen schwarzer, brauner und lateinamerikanischer Designpädagogen, die heute in diesem Bereich lehren und arbeiten.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eHerausgegeben von Princeton Architectural Press\u003cbr\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eWeiche Abdeckung\u003cbr\u003e 176\u003c\/span\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eSeiten\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\" mce-data-marked=\"1\"\u003e150 x 220 mm\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eISBN 9781616899974\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Princeton Architectural Press","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39841396785341,"sku":"BBLDEKW01","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/71ly0af1x5L.jpg?v=1621855126"},{"product_id":"curatorial-activism-maura-reilly","title":"Kuratorischer Aktivismus, Maura Reilly","description":"\u003cp\u003eTrotz jahrzehntelangem postkolonialen, feministischen, antirassistischen und queeren Aktivismus und Theorien schließt die Kunstwelt weiterhin „andere“ Künstler aus – Frauen, farbige und LGBTQ-Künstler. Denn je genauer man die Zahlen betrachtet, desto eklatanter wird, dass weiße, euroamerikanische, heterosexuelle, privilegierte und vor allem männliche Künstler weiterhin die Kunstwelt dominieren. Der Kampf für Geschlechter- und Rassengleichheit geht weiter.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eCuratorial Activism konzentriert sich auf Themen wie Feminismus, Rasse und Sexualität und untersucht die bahnbrechenden Ausstellungen, die Grenzen überwunden und gezeigt haben, dass neue Ansätze möglich sind, von Nochlins „Women Artists“ im LACMA Mitte der 1970er Jahre bis zu Martins „Carambolages“ im Jahr 2016 im Grand Palais in Paris. Indem Reilly sowohl die Ungleichheiten als auch integrative Lösungen aufzeigt, spricht er den dringenden Bedarf in der Welt der zeitgenössischen Kunst an kuratorischen Strategien an, die Alternativen zu ausschließenden Modellen des Sammelns und Ausstellens bieten. Auf diese Weise stellt sie eine unschätzbare Informationsquelle für aktuelle Denker und in einer von visueller Kultur dominierten Welt eine wichtige Inspirationsquelle für die immer größer werdende neue Generation von Kuratoren dar. Lucy Lippard, die renommierte Aktivistin und frühe Verfechterin feministischer Kunst, steuert ein Vorwort bei.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003eVeröffentlicht von Thames \u0026amp; Hudson\u003c\/span\u003e \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003eGebundene Ausgabe\u003c\/span\u003e \u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e240 Seiten\u003c\/span\u003e \u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\" mce-data-marked=\"1\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e230 x 170 mm\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003eISBN \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e9780500239704\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Thames \u0026 Hudson","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39852990234813,"sku":"","price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/71a0YG07tBL.jpg?v=1621944397"},{"product_id":"research-for-people-who-think-they-would-rather-create-dirk-vis","title":"Forschung für Menschen, die denken, sie würden lieber etwas erschaffen, Dirk Vis","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\n \u003cp\u003eWas ist künstlerische Forschung? Was ist ein Forschungsdokument? Wie hängen diese mit dem Herstellungsprozess, der Erfindung und der Kreativität zusammen? Was genau wird von mir erwartet? Wenn Sie sich jemals eine dieser Fragen gestellt haben, dann ist dieses Buch genau das Richtige für Sie. „Forschung für Menschen, die denken, sie würden lieber etwas schaffen“ befasst sich mit allen relevanten Aspekten, die während eines Recherche- und Dokumentationsprozesses berücksichtigt werden müssen, wie z. B.: Finden des richtigen Themas und Ansatzes; Formulieren Ihrer Forschungsfrage; Erarbeiten Sie Ihre Methoden; Auswahl eines oder mehrerer geeigneter Schreibstile; und Berücksichtigung der möglichen Rollen visueller, virtueller, auditiver, verkörperter und räumlicher Materialien.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e„Research For People Who (Think They) would Rather Create“ zeigt eine Vielzahl von Beispielen aus dem Bereich Kunst und Design – von denen jedes einen spezifischen Aspekt der Entwicklung einer Abschlussarbeit, eines Aufsatzes, einer Arbeit, eines Forschungsdokuments oder wie auch immer es genannt wird, veranschaulicht in Ihrer eigenen Umgebung. Sie können dieses Buch von Anfang bis Ende lesen oder sofort zu den Themen blättern, die Sie zu einem bestimmten Zeitpunkt am relevantesten finden. Letztlich ist Research For People Who (Think They) would Rather Create eine Einladung, einen Beitrag zu leisten – im wahrsten Sinne des Wortes, mit Ihren eigenen Projekten, Beispielen und Fragen – denn das ultimative Ziel besteht darin, Sie bei der Entwicklung Ihrer eigenen Forschung zu unterstützen.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eVeröffentlicht von Onomatopee\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eWeiche Abdeckung\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e136 Seiten\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan style=\"font-weight: 400;\" mce-data-marked=\"1\"\u003e130 x 200 mm\u003c\/span\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eISBN\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e9789493148437\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Onomatopee","offers":[{"title":"Version 1.1","offer_id":43501114982614,"sku":"RFPWTTWRC02","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false},{"title":"Version 1.0","offer_id":43501114949846,"sku":"RFPWTTWRC01","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/ResearchforPeopleWhoThinkTheyWouldRatherCreate_DirkVis1.1.png?v=1674407325"},{"product_id":"being-a-border-nuit-banai","title":"Eine Grenze sein, Nuit Banai ","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp\u003eDas Grenzdenken ist im 21. Jahrhundert zu einem prägenden Merkmal der globalen Gesellschaftsordnung geworden. In \u003cem\u003eBeing a Border\u003c\/em\u003e schreibt die Kunsthistorikerin, Kritikerin und Theoretikerin Nuit Banai über die Techniken der Grenze in der zeitgenössischen Kunst und Kultur.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHerausgegeben von Francis Halsall und Declan Long, untersucht \u003cem\u003eBeing a Border\u003c\/em\u003e ein breites Spektrum künstlerischer Praktiken und politischer Anliegen und erforscht, wie das Grenzdenken kultiviert und konstruiert sowie kritisiert wurde. Unter Betrachtung verschiedener künstlerischer Praktiken – darunter Richard Mosse, das Centre for Political Beauty, Vedovamazzei und Grada Kilomba – erörtert Banai, wie Künstler Wege gefunden haben, diese zunehmend allgegenwärtigen biopolitischen und nekropolitischen Technologien und Systeme zu unterwandern.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAls erster Band der Reihe Transmission Sites ist \u003cem\u003eBeing a Border\u003c\/em\u003e eine Gemeinschaftspublikation von Paper Visual Art und dem National College of Art and Design, Dublin. Dieses Buch entstand nach Banais Teilnahme am Programm Art in the Contemporary World (ACW) \/ IMMA Visiting Critic-in-Residence im Jahr 2014. Transmission Sites ist eine Buchreihe über zeitgenössische Kultur. Jede Ausgabe enthält einen einzigen ausführlichen kritischen Text eines führenden Theoretikers oder Schriftstellers zu einem aktuellen Thema. Diese Texte, die jeweils mit einer Partnerinstitution aus dem Bildungs- oder Kulturbereich konzipiert und gemeinsam veröffentlicht wurden, stellen eine Reihe von Übertragungen dar, die über Fachdisziplinen hinweg wirken.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eVeröffentlicht von Paper Visual Art\u003cbr\u003eSoftcover\u003cbr\u003e52 Seiten\u003cbr\u003e100 × 150 mm\u003cbr\u003eISBN 9781916150928\u003c\/p\u003e","brand":"Paper Visual Art","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40109132808381,"sku":"","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/Screenshot-2021-06-20-at-17.42.40.png?v=1624639103"},{"product_id":"photo-no-nos","title":"Foto-No-Nos: Meditationen darüber, was man nicht fotografieren sollte, Jason Fulford","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\n \u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003ePhoto No-Nos ist abwechselnd humorvoll und absurd, herzlich und tiefgründig und richtet sich an Fotografen aller Niveaus, die einfache Metaphern vermeiden und ihre visuellen Kommunikationsfähigkeiten schärfen möchten. Fotografen haben oft ungeschriebene Listen mit Motiven, von denen sie sich selbst sagen, dass sie sie nicht fotografieren sollen – Dinge, die klischeehaft, ausbeuterisch, abgeleitet und manchmal sogar willkürlich sind. Photo No-Nos bietet Ideen, Geschichten und Anekdoten von vielen der talentiertesten Fotografen und Fotoprofis der Welt sowie eine enzyklopädische Liste von mehr als tausend Tabuthemen, zusammengestellt aus und mit Bildern von Mitwirkenden. Photo No-Nos ist kein strenger Leitfaden, sondern eine Reihe von Meditationen über „schlechte“ Bilder und deckt ein breites Themenspektrum ab, von Sonnenuntergängen und Rosen bis hin zu Fragen des Kolonialismus, Stereotypen und sozialer Verantwortung. In einer Zeit, in der Gesellschaften darüber nachdenken, was und wie über Medien kommuniziert werden soll und wer das Recht dazu hat, ist dieses Buch eine zeitgemäße und nachdenkliche Quelle darüber, was Fotografen als tabu erachten und wie sie mit ihren eigenen Tabus zu kämpfen haben selbst auferlegte Regeln, ohne sich von ihnen lähmen zu lassen.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eVeröffentlicht von Aperture\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eWeiche Abdeckung\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e320 Seiten\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e150 x 220 mm\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eISBN\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e9781597114998\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Aperture","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40145832575165,"sku":"PNNJF","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/9781597114998.jpg?v=1625227075"},{"product_id":"what-artists-wear-charlie-porter","title":"Was Künstler tragen, Charlie Porter","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\n \u003cp\u003eDie meisten von uns leben ihr Leben in unserer Kleidung, ohne sich ihrer Macht bewusst zu sein. Aber in den Händen von Künstlern offenbaren sich Kleidungsstücke. Sie sind reine Ausdrucks-, Geschichtenerzähl-, Widerstands- und Kreativitätswerkzeuge: Leinwände, auf denen wir zeigen können, wer wir wirklich sind.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e In What Artists Wear nimmt uns Stil-Koryphäe Charlie Porter mit auf eine belebende, aufschlussreiche Reise durch die ikonischen Outfits, die Künstler im Studio, auf der Bühne, bei der Arbeit, zu Hause und in der Freizeit tragen. Von Yves Kleins makelloser Schneiderkunst bis zu den kaleidoskopischen Kostümen von Yayoi Kusama und Cindy Sherman; Von Andy Warhols charakteristischem Denim bis hin zu Charlotte Prodgers Freizeitkleidung erkennt Porter mit seinem umherschweifenden Blick die magischen, freizügigen Details in den Kleidungsstücken, denen er begegnet, und verwebt so eine neue Art, Künstler zu verstehen und uns selbst zu kleiden.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eTeils Liebesbrief, teils Ratgeber zum Thema Chic und mit großzügigen Fotostrecken ist What Artists Wear sowohl ein Handbuch als auch ein Manifest, eine radikale, fröhliche Inspiration, die Welt neu zu sehen – und mehr Freude und Möglichkeiten in der Kleidung zu finden, die wir alle tragen .\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eVeröffentlicht von Penguin\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eWeiche Abdeckung\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e376 Seiten\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e180 x 110 mm\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eISBN 9780141991252\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Penguin","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40202578460861,"sku":"WAWCP","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/image_6e85ffb8-54b3-49be-92c9-b45ee775ffc8.jpg?v=1626094456"},{"product_id":"140-artists-ideas-for-planet-earth-hans-ulrich-obrist-and-kostas-stasinopoulos","title":"140 Künstlerideen für den Planeten Erde, Hans Ulrich Obrist und Kostas Stasinopoulos ","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\n\u003ch2\u003e\u003c\/h2\u003e\n\n \u003cp\u003eAnhand von 140 Zeichnungen, Gedankenexperimenten, Rezepten, Anleitungen von Aktivisten, Gartenideen, Aufständen und persönlichen Revolutionen führen Sie Künstler, die ihr Leben damit verbringen, über den Tellerrand zu schauen, zu einer neuen Weltanschauung; wo du und der Planet eins sind. Hier ist alles neu. Wir laden Sie ein, Seiten herauszureißen, sie zu Hause aufzuhängen, zu zeichnen und zu kritzeln, zu kochen, zu meditieren, das Buch mit auf die nächste Grünfläche zu nehmen.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Mit Olafur Eliasson, Etel Adnan, Alexis Pauline Gumbs, Jane Fonda \u0026amp; Swoon, Judy Chicago, Black Quantum Futurism Collective, Vivienne Westwood, Cauleen Smith, Marina Abramovic, Karrabing Film Collective und vielen mehr.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Veröffentlicht von Penguin\u003cbr\u003e Gebundene Ausgabe\u003cbr\u003e 288 Seiten\u003cbr\u003e 185 x 120 mm\u003cbr\u003e ISB 9780141997261\u003c\/p\u003e","brand":"Penguin","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40258324332733,"sku":"140AIFPE","price":14.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/image_02201d91-7974-4b61-8350-28b4e10ae57c.jpg?v=1626792702"}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/collections\/tunnel_cover_01.webp?v=1793045103","url":"https:\/\/www.thelibraryproject.ie\/de\/collections\/theory-literature.oembed?page=2","provider":"The Library Project","version":"1.0","type":"link"}