{"title":"Sold Out Books","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(253, 8, 8);\"\u003e\u003cstrong\u003eLooking for a title, but discover it's sold out, or find something interesting that is no longer in stock? All enquiries on our website regarding sold-out products will be followed up by our staff. \u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"hidden-islam-nicolo-degiorgis","title":"Hidden Islam (Zweite Auflage), Nicolo Degiorgis","description":"\u003cp\u003e Bedenken Sie diese Fakten. In Italien ist das Recht auf Religionsausübung ohne Diskriminierung in der Verfassung verankert. In Italien gibt es 1,35 Millionen Muslime und dennoch gibt es offiziell nur acht Moscheen im ganzen Land.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eEine Folge davon ist, dass die muslimische Bevölkerung eine große Anzahl provisorischer und temporärer Gotteshäuser angesammelt hat. Diese sind in verschiedenen Gebäuden untergebracht, darunter Gefängnisse, Garagen, Geschäfte, Lagerhäuser und alte Fabriken.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Besonders akut ist dieser Mangel an Gotteshäusern im Nordosten Italiens – wo der Fotograf Nicolò Degiorgis lebt – wo viele antiislamische Kampagnen unter der Führung der rechten Partei Lega Nord stattfinden. Die langweiligen Bilder der vielen und unterschiedlichen Gebäude, in denen sich die provisorischen Moscheen befinden, sind auf gefalteten Seiten abgedruckt. Wenn Sie die Klappe öffnen, sehen Sie die Szenen im Inneren der Moscheen, die in voller Farbe aufgenommen wurden. Die Größe der Versammlungen variiert, von großen Menschenmengen, die manchmal draußen beten, über einen kleinen, bis zum Bersten gefüllten Raum bis hin zu kleinen Gruppen von zwei oder drei Muslimen.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Degiorgis bietet einen faszinierenden Einblick in die verborgene Welt und überlässt die Schlussfolgerungen zu diesem Projekt ganz unseren eigenen Händen.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eNicoló Degiorgis ist ein in der Dokumentationstradition ausgebildeter Fotograf, der am häufigsten in Serien arbeitet. Seine Hauptmotivation besteht darin, zu beobachten, wie Rand- und Minderheitengemeinschaften ein nachhaltiges Umfeld für sich schaffen.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\n\u003cp\u003e Herausgegeben von Rorhof\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eGebundene Ausgabe\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e Zweite Ausgabe\u003cbr\u003e 90 Seiten\u003cem\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/em\u003e 24 x 16 cm\u003cbr\u003e ISBN 9788890981708\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Rorhof","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":4177878319135,"sku":"HIND02","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/Hidden_Islam_Cover.jpg?v=1579696388"},{"product_id":"miguel-calderon-miguel-calderon-vanessa-enriquez","title":"Miguel Calderon, Miguel Calderon, Vanessa Enriquez","description":"\u003cp\u003e Als Miguel Calderons Großvater starb, hinterließ er Calderon eine Kiste mit ungeklärten Bildern, Fotografien und Zeitungsausschnitten eines Mannes mit verschiedenen Frauen. Calderons Neuveröffentlichung dieses Materials vermischt es mit Aphorismen des mexikanischen Schriftstellers Guillermo Fadanelli und Auszügen aus Philip Roths Sabbath's Theater. Ohne Vortäuschung oder Wertung präsentiert der Künstler das intime, ungelöste Geheimnis um den Tod eines geliebten Menschen.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\n\u003cp\u003e Veröffentlicht von Turner Publishing\u003cbr\u003e In Zusammenarbeit mit Vanessa Enriquez\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eGebundene Ausgabe\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e 220 Seiten\u003cem\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/em\u003e 22 x 17 cm\u003cbr\u003e ISBN 9788475067308\u003c\/p\u003e","brand":"Turner Publishing","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":4178065096735,"sku":"MCMCVE01","price":800.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/Miguel_Calderon_Cover.jpg?v=1527550867"},{"product_id":"taratine-daisuke-yokota-signed","title":"Taratine, Daisuke Yokota (signiert)","description":"\u003cp\u003eT \u003cem\u003earatine\u003c\/em\u003e ist die erste US-Monografie des renommierten japanischen Fotografen Daisuke Yokota. \u003cem\u003eTaratine\u003c\/em\u003e wird für seine technische und ästhetische Verwandtschaft mit der avantgardistischen Mono-ha-Bewegung der 60er Jahre und mit Meistern der Provoke-Ära wie Daido Moriyama und Takuma Nakahira hoch geschätzt und repräsentiert eine neue Richtung für Yokota, die seine Arbeit in den Mittelpunkt stellt zum ersten Mal in einer anderen japanischen Tradition, der des konfessionellen fotografischen I-Romans. \u003cem\u003eTaratine\u003c\/em\u003e besteht aus Fotografien und einem bewegenden Essay aus der Feder Yokotas und ist sein bisher persönlichstes Werk.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cem\u003eTaratine\u003c\/em\u003e vereint zwei neue Werkgruppen – eines von einem Roadtrip nach Tohoku im Jahr 2007 und ein zweites, das 2014 in Tokio aufgenommen wurde. Die Tohoku-Fotografien wurden von Yokota inspiriert, der einem alten Ginkgobaum in der Präfektur Aomori begegnete. Dieser Baum namens \u003cem\u003eTaratine\u003c\/em\u003e wird von Generationen von Frauen wegen seiner legendären fruchtbarkeitssteigernden Eigenschaften verehrt. Yokota wurde sowohl an die traditionelle – und anhaltende – Verbindung der Tohoku-Region zur Ehrfurcht vor Naturgeistern (der Einfluss des Animismus aus der Jomon-Zeit) als auch an Erinnerungen aus seiner eigenen Kindheit erinnert. \u003cbr\u003eAus dieser Erfahrung entstand eine fotografische Ode an diese Traditionen und Erinnerungen, die auch seine starke Bewunderung für die wichtigen Frauen in seinem Leben zum Ausdruck bringt: seine Mutter im Fall der Aomori-Bilder; und seine Freundin auf den Bildern aus Tokio. Durch die Verschmelzung der beiden in \u003cem\u003e„Taratine“\u003c\/em\u003e schlägt Yokota eine neue Richtung für seine Arbeit vor. Wie Marc Feustel im Nachwort bemerkt: „Im Gegensatz zu seinen Vorgängern wird \u003cem\u003eTaratine\u003c\/em\u003e von einer vieldeutigeren und heikleren Reihe von Emotionen und Empfindungen angetrieben.“ Das Bedürfnis nach mütterlicher Liebe entwickelt sich zu Lust und Begierde. Ebenso ein Buch über Geräusche und Gerüche wie auch eines über Bilder – \u003cem\u003e„Taratine“\u003c\/em\u003e schärft alle Sinne und bringt frischen Wind in eine große japanische Tradition.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\n\u003cp\u003e Veröffentlicht von Session Press\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eSoftcover, signiert, mit Poster\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e 160 Seiten\u003cbr\u003e 28 x 22 cm\u003cbr\u003e 1 Schwarz-Weiß-Poster, 4-Farben-Offsetdruck, Thermografie für Umschlag und Textseiten\u003cbr\u003e ISBN 9780692321621\u003c\/p\u003e","brand":"Session Press","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":4178071027743,"sku":"TDY01","price":500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/Taratine_Cover.jpg?v=1513643354"},{"product_id":"nuotraukos-dokumentams-photographs-for-documents-2nd-edition-vytautas-v-stanionis","title":"Nuotraukos dokumentams \/ Photographs for Documents (2. Auflage), Vytautas V.Stanionis","description":"\u003cp\u003eVytautas V. Stanionis (geb. 1949) druckte Fotos aus dem Film seines Vaters, ebenfalls Vytautas (1917–1966), ab, der Fotos von Seirijai und den Bewohnern der umliegenden Bezirke enthielt, die für Dokumente erstellt wurden. Sie wurden 1946 angefertigt, als die sowjetischen Behörden änderte die Pässe in sowjetische. Es gibt keine Handlung in den Einstellungen, keine Schauspielerei, keine anderen Details, nur statische Gesichter von Menschen vor neutralweißem Hintergrund. Namenlose Gesichter verlieren nun ihre Identität und werden zu gewissen Sinnbildern für das Schicksal der Menschen in den Nachkriegsjahren.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cem\u003e- kamane.lt\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cstrong\u003eZweite Ausgabe\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Selbstveröffentlicht\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\" mce-data-marked=\"1\"\u003eWeiche Abdeckung\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e 46 Seiten\u003cem\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/em\u003e 245 x 300 mm\u003cbr\u003e ISBN 9786098099041\u003c\/p\u003e\n\n\u003cdiv id=\"gallery-2\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e","brand":"Self Published","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":4178072174623,"sku":"NDPFDVVS02","price":70.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/photographs-for-documents-1-1.jpg?v=1527550883"},{"product_id":"nuotraukos-dokumentams-photographs-for-documents-first-edition-vytautas-v-stanionis","title":"Nuotraukos dokumentams \/ Fotografien für Dokumente (Erstausgabe), Vytautas V. Stanionis","description":"\u003ch5\u003e\u003c\/h5\u003e\n\n \u003cp\u003eVytautas V. Stanionis (geb. 1949) druckte Fotos aus dem Film seines Vaters, ebenfalls Vytautas (1917–1966), ab, der Fotos von Seirijai und den Bewohnern der umliegenden Bezirke enthielt, die für Dokumente erstellt wurden. Sie wurden 1946 angefertigt, als die sowjetischen Behörden änderte die Pässe in sowjetische. Es gibt keine Handlung in den Einstellungen, keine Schauspielerei, keine anderen Details, nur statische Gesichter von Menschen vor neutralweißem Hintergrund. Namenlose Gesichter verlieren nun ihre Identität und werden zu gewissen Sinnbildern für das Schicksal der Menschen in den Nachkriegsjahren.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cem\u003e- kamane.lt\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cstrong\u003eErste Ausgabe\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eWeiche Abdeckung\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e 46 Seiten\u003cem\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/em\u003e 245 x 300 mm\u003cbr\u003e ISBN 9786098099041\u003c\/p\u003e\n\n\u003cstyle type=\"text\/css\"\u003e\u003c!--\n#gallery-1 {\n\t\t\t\tmargin: auto;\n\t\t\t}\n\t\t\t#gallery-1 .gallery-item {\n\t\t\t\tfloat: left;\n\t\t\t\tmargin-top: 10px;\n\t\t\t\ttext-align: center;\n\t\t\t\twidth: 25%;\n\t\t\t}\n\t\t\t#gallery-1 img {\n\t\t\t\tborder: 2px solid #cfcfcf;\n\t\t\t}\n\t\t\t#gallery-1 .gallery-caption {\n\t\t\t\tmargin-left: 0;\n\t\t\t}\n--\u003e\u003c\/style\u003e","brand":"Self Published","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":4178072535071,"sku":"NDPFDVVS01","price":200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/photographs-for-documents.jpg?v=1527550884"},{"product_id":"unnamed-road-jingjin-lee","title":"Unbenannte Straße, Jingjin Lee","description":"\u003cp\u003eFür Jungjin Lee ist das Fotografieren der Landschaft eine Erkundung ihres eigenen Geistes – der introspektiven Zustände der Künstlerin, deren fotografischer Blick eindringlich und transformativ ist. Ihr neuestes Projekt \u003cem\u003e„Unnamed Road“\u003c\/em\u003e nähert sich den umkämpften Gebieten Israels und des Westjordanlandes, indem es sich der Landschaft zuwendet. Ihre Schwarz-Weiß-Bilder sind in sich geschlossene Welten der Stille und des Staunens, während Lee nach etwas Konstantem im Leben der Landschaft sucht. Ihre Bilder deuten darauf hin, dass sich trotz scheinbarer Schwankungen einige grundlegende Wahrheiten nicht ändern: So wie die Oberfläche des Ozeans ständig im Fluss ist, bleiben seine Tiefen tatsächlich unverändert und beständig.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eLee, die ihren fotografischen Zustand als „meditativ“ beschreibt, betrachtet den Akt des Fotografierens als emotional und erfahrungsmäßig, als einen Moment, in dem „das absolute „Echo“ in mir selbst durch Zeit und Raum reist“. Dennoch hatte sie Mühe, Neutralität in einem aufgeladenen Gebiet zu finden, das sie als „unbequem“ beschreibt; Erst bei ihren letzten Reisen zu Orten im Jahr 2011 fand sie Distanz – und öffnete so die Arbeit, um mehr als Israel und seinen Konflikt darzustellen. Lees Arbeit befasst sich oft mit der Materialität der Drucktechnik und seit zwanzig Jahren verwendet sie eine flüssige lichtempfindliche Emulsion, die auf handgeschöpftem Reispapier aufgetragen wird, eine Methode, die der Malerei ähnelt. In \u003cem\u003e„Unnamed Road“\u003c\/em\u003e kamen erstmals digitale Verfahren zum Einsatz; Und doch bleiben die Bilder Erkundungen von Zufall und Unvollkommenheit und entführen den Betrachter in einen Bereich, in dem es um die Fülle des Sehens geht.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eJungjin Lee ist ein koreanischer Fotograf, der mehrere Monografien veröffentlicht hat, darunter „ \u003cem\u003eOn Road\/Ocean“\u003c\/em\u003e (2001) und \u003cem\u003e„Wind“\u003c\/em\u003e (2009). Nach ihrer künstlerischen Ausbildung in Korea verbrachte sie zehn Jahre in Amerika und studierte Fotografie, wobei sie sich eher zu den marginalisierten amerikanischen Räumen als zu ihren Bewohnern hingezogen fühlte. Ihre Arbeiten wurden in zahlreichen Galerien und Museen auf der ganzen Welt ausgestellt, darunter The Met, New York und das Whitney Museum of American Art, New York; und ihre Fotografien sind in den Sammlungen des Los Angeles County Museum of Art, des Houston Museum of Fine Art und anderer renommierter Institutionen weltweit enthalten.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Herausgegeben von MACK\u003cbr\u003e Erste Auflage, zweiter Druck\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eGebundene Ausgabe, Leporello gebunden\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e 106 Seiten\u003cbr\u003e 250 x 230 mm\u003cbr\u003e ISBN 9781907946509\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Setanta Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":4178088755231,"sku":"","price":90.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/files\/Jungjin_Lee_Unnamed_RoadCover.webp?v=1741881167"},{"product_id":"architecture-after-revolution-a-petti-s-hilal-e-weizman","title":"Architektur nach der Revolution","description":"\u003cp\u003eDie in diesem Buch vorgestellte Arbeit ist eine Einladung, ein dringendes architektonisches und politisches Gedankenexperiment durchzuführen: die heutigen Kämpfe für Gerechtigkeit und Gleichheit nicht nur aus der historischen Perspektive der Revolution, sondern auch aus der eines anhaltenden Kampfes für die Dekolonisierung neu zu überdenken; Folglich gilt es, das Problem der politischen Subjektivität nicht aus der Sicht einer westlichen Vorstellung eines liberalen Bürgers zu überdenken, sondern aus der Sicht eines vertriebenen und extraterritorialen Flüchtlings. Sie werden hier keine Beschreibungen von Volksaufständen, bewaffnetem Widerstand oder politischen Verhandlungen finden, obwohl diese natürlich einen integralen und notwendigen Bestandteil jeder radikalen politischen Transformation darstellen. Stattdessen präsentieren die Autoren eine Reihe provokativer Projekte, die versuchen, sich „den Morgen nach der Revolution“ vorzustellen.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eDas am Rande der Wüste in der Stadt Beit Sahour in Palästina ansässige Architekturkollektiv Decolonizing Architecture Art Residency (DAAR) kombiniert seit 2007 Diskurs, räumliche Intervention, kollektives Lernen, öffentliche Treffen und rechtliche Herausforderungen, um eine Arena für Spekulationen zu eröffnen über das scheinbar Unmögliche: die tatsächliche Transformation der physischen Herrschaftsstrukturen Israels. Gegenüber einer Architekturgeschichte der Dekolonisierung, die darauf abzielte, koloniale Architektur für denselben Zweck wiederzuverwenden, für den sie ursprünglich gebaut wurde, sieht DAAR Möglichkeiten in einer Reihe spielerischer Vorschläge zur Subversion, Wiederverwendung, Profanierung und Wiederverwertung dieser Herrschafts- und Rechtsstrukturen Infrastrukturen, die sie unterstützen.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eDAARs Projekte sollten als eine Reihe architektonischer Fabeln verstanden werden, die an verschiedenen Orten angesiedelt sind: einer verlassenen Militärbasis in der Nähe von Beit Sahour, dem Flüchtlingslager Dheisheh in Bethlehem, den Überresten von drei Häusern am Strand von Jaffa, dem unvollendeten Gebäude des palästinensischen Parlaments, dem historischen Das Dorf Battir, das während der Nakba zerstörte Dorf Miska und die Kolonie Jabel Tawil (P'sagot) im Westjordanland mit ihren roten Dächern neben Ramallah-El Bireh.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eHerausgegeben von Sternberg Press\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003eGebundene Ausgabe\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003e206 Seiten\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003e140 x 210 mm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003eISBN 9783943365795\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Sternberg Press","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":4178104680479,"sku":"AAR","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/Architecture_After_Revolution_Cover.jpg?v=1587558151"},{"product_id":"christmas-turkey-market-dublin-1990-1993-tony-oshea","title":"Truthahn-Weihnachtsmarkt, Dublin 1990-1993, Tony O'Shea","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\n \u003cp\u003eTony O'Sheas \u003cem\u003eChristmas Turkey Market, Dublin 1990-1993\u003c\/em\u003e wurde im Dezember 2015 in einer Auflage von 200 Exemplaren veröffentlicht\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Cafe Royal Books ist eine wöchentlich erscheinende Fotopublikation, die sich weitgehend auf Aspekte des Wandels konzentriert, meist im Vereinigten Königreich. Café Royal Books (gegründet 2005) ist ein unabhängiger Verlag mit Sitz im Nordwesten Englands.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Auflage 200\u003cbr\u003e Veröffentlicht von Cafe Royal Books\u003cbr\u003e Weiche Abdeckung\u003cbr\u003e 36 Seiten\u003c\/p\u003e","brand":"Cafe Royal Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":4178171068447,"sku":"CTMTOSCR","price":12.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/ChristmasTurkeyDublin.jpg?v=1592740126"},{"product_id":"i-went-to-the-worst-of-bars-ciaran-og-arnold","title":"Ich ging in die schlechteste aller Bars, Ciarán Óg Arnold","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003eIch ging in die schlimmsten Bars und hoffte, getötet zu werden. Aber alles, was ich tun konnte, war, mich wieder zu betrinken, war eine Art Tagebuch, in dem ich unsichtbaren Männern durch Pissgassen und in leere Bars folgte. Der Fotograf begleitet die Suchenden des Vergessens, ihre schiefen Gesichter gefangen zwischen Ekstase und Apathie, ihre Münder der Taubheit des Rausches nachjagend.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Dies ist Ballinasloe, eine Sandsteinstadt am Fluss Suck in der östlichsten Ecke von Galway in Irland, gesehen aus der Sicht eines Einheimischen, Ciarán Óg Arnold. Innerhalb des Pöbels folgt Arnold den Verstoßenen, unsichtbaren Männern, die ihre Zeit in düsteren Ecken verbringen und sich dafür entscheiden, nichts anderes zu tun, als sich treiben zu lassen und zu trinken. Ballinasloe ist ein Mund; auf Irisch: Mündung der Furt, Mündung der Menge. „Wir behaupten, es hier zu hassen“, schreibt Arnold, „aber die Wahrheit ist, dass wir uns dafür entscheiden zu bleiben, uns vor der Realität verstecken, im Alkohol ertrinken und in Ruhe gelassen werden wollen, während wir auf das Schicksal warten, das uns bevorsteht.“\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eIm Laufe der Jahre ist Ballinasloe zu einer Geisterstadt geworden, deren unbewegliche Wirtschaft nur Gleichgültige zurückhält. Seine leeren Clubs sind die gewöhnlichen Lücken eines orthodoxen Eskapismus, der unveränderlichen nächtlichen Berufung, die auch schleichende Vernichtung bedeutet. Die Stadt wird von der Abwesenheit dieser unsichtbaren anderen heimgesucht, die ebenfalls gegangen sind – die Selbstmordkinder aus Charles Bukowskis Gedicht, dem der Titel des Buches entnommen ist.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Veröffentlicht von Mack Books\u003cbr\u003e Seltene Ausgabe\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eSoftcover mit Schutzumschlag\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e 76 Seiten\u003cbr\u003e 160 x 220 mm\u003cbr\u003e ISBN 9781910164310\u003c\/p\u003e","brand":"MACK Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":4178212814879,"sku":"IWTTWOBCOA","price":90.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/720_a584e3c8-50b9-40bc-8da1-f5f0b24b4692.jpg?v=1658931564"},{"product_id":"there-s-a-place-in-hell-for-me-and-my-friends-pieter-hugo","title":"Für mich und meine Freunde gibt es einen Platz in der Hölle, Pieter Hugo","description":"\u003cp\u003e Pieter Hugos \u003cem\u003e„There's a Place in Hell for Me \u0026amp; My Friends“\u003c\/em\u003e ist eine Serie von Nahaufnahmen des Künstlers und seiner Freunde, die alle in Südafrika zu Hause sind.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Durch einen digitalen Prozess, bei dem Farbbilder in Schwarzweiß umgewandelt und gleichzeitig die Farbkanäle manipuliert werden, betont Hugo das Pigment (Melanin) in der Haut seiner Dargestellten, sodass sie stark von Hautunreinheiten und Sonnenschäden gezeichnet erscheint. Die daraus resultierenden Porträts sind das Gegenstück zu den Airbrush-Bildern, die den Schönheitskanon der Populärkultur bestimmen und die Widersprüche rassischer Unterscheidungen aufgrund der Hautfarbe offenlegen.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eWie der Kritiker Aaron Schuman schreibt: „Obwohl wir auf den ersten Blick ‚schwarz‘ oder ‚weiß‘ aussehen, bestehen die Komponenten, die unter der Oberfläche ‚aktiv‘ bleiben, aus einem viel breiteren Spektrum.“ Was uns oberflächlich zu trennen scheint, ist in Wirklichkeit etwas, das wir alle teilen, und wie auf diesen Fotos sind wir nicht nur schwarz und weiß – wir sind rot, gelb, braun und so weiter; wir sind tatsächlich alle farbig.“\u003c\/p\u003e\n\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\n\u003cp\u003e Veröffentlicht von Oodee\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eHardcover, mit Fotocover versehen\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e 280 x 235 mm\u003cbr\u003e 144 Seiten\u003cbr\u003e ISBN 9780957038929\u003c\/p\u003e","brand":"Oodee","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":4178419548191,"sku":"TAPIHFMAMFPH01","price":200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/Place_in_Hell_Cover-1.jpg?v=1513644694"},{"product_id":"home-instruction-manual-jan-mccullough","title":"Home-Bedienungsanleitung, Jan McCullough","description":"\u003cp\u003eTraditionell sind Bedienungsanleitungen die perfekte Quelle für praktische Lösungen. Experten in bestimmten Fachgebieten erteilen schriftliche Anweisungen zur Behebung von Fehlern und zur Durchführung von Aufgaben von Grund auf.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e McCullough gab in Google „Wie man ein Zuhause baut“ ein und wurde zu einem Online-Chat-Forum weitergeleitet, in dem selbsternannte Experten detaillierte Anweisungen austauschten. Sie mietete ein gewöhnliches Vorstadthaus und befolgte die Ratschläge der Fremden genau über einen Zeitraum von zwei Monaten. Während sie den Anweisungen zur Schaffung des perfekten Zuhauses folgte, dachte sie über den Aufbau einer Identität von Grund auf nach. Die Fotografien dokumentieren das Endergebnis ihrer Zeit, in der sie in dem Haus lebte und arbeitete und verschiedene Leben für sich selbst ausprobierte.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\n\u003cp\u003e Herausgegeben vom Verlag Kettler\u003cbr\u003e Gebundene Ausgabe\u003cbr\u003e 124 Seiten\u003cbr\u003e 210 cm x 148 cm\u003cbr\u003e ISBN 9783862065646\u003c\/p\u003e","brand":"Verlag Kettler","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":4178475483167,"sku":"HIMJM01","price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/home-instruction-manual-jan-mccullough-1-1.jpg?v=1527550804"},{"product_id":"semper-augustus-mary-hamill","title":"Sempre Augustus, Mary Hamill","description":"\u003cp\u003eDie Tulpe wurde Ende des 16. Jahrhunderts nach Europa eingeführt, nachdem sie aus dem Osmanischen Reich exportiert worden war. Die Niederländer entdeckten die Blüte und begannen, Tulpen kommerziell anzubauen. Die Nachfrage nach Tulpen und das damit verbundene Prestige waren so groß, dass die Niederländer von dem heimgesucht wurden, was heute als „Tulpenmanie“ bekannt ist. Viele Händler verdienten viel Geld, als die Preise für die Blumenzwiebeln in beispiellosem Tempo in die Höhe schossen und enorm anstiegen, bis schließlich im Jahr 1637 die Wirtschaftsblase platzte.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Am berühmtesten und begehrtesten von allen waren die Zwiebeln der Tulpenblume Semper Augustus, prestigeträchtig und schön, mit markanten rot-weiß gestreiften Blütenblättern. In seinem berühmten Buch über die Tulpenmanie aus dem Jahr 1841 („Popular Delusions of the Madness of Crowds“) erklärt der Autor Charles Mackay, wie eine Semper-Augustus-Zwiebel gegen 12 Hektar Land eingetauscht wurde. Es gab auch einen Terminmarkt, der zusammenbrach, der erste bekannte Hinweis auf Vorverkäufe.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eDie Semper Augustus hat ihren Platz als berühmteste aller Tulpen behalten; Diese werden gegen starke Konkurrenz auf Frühlingsblumenschauen auf der ganzen Welt angebaut und ausgestellt.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Mary Hamill hat ihre eigene Version dieser berühmten Blume geschaffen, allerdings mit einer schrecklichen und wunderbaren Wendung. Denn diese blumenähnlichen Objekte entpuppen sich als ihre eigenen Menstruationszyklen. Sie teilt uns das Datum des Entstehungsmonats mit und führt uns mit den dreizehn Bildern durch ein ganzes Kalenderjahr.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\n\u003cp\u003e Enthält einen signierten und nummerierten Druck.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Herausgegeben von: Editions Bessard\u003cbr\u003e Hardcover, präsentiert in einer Klappschachtel.\u003cbr\u003e 32 Seiten\u003cbr\u003e 22,5 x 17,5 cm\u003cbr\u003e ISBN 9791091406475\u003c\/p\u003e","brand":"Editions Bessard","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":4178488655903,"sku":"SAMH01","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/Mary-Hamill-Semper-Augustus_Cover-24.jpg?v=1527128854"},{"product_id":"i-zii-linda-brownlee","title":"Ich Zii, Linda Brownlee","description":"\u003cp\u003eAisling Farinella kannte den Appetit ihrer Freundin auf raue Landschaften und die Feinheiten familiärer Netzwerke und lud die Fotografin Linda Brownlee ein, ihre Verwandten im italienischen Dorf Gangi zu besuchen. Dies sollte die erste von zahlreichen Reisen sein und drei Jahre später steht das daraus resultierende Fotobuch kurz vor der Veröffentlichung.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Die Familie wird uns in entspannten Porträts und unverfälschten Aufnahmen präsentiert, die sich über Haushalte und Generationen erstrecken. Tägliche und saisonale Rituale werden geteilt, wie Geburtstagskerzen ausgeblasen, Gräber gepflegt und lokaler Spargel verkohlt werden. Wir begleiten Brownlee auf ihrer Reise durch die umliegende Landschaft über kaputte Straßen, neblige Erhebungen und mit überreifen Früchten bedeckte Wege. Sie hat natürlich den Vorteil, aus der Peripherie zu beobachten, aber es ist zweifellos ihre zärtliche Neugier, die uns um den Berg herum, durch die verwinkelten Dorfstraßen und durch die Haustür führt.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cem\u003eI Zii\u003c\/em\u003e wurde von Workgroup entworfen, mit Begleittext von Aisling Farinella\u003c\/p\u003e\n\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\n\u003cp\u003e Unterzeichnet\u003cbr\u003e Veröffentlicht von EightyOne Books \u003cbr\u003eHardcover, leinengebundenes Leinen mit mattweißer Folienblockierung\u003cbr\u003e 128 Seiten\u003cbr\u003e 205 cm x 255 cm\u003cbr\u003e ISBN 9780956732415\u003c\/p\u003e","brand":"EightyOne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":4178497044511,"sku":"IZLB01","price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/Linda-Brownlee-I-Zii-21.jpg?v=1569022724"},{"product_id":"artist-run-europe-practice-projects-spaces","title":"Artist Run Europe: Praxis\/Projekte\/Räume","description":"\u003cp\u003e Teils Anleitungshandbuch, teils Geschichte und teils gesellschaftspolitische Kritik untersucht \u003cem\u003eArtist-Run Europe\u003c\/em\u003e die Bedingungen, Organisationsmodelle und die Rolle der von Künstlern geleiteten Praxis in der zeitgenössischen Kunst und Gesellschaft. Das Ziel besteht darin, zu zeigen, wie sich die von Künstlern betriebene Praxis manifestiert, wie von Künstlern betriebene Räume ein unverwechselbarer und zentraler Teil der bildenden Kunstkultur sind und wie sie eine komplexe, heterogene und notwendige Reihe von Alternativen zur Kunstinstitution, zum Museum usw. darstellen kommerzielle Galerie.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eIn einem selbstreflexiven, kritisch hinterfragenden Prozess werden Beiträge von Jason E. Bowman, AA Bronson, Noelle Collins, Valerie Connor, Mark Cullen, Céline Kopp, Joanna Laws, Freek Lomme, Megs Morley, Gavin Murphy, Transmission Gallery, Gavin Wade, und Katherine Waugh diskutieren und analysieren Bereiche wie: Welche Position nehmen von Künstlern betriebene Räume heute im Bereich der zeitgenössischen Kunst ein? Sollten sie im Gegensatz zu oder parallel zu anderen Strukturen der Kunstwelt stehen? Wie wird diesen oft vorübergehenden Praktiken ein Wert zugeschrieben und wird dieser Wert in der Branche anerkannt? Wie sind diese Räume organisiert? Können von Künstlern betriebene Räume ohne die Notwendigkeit einer Institutionalisierung entstehen und aufrechterhalten werden? Welchen Beitrag leisten von Künstlern betriebene Räume zur Ökologie der Zivilgesellschaft? Was können wir über zukünftige (oder erhoffte) Entwicklungen sagen?\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eEine solche Veröffentlichung ist aktuell und einzigartig, mit Fallstudien zu Räumen und Projekten: Triangle France, Transmission Gallery, Pallas Projects\/Studios, Eastside Projects, Catalyst Arts, Pink Cube, Secession, Dienstgebaeude, Supermarket, 126 Artist-led Gallery und The Von Künstlern geführtes Archiv; und ein umfangreiches und detailliertes Verzeichnis der von Künstlern betriebenen Räume in Europa. Ziel ist es, den Diskurs zu diesem Thema im weiteren Bereich der zeitgenössischen Praxis zu entwickeln und zu fördern, eine Quelle für Wissenschaftler und Studierende zu sein und als praktisches Werkzeug für diejenigen zu fungieren, die von Künstlern betriebene Räume betreiben oder einrichten möchten.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Mitwirkende: Jason E. Bowman, AA Bronson, Noelle Collins, Valerie Connor, Mark Cullen, Céline Kopp und Alun Williams, Joanna Laws, Freek Lomme, Megs Morley, Gavin Murphy, Gavin Wade und Katherine Waugh.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Mit Fallstudien von Räumen und Projekten: Pallas Projects\/Studios, Triangle France, Transmission Gallery, Eastside Projects, Catalyst Arts, Pink Cube, Secession, Dienstgebaeude, Supermarket, FOOTFALL und The Artist-led Archive.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eArtist-Run Europe: Practice\/Projects\/Spaces ist eine Initiative von Pallas Projects, finanziert vom Arts Council, CONNECT und der Limerick City Gallery of Art.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan\u003eDie zweite Ausgabe wurde von Pallas Projects, Dublin, recherchiert, herausgegeben und produziert und vom Arts Council of Ireland finanziert\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003ca href=\"http:\/\/artist-run.eu\/\"\u003eartist-run.eu\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\n\u003cp\u003e Veröffentlicht von Set Margins'\u003cbr\u003e Softcover, Schweizer Bindung\u003cbr\u003e 212 Seiten\u003cbr\u003e 235 x 165 mm\u003cbr\u003e ISBN 9789491677564\u003c\/p\u003e","brand":"Set Margins'","offers":[{"title":"Zweite Ausgabe","offer_id":46694836437323,"sku":"AREPPS-2","price":28.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false},{"title":"Erste Ausgabe","offer_id":46694836404555,"sku":"AREPPS","price":28.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/files\/ArtistRunEurope.png?v=1688479349"},{"product_id":"promise-mandy-oneill-new-irish-works","title":"Versprechen, Mandy O'Neill – NEUE IRISCHE WERKE","description":"\u003cp\u003e \u003cem\u003ePromise\u003c\/em\u003e ist die Geschichte einer Schule, von Unterricht auf Barhockern, Schülern und Politikern, einer Ratte namens Elvis, Unterricht auf dem Grün, drückender Hitze im Sommer und Feuchtigkeit im Winter, Gesang, Tanz, Protesten, Ritualen und einem Labyrinth aus Bürokratie.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eDie Gaelscoil Bharra Primary School wurde 1994 gegründet und ist in einer Reihe vorgefertigter Einheiten untergebracht. Bereits im Jahr 2000 empfahl ein Inspektor des Bildungsministeriums aufgrund des „beklagenswerten Zustands der provisorischen Unterkunft“ die Erteilung einer Baugenehmigung für eine dauerhafte Schule. Im Jahr 2012 gab die irische Regierung bekannt, dass sie in diesem Jahr 35 Millionen Euro für den Ersatz von Fertighäusern durch dauerhafte Klassenzimmer an über 200 Schulen bereitstellen werde. Gaelscoil Bharra wurde in diesen Entwicklungsplan einbezogen.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Als O'Neill mit dieser Arbeit begann, ging es darum, das letzte Jahr der Fertighäuser zu dokumentieren, da der Bau 2013 beginnen sollte. Im März 2016 trafen schließlich die ersten Bauarbeiter ein. Diese Arbeit ist das Ergebnis der vier Jahre, die sie damit verbracht hat, die alltäglichen und nicht ganz alltäglichen Ereignisse an der Schule zu dokumentieren. \u003cbr\u003eEs spricht das große Potenzial dieser jungen Menschen an und wirft gleichzeitig Fragen zu den bestehenden Rahmenbedingungen auf, um dieses Potenzial zu verwirklichen. Im weiteren Sinne hinterfragt es die anhaltende Rhetorik der „Erholung“ in Irland und warum es so lange gedauert hat, mit der Lösung solch grundlegender Probleme zu beginnen\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cstrong\u003eÜber Mandy O'Neill\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Mandy O'Neill ist eine in Dublin ansässige Fotografin. Sie hat einen BA in Fotografie von der DIT School of Media und absolviert derzeit einen MA in Public Culture Studies am IADT. Sie war Gastdozentin am National College of Art and Design und am Griffith College Dublin.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e O'Neills Praxis beinhaltet Erkundungen des Lokalen und des Alltäglichen, die oft globale Resonanz finden. Es grenzt an die Genres Gesellschaftskommentar und konstruiertes Bild, wobei der Schwerpunkt stark auf dem Porträt liegt. Sie erhielt Unterstützung vom Arts Council of Ireland und Culture Ireland und ihre Arbeit wurde in der Publikation New Irish Works 2013 vorgestellt.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eIhre Arbeiten wurden zweimal in die engere Wahl gezogen, 2014 und 2015 für den Hennessy Portrait Prize und 2012 und 2014 für den Julia Margaret Cameron Award. Sie hat zahlreiche nationale und internationale Ausstellungen durchgeführt und befindet sich sowohl in öffentlichen als auch in privaten Sammlungen. Zuletzt hat O'Neill in der National Gallery of Ireland, im RHA Dublin und im VISUAL Centre for Contemporary Art Carlow ausgestellt.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cstrong\u003eÜber neue irische Werke\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e New Irish Works wurde von einer internationalen Jury aus 23 Fachleuten ausgewählt und bietet Ihnen eine Auswahl von 20 Projekten und 20 Fotografen, die die vielfältigen Praktiken aus Irland repräsentieren. New Irish Works 2016 ist ein einjähriges Projekt mit 10 Präsentationen und 20 Veröffentlichungen, das darauf abzielt, den großartigen Moment hervorzuheben, den die irische Fotografie gerade erlebt.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eDie ausgewählten Künstler sind Ailbhe Ní Bhriain, Aisling McCoy, Caitriona Dunnett, Dara McGrath, Daragh Soden, David Thomas Smith, Eanna de Freine, Emer Gillespie, Enda Bowe, Jan McCullough, Jill Quigley, Kate Nolan, Mandy O'Neill und Matthew Thompson , Miriam O'Connor, Noel Bowler, Robert McCormack, Roseanne Lynch, Shane Lynam und Yvette Monahan.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Von Juli 2016 bis Juli 2017 findet jeden Monat eine Sonderpräsentation für jeweils zwei der ausgewählten Künstler im \u003ca href=\"http:\/\/tlp.photoireland.org\/\" target=\"_blank\"\u003eThe Library Project\u003c\/a\u003e statt. Die Präsentation umfasst eine Ausstellung und eine Publikation für jedes Künstlerprojekt. Die beiden Künstler, die während \u003ca href=\"http:\/\/2016.photoireland.org\/\" target=\"_blank\"\u003edes PhotoIreland Festivals\u003c\/a\u003e 2016 präsentiert werden, sind Daragh Soden und Mandy O'Neill.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eIm Rahmen des Projekts wird \u003ca href=\"http:\/\/photoireland.org\/\" target=\"_blank\"\u003ePhotoIreland\u003c\/a\u003e neue irische Werke bei wichtigen Veranstaltungen wie PhotoEspaña mit Unterstützung der irischen Botschaft in Madrid ins Ausland bringen und während Paris Photo mit Unterstützung des Centre Culturel Irlandais und Culture Ireland nach Paris bringen.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Erfahren Sie mehr: newirishworks.com\u003c\/p\u003e\n\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\n\u003cp\u003e Limitierte Auflage von 200\u003cbr\u003e Veröffentlicht von PhotoIreland\u003cbr\u003e Weiche Abdeckung\u003cbr\u003e 32 Seiten\u003cbr\u003e 148 × 210 mm\u003cbr\u003e ISBN: 9780957684911\u003c\/p\u003e\n\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e","brand":"PhotoIreland","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":4178513920031,"sku":"NIWONEILL","price":10.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/NIW_MANDY_Cover-1.jpg?v=1527128719"},{"product_id":"young-dubliners-daragh-soden-new-irish-works","title":"Junge Dubliner, Daragh Soden – NEUE IRISCHE WERKE","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eYoung Dubliners\u003c\/em\u003e ist eine Hommage an den einzigartigen Charakter der Jugend Dublins. In einer Zeit der wirtschaftlichen Schwierigkeiten in Irland, der Wohnungsknappheit in Dublin und Sparmaßnahmen, die die öffentlichen Dienstleistungen und Haushaltsbudgets belasten, setzen sich die jungen Menschen der irischen Hauptstadt dafür ein, Porträts beim Übergang ins Erwachsenenalter zu stärken. Diese jungen Dubliner befinden sich in einer Phase ihres Lebens, in der sie Entscheidungen treffen werden, die sich auf ihre Zukunft auswirken und möglicherweise den Verlauf ihres Lebens bestimmen. Dennoch sind sie Kräften ausgesetzt, die außerhalb ihrer direkten Kontrolle liegen. Ihre Zukunft, ihr Schicksal liegt nicht vollständig in ihren eigenen Händen. Sie haben bereits Umstände unterschiedlichen Schicksals geerbt und werden die positiven und negativen Auswirkungen der von den Machthabern ergriffenen Maßnahmen erben. Die Themen der Arbeit sind in ihrer Jugend einig, in Dublin jedoch uneinig.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cem\u003eYoung Dubliners\u003c\/em\u003e präsentiert junge Dubliner, die sich in ihrer eigenen Umgebung präsentieren. Es gibt einen einheitlichen Ansatz, das Motiv jedes Fotos hervorzuheben, auch wenn die Umgebung unterschiedlich ist. Rund um die Figur im Vordergrund wird das Ausmaß der sozialen Spaltung in Dublin deutlich.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cstrong\u003eÜber Daragh Soden\u003c\/strong\u003e\n\u003cp\u003e Daragh Soden ist ein Künstler und Fotograf aus Dublin, Irland. Derzeit arbeitet er in Großbritannien und studiert außerdem Dokumentarfotografie in Newport, Wales.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eSeine Praxis beschäftigt sich mit aktuellen gesellschaftlichen Themen, die ihn oft persönlich betreffen. Seine Herangehensweise an seine Arbeit stellt spezifische, persönliche Erfahrungen in einen universellen Kontext, wobei er überwiegend Standbilder verwendet, aber auch bewegte Bilder, Prosa und Poesie einsetzt. Bislang beschäftigte sich sein Werk hauptsächlich mit Fragen rund um Jugend und Identität, sei es der plötzliche Tod eines kleinen Jungen in \u003cem\u003e„Nelson\u003c\/em\u003e “, die Eltern-Kind-Beziehungen in \u003cem\u003e„Saviour\u003c\/em\u003e “ oder die Darstellung der Jugend einer geteilten Stadt, die in \u003cem\u003e„Young Dubliners“\u003c\/em\u003e vor schwierigen Herausforderungen steht.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cstrong\u003eÜber neue irische Werke\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e New Irish Works wurde von einer internationalen Jury aus 23 Fachleuten ausgewählt und bietet Ihnen eine Auswahl von 20 Projekten und 20 Fotografen, die die vielfältigen Praktiken aus Irland repräsentieren. New Irish Works 2016 ist ein einjähriges Projekt mit 10 Präsentationen und 20 Veröffentlichungen, das darauf abzielt, den großartigen Moment hervorzuheben, den die irische Fotografie gerade erlebt.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eDie ausgewählten Künstler sind Ailbhe Ní Bhriain, Aisling McCoy, Caitriona Dunnett, Dara McGrath, Daragh Soden, David Thomas Smith, Eanna de Freine, Emer Gillespie, Enda Bowe, Jan McCullough, Jill Quigley, Kate Nolan, Mandy O'Neill und Matthew Thompson , Miriam O'Connor, Noel Bowler, Robert McCormack, Roseanne Lynch, Shane Lynam und Yvette Monahan.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Von Juli 2016 bis Juli 2017 findet jeden Monat eine Sonderpräsentation für jeweils zwei der ausgewählten Künstler im \u003ca href=\"http:\/\/tlp.photoireland.org\/\" target=\"_blank\"\u003eThe Library Project\u003c\/a\u003e statt. Die Präsentation umfasst eine Ausstellung und eine Publikation für jedes Künstlerprojekt. Die beiden Künstler, die während \u003ca href=\"http:\/\/2016.photoireland.org\/\" target=\"_blank\"\u003edes PhotoIreland Festivals\u003c\/a\u003e 2016 präsentiert werden, sind Daragh Soden und Mandy O'Neill.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eIm Rahmen des Projekts wird \u003ca href=\"http:\/\/photoireland.org\/\" target=\"_blank\"\u003ePhotoIreland\u003c\/a\u003e neue irische Werke bei wichtigen Veranstaltungen wie PhotoEspaña mit Unterstützung der irischen Botschaft in Madrid ins Ausland bringen und während Paris Photo mit Unterstützung des Centre Culturel Irlandais und Culture Ireland nach Paris bringen.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv\u003e Erfahren Sie mehr: newirishworks.com\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv\u003e\n\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\n\u003cp\u003e Limitierte Auflage von 200\u003cbr\u003e Veröffentlicht von PhotoIreland\u003cbr\u003e Weiche Abdeckung\u003cbr\u003e 32 Seiten\u003cbr\u003e 148 × 210 mm\u003cbr\u003e ISBN: 9780957684928\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e","brand":"PhotoIreland","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":4178515820575,"sku":"NIWSODEN","price":10.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/Young-Dubliners-Daragh-Soden-2.jpg?v=1579696389"},{"product_id":"project-cleansweep-dara-mcgrath-new-irish-works","title":"Projekt Cleansweep, Dara McGrath – NEUE IRISCHE WERKE","description":"\u003cp\u003eDer Name \u003cem\u003edes Projekts Cleansweep\u003c\/em\u003e geht auf einen Bericht des Verteidigungsministeriums (MoD) mit dem Titel „Operation Cleansweep“ aus dem Jahr 2011 zurück, in dem Standorte im Vereinigten Königreich identifiziert wurden, an denen seit dem Ersten Weltkrieg Zehntausende Tonnen Senfgas, Phosgen und andere tödliche Chemikalien hergestellt wurden. in England, Wales und Schottland verarbeitet, gelagert, verbrannt und entsorgt. Bis heute sind solche Standorte sowie die biologischen Waffentests, mit denen chemische Waffen untrennbar verbunden sind, problematisch, selbst wenn sie wieder einer zivilen Nutzung zugeführt werden.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eEinzelheiten der Operation Cleansweep wurden der Öffentlichkeit zugänglich gemacht, um „zu versichern“, dass die Restkontamination an britischen Standorten kein Risiko für die menschliche Gesundheit oder die Umwelt darstellt. Auch heute noch werden an einigen dieser Standorte laufende Tests zur Überwachung auf Schadstoffe durchgeführt. Insgesamt wurden in diesem Bericht 14 Standorte identifiziert. Nachfolgende Untersuchungen deckten weitere über 56 Standorte im Vereinigten Königreich auf, an denen einst chemische und biologische Waffen hergestellt, gelagert und getestet wurden. Mittlerweile werden diese Standorte fast alle wieder zivil genutzt und sind nun unter anderem als örtliche Badestellen, öffentliche Parks, Wege, Hirschgehege, Industriegebiete und petrochemische Anlagen in die Landschaft eingebunden.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Es handelt sich um postmilitarisierte Umgebungen und Infrastrukturen, die noch immer an den anhaltenden militärischen Landraub im 20. Jahrhundert erinnern, als über 371.000 Hektar der britischen Landmasse für militärische Zwecke reserviert und angeeignet wurden\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cstrong\u003eÜber Dara McGrath\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eMcGraths zentrales Anliegen liegt in der Erforschung von Übergangsräumen, jenen Zwischenorten, an denen sich Architektur, Landschaft und gebaute Umwelt häufig überschneiden und an denen ein Dialog – der Abwesenheit statt der Präsenz – entsteht. Seine Praxis basiert auf der Erforschung dieser aufgeladenen, sich verändernden Einheiten – Gebäude, die das Ende ihrer Funktionalität erreicht haben, der sich verändernden Funktionalität einer Landschaft, menschliche Unterbrechungen in der Landschaft –, die in städtischen, ländlichen und vorstädtischen Kontexten existieren.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cstrong\u003eÜber neue irische Werke\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e New Irish Works wurde von einer internationalen Jury aus 23 Fachleuten ausgewählt und bietet Ihnen eine Auswahl von 20 Projekten und 20 Fotografen, die die vielfältigen Praktiken aus Irland repräsentieren. New Irish Works 2016 ist ein einjähriges Projekt mit 10 Präsentationen und 20 Veröffentlichungen, das darauf abzielt, den großartigen Moment hervorzuheben, den die irische Fotografie gerade erlebt.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eDie ausgewählten Künstler sind Ailbhe Ní Bhriain, Aisling McCoy, Caitriona Dunnett, Dara McGrath, Daragh Soden, David Thomas Smith, Eanna de Freine, Emer Gillespie, Enda Bowe, Jan McCullough, Jill Quigley, Kate Nolan, Mandy O'Neill und Matthew Thompson , Miriam O'Connor, Noel Bowler, Robert McCormack, Roseanne Lynch, Shane Lynam und Yvette Monahan.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Von Juli 2016 bis Juli 2017 findet jeden Monat eine Sonderpräsentation für jeweils zwei der ausgewählten Künstler im \u003ca href=\"http:\/\/tlp.photoireland.org\/\" target=\"_blank\"\u003eThe Library Project\u003c\/a\u003e statt. Die Präsentation umfasst eine Ausstellung und eine Publikation für jedes Künstlerprojekt. Die beiden Künstler, die während \u003ca href=\"http:\/\/2016.photoireland.org\/\" target=\"_blank\"\u003edes PhotoIreland Festivals\u003c\/a\u003e 2016 präsentiert werden, sind Daragh Soden und Mandy O'Neill.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eIm Rahmen des Projekts wird \u003ca href=\"http:\/\/photoireland.org\/\" target=\"_blank\"\u003ePhotoIreland\u003c\/a\u003e neue irische Werke bei wichtigen Veranstaltungen wie PhotoEspaña mit Unterstützung der irischen Botschaft in Madrid ins Ausland bringen und während Paris Photo mit Unterstützung des Centre Culturel Irlandais und Culture Ireland nach Paris bringen.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Erfahren Sie mehr: newirishworks.com\u003c\/p\u003e\n\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\n\u003cp\u003e Limitierte Auflage von 200\u003cbr\u003e Veröffentlicht von PhotoIreland\u003cbr\u003e Weiche Abdeckung\u003cbr\u003e 32 Seiten\u003cbr\u003e 148×210 mm\u003cbr\u003e ISBN: 9780957684911\u003c\/p\u003e\n\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e","brand":"PhotoIreland","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":4178516181023,"sku":"NIWMCGRATH","price":10.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/NIW_DARA_MCGRATH-2.jpg?v=1527128719"},{"product_id":"home-instruction-manual-jan-mccullough-new-irish-works","title":"Home-Bedienungsanleitung, Jan McCullough – NEUE IRISCHE WERKE","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eHinweis: \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eDies ist eine Veröffentlichung der Reihe „New Irish Works“. Das bereits veröffentlichte Buch \u003ca href=\"http:\/\/photoireland.org\/product\/home-instruction-manual-jan-mccullough\/\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-href=\"http:\/\/photoireland.org\/product\/home-instruction-manual-jan-mccullough\/\"\u003evon Jan McCullough\u003c\/a\u003e ist \u003ca href=\"http:\/\/photoireland.org\/product\/home-instruction-manual-jan-mccullough\/\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-href=\"http:\/\/photoireland.org\/product\/home-instruction-manual-jan-mccullough\/\"\u003ehier\u003c\/a\u003e erhältlich.\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Traditionell sind Bedienungsanleitungen die perfekte Quelle für praktische Lösungen. Experten in bestimmten Fachgebieten erteilen schriftliche Anweisungen zur Behebung von Fehlern und zur Durchführung von Aufgaben von Grund auf. \u003cbr\u003eMcCullough gab in Google „Wie man ein Zuhause baut“ ein und wurde zu einem Online-Chat-Forum weitergeleitet, in dem selbsternannte Experten detaillierte Anweisungen austauschten. Sie mietete ein gewöhnliches Vorstadthaus und befolgte die Ratschläge der Fremden genau über einen Zeitraum von zwei Monaten. Während sie den Anweisungen zur Schaffung des perfekten Zuhauses folgte, dachte sie über den Aufbau einer Identität von Grund auf nach. Die Fotografien dokumentieren das Endergebnis ihrer Zeit, in der sie in dem Haus lebte und arbeitete und verschiedene Leben für sich selbst ausprobierte.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cstrong\u003eÜber Jan McCullough\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Jan McCullough (*1991) ist Absolvent der Belfast School of Art. Ihr Buch \u003cem\u003eHome Instruction Manual\u003c\/em\u003e wurde kürzlich im Verlag Kehler veröffentlicht, nachdem sie 2015 den Dummy Award des Kasseler Fotobookfestivals gewonnen hatte. Zu den Ausstellungen gehören Seen Fifteen Gallery, London (2016), Unseen Photo Fair, Amsterdam (2015), Belfast Exposed Gallery, Belfast (2015). und Circulations Festival, Paris (2014).\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e janmccullough.co.uk\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cstrong\u003eÜber neue irische Werke\u003c\/strong\u003e \u003cbr\u003eNew Irish Works wurde von einer internationalen Jury aus 23 Fachleuten ausgewählt und bietet Ihnen eine Auswahl von 20 Projekten und 20 Fotografen, die die vielfältigen Praktiken aus Irland repräsentieren. New Irish Works 2016 ist ein einjähriges Projekt mit 10 Präsentationen und 20 Veröffentlichungen, das darauf abzielt, den großartigen Moment hervorzuheben, den die irische Fotografie gerade erlebt.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Die ausgewählten Künstler sind Ailbhe Ní Bhriain, Aisling McCoy, Caitriona Dunnett, Dara McGrath, Daragh Soden, David Thomas Smith, Eanna de Freine, Emer Gillespie, Enda Bowe, Jan McCullough, Jill Quigley, Kate Nolan, Mandy O'Neill und Matthew Thompson , Miriam O'Connor, Noel Bowler, Robert McCormack, Roseanne Lynch, Shane Lynam und Yvette Monahan.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eVon Juli 2016 bis Juli 2017 findet jeden Monat eine Sonderpräsentation für jeweils zwei der ausgewählten Künstler im \u003ca href=\"http:\/\/tlp.photoireland.org\/\" target=\"_blank\"\u003eThe Library Project\u003c\/a\u003e statt. Die Präsentation umfasst eine Ausstellung und eine Publikation für jedes Künstlerprojekt. Die beiden Künstler, die während \u003ca href=\"http:\/\/2016.photoireland.org\/\" target=\"_blank\"\u003edes PhotoIreland Festivals\u003c\/a\u003e 2016 präsentiert werden, sind Daragh Soden und Mandy O'Neill.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Im Rahmen des Projekts wird \u003ca href=\"http:\/\/photoireland.org\/\" target=\"_blank\"\u003ePhotoIreland\u003c\/a\u003e neue irische Werke bei wichtigen Veranstaltungen wie PhotoEspaña mit Unterstützung der irischen Botschaft in Madrid ins Ausland bringen und während Paris Photo mit Unterstützung des Centre Culturel Irlandais und Culture Ireland nach Paris bringen.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Erfahren Sie mehr: newirishworks.com\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Limitierte Auflage von 200\u003cbr\u003e Veröffentlicht von PhotoIreland\u003cbr\u003e Weiche Abdeckung\u003cbr\u003e 32 Seiten\u003cbr\u003e 148×210 mm\u003cbr\u003e ISBN: 9780957684911\u003c\/p\u003e\n\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e","brand":"PhotoIreland","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":4178519621663,"sku":"NIWMCCULLOUGH","price":10.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/NIW_JAN_MCCULLOUGH_RGB_xs-1.jpg?v=1527550805"},{"product_id":"cottages-of-quigleys-point-jill-quigley-new-irish-works","title":"Cottages of Quigley's Point, Jill Quigley – NEUE IRISCHE WERKE","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eCottages of Quigley's Point\u003c\/em\u003e nutzt fotografische Interventionen in verlassenen Häusern, um romantische Interpretationen des ländlichen irischen Cottages zu hinterfragen. Das Projekt ist eine Erkundung der zahlreichen zerstörten Behausungen in der Nähe von Jills Elternhaus in Donegal, Irland. Es ist ein Mittel zur Erforschung und Neuinterpretation des lokalen Erbes. Anstatt diese Häuser als Artefakte mit nostalgischen Assoziationen zu betrachten, bietet ihr redundanter Charakter die Freiheit, sich aktiv zu engagieren und eine persönliche Aufzeichnung der Erkundungen in Quigleys Ortschaft zu erstellen. Durch die Hinzufügung leuchtender Farben und Bewegung in diesen leeren Innenräumen soll das Thema in der gegenwärtigen Gegenwart verortet und seine Präsenz in dieser Zeit und an diesem Ort hervorgehoben werden. Auf diese Weise untergräbt der Interventionsprozess die wehmütige Interpretation einer verschwindenden Lebensweise und bietet die Möglichkeit, einen neuen und spielerischen Zugang zu vertrauten Themen zu finden.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cstrong\u003eÜber Jill Quigley\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eJill Quigley wurde 1981 im County Donegal, Irland, geboren. 2014 schloss sie einen MFA in Fotografie an der University of Ulster ab, nachdem sie zuvor Kunstgeschichte am Trinity College Dublin studiert hatte. Sie erhielt einen General Art Award des Arts Council of Northern Ireland, einen Outstanding Student Award der Royal Ulster Academy of the Arts und den Studentenpreis der ESPY Photography Awards in Wales. Kürzlich nahm sie an Gruppenausstellungen im Sirius Arts Centre in Cork, beim Format Festival in Derby, beim Belfast Photo Festival und in der Photographers' Gallery in London teil und veranstaltete Einzelausstellungen bei Belfast Exposed und bei Seen Fifteen in London.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e jillquigley.ie\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cstrong\u003eÜber neue irische Werke\u003c\/strong\u003e \u003cbr\u003eNew Irish Works wurde von einer internationalen Jury aus 23 Fachleuten ausgewählt und bietet Ihnen eine Auswahl von 20 Projekten und 20 Fotografen, die die vielfältigen Praktiken aus Irland repräsentieren. New Irish Works 2016 ist ein einjähriges Projekt mit 10 Präsentationen und 20 Veröffentlichungen, das darauf abzielt, den großartigen Moment hervorzuheben, den die irische Fotografie gerade erlebt.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Die ausgewählten Künstler sind Ailbhe Ní Bhriain, Aisling McCoy, Caitriona Dunnett, Dara McGrath, Daragh Soden, David Thomas Smith, Eanna de Freine, Emer Gillespie, Enda Bowe, Jan McCullough, Jill Quigley, Kate Nolan, Mandy O'Neill und Matthew Thompson , Miriam O'Connor, Noel Bowler, Robert McCormack, Roseanne Lynch, Shane Lynam und Yvette Monahan.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eVon Juli 2016 bis Juli 2017 findet jeden Monat eine Sonderpräsentation für jeweils zwei der ausgewählten Künstler im \u003ca href=\"http:\/\/tlp.photoireland.org\/\" target=\"_blank\"\u003eThe Library Project\u003c\/a\u003e statt. Die Präsentation umfasst eine Ausstellung und eine Publikation für jedes Künstlerprojekt. Die beiden Künstler, die während \u003ca href=\"http:\/\/2016.photoireland.org\/\" target=\"_blank\"\u003edes PhotoIreland Festivals\u003c\/a\u003e 2016 präsentiert werden, sind Daragh Soden und Mandy O'Neill.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Im Rahmen des Projekts wird \u003ca href=\"http:\/\/photoireland.org\/\" target=\"_blank\"\u003ePhotoIreland\u003c\/a\u003e neue irische Werke bei wichtigen Veranstaltungen wie PhotoEspaña mit Unterstützung der irischen Botschaft in Madrid ins Ausland bringen und während Paris Photo mit Unterstützung des Centre Culturel Irlandais und Culture Ireland nach Paris bringen.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Erfahren Sie mehr: newirishworks.com\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e Limitierte Auflage von 200\u003cbr\u003e Veröffentlicht von PhotoIreland\u003cbr\u003e Weiche Abdeckung\u003cbr\u003e 32 Seiten\u003cbr\u003e 148×210 mm\u003cbr\u003e ISBN 9780957684911\u003c\/p\u003e\n\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e","brand":"PhotoIreland","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":4178522800159,"sku":"NIWQUIGLEY","price":10.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/NIW_JILL_2_final_RGB_xs-1.jpg?v=1527548085"},{"product_id":"at-mirrored-river-enda-bowe-new-irish-works","title":"Am Mirrored River, Enda Bowe – NEUE IRISCHE WERKE","description":"\u003cp\u003e Hinweis: \u003cem\u003eDies ist eine Veröffentlichung der Reihe „New Irish Works“. Das bereits veröffentlichte Buch von Enda Bowe ist \u003cstrong\u003e\u003ca href=\"http:\/\/tlp.photoireland.org\/shop\/enda-bowe-mirrored-river\"\u003ehier\u003c\/a\u003e\u003c\/strong\u003e erhältlich.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cem\u003eAt Mirrored River\u003c\/em\u003e wurde vom gälischen Wort Teannalach (sprich: „chann-ah-lack“) inspiriert, das „Bewusstsein“ bedeutet. Insbesondere ist es das Bewusstsein für das, was immateriell und vertuscht ist; sich der Ruhe und Präsenz von Menschen, Orten und der Natur bewusst zu sein. Vor diesem Hintergrund versuchte Bowe, den Teannalach der Geschichten und Träume einer einzelnen Stadt einzufangen.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cem\u003eDas Projekt ist vollständig in einer gewöhnlichen postindustriellen Stadt entstanden. Für mich bestand meine persönliche Herausforderung darin, das Licht und die Schönheit im Gewöhnlichen, die Hoffnung und den Optimismus zu finden.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Im weiteren Verlauf des Projekts ging es weniger um den Standort des Projekts als vielmehr darum, die in der Stadt enthaltenen Gefühle abzubilden. Es geht um das Bewusstsein dafür, wer wir sind, um die Fragen, die wir stellen, und um die Träume, die wir projizieren.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eObwohl das Projekt in einer Stadt spielt, handelt es sich nicht um eine wörtliche Dokumentation der Stadt. Bowe möchte, dass das Werk als eine universelle kollektive Palette von Gefühlen und Emotionen gesehen wird, als eine europäische Sammlung zeitgenössischer Fotografie, in die sich alle Nationalitäten hineinversetzen können.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cem\u003eMeine Absicht war es, ein nicht wiederzuerkennendes geografisches Bild einer Stadt zu machen, die keine monumentalen, erkennbaren ikonischen Bilder hatte, oder, falls solche vorhanden waren, das Offensichtliche zu vermeiden. Ich wollte einen Blick auf die alltäglichen Orte werfen, an denen wir leben, und auf unser alltägliches Leben, denn für mich ist das Gewöhnliche der Ort, an dem sich all die universelle Schönheit, Magie und Möglichkeiten verbergen. Wie der verstorbene einflussreiche Schriftsteller John McGahern sagte: „\u003c\/em\u003e Das Gewöhnliche ist das Kostbarste im Leben \u003cem\u003e.“\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cstrong\u003eÜber Enda Bowe\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eEnda Bowes Arbeit beschäftigt sich mit dem Geschichtenerzählen und der Suche nach Licht und Schönheit im Gewöhnlichen. Zu seinen Einflüssen in seiner Arbeit zählen der Schriftsteller John McGahern, der Dichter John Glenday sowie die Regisseure Lynne Ramsey, Eve Arnold und Lenny Abrahamson. Endas Arbeiten wurden in Galerien und Museen ausgestellt, darunter im Victoria And Albert Museum, London, der Douglas Hyde Gallery, Dublin, der National Portrait Gallery, London, dem Fotomuseum, Winterthur und der Gallery of Photography, Dublin.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eEnda ist eine engagierte Künstlerin, die persönliche Projekte mit Leidenschaft, Hingabe und Liebe zum Detail angeht. Sein erstes Buch \u003cem\u003eKilburn Cherry\u003c\/em\u003e wurde kürzlich von J\u0026amp;J Books veröffentlicht. Es folgen seine neue Veröffentlichung \u003cem\u003e„Bird to the Air, Whale to the Sea“\u003c\/em\u003e , die im Frühjahr 2016 bei Plum Plum Books erscheinen wird, und \u003cem\u003e„At Mirrored River“\u003c\/em\u003e , die er zeitgleich mit seiner Ausstellung im Juli 2016 im Eigenverlag veröffentlicht das Visual Center of Contemporary Art Carlow. Zu den erhaltenen Auszeichnungen zählen der Solas Ireland Photography Award 2015 und der Birgit Skiold Artist Award for Excellence, Whitechapel Gallery London 2014\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e endabowe.com\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cstrong\u003eÜber neue irische Werke\u003c\/strong\u003e \u003cbr\u003eNew Irish Works wurde von einer internationalen Jury aus 23 Fachleuten ausgewählt und bietet Ihnen eine Auswahl von 20 Projekten und 20 Fotografen, die die vielfältigen Praktiken aus Irland repräsentieren. New Irish Works 2016 ist ein einjähriges Projekt mit 10 Präsentationen und 20 Veröffentlichungen, das darauf abzielt, den großartigen Moment hervorzuheben, den die irische Fotografie gerade erlebt.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Die ausgewählten Künstler sind Ailbhe Ní Bhriain, Aisling McCoy, Caitriona Dunnett, Dara McGrath, Daragh Soden, David Thomas Smith, Eanna de Freine, Emer Gillespie, Enda Bowe, Jan McCullough, Jill Quigley, Kate Nolan, Mandy O'Neill und Matthew Thompson , Miriam O'Connor, Noel Bowler, Robert McCormack, Roseanne Lynch, Shane Lynam und Yvette Monahan.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eVon Juli 2016 bis Juli 2017 findet jeden Monat eine Sonderpräsentation für jeweils zwei der ausgewählten Künstler im \u003ca href=\"http:\/\/tlp.photoireland.org\/\" target=\"_blank\"\u003eThe Library Project\u003c\/a\u003e statt. Die Präsentation umfasst eine Ausstellung und eine Publikation für jedes Künstlerprojekt. Die beiden Künstler, die während \u003ca href=\"http:\/\/2016.photoireland.org\/\" target=\"_blank\"\u003edes PhotoIreland Festivals\u003c\/a\u003e 2016 präsentiert werden, sind Daragh Soden und Mandy O'Neill.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Im Rahmen des Projekts wird \u003ca href=\"http:\/\/photoireland.org\/\" target=\"_blank\"\u003ePhotoIreland\u003c\/a\u003e neue irische Werke bei wichtigen Veranstaltungen wie PhotoEspaña mit Unterstützung der irischen Botschaft in Madrid ins Ausland bringen und während Paris Photo mit Unterstützung des Centre Culturel Irlandais und Culture Ireland nach Paris bringen.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Erfahren Sie mehr: newirishworks.com\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e Limitierte Auflage von 200\u003cbr\u003e Veröffentlicht von PhotoIreland\u003cbr\u003e Weiche Abdeckung\u003cbr\u003e 32 Seiten\u003cbr\u003e 21 x 15 cm\u003cbr\u003e ISBN 9780957684911\u003c\/p\u003e\n\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e","brand":"PhotoIreland","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":4178524831775,"sku":"NIWBOWE","price":10.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/NIW_ENDA_BOWE_xs.jpg?v=1527548045"},{"product_id":"tales-from-beneath-the-arches-eanna-de-freine-new-irish-works","title":"Tales from Beneath the Arches, Éanna de Fréine – NEUE IRISCHE WERKE","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eHinweis: Dies ist eine Veröffentlichung der Reihe „New Irish Works“. Das bereits veröffentlichte Buch von Eanna de Freine ist \u003cstrong\u003e\u003ca href=\"http:\/\/tlp.photoireland.org\/shop\/tales-from-beneath-the-arches-eanna-de-freine-2\"\u003ehier\u003c\/a\u003e\u003c\/strong\u003e erhältlich.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Das Projekt \u003cem\u003e„Tales from Beneath the Arches“\u003c\/em\u003e ist eine visuelle Untersuchung der Beziehung zwischen den Menschen, die in taiwanesischen Städten leben, und der Infrastruktur der Städte. Als die taiwanesische Wirtschaft in den 1980er Jahren boomte, wurde die Notwendigkeit einer einfachen Verbindung städtischer Zentren zu einem dringenden Problem. Dies führte zu einem explosionsartigen Anstieg des Baus von Hochstraßen, die sich heute durch die Städte schlängeln und Viertel und Gemeinden nach ihrem Vorbild prägen.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cem\u003eTales from Beneath the Arches\u003c\/em\u003e ist die visuelle Erkundung der symbiotischen Beziehung, die sich zwischen den Autobahnen und denjenigen entwickelt hat, die direkt von ihrem Bau betroffen sind. Die Errichtung von Hochstraßen in städtischen Zentren wurde in den letzten Jahren im Westen heftig kritisiert. Jane Jacobs‘ Widerstand gegen den Bau des Manhattan Expressway durch Greenwich Village ist vielleicht das beste Beispiel für das vorherrschende Gefühl, dass eine solche Infrastruktur die Macht hat, Gemeinschaften sowohl zu entmenschlichen als auch zu zerstören.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e In Taiwan wurden diese Gebiete durch die Interaktion der Menschen mit den Räumen humanisiert, die aus purer Notwendigkeit in einem der dichtesten Länder der Welt entstanden sind. Die Bewohner solcher Gebiete haben oft keinen Einfluss darauf, wo solche Straßen gebaut werden. Stattdessen bemühen sich die Gemeinden um Anpassung, indem sie das umliegende Land für ihre Bedürfnisse umnutzen.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Während oben Autos und Lastwagen von Stadt zu Stadt fahren, ordnen die Menschen unten ihre Welt entsprechend neu.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cstrong\u003eÜber Éanna de Fréine\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eEanna de Freine ist eine irische Fotografin, die derzeit in Osaka, Japan lebt. Seine Fotografie befasst sich hauptsächlich mit unserem Leben in Städten und wie das Urbane uns als Menschen prägt. Er studierte Geschichte und Soziologie an der NUI Maynooth, bevor er 2012 einen MA in Fotografie und Stadtkulturen vom Goldsmiths College in London erhielt.\u003cbr\u003e 2012 gründete er The Velvet Cell, einen unabhängigen Verlag, der sich der Veröffentlichung von Fotobüchern mit Projekten urbaner Natur widmet. Bis heute wurden über 45 Monografien von etablierten und aufstrebenden Fotografen aus der ganzen Welt veröffentlicht.\u003cbr\u003e \u003ca href=\"http:\/\/eannadefreine.com\" target=\"_blank\"\u003eeannadefreine.com\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cstrong\u003eÜber neue irische Werke\u003c\/strong\u003e \u003cbr\u003eNew Irish Works wurde von einer internationalen Jury aus 23 Fachleuten ausgewählt und bietet Ihnen eine Auswahl von 20 Projekten und 20 Fotografen, die die vielfältigen Praktiken aus Irland repräsentieren. New Irish Works 2016 ist ein einjähriges Projekt mit 10 Präsentationen und 20 Veröffentlichungen, das darauf abzielt, den großartigen Moment hervorzuheben, den die irische Fotografie gerade erlebt.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Die ausgewählten Künstler sind Ailbhe Ní Bhriain, Aisling McCoy, Caitriona Dunnett, Dara McGrath, Daragh Soden, David Thomas Smith, Eanna de Freine, Emer Gillespie, Enda Bowe, Jan McCullough, Jill Quigley, Kate Nolan, Mandy O'Neill und Matthew Thompson , Miriam O'Connor, Noel Bowler, Robert McCormack, Roseanne Lynch, Shane Lynam und Yvette Monahan.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eVon Juli 2016 bis Juli 2017 findet jeden Monat eine Sonderpräsentation für jeweils zwei der ausgewählten Künstler im \u003ca href=\"http:\/\/tlp.photoireland.org\/\" target=\"_blank\"\u003eThe Library Project\u003c\/a\u003e statt. Die Präsentation umfasst eine Ausstellung und eine Publikation für jedes Künstlerprojekt. Die beiden Künstler, die während \u003ca href=\"http:\/\/2016.photoireland.org\/\" target=\"_blank\"\u003edes PhotoIreland Festivals\u003c\/a\u003e 2016 präsentiert werden, sind Daragh Soden und Mandy O'Neill.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Im Rahmen des Projekts wird \u003ca href=\"http:\/\/photoireland.org\/\" target=\"_blank\"\u003ePhotoIreland\u003c\/a\u003e neue irische Werke bei wichtigen Veranstaltungen wie PhotoEspaña mit Unterstützung der irischen Botschaft in Madrid ins Ausland bringen und während Paris Photo mit Unterstützung des Centre Culturel Irlandais und Culture Ireland nach Paris bringen.\u003cbr\u003e Erfahren Sie mehr: \u003ca href=\"http:\/\/newirishworks.com\" target=\"_blank\"\u003enewirishworks.com\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Limitierte Auflage von 200\u003cbr\u003e Veröffentlicht von PhotoIreland\u003cbr\u003e Weiche Abdeckung\u003cbr\u003e 32 Seiten\u003cbr\u003e 148×210 mm\u003cbr\u003e ISBN: 9780957684911\u003c\/p\u003e\n\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e","brand":"PhotoIreland","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":4178525814815,"sku":"NIWDEFREINE","price":10.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/NIW_EANNA_DE_FREINE_xs.jpg?v=1513643353"},{"product_id":"bing-bing-bong-bong-bing-bing-bing-kenneth-ohalloran","title":"Bing Bing Bong Bong Bing Bing Bing, Kenneth O'Halloran","description":"\u003cp\u003e \u003cem\u003e„Bing, Bing, Bong, Bong, Bing, Bing, Bing“\u003c\/em\u003e ist eine Studie über die starke und oft emotionale Reaktion von Amerikanern, die den Donald Trump Star auf dem berühmten Hollywood Walk of Fame besuchen.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\n\u003cp\u003e Selbstveröffentlicht\u003cbr\u003e Hardcover, präsentiert in Pappmappe\u003cbr\u003e 80 Seiten\u003cbr\u003e 380 cm x 290 cm\u003c\/p\u003e","brand":"Self Published","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":4178533154847,"sku":"BBBBBBBKOH","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/Kenneth_OHalloran-1.jpg?v=1527548058"},{"product_id":"the-radiant-city-aisling-mccoy-new-irish-works","title":"Die strahlende Stadt, Aisling McCoy – NEUE IRISCHE WERKE","description":"\u003cp\u003eDas Paradox der Utopie als guter Ort, aber auch als Nicht-Ort war der Ausgangspunkt für McCoys Projekt \u003cem\u003eThe Radiant City\u003c\/em\u003e . Die Utopie ist eine ideale Schöpfung des Geistes, kann jedoch nicht von dem realen Ort getrennt werden, der sie inspiriert. Unsere utopischen Projektionen bereichern unsere Ortserfahrung und ermöglichen es uns, der Welt einen Sinn zu geben, indem wir anders an sie glauben. \u003cem\u003e„The Radiant City“\u003c\/em\u003e erforscht die Idee der Utopie anhand einer der Ikonen der Moderne – Le Corbusiers Unite d'Habition in Marseille. Das 1952 entworfene Gebäude war als Prototyp eines Nachkriegswohnraums für die Stadt der Zukunft konzipiert. Die Fotografien der Serie wurden mehr als 60 Jahre später, im Herbst 2014, in der Unité aufgenommen und thematisieren die Rolle von Architektur und Fotografie bei der Konstruktion des Ideals.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cstrong style=\"color: #000000; line-height: 1.5;\"\u003eDieses Projekt entstand in Zusammenarbeit mit der Fondation Le Corbusier, alle Bilder ©Aisling McCoy und ©FLC 2015\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cstrong\u003eÜber Aisling McCoy\u003c\/strong\u003e \u003cbr\u003eMcCoy ist ein in Dublin ansässiger Fotograf, der kürzlich sein MFA-Fotografieprogramm an der Belfast School of Art der Universität Ulster mit Auszeichnung abgeschlossen hat. Sie ist seit ihrem Abschluss am University College Dublin im Jahr 2007 als Architektin tätig und beschäftigt sich seit 2012 hauptsächlich mit Fotografie. Der Konflikt zwischen der Disziplin der Architektur als intellektuellem Ideal, das durch Bilder geschaffen wird, und seiner Übersetzung in gebaute Form hat McCoy schon immer interessiert, und zwar Die Frage nach dem Realen und Idealen bildet die Grundlage ihrer Praxis.\u003cbr\u003e aislingmccoy.com\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cstrong\u003eÜber neue irische Werke\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e New Irish Works wurde von einer internationalen Jury aus 23 Fachleuten ausgewählt und bietet Ihnen eine Auswahl von 20 Projekten und 20 Fotografen, die die vielfältigen Praktiken aus Irland repräsentieren. New Irish Works 2016 ist ein einjähriges Projekt mit 10 Präsentationen und 20 Veröffentlichungen, das darauf abzielt, den großartigen Moment hervorzuheben, den die irische Fotografie gerade erlebt.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eDie ausgewählten Künstler sind Ailbhe Ní Bhriain, Aisling McCoy, Caitriona Dunnett, Dara McGrath, Daragh Soden, David Thomas Smith, Eanna de Freine, Emer Gillespie, Enda Bowe, Jan McCullough, Jill Quigley, Kate Nolan, Mandy O'Neill und Matthew Thompson , Miriam O'Connor, Noel Bowler, Robert McCormack, Roseanne Lynch, Shane Lynam und Yvette Monahan.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Von Juli 2016 bis Juli 2017 findet jeden Monat eine Sonderpräsentation für jeweils zwei der ausgewählten Künstler im \u003ca href=\"http:\/\/photoireland.org\/the-library-project\/\" target=\"_blank\"\u003eThe Library Project\u003c\/a\u003e statt. Die Präsentation umfasst eine Ausstellung und eine Publikation für jedes Künstlerprojekt. Die beiden Künstler, die während \u003ca href=\"http:\/\/2016.photoireland.org\/\" target=\"_blank\"\u003edes PhotoIreland Festivals\u003c\/a\u003e 2016 präsentiert werden, sind Daragh Soden und Mandy O'Neill.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eIm Rahmen des Projekts wird \u003ca href=\"http:\/\/photoireland.org\/\" target=\"_blank\"\u003ePhotoIreland\u003c\/a\u003e neue irische Werke bei wichtigen Veranstaltungen wie PhotoEspaña mit Unterstützung der irischen Botschaft in Madrid ins Ausland bringen und während Paris Photo mit Unterstützung des Centre Culturel Irlandais und Culture Ireland nach Paris bringen.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Erfahren Sie mehr: newirishworks.com\u003c\/p\u003e\n\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\n\u003cp\u003e Limitierte Auflage von 200\u003cbr\u003e Veröffentlicht von PhotoIreland\u003cbr\u003e Weiche Abdeckung\u003cbr\u003e 32 Seiten\u003cbr\u003e 148×210 mm\u003cbr\u003e ISBN: 9780957684911\u003c\/p\u003e\n\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e","brand":"PhotoIreland","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":4178599903263,"sku":"NIWMCCOY","price":10.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/Aisling-McCoy-The-Radiant-City.jpg?v=1513644640"},{"product_id":"new-irish-works-full-set-20-books","title":"Komplettes Set mit neuen irischen Werken – 20 Bücher","description":"\u003cp\u003e \u003cstrong\u003e***AUSVERKAUFT***\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e \u003cstrong\u003e***SET NUR FÜR ÖFFENTLICHE SAMMLUNGEN UND BIBLIOTHEKEN VERFÜGBAR***\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cstrong\u003eÜber neue irische Werke\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e New Irish Works wurde von einer internationalen Jury aus 23 Fachleuten ausgewählt und bietet Ihnen eine Auswahl von 20 Projekten und 20 Fotografen, die die vielfältigen Praktiken aus Irland repräsentieren. New Irish Works 2016 ist ein einjähriges Projekt mit 10 Präsentationen und 20 Veröffentlichungen, das darauf abzielt, den großartigen Moment hervorzuheben, den die irische Fotografie gerade erlebt.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eDie ausgewählten Künstler sind Ailbhe Ní Bhriain, Aisling McCoy, Caitriona Dunnett, Dara McGrath, Daragh Soden, David Thomas Smith, Eanna de Freine, Emer Gillespie, Enda Bowe, Jan McCullough, Jill Quigley, Kate Nolan, Mandy O'Neill und Matthew Thompson , Miriam O'Connor, Noel Bowler, Robert McCormack, Roseanne Lynch, Shane Lynam und Yvette Monahan.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Von Juli 2016 bis Juli 2017 findet jeden Monat eine Sonderpräsentation für jeweils zwei der ausgewählten Künstler im \u003ca href=\"http:\/\/tlp.photoireland.org\/\" target=\"_blank\"\u003eThe Library Project\u003c\/a\u003e statt. Die Präsentation umfasst eine Ausstellung und eine Publikation für jedes Künstlerprojekt. Die beiden Künstler, die während \u003ca href=\"http:\/\/2016.photoireland.org\/\" target=\"_blank\"\u003edes PhotoIreland Festivals\u003c\/a\u003e 2016 präsentiert werden, sind Daragh Soden und Mandy O'Neill.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eIm Rahmen des Projekts wird \u003ca href=\"http:\/\/photoireland.org\/\" target=\"_blank\"\u003ePhotoIreland\u003c\/a\u003e neue irische Werke bei wichtigen Veranstaltungen wie PhotoEspaña mit Unterstützung der irischen Botschaft in Madrid ins Ausland bringen und während Paris Photo mit Unterstützung des Centre Culturel Irlandais und Culture Ireland nach Paris bringen.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Erfahren Sie mehr: \u003ca href=\"http:\/\/newirishworks.com\" target=\"_blank\"\u003enewirishworks.com\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cstrong\u003eVielen Dank:\u003c\/strong\u003e Mit jedem Kauf einer New Irish Works-Publikation unterstützen Sie die Bemühungen von PhotoIreland, Fotografie in Irland und irische Fotografen im Ausland zu fördern.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cstrong\u003eEnthält 20 Publikationen in einer speziellen Schmuckschatulle.\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e Veröffentlicht von PhotoIreland\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cstrong\u003eWeltweiter Versand.\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e Bitte beachten Sie: Eine Abholung der Bestellungen vor Ort ist möglich unter\u003cbr\u003e \u003ca href=\"http:\/\/library.photoireland.org\/\" target=\"_blank\"\u003eDas Bibliotheksprojekt\u003c\/a\u003e in 4 Temple Bar, Dublin 2.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e","brand":"PhotoIreland","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":4178604785695,"sku":"NIWSET","price":150.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/New_Irish_Works_Set_xs.jpg?v=1527550877"},{"product_id":"if-you-lived-here-youd-be-home-by-now-ruth-connolly","title":"Wenn Sie hier leben würden, wären Sie jetzt zu Hause, Ruth Connolly","description":"\u003cp\u003e Der zwischen 2013 und 2014 gedrehte Film \u003cem\u003e„Wenn Sie hier lebten, wären Sie zu Hause“ stellt inzwischen\u003c\/em\u003e die Existenz und Funktion von Irlands Geistersiedlungen in Frage – Wohnsiedlungen, die in ganz Irland gebaut, aber aufgrund der Wirtschaftskrise von 2008 nie bewohnt wurden.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Ruth Connolly ist eine irische Fotografin und bildende Künstlerin. Sie schloss 2014 ihr Studium mit einem MA in Fotografie am Central Saint Martins, London, ab und hat sowohl in Irland als auch im Ausland ausgestellt. Sie lebt derzeit in Dublin, wo sie als Fotografin und Dozentin für Fotografie arbeitet.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\n\u003cp\u003e Veröffentlicht von The Velvet Cell\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eGebundene Ausgabe\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e Limitierte Auflage von 500\u003cbr\u003e 56 Seiten\u003cbr\u003e 23cm x 17,5cm\u003cbr\u003e ISBN 9781908889430\u003c\/p\u003e","brand":"The Velvet Cell","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":4178622611487,"sku":"IYLHYBHBNRC01","price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/If-You-Lived-Here...-Ruth-Connolly.jpg?v=1527550815"},{"product_id":"mass-paths-caitriona-dunnett-new-irish-works","title":"Massenpfade, Caitriona Dunnett – NEUE IRISCHE WERKE","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eMass Paths\u003c\/em\u003e ist eine Serie handgefertigter Fotografien, Landschaften der irischen Landschaft, eingebettet in Abwesenheit. Sie zeigen die Spuren der Wege, die Katholiken während der Strafzeit zurückgelegt haben, um zur illegalen Messe zu gelangen.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Im Jahr 1695 wurden den Katholiken in Irland Strafgesetze auferlegt und die Religionsausübung verboten. Die Kirche wurde dadurch am Leben gehalten, dass sie unter großer Geheimhaltung agierte. Dunnetts Ziel ist es, die Geschichte hinter diesen Wegen und den Menschen, die sie gingen, visuell sichtbar zu machen.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Die Standorte dieser Standorte wurden mündlich weitergegeben. Dieses lokale Wissen wurde über Generationen weitergegeben. Die mündliche Überlieferung verschwand in Irland nach und nach um die 1960er Jahre im Zuge von Landtausch und Sanierung.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Dunnett hat Jahre damit verbracht, Massenpfade und andere Strafstätten zu recherchieren, die Informationen zusammenzusetzen, Wortsuchen im Internet zu durchforsten und kleine Ausschnitte zu finden, die von Schulen, regionalen Zeitungen und Wandervereinen gepostet wurden. Diese Fragmente führten zu Karten, die nach Orten suchten, die in den Landschaften verborgen waren.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eSie ist in die Fußstapfen Tausender Menschen getreten, die in ganz Irland zu Strafanstalten gingen. Anschließend zeichneten sie diese Nachstellungen auf, um ihre Geschichten über Widerstandsfähigkeit, Mut und Engagement festzuhalten, damit sie nicht verloren gehen.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Dunnett hat damit experimentiert, die digitalen Fotos ihrer Spaziergänge in Kontaktnegative umzuwandeln, Cyanotypien zu erstellen und diese dann zu tönen und so einen Dialog zwischen Fotografie, Malerei und Radierung zu eröffnen. Sie beschäftigt sich damit, wie dieser vielschichtige Prozess den einer Landschaft widerspiegelt, die im Laufe der Jahre von der Komplexität und den Spannungen von Politik, Gesellschaft, Religion und Menschen überzogen wurde.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cstrong\u003eBIO\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Caitriona Dunnett ist eine irische Fotografin mit Sitz im Vereinigten Königreich. Sie erforscht Erinnerung und Erzählung anhand fotografischer Techniken des 19. Jahrhunderts, gekreuzt mit digitaler Technologie, um handgefertigte Bilder zu erzeugen. Sie hat einen BA (Hons) in Fotografie von der Nottingham Trent University und einen MFA von der Rhode Island School of Design, USA.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eZu den jüngsten Ausstellungen gehörten: PhotoIreland, \u003cem\u003eNew Irish Works\u003c\/em\u003e , Centre Culturel Irlandais, Paris; Die Nottingham Castle Open 2016; Die London Group Open 2015; Geöffnet 2015, Leamington Spa Art Gallery \u0026amp; Museum; Die National Original Print Exhibition 2014, Bankside Gallery; Print Biennale 2014, RBSA Gallery; Fotofarbe, Fringe Arts Bath Festival 2014; und The Walking Encyclopaedia, 2014, AirSpace Gallery.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Sie wurde mit dem \u003cem\u003eGrain Bursary\u003c\/em\u003e 2017 ausgezeichnet, erhielt einen \u003cem\u003eGrants for the Arts\u003c\/em\u003e Award des Arts Council England 2015 und wurde für den \u003cem\u003eAshurst Emerging Artist Prize 2015\u003c\/em\u003e und den \u003cem\u003eAnnex Collection Acquisition Award\u003c\/em\u003e 2016 in die engere Wahl gezogen.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003ca href=\"http:\/\/www.axisweb.org\/p\/caitrionadunnett\/\"\u003ehttp:\/\/www.axisweb.org\/p\/caitrionadunnett\/\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cstrong\u003eÜber neue irische Werke\u003c\/strong\u003e \u003cbr\u003eNew Irish Works wurde von einer internationalen Jury aus 23 Fachleuten ausgewählt und bietet Ihnen eine Auswahl von 20 Projekten und 20 Fotografen, die die vielfältigen Praktiken aus Irland repräsentieren. New Irish Works 2016 ist ein einjähriges Projekt mit 10 Präsentationen und 20 Veröffentlichungen, das darauf abzielt, den großartigen Moment hervorzuheben, den die irische Fotografie gerade erlebt.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Die ausgewählten Künstler sind Ailbhe Ní Bhriain, Aisling McCoy, Caitriona Dunnett, Dara McGrath, Daragh Soden, David Thomas Smith, Eanna de Freine, Emer Gillespie, Enda Bowe, Jan McCullough, Jill Quigley, Kate Nolan, Mandy O'Neill und Matthew Thompson , Miriam O'Connor, Noel Bowler, Robert McCormack, Roseanne Lynch, Shane Lynam und Yvette Monahan.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eVon Juli 2016 bis Juli 2017 findet jeden Monat eine Sonderpräsentation für jeweils zwei der ausgewählten Künstler im \u003ca href=\"http:\/\/photoireland.org\/the-library-project\/\" target=\"_blank\"\u003eThe Library Project\u003c\/a\u003e statt. Die Präsentation umfasst eine Ausstellung und eine Publikation für jedes Künstlerprojekt. Die beiden Künstler, die während \u003ca href=\"http:\/\/2016.photoireland.org\/\" target=\"_blank\"\u003edes PhotoIreland Festivals\u003c\/a\u003e 2016 präsentiert werden, sind Daragh Soden und Mandy O'Neill.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Im Rahmen des Projekts wird \u003ca href=\"http:\/\/photoireland.org\/\" target=\"_blank\"\u003ePhotoIreland\u003c\/a\u003e neue irische Werke bei wichtigen Veranstaltungen wie PhotoEspaña mit Unterstützung der irischen Botschaft in Madrid ins Ausland bringen und während Paris Photo mit Unterstützung des Centre Culturel Irlandais und Culture Ireland nach Paris bringen.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Erfahren Sie mehr: newirishworks.com\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Limitierte Auflage von 200\u003cbr\u003e Veröffentlicht von PhotoIreland\u003cbr\u003e Weiche Abdeckung\u003cbr\u003e 32 Seiten\u003cbr\u003e 148×210 mm\u003cbr\u003e ISBN: 9780957684911\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cstrong\u003eWeltweiter Versand.\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e Bitte beachten Sie: Eine Abholung der Bestellungen vor Ort ist möglich unter \u003cbr\u003e\u003ca href=\"http:\/\/tlp.photoireland.org\/\" target=\"_blank\"\u003eDas Bibliotheksprojekt\u003c\/a\u003e in 4 Temple Bar Street, Dublin 2.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e","brand":"PhotoIreland","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":4178671861791,"sku":"NIWDUNNETT","price":10.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/NIW_CATRIONA_DUNNETT_s.jpg?v=1527550865"},{"product_id":"the-thousand-year-old-boy-yvette-monahan-new-irish-works","title":"Der tausendjährige Junge, Yvette Monahan – NEUE IRISCHE WERKE","description":"\u003cp\u003e Im Jahr 2006 machten Höhlenforscher im Burren, Co. Clare, spannende archäologische Entdeckungen. Im Rahmen der Funde wurde auch eine ergreifende Entdeckung gemacht: das Skelett eines Kindes aus der Bronzezeit. Den Archäologen gelang es, DNA aus den Überresten zu extrahieren. Sie testeten diese DNA mit der von 150 Kindern einer örtlichen Schule. Ein Junge passte genau dazu. Dieser Junge lebt in einem Haus weniger als eine Meile von der Höhle entfernt.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Diese Geschichte faszinierte Monahan und brachte sie zu der Frage, ob eine Landschaft die individuellen und kollektiven Geschichten derer beherbergen könnte, die darüber hinweggehen. Ihre Geschichten, Mythen und Legenden sind unsichtbar und doch definieren wir unsere Kultur, ihre Hoffnungen, Träume und Ängste so. \u003cem\u003eDer tausendjährige Junge\u003c\/em\u003e erkundet den Burren als eine uralte Landschaft, die als stiller Zeuge des Lebens derer fungiert, die zuvor dort waren\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eÜber Yvette Monahan\u003c\/strong\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.5;\"\u003e\u003cbr\u003eYvette ist eine in Dublin ansässige Fotografin mit einem MFA der University of Ulster.\u003cbr\u003e Yvette gewann 2013 sowohl den Portfolio Award bei PhotoIreland als auch bei der Slideluck Potshow für ihr Werk \u003cem\u003eThe time of dreaming the world wake\u003c\/em\u003e . Die Buchpuppe wurde für den MACK First Book Award nominiert. Infolgedessen hatte sie im Rahmen von PhotoIreland 2014 eine Einzelausstellung in der Copper House Gallery. Diese Arbeit wurde auch in Großbritannien, den USA, Finnland und Frankreich ausgestellt.\u003cbr\u003e Yvette veröffentlichte auch die Monographie \u003cem\u003e„The time of dreaming the world wake“\u003c\/em\u003e im Eigenverlag, die derzeit weltweit erhältlich ist. Die Gallery of Photography in Dublin nominierte \u003cem\u003eThe Time of Dreaming the World Awake\u003c\/em\u003e für den Prix Pictet Award 2015.\u003c\/span\u003e \u003cbr\u003eIm Februar 2015 startete Yvette ihr neues Projekt \u003cem\u003e„The Thousand Year Old Boy“\u003c\/em\u003e im Rahmen des Emerging Artist Residency Award am Burren College ofArt. Obwohl die Arbeit noch in Arbeit ist, wurde sie letzten Sommer sowohl für das Remote Photo Festival als auch für das Belfast Photo Festival ausgewählt. Kürzlich wurde Yvette für den Solas Ireland Award ausgewählt, der im vergangenen Dezember in der Gallery of Photography ausgestellt wurde und im April zum Fotohof Salzburg reisen wird. \u003cem\u003eDer tausendjährige Junge\u003c\/em\u003e wird im Oktober auch im Rahmen des Belfast Exposed Futures-Programms gezeigt.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e yvettemonahan.com\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cstrong\u003eÜber neue irische Werke\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e New Irish Works wurde von einer internationalen Jury aus 23 Fachleuten ausgewählt und bietet Ihnen eine Auswahl von 20 Projekten und 20 Fotografen, die die vielfältigen Praktiken aus Irland repräsentieren. New Irish Works 2016 ist ein einjähriges Projekt mit 10 Präsentationen und 20 Veröffentlichungen, das darauf abzielt, den großartigen Moment hervorzuheben, den die irische Fotografie gerade erlebt.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eDie ausgewählten Künstler sind Ailbhe Ní Bhriain, Aisling McCoy, Caitriona Dunnett, Dara McGrath, Daragh Soden, David Thomas Smith, Eanna de Freine, Emer Gillespie, Enda Bowe, Jan McCullough, Jill Quigley, Kate Nolan, Mandy O'Neill und Matthew Thompson , Miriam O'Connor, Noel Bowler, Robert McCormack, Roseanne Lynch, Shane Lynam und Yvette Monahan.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Von Juli 2016 bis Juli 2017 findet jeden Monat eine Sonderpräsentation für jeweils zwei der ausgewählten Künstler im \u003ca href=\"http:\/\/tlp.photoireland.org\/\" target=\"_blank\"\u003eThe Library Project\u003c\/a\u003e statt. Die Präsentation umfasst eine Ausstellung und eine Publikation für jedes Künstlerprojekt. Die beiden Künstler, die während \u003ca href=\"http:\/\/2016.photoireland.org\/\" target=\"_blank\"\u003edes PhotoIreland Festivals\u003c\/a\u003e 2016 präsentiert werden, sind Daragh Soden und Mandy O'Neill.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eIm Rahmen des Projekts wird \u003ca href=\"http:\/\/photoireland.org\/\" target=\"_blank\"\u003ePhotoIreland\u003c\/a\u003e neue irische Werke bei wichtigen Veranstaltungen wie PhotoEspaña mit Unterstützung der irischen Botschaft in Madrid ins Ausland bringen und während Paris Photo mit Unterstützung des Centre Culturel Irlandais und Culture Ireland nach Paris bringen.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Erfahren Sie mehr: newirishworks.com\u003c\/p\u003e\n\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\n\u003cp\u003e Limitierte Auflage von 200\u003cbr\u003e Veröffentlicht von PhotoIreland\u003cbr\u003e Weiche Abdeckung\u003cbr\u003e 32 Seiten\u003cbr\u003e 148×210 mm\u003cbr\u003e ISBN: 9780995701847\u003c\/p\u003e\n\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e","brand":"PhotoIreland","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":4178673270815,"sku":"NIWMONAHAN","price":10.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/NIW_YVETTE_MONAHAN_s.jpg?v=1513644657"},{"product_id":"tomorrow-is-sunday-miriam-oconnor-new-irish-works","title":"Morgen ist Sonntag, Miriam O'Connor – NEUE IRISCHE WERKE","description":"\u003cp\u003eNach einem Trauerfall in der Familie im Jahr 2013 kehrte O'Connor nach Hause zurück, um auf der Familienfarm zu leben und zu arbeiten. Tomorrow is Sunday ist ein fortlaufendes Fotoprojekt, das sich mit dieser unerwarteten Heimkehr auseinandersetzt. In den letzten Jahren hatte sie Mühe, diesen Übergang durch das Medium Fotografie zu verstehen, indem sie die Kamera und andere Praktiken des Lesens, Schreibens, Sammelns und Reflektierens auf quasi-therapeutische Weise einsetzte, um Fragmente aus dem täglichen Leben und Erfahrungen zu dokumentieren. Dieser Ansatz des Verstehens und der Akzeptanz warf oft mehr Fragen auf, als er Antworten lieferte.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eO'Connor greift auch auf landwirtschaftliche Tagebücher, Notizen und Austausch zurück, um die Vergangenheit zu erkunden und gleichzeitig neue Perspektiven auf die gegenwärtigen Umstände zu eröffnen. Diese Spuren des Alltags dienten als Katalysator für die Erstellung einer Reihe von Logbüchern, in denen verschiedene Aktivitäten aufgeführt sind, die für ihr neues Leben charakteristisch sind. Durch die detaillierte Beschreibung alltäglicher landwirtschaftlicher Aufgaben und häuslicher Pflichten, das Zusammenstellen von Inventaren und Anekdoten spiegelt dieser Ansatz der Protokollierung und Indexierung den Versuch wider, einen Anschein von Ordnung wiederherzustellen und ein Mittel zu schaffen, mit dem sich Vergangenheit und Gegenwart auf irgendeine Weise in Einklang bringen oder versöhnen könnten.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cstrong\u003eÜber Miriam O'Connor\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.5;\"\u003e \u003cbr\u003eDie irische Künstlerin Miriam O'Connor lebt und arbeitet in Cork. In ihrer Praxis lässt sie sich von der Sprache, den Bildern und Geräuschen des Alltags inspirieren und beschäftigt sich mit den Feinheiten des Schauens und Sehens, der Beziehung zwischen Kamera und Betrachter und der besonderen Mehrdeutigkeit von Standbildern. Sie hat einen BA in Fotografie vom Dublin Institute of Technology und schloss 2011 einen Research Master am Institute of Art, Design \u0026amp; Technology in Dun Laoghaire ab. Ihre Arbeiten wurden in zahlreichen Fotopublikationen vorgestellt und sie hat Einzelausstellungen durchgeführt und Gruppenausstellungen in Irland und international.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.5;\"\u003ePogoBooks, Berlin und Galleri Image, Dänemark veröffentlichten 2012 ihr erstes Fotobuch \u003cem\u003eAttention Seekers\u003c\/em\u003e . Das Projekt wurde in Camera Austria vorgestellt, in \u003cem\u003eNew Irish Works 2013\u003c\/em\u003e , bei „Photo Collect“, Kopenhagen ausgestellt und 2014 für \u003cem\u003eGreetings from Ireland\u003c\/em\u003e ausgewählt. Sie erhielt den Alliance Française Photography Award für ihr Projekt \u003cem\u003eThe Misbehaving Camera\u003c\/em\u003e , das 2014 eine Residenz im Centre Culturel Irlandais, Paris, beinhaltete. Sie hatte Einzelausstellungen in der Galleri Image, Dänemark, der Third Space Gallery, Belfast und in „THERE THERE“, Cork, kuratiert von Stag and Deer. Sie war eine Nominierte für die Leopold Godowsky, Jr. Photography Awards und produzierte ihr zweites Fotobuch, \u003cem\u003eThe Legacy Project\u003c\/em\u003e , ein Kunstauftrag des National Women's Council of Ireland im Jahr 2013. In Zusammenarbeit mit Galleri Image, Dänemark, hat sie kürzlich neue Arbeiten produziert für \u003cem\u003eFRESH EYES – Internationale Künstler denken Aarhus neu\u003c\/em\u003e , das während der Kulturhauptstadt Aarhus 2017 ausgestellt wird\u003c\/span\u003e \u003cbr\u003e\u003ca href=\"http:\/\/miriamoconnor.com\" target=\"_blank\"\u003emiriamoconnor.com\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cstrong\u003eÜber neue irische Werke\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e New Irish Works wurde von einer internationalen Jury aus 23 Fachleuten ausgewählt und bietet Ihnen eine Auswahl von 20 Projekten und 20 Fotografen, die die vielfältigen Praktiken aus Irland repräsentieren. New Irish Works 2016 ist ein einjähriges Projekt mit 10 Präsentationen und 20 Veröffentlichungen, das darauf abzielt, den großartigen Moment hervorzuheben, den die irische Fotografie gerade erlebt.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Die ausgewählten Künstler sind Ailbhe Ní Bhriain, Aisling McCoy, Caitriona Dunnett, Dara McGrath, Daragh Soden, David Thomas Smith, Eanna de Freine, Emer Gillespie, Enda Bowe, Jan McCullough, Jill Quigley, Kate Nolan, Mandy O'Neill und Matthew Thompson , Miriam O'Connor, Noel Bowler, Robert McCormack, Roseanne Lynch, Shane Lynam und Yvette Monahan.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eVon Juli 2016 bis Juli 2017 findet jeden Monat eine Sonderpräsentation für jeweils zwei der ausgewählten Künstler im \u003ca href=\"http:\/\/tlp.photoireland.org\/\" target=\"_blank\"\u003eThe Library Project\u003c\/a\u003e statt. Die Präsentation umfasst eine Ausstellung und eine Publikation für jedes Künstlerprojekt. Die beiden Künstler, die während \u003ca href=\"http:\/\/2016.photoireland.org\/\" target=\"_blank\"\u003edes PhotoIreland Festivals\u003c\/a\u003e 2016 präsentiert werden, sind Daragh Soden und Mandy O'Neill.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Im Rahmen des Projekts wird \u003ca href=\"http:\/\/photoireland.org\/\" target=\"_blank\"\u003ePhotoIreland\u003c\/a\u003e neue irische Werke bei wichtigen Veranstaltungen wie PhotoEspaña mit Unterstützung der irischen Botschaft in Madrid ins Ausland bringen und während Paris Photo mit Unterstützung des Centre Culturel Irlandais und Culture Ireland nach Paris bringen.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Erfahren Sie mehr: newirishworks.com\u003c\/p\u003e\n\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\n\u003cp\u003e Limitierte Auflage von 200\u003cbr\u003e Veröffentlicht von PhotoIreland\u003cbr\u003e Weiche Abdeckung\u003cbr\u003e 32 Seiten\u003cbr\u003e 148×210 mm\u003cbr\u003e ISBN: 9780995701854\u003c\/p\u003e\n\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e","brand":"PhotoIreland","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":4178674712607,"sku":"NIWOCONNOR","price":10.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/NIW_MIRIAM_O_CONNOR_xs.jpg?v=1513644719"},{"product_id":"facade-robert-mccormack-new-irish-works","title":"Fassade, Robert McCormack – NEUE IRISCHE WERKE","description":"\u003cp\u003eDieses forschungsbasierte Fotoprojekt findet in einigen der wohlhabendsten Viertel rund um den Hyde Park im Zentrum Londons statt. Diese Gebiete – Kensington, Mayfair, Belgravia, Chelsea, Holland Park und Notting Hill – weisen die höchsten Preise für Wohnimmobilien im Vereinigten Königreich auf. In diesen Räumen kaufen und erben Finanzeliten, die Häuser kaufen, eine Geschichte und ein Erbe, das erhalten geblieben ist. Für einige erfüllt dieses Erbe das Bedürfnis, ein wesentliches Selbstbewusstsein aus den Trümmern der modernen Entfremdung zu retten. \u003cbr\u003eIn London gibt es heute eine neue Klasse, in der die Finanzkonstellation vorherrscht und die die Wurzeln ihres neuen Reichtums letztlich auf die Deregulierung der Finanzmärkte zurückführt. Diese neuen Finanzeliten sind die wahren Erben des seit langem mit London verbundenen imperialen Erbes; Ihre Macht hat eine Dimension erreicht, die in der modernen Welt wahrhaft imperial ist. London ist heute das bevorzugte Reiseziel der Multimilliardäre der Welt, es ist praktisch eine Steueroase und ein großer Teil dieser neuen Einwohner lebt jetzt in den Gegenden, die McCormack für \u003cem\u003eFacade\u003c\/em\u003e fotografiert.\u003cbr\u003e Die für dieses Projekt aufgenommenen Bilder vermitteln einen Eindruck von der Stadt als Ort des Mysteriums und versuchen, ein konzeptionelles Porträt dieses wohlhabenden Teils der Gesellschaft zu enthüllen und zu konstruieren. Dabei untersuchen sie, wie der Raum um sie herum geformt und organisiert wird, wie soziale Identität durch Differenz definiert und behauptet wird. \u003cbr\u003eIn Walter Benjamins Schriften finden sich zahlreiche Metaphern für die Art und Weise, wie wir die Stadt verstehen. Er verglich diese mit der Arbeit des Grabens und Sammelns. Die Stadt wird als eine materielle Form verstanden, die Bedeutung einbettet oder kodiert; es gibt diese Bedeutungen in Form von Fragmenten, Hinweisen, Hinweisen und Echos preis.\u003cbr\u003e Wir nutzen eine Form der Psychogeographie, um die Prozesse der Banalisierung in der Stadt zu überwinden, in der das Erleben unserer Umgebung zu einer eintönigen Monotonie wird. Das Ziel dieses Projekts besteht darin, räumliche Ungleichheiten aufzuspüren und die fotografierten Räume als Vehikel zu nutzen, um einen Dialog über die soziale Schichtung und die Komplexität des städtischen Lebens zu schaffen.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cstrong\u003eÜber Robert McCormack\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.5;\"\u003e \u003cbr\u003eRobert McCormack ist ein irischer bildender Künstler, der derzeit in Co Meath lebt und arbeitet. Er ist Absolvent des Dublin Institute of Technology, wo er 2013 einen BA in Fotografie erhielt, und schloss 2015 kürzlich einen MA in Fotografie und urbanen Kulturen am Goldsmiths, University of London ab; Dieser Kurs wurde absolviert, nachdem er das Kirsty MacColl-Stipendium für künstlerische und akademische Exzellenz erhalten hatte. Seine Arbeiten wurden in zahlreichen Galerien in Irland gezeigt, darunter der Royal Hibernian Academy, der Gallery of Photography und SO Fine Art Editions.\u003cbr\u003e Roberts aktuelle Arbeiten hinterfragen räumliche Ungleichheiten und untersuchen, wie sich die Struktur städtischer Umgebungen auf die mentalen Zustände der Menschen auswirkt, die in diesen Räumen leben, arbeiten und sich bewegen.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e robertmccormackphotography.com\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cstrong\u003eÜber neue irische Werke\u003c\/strong\u003e \u003cbr\u003eNew Irish Works wurde von einer internationalen Jury aus 23 Fachleuten ausgewählt und bietet Ihnen eine Auswahl von 20 Projekten und 20 Fotografen, die die vielfältigen Praktiken aus Irland repräsentieren. New Irish Works 2016 ist ein einjähriges Projekt mit 10 Präsentationen und 20 Veröffentlichungen, das darauf abzielt, den großartigen Moment hervorzuheben, den die irische Fotografie gerade erlebt.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Die ausgewählten Künstler sind Ailbhe Ní Bhriain, Aisling McCoy, Caitriona Dunnett, Dara McGrath, Daragh Soden, David Thomas Smith, Eanna de Freine, Emer Gillespie, Enda Bowe, Jan McCullough, Jill Quigley, Kate Nolan, Mandy O'Neill und Matthew Thompson , Miriam O'Connor, Noel Bowler, Robert McCormack, Roseanne Lynch, Shane Lynam und Yvette Monahan.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eVon Juli 2016 bis Juli 2017 findet jeden Monat eine Sonderpräsentation für jeweils zwei der ausgewählten Künstler im \u003ca href=\"http:\/\/photoireland.org\/the-library-project\/\" target=\"_blank\"\u003eThe Library Project\u003c\/a\u003e statt. Die Präsentation umfasst eine Ausstellung und eine Publikation für jedes Künstlerprojekt. Die beiden Künstler, die während \u003ca href=\"http:\/\/2016.photoireland.org\/\" target=\"_blank\"\u003edes PhotoIreland Festivals\u003c\/a\u003e 2016 präsentiert werden, sind Daragh Soden und Mandy O'Neill.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Im Rahmen des Projekts wird \u003ca href=\"http:\/\/photoireland.org\/\" target=\"_blank\"\u003ePhotoIreland\u003c\/a\u003e neue irische Werke bei wichtigen Veranstaltungen wie PhotoEspaña mit Unterstützung der irischen Botschaft in Madrid ins Ausland bringen und während Paris Photo mit Unterstützung des Centre Culturel Irlandais und Culture Ireland nach Paris bringen.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Erfahren Sie mehr: newirishworks.com\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e Limitierte Auflage von 200\u003cbr\u003e Veröffentlicht von PhotoIreland\u003cbr\u003e Weiche Abdeckung\u003cbr\u003e 32 Seiten\u003cbr\u003e 148×210 mm\u003cbr\u003e ISBN: 9780995701878\u003c\/p\u003e\n\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e","brand":"PhotoIreland","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":4178707054623,"sku":"NIWMCCORMACK","price":10.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/NIW_ROBERT_xs.jpg?v=1527550774"},{"product_id":"arecibo-david-thomas-smith-new-irish-works","title":"Arecibo, David Thomas Smith – NEUE IRISCHE WERKE","description":"\u003cp\u003e„ \u003cem\u003eBerührung aus der Ferne, immer weiter ...\u003c\/em\u003e “ -Ian Curtis\u003cbr\u003e Die Erforschung ist tief in der menschlichen Natur verankert. Unser Kampf ist der des Kontakts. Die Arecibo-Botschaft wurde in den Weltraum gesendet mit dem Ziel, außerirdisches Leben zu erreichen. Die Nachricht wurde am 16. November 1974 im Rahmen einer Zeremonie anlässlich des Umbaus des Arecibo-Radioteleskops über frequenzmodulierte Radiowellen in den Weltraum gesendet.\u003cbr\u003e Ziel war der rund 25.000 Lichtjahre entfernte Kugelsternhaufen M13. Die „Einsen“ und „Nullen“ enthielten Informationen über die Grundlagen des Lebens auf der Erde. Die gesamte Sendung dauerte weniger als drei Minuten. Wenn die Nachricht M13 erreicht, wird sich der Sternhaufen nicht mehr an diesem Ort befinden. Daher bestand der eigentliche Zweck der Nachricht nicht darin, Kontakt herzustellen, sondern darin, die Fähigkeiten und Fortschritte der Menschheit zu demonstrieren.\u003cbr\u003e \u003cem\u003eArecibo\u003c\/em\u003e ist eine visuelle Hommage an die ursprüngliche Botschaft und eine Reflexion über die Geburt der Menschheit, unser Wachstum und unsere Entwicklung. \u003cbr\u003eJedes Bild der Serie besteht aus Tausenden von aus Google Maps extrahierten JPEGs. Die durch natürliche und künstliche Lichtmuster verzerrten Landschaften erforschen wichtige Punkte der Menschheitsgeschichte.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cstrong\u003eÜber David Thomas Smith\u003c\/strong\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.5;\"\u003e\u003cbr\u003eDavid Thomas Smith ist ein in Dublin lebender irischer Künstler, der einen Abschluss (BA Hons.) in Dokumentarfotografie von der University of Wales, Newport, gemacht hat. Smiths Arbeiten wurden international ausgestellt und erschienen in zahlreichen Publikationen von Esquire, Wired und Robert Shores \u003cem\u003ePost Photography: The Artist with a Camera\u003c\/em\u003e .\u003cbr\u003e David Thomas Smith wird derzeit von der Copper House Gallery vertreten.\u003cbr\u003e Smith entwickelt seine fotografische Praxis kontinuierlich weiter und erweitert die Grenzen seines Mediums.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e david-thomas-smith.com\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cstrong\u003eÜber neue irische Werke\u003c\/strong\u003e \u003cbr\u003eNew Irish Works wurde von einer internationalen Jury aus 23 Fachleuten ausgewählt und bietet Ihnen eine Auswahl von 20 Projekten und 20 Fotografen, die die vielfältigen Praktiken aus Irland repräsentieren. New Irish Works 2016 ist ein einjähriges Projekt mit 10 Präsentationen und 20 Veröffentlichungen, das darauf abzielt, den großartigen Moment hervorzuheben, den die irische Fotografie gerade erlebt.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Die ausgewählten Künstler sind Ailbhe Ní Bhriain, Aisling McCoy, Caitriona Dunnett, Dara McGrath, Daragh Soden, David Thomas Smith, Eanna de Freine, Emer Gillespie, Enda Bowe, Jan McCullough, Jill Quigley, Kate Nolan, Mandy O'Neill und Matthew Thompson , Miriam O'Connor, Noel Bowler, Robert McCormack, Roseanne Lynch, Shane Lynam und Yvette Monahan.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eVon Juli 2016 bis Juli 2017 findet jeden Monat eine Sonderpräsentation für jeweils zwei der ausgewählten Künstler im \u003ca href=\"http:\/\/tlp.photoireland.org\/\" target=\"_blank\"\u003eThe Library Project\u003c\/a\u003e statt. Die Präsentation umfasst eine Ausstellung und eine Publikation für jedes Künstlerprojekt. Die beiden Künstler, die während \u003ca href=\"http:\/\/2016.photoireland.org\/\" target=\"_blank\"\u003edes PhotoIreland Festivals\u003c\/a\u003e 2016 präsentiert werden, sind Daragh Soden und Mandy O'Neill.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Im Rahmen des Projekts wird \u003ca href=\"http:\/\/photoireland.org\/\" target=\"_blank\"\u003ePhotoIreland\u003c\/a\u003e neue irische Werke bei wichtigen Veranstaltungen wie PhotoEspaña mit Unterstützung der irischen Botschaft in Madrid ins Ausland bringen und während Paris Photo mit Unterstützung des Centre Culturel Irlandais und Culture Ireland nach Paris bringen.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Erfahren Sie mehr: newirishworks.com\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e Limitierte Auflage von 200\u003cbr\u003e Veröffentlicht von PhotoIreland\u003cbr\u003e Weiche Abdeckung\u003cbr\u003e 24 Seiten\u003cbr\u003e 148×210 mm\u003cbr\u003e ISBN 9780995701885\u003c\/p\u003e\n\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e","brand":"PhotoIreland","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":4178708004895,"sku":"NIWSMITH","price":10.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/NIW_DAVID_xs.jpg?v=1527548038"},{"product_id":"lacuna-kate-nolan-new-irish-works","title":"LACUNA, Kate Nolan – NEUE IRISCHE WERKE","description":"\u003cp\u003eLACUNA untersucht die zeitgenössische Erfahrung von Grenzen im Wandel durch eine Auseinandersetzung mit der Landschaft und den Bewohnern des kleinen Dorfes Pettigo. Pettigo liegt an der Grenze zwischen Donegal und Fermanagh, der Republik und Nordirland und in naher Zukunft auch zwischen Europa und Großbritannien.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp class=\"p1\"\u003e Die Grenze wird durch den Fluss Termon markiert, der durch das Stadtzentrum fließt. Zwei Brücken ermöglichen die Überquerung von Norden nach Süden, und an manchen Stellen überquert man einfach die Brücke und merkt nicht einmal, dass man ein anderes Land betreten hat.\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e  \u003c\/span\u003eDie Erwartungen an eine Grenzstadt mit erhöhten Spannungen und starken Spaltungen sind unsichtbar. Wenn man Land und Leute betrachtet, wo liegen die wahren Spaltungen? Dem Fluss folgen, die künstliche Konstruktion einer Grenze und die weiteren Auswirkungen, die diese für ihre Bewohner hat, in Frage stellen.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp class=\"p1\"\u003e Was ist dieser physische Raum? Eine Lücke, eine Lücke im Verständnis, ein landloses Land.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp class=\"p1\"\u003eMithilfe von Stand- und Bewegtbildern, aufgezeichneten Geschichten von Menschen auf beiden Seiten der Grenze und einer Originalmusik untersucht dieses Werk das Konzept dieser vom Menschen verursachten Spaltungen und ihre nachhaltigen Auswirkungen auf die Psyche des Landes und seiner Menschen.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cstrong\u003eÜber Kate Nolan\u003c\/strong\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.5;\"\u003e\u003cbr\u003eNolan ist ein irischer bildender Künstler, der sich auf erweiterte fotografische Geschichten spezialisiert hat, die die Natur der Identität in „Zwischenräumen“ untersuchen. Sie ist fasziniert von den Auswirkungen wechselnder Geschichten und unbekannter Erzählungen in diesen Räumen und arbeitet mit Gemeinschaften zusammen, um ihre persönlichen Umstände aufzudecken und zum Ausdruck zu bringen. Durch die Kombination ihrer Bilder mit den Erzählungen des Einzelnen schafft Nolan Geschichten, die latente Widersprüche und die fragilen Beziehungen zwischen politischen Grenzen und kultureller Identität hervorheben.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.5;\"\u003eNolans Arbeiten wurden in zahlreichen Fotopublikationen vorgestellt und in Einzel- und Gruppenausstellungen in Irland und international ausgestellt. Im September 2014 veröffentlichte sie ein Künstlerbuch zu ihrem Langzeitwerk \u003cem\u003eNeither\u003c\/em\u003e , das sich mit den Träumen und Ängsten von Frauen in der russischen Exklave Kaliningrad beschäftigt. \u003cem\u003eWeder\u003c\/em\u003e gewann den Magnum Award 2015, den Alliance Francaise Award 2013, noch wurde er für das beste Fotobuch beim Foto Book Kassel 2015 nominiert. \u003cem\u003eWeder\u003c\/em\u003e wurde 2015 beim Belfast Photo Festival, im Benaki Museum, bei Photo London und in Kassel ausgestellt. Nolans Arbeiten befinden sich in öffentlichen und privaten Sammlungen in Japan, den USA, Frankreich, Portugal, Mexiko, Großbritannien und Irland.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e katenolan.ie\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cstrong\u003eÜber neue irische Werke\u003c\/strong\u003e \u003cbr\u003eNew Irish Works wurde von einer internationalen Jury aus 23 Fachleuten ausgewählt und bietet Ihnen eine Auswahl von 20 Projekten und 20 Fotografen, die die vielfältigen Praktiken aus Irland repräsentieren. New Irish Works 2016 ist ein einjähriges Projekt mit 10 Präsentationen und 20 Veröffentlichungen, das darauf abzielt, den großartigen Moment hervorzuheben, den die irische Fotografie gerade erlebt.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Die ausgewählten Künstler sind Ailbhe Ní Bhriain, Aisling McCoy, Caitriona Dunnett, Dara McGrath, Daragh Soden, David Thomas Smith, Eanna de Freine, Emer Gillespie, Enda Bowe, Jan McCullough, Jill Quigley, Kate Nolan, Mandy O'Neill und Matthew Thompson , Miriam O'Connor, Noel Bowler, Robert McCormack, Roseanne Lynch, Shane Lynam und Yvette Monahan.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eVon Juli 2016 bis Juli 2017 findet jeden Monat eine Sonderpräsentation für jeweils zwei der ausgewählten Künstler im \u003ca href=\"http:\/\/tlp.photoireland.org\/\" target=\"_blank\"\u003eThe Library Project\u003c\/a\u003e statt. Die Präsentation umfasst eine Ausstellung und eine Publikation für jedes Künstlerprojekt. 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Das daraus resultierende Chaos bietet der Jugend Galways die Möglichkeit, sich auf ihre eigene Art zu vergnügen. Da viele jedoch noch nicht alt genug sind, um Nachtclubs oder Bars zu besuchen, nutzen sie den öffentlichen Raum, um ihren Hedonismus zu fördern. Einen Abend im Jahr übernimmt die Jugend.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Ironischerweise betonen diese jungen Menschen mit dem Versuch, ihre Älteren zu imitieren, nur ihre jugendliche Naivität. Ihre anspruchsvolle Kleidung und ihre übertriebenen Manierismen verraten die Unsicherheit der Jugend. Trotzig und doch verletzlich, ausschweifend und doch charmant kanalisieren diese Charaktere die vielen Widersprüche der Coming-of-Age-Erzählung.\u003cbr\u003e \u003cstrong\u003e\u003ca href=\"http:\/\/www.georgevoronov.com\/\" target=\"_blank\"\u003egeorgevoronov.com\u003c\/a\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Veröffentlicht von PhotoIreland\u003cbr\u003e Auflage 200\u003cbr\u003e Weiche Abdeckung\u003cbr\u003e 36 Seiten\u003cbr\u003e 148 × 210 mm\u003c\/p\u003e","brand":"PhotoIreland","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":4914275155999,"sku":"GRGV","price":6.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/GalwayRaces_GeorgeVoronov.jpg?v=1674404576"},{"product_id":"each-evening-we-see-the-sun-set-ruth-connolly","title":"Jeden Abend sehen wir den Sonnenuntergang, Ruth Connolly","description":"\u003cp\u003e Dieses Werk entstand in einem kurzen Zeitraum, den ich im ländlichen Wexford, Irland, verbrachte, „an einem Ort, der mir so überwältigend vertraut war, dass es war, als würde ich durch Erinnerungen an meine eigene Kindheit gehen“.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Ruth Connolly war sich sehr bewusst, dass sie noch nie zuvor an diesem Ort gewesen war, und versuchte, das unheimliche Gefühl zu verstehen, dass das, was sie sah, nicht wirklich ihr eigenes Zuhause war, indem sie den Ort so fotografierte, wie sie ihn erlebte. Im Spiel mit der unzuverlässigen Beziehung zwischen dem, was vor ihr lag, und dem, was sie als wahr erkannte, wurden die Bilder hier in einer Art falscher Erinnerungsbank gesammelt.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Die Arbeit entstand während ihrer Zeit bei How to Flatten a Mountain, einer Künstlerresidenz in den Cow House Studios in Wexford im Rahmen des PhotoIreland Festivals 2017.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003ca href=\"https:\/\/ruthconnolly.com\/\" target=\"_blank\"\u003eruthconnolly.com\u003c\/a\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Veröffentlicht von PhotoIreland\u003cbr\u003e Auflage 200\u003cbr\u003e Weiche Abdeckung\u003cbr\u003e 36 Seiten\u003cbr\u003e 148 × 210 mm\u003c\/p\u003e","brand":"PhotoIreland","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":4914308546591,"sku":"EEWSTSSRC","price":6.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/EachEveningWeSeetheSunSet_RuthConnolly.jpg?v=1674406165"},{"product_id":"on-abortion-laia-abril","title":"Über Abtreibung, Laia Abril","description":"\u003cp\u003e Unter „natürlichen“ Umständen würde die durchschnittliche Frau etwa 15 Mal in ihrem Leben schwanger werden, was zu zehn Geburten führen würde. Sieben dieser Babys würden die Kindheit überleben. Seit Jahrhunderten suchen Menschen nach Möglichkeiten, eine Schwangerschaft hinauszuzögern oder abzubrechen. Heute gibt es endlich sichere und effiziente Methoden zur Abtreibung, doch Frauen auf der ganzen Welt wenden weiterhin alte, illegale oder riskante Methoden zu Hause an: Jedes Jahr sterben 47.000 Frauen durch verpatzte Abtreibungen.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eIn vielen Ländern und Religionen wird Millionen von Frauen immer noch der Zugang zur Abtreibung durch Gesetz oder gesellschaftlichen Zwang verwehrt. Sie werden gezwungen, Schwangerschaften gegen ihren Willen auszutragen, auch bei Minderjährigen und Vergewaltigungsopfern, und für viele ist die Schwangerschaft nicht lebensfähig oder stellt ein Gesundheitsrisiko dar. Aber jeder kann wegen Abtreibungsversuchen kriminalisiert werden.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cem\u003e„On Abortion“\u003c\/em\u003e ist der erste Teil von Laia Abrils neuem Langzeitprojekt „A History of Misogyny“. Das Werk wurde erstmals 2016 im Les Rencontres in Arles ausgestellt und mit dem Prix de la Photo Madame Figaro und dem Fotopress Grant ausgezeichnet. Abril dokumentiert und konzeptualisiert die Gefahren und Schäden, die durch den fehlenden legalen, sicheren und kostenlosen Zugang von Frauen zur Abtreibung entstehen. Sie greift auf die Vergangenheit zurück, um die lange, anhaltende Erosion der reproduktiven Rechte von Frauen bis in die Gegenwart hervorzuheben, indem sie Fragen der Ethik und Moral miteinander verknüpft, um eine erstaunliche Reihe sozialer Auslöser, Stigmatisierungen und Tabus rund um die Abtreibung aufzudecken, die weitgehend verschwunden sind bisher unsichtbar.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eVeröffentlicht von Dewi Lewis Publishing\u003cbr\u003e Gebundene Ausgabe\u003cbr\u003e 196 Seiten\u003cbr\u003e 245×188 mm\u003cbr\u003e ISBN 9781911306245\u003c\/p\u003e","brand":"Dewi Lewis Publishing","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":4914371199007,"sku":"OALA01","price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/ON_ABORTION_cover.jpg?v=1625762531"},{"product_id":"a-place-both-wonderful-and-strange","title":"Eine Laube für Schwestern, Aisling O'Rourke ","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIn „A Bower for Sisters“ dokumentiert Aisling O‘ Rourke einfühlsam die letzten Monate des Internats und Klosters „Our Lady's Bower“ in Athlone, County Westmeath in der Republik Irland, bevor es im Juni 2014 seine Pforten schloss.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Selbstveröffentlicht\u003cbr\u003e Auflage von 500\u003cbr\u003e Weiche Abdeckung\u003cbr\u003e 80 Seiten\u003cbr\u003e 220×168 mm\u003c\/p\u003e","brand":"Self Published","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":4960669958175,"sku":"ABFSAOR01","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/A_Bower_for_Sisters.jpg?v=1527547999"},{"product_id":"etnomanie-ellie-uyttenbroek","title":"Etnomanie, Ellie Uyttenbroek","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eEtnomanie\u003c\/em\u003e ist eine Bibel im Stammesstil. Die Modestylistin Ellie Uyttenbroek (bekannt aus \u003cem\u003eExactitudes\u003c\/em\u003e ) hat eine persönliche Auswahl aus der ethnografischen Fotosammlung des Nederlands Fotomuseum getroffen. Mit ihrem Gespür für Mode wählte sie 100 gestellte Porträts aus den 1850er-Jahren bis in die jüngste Zeit aus und konzentrierte sich dabei auf individuellen Ausdruck, Silhouette, Pose, Outfit, Styling, Körperschmuck, Accessoires und andere modische Details. Ausgangspunkt war der Stil, unter dem im Volksmund so etwas wie Haltung, Herangehensweise, Habitus, Verhalten, Modus, Manieren und Geschmack verstanden wird. Neben historischen Informationen berichtet Uyttenbroek über ihre stilistischen Beobachtungen und macht den Betrachter auf die Schönheit und eigenständige visuelle Kraft der verschiedenen Porträts aufmerksam.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eVeröffentlicht von Nai010\u003cbr\u003e Weiche Abdeckung\u003cbr\u003e 174 Seiten\u003cbr\u003e 170 × 240 mm\u003cbr\u003e ISBN 9789462083639\u003c\/p\u003e","brand":"Nai010","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":4993697218591,"sku":"EUYTT1","price":26.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/Etnomanie.jpg?v=1527548118"},{"product_id":"the-photography-of-nature-and-the-nature-of-photography-joan-fontcuberta","title":"Die Fotografie der Natur und die Natur der Fotografie, Joan Fontcuberta ","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\n \u003cp\u003eDer katalanische Fotograf Joan Fontcuberta ist der 33. Empfänger des renommierten Hasselblad Foundation International Award in Photography. Zur Feier der Auszeichnung veröffentlichten MACK und die Hasselblad Foundation eine Sammlung von sechs der bekanntesten Serien von Fontcuberta, darunter: \u003cem\u003eHerbarium\u003c\/em\u003e (1984) und \u003cem\u003eFauna\u003c\/em\u003e (1987), die sich mit botanischen und biologischen Erkenntnissen neu entdeckter Arten befassen; \u003cem\u003eConstellations\u003c\/em\u003e (1993), Bilder bisher unentdeckter Sterne und ihres Sternenstaubs; \u003cem\u003eSputnik\u003c\/em\u003e (1997), das die Geschichte eines russischen Kosmonauten erzählt, der immer noch im Weltraum verschollen ist; Ebenfalls enthalten sind \u003cem\u003eSirens\u003c\/em\u003e (2000), ein Untersuchungsprojekt für National Geological zum Fund der Hydropithecus-Fossilien (Meerjungfrau), und \u003cem\u003eOrogenesis\u003c\/em\u003e (2002), in dem Fontcuberta Landschaften mithilfe von Terragen-Technologien erforscht.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eBei Fontcubertas Fotografie geht es um die eigene Arbeit der Fotografie, und mit jeder Serie stellt er das Vertrauen des Publikums in die Wahrhaftigkeit des Mediums und seine Funktion als Darstellungssystem in Frage. Angesichts unserer Ängste vor diesem System sind Fontcubertas sorgfältige Erfindungen voller Hinweise und Ungereimtheiten – der Fotograf selbst erscheint sogar, verkleidet als Hans von Kubert oder Joan Fontana. Indem er die verschiedenen Kunstgriffe des fotografischen Mediums offenlegt, fragt er, wie und warum die Fotografie in den Augen ihrer Betrachter eine verführerische Wahrhaftigkeit erlangt. Wie Jorge Wagensberg vorschlägt: „Die bloße Möglichkeit, dass es sich um eine Fontcuberta handeln könnte, ist eine Einladung zum Nachdenken; Mit anderen Worten: Es macht den Gläubigen skeptisch und den Ungläubigen zum Glauben.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eDas Buch ist ein Überblick über Fontcubertas Gesamtwerk und zeigt sein Genie als Fotograf, Essayist, Humorist und Fantasist gleichermaßen. Witzigerweise kann das Buch umgedreht werden, um einen Essayabschnitt mit Texten von Geoffrey Batchen und Jorge Wagensberg freizulegen, die die Mythen untersuchen und aufdecken, die Fontcuberta so sorgfältig konstruiert hat.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Veröffentlicht von MACK Books\u003cbr\u003e Gebundene Ausgabe\u003cbr\u003e 224 Seiten\u003cbr\u003e 210 × 260 mm\u003cbr\u003e ISBN 9781907946516\u003c\/p\u003e","brand":"MACK Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":5052104867871,"sku":"TPONATNOFJF01","price":200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/Fontcuberta_01.jpg?v=1513644624"},{"product_id":"dark-side-of-the-spoon","title":"Die dunkle Seite des Löffels","description":"\u003cp\u003e„Dark Side of the Spoon: The Rock Cookbook“ enthält dreißig Rezepte, die von einigen der bekanntesten Rock-Acts von heute und gestern inspiriert wurden. Die Gerichte werden von exklusiven Kunstwerken von dreißig Top-Illustratoren begleitet. Dieses Buch richtet sich an Köche aller Fähigkeiten und Geschmäcker und hilft Ihnen dabei, eine große Auswahl an Vorspeisen, Hauptgerichten und Desserts zu meistern – darunter Smashing Pumpkin Pie, Fleetwood Mac and Cheese und Primal Brasse. „Dark Side of the Spoon“ zelebriert die vielen humorvollen Parallelen zwischen Essen und Rock und ist ein Muss für jeden, der Kochen, Musik oder Illustration – oder sogar beides – liebt.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Veröffentlicht von Laurence King\u003cbr\u003e Weiche Abdeckung\u003cbr\u003e 96 Seiten\u003cbr\u003e 169 x 140 mm\u003cbr\u003e ISBN 9781786270887\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Laurence King","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":5059235479583,"sku":"","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/files\/DarkSideoftheSpoon_Cover.webp?v=1732637250"},{"product_id":"the-book-of-black-faye-dowling","title":"Das Buch Schwarz, Faye Dowling","description":"\u003cp\u003e \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eThe Book of Black fängt die Kunst und Ästhetik der Gotik in der zeitgenössischen Kunst, Fotografie und visuellen Kultur ein. Das Buch würdigt renommierte Künstler wie Mat Collishaw, The Chapman Brothers, Tim Noble und Sue Webster und stellt aufstrebende Talente wie James Concannon, Marc Bijl, Florian Hienke und Dan Hillier vor.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eVeröffentlicht von Laurence King\u003cbr\u003e Weiche Abdeckung\u003cbr\u003e 160 Seiten\u003cbr\u003e 190 x 150 mm\u003cbr\u003e ISBN\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e 9781786270429\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Laurence King","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":5059237281823,"sku":"","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/files\/TheBookofBlack_FayeDowling_Cover.webp?v=1732634551"},{"product_id":"aret-kobenhavn-2018","title":"Året, Kopenhagen – Januar 2018","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cem\u003eÅret, Kopenhagen 2018\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e( \u003cem\u003eThe Year, Copenhagen 2018\u003c\/em\u003e ) ist eine monatlich erscheinende Fotobuchveröffentlichung mit zeitgenössischen Werken dänischer Fotografen, die sich im Jahr 2018 mit der Stadt Kopenhagen beschäftigt haben. Jeden Monat werden verschiedene Künstler vorgestellt.\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eÅret\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003ewird im Laufe des Jahres eine wachsende und vielfältige Sammlung von Perspektiven und Praktiken zusammentragen. Obwohl Kopenhagen mehrfach zur lebenswertesten Stadt der Welt gekürt wurde und wir viele schöne Ausblicke auf die dänische Hauptstadt gesehen haben, ist die Realität immer weitaus komplexer. Dieses Tagebuch mit vielfältigen und persönlichen Sichtweisen bietet den Lesern ein unzensiertes und ungefiltertes Porträt der Stadt: „Das ist unser Kopenhagen“.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Das Projekt wird von Julia Mejnertsen bei Blankt Papir geleitet. Die Künstler, die January porträtieren, sind Mette Frandsen, Emilie Morgan Hemmingshøj, Henriette Mørk, Marianne Lentz und Lise Saxtrup.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\n\u003cp\u003e Herausgegeben von Blankt Papir\u003cbr\u003e Auflage von 100\u003cbr\u003e Weiche Abdeckung\u003cbr\u003e 44 Seiten\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Blankt Papir","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":5510427148319,"sku":"","price":10.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/Design_Aret_janur_2018.jpg?v=1527548039"},{"product_id":"nebo-loren-lazic-duffy","title":"Nebo, Loren Lazic-Duffy","description":"\u003cp\u003eReisen, Erwartungen, Träume und Realität vermischen sich in Novi Sad jeden Tag mit dem Gewöhnlichen. Auf 35 mm aufgenommen, unterstreicht Nebo, was „Himmel“ bedeutet, die kräftigen Farben und Texturen des Lebens im serbischen Mutterland des Künstlers.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Selbstveröffentlicht\u003cbr\u003e Auflage von 1100\u003cbr\u003e Weiche Abdeckung\u003cbr\u003e 42 Seiten\u003cbr\u003e 210 x 297 mm\u003c\/p\u003e","brand":"Self Published","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":5552188620831,"sku":"NLLD01","price":17.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/LLD_Nebo_Crop.jpg?v=1527550876"},{"product_id":"aret-kobenhavn-february-2018","title":"Året, Kopenhagen – Februar 2018","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cem\u003eÅret, Kopenhagen 2018\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e( \u003cem\u003eThe Year, Copenhagen 2018\u003c\/em\u003e ) ist eine monatlich erscheinende Fotobuchveröffentlichung mit zeitgenössischen Werken dänischer Fotografen, die sich im Jahr 2018 mit der Stadt Kopenhagen beschäftigt haben. Jeden Monat werden verschiedene Künstler vorgestellt.\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eÅret\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003ewird im Laufe des Jahres eine wachsende und vielfältige Sammlung von Perspektiven und Praktiken zusammentragen. Obwohl Kopenhagen mehrfach zur lebenswertesten Stadt der Welt gekürt wurde und wir viele schöne Ausblicke auf die dänische Hauptstadt gesehen haben, ist die Realität immer weitaus komplexer. Dieses Tagebuch mit vielfältigen und persönlichen Sichtweisen bietet den Lesern ein unzensiertes und ungefiltertes Porträt der Stadt: „Das ist unser Kopenhagen“.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Das Projekt wird von Julia Mejnertsen bei Blankt Papir geleitet. Die Künstler, die den Februar porträtieren, sind Trine Christensen, Jonas Delfs, Lisbeth Johansen, Søren Lilholt, Julia Mejnertsen, Natasha Post Penaguião und Victoria Salomonsen.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\n\u003cp\u003e Herausgegeben von Blankt Papir\u003cbr\u003e Auflage von 100 \u003cbr\u003eWeiche Abdeckung\u003cbr\u003e 56 Seiten\u003c\/p\u003e","brand":"Blankt Papir","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":5718435233823,"sku":"FAK18","price":10.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/Aret_feb_2018_Design.jpg?v=1527548039"},{"product_id":"aret-kobenhavn-march-2018","title":"Året, Kopenhagen – März 2018","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cem\u003eÅret, Kopenhagen 2018\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e( \u003cem\u003eThe Year, Copenhagen 2018\u003c\/em\u003e ) ist eine monatlich erscheinende Fotobuchveröffentlichung mit zeitgenössischen Werken dänischer Fotografen, die sich im Jahr 2018 mit der Stadt Kopenhagen beschäftigt haben. Jeden Monat werden verschiedene Künstler vorgestellt.\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eÅret\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003ewird im Laufe des Jahres eine wachsende und vielfältige Sammlung von Perspektiven und Praktiken zusammentragen. Obwohl Kopenhagen mehrfach zur lebenswertesten Stadt der Welt gekürt wurde und wir viele schöne Ausblicke auf die dänische Hauptstadt gesehen haben, ist die Realität immer weitaus komplexer. Dieses Tagebuch mit vielfältigen und persönlichen Sichtweisen bietet den Lesern ein unzensiertes und ungefiltertes Porträt der Stadt: „Das ist unser Kopenhagen“.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eDas Projekt wird von Julia Mejnertsen bei Blankt Papir geleitet. Die Künstler, die March porträtieren, sind: Sanne Vils Axelsen, Mads Juel, Freja Sofie Kirk, Mette Hartung Kirkegaard, Lasse Kofod, Nelle Renberg und Nanna Krogh Lauritsen.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\n\u003cp\u003e Herausgegeben von Blankt Papir\u003cbr\u003e Auflage von 100\u003cbr\u003e Weiche Abdeckung\u003cbr\u003e 48 Seiten\u003c\/p\u003e","brand":"Blankt Papir","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":8176839262298,"sku":"MAK18","price":10.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/Design_Aret_marts_2018.jpg?v=1527548040"},{"product_id":"northern-ireland-one","title":"Nordirland Eins","description":"\u003cp\u003e Café Royal Books (gegründet 2005) ist ein unabhängiger Verlag mit Sitz in Southport, England. Ursprünglich als Möglichkeit zur vielfältigen, kostengünstigen, schnellen und internationalen Verbreitung von Kunst eingerichtet, ohne auf „die Galerie“ angewiesen zu sein. Café Royal Books veröffentlicht Künstlerbücher und Zines sowie eine wöchentliche Reihe von Fotobüchern\/Zines. Die fotografischen Veröffentlichungen sind Teil einer langen Reihe, in der im Allgemeinen mit Fotografen und deren Archiven zusammengearbeitet wird, um Arbeiten zu veröffentlichen, die normalerweise in die britischen Dokumentarfilme\/Reportagen der Jahre 1970–2000 fallen.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\n\u003cp\u003e Herausgegeben von Café Royal Books\u003cbr\u003e Weiche Abdeckung\u003cbr\u003e 36 Seiten\u003cbr\u003e 140 x 200 mm\u003c\/p\u003e","brand":"Cafe Royal Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":8176839721050,"sku":"NIOCR","price":12.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/victor_sloan_northern_ireland_one.jpg?v=1527550881"},{"product_id":"northern-ireland-three","title":"Nordirland Drei","description":"\u003cp\u003eCafé Royal Books (gegründet 2005) ist ein unabhängiger Verlag mit Sitz in Southport, England. Ursprünglich als Möglichkeit zur vielfältigen, kostengünstigen, schnellen und internationalen Verbreitung von Kunst eingerichtet, ohne auf „die Galerie“ angewiesen zu sein. Café Royal Books veröffentlicht Künstlerbücher und Zines sowie eine wöchentliche Reihe von Fotobüchern\/Zines. Die fotografischen Veröffentlichungen sind Teil einer langen Reihe, in der im Allgemeinen mit Fotografen und deren Archiven zusammengearbeitet wird, um Arbeiten zu veröffentlichen, die normalerweise in die britischen Dokumentarfilme\/Reportagen der Jahre 1970–2000 fallen.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\n\u003cp\u003e Herausgegeben von Café Royal Books\u003cbr\u003e Weiche Abdeckung\u003cbr\u003e 32 Seiten\u003cbr\u003e 140 x 200 mm\u003c\/p\u003e","brand":"Cafe Royal Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":8176847421530,"sku":"NITCRB","price":12.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/Victor_Sloan_Northern_Ireland_Three_06.10.16_12.jpg?v=1527550881"},{"product_id":"verges-clare-gallagher","title":"Verges, Clare Gallagher","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\n\u003cp\u003e Die Fotos in\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eRänder\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eUntersuchen Sie das Potenzial für alltägliche Resistenzen durch das Wachstum und die Gewohnheiten von Unkräutern. Die stärkere Aufmerksamkeit für unsere gewöhnliche Umgebung und die Wertschätzung des Vertrauten untergräbt das kapitalistische Verlangen nach Ware und Spektakel, nach dem Exotischen und Dramatischen.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Es ist leicht, sich durch die Sorgen der Erwachsenen so sehr eingeschränkt zu fühlen, dass wir keine Zeit haben, zu bemerken, was uns jeden Tag begegnet. Es wird schwer, die Möglichkeiten für Vergnügen oder Fülle zu erkennen, die in ihnen lauern. Felsen und Bäume sind keine Festungen mehr, Papierfetzen werden zu Chaos und Löwenzahn, Gänsegras und Butterblumen entwickeln sich von Spielzeugen zu feindlichen Eindringlingen unseres Landes.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eZiel dieser Fotografien ist es, einen Teil der Freiheit und Kreativität zurückzugewinnen, die Unkraut ausstrahlt. Sie trotzen der Beschäftigung mit Eigentum und Grenzen und wachsen dort, wo es ihnen passt, egal wie unordentlich oder unbequem es für uns ist. Unkräuter nutzen winzige Schmutzfetzen, um Wurzeln zu bilden, und nutzen raffinierte Methoden, um in feindlichen Umgebungen Platz zum Gedeihen zu finden und unser Verlangen nach Ordnung und Kontrolle zu wecken. 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Der 1983 verabschiedete 8. Verfassungszusatz machte es nicht nur illegal, in Irland eine Abtreibung vorzunehmen, sondern sperrte auch den Zugang zu Informationen und sogar die Möglichkeit, offen in ein anderes Land zu reisen, um einen Schwangerschaftsabbruch zu erwirken.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Die Härte der Gesetzgebung wurde durch Fälle wie den Tod eines Schulmädchens, die Geburt von Ann Lovett auf einem Friedhof und die gerichtliche Verfügung, die ein schwangeres 14-jähriges Vergewaltigungsopfer daran hinderte, das Land zu verlassen, deutlich.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Diese Fotografien von Rose Comiskey dokumentieren den Widerstand der Frauen gegen die Kräfte von Kirche und Staat in dieser Zeit. Frauen aus ganz Irland und aus allen Gesellschaftsschichten schlossen sich zusammen und organisierten sich bei Straßenprotesten, öffentlichen Versammlungen und Streikposten wie der Kampagne „Right to Know and Defend the Clinics“ und dem Women's Information Network, einer illegalen Hotline, die Informationen über Abtreibung verteilt. Obwohl sich die Änderung als undurchführbar erwiesen hat, bleibt sie in Kraft.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.rosecomiskeyphoto.com\/\" target=\"_blank\"\u003erosecomiskeyphoto.com\u003c\/a\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Veröffentlicht von PhotoIreland\u003cbr\u003e Auflage 200\u003cbr\u003e Weiche Abdeckung\u003cbr\u003e 36 Seiten\u003cbr\u003e 148×210 mm\u003c\/p\u003e","brand":"PhotoIreland","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":8667200749658,"sku":"ATTRC","price":6.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/Rose_Comiskey_TLP_ED_RGB_Page_19.jpg?v=1527548018"},{"product_id":"into-the-sea-gerry-blake","title":"Into the Sea, Gerry Blake","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\n\u003cp\u003e Schwimmer kommen aus vielen Gründen ans Meer. Seit über einem Jahr untersucht der Fotokünstler Gerry Blake die rituelle Praxis des regelmäßigen Schwimmens im Meer. Er besucht mehr als 10 Badegebiete und zeigt einzelne Schwimmer, wie sie sich zu verschiedenen Tageszeiten dem Meer nähern.\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eIn das Meer\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003ezeigt sie in den Momenten, bevor sie sich ins offene Wasser stürzen, in ihrer nachdenklichsten und nachdenklichsten Form.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Schwimmer profitieren in Dublin von einer großen Anzahl an Badeplätzen. Viele wurden vor über 150 Jahren gebaut, als die Küstenbahnlinie gebaut wurde. Diese ikonischen Badeplätze haben das ganze Jahr über vielen Generationen von Schwimmern gedient und sind auch heute noch Orte des gemeinschaftlichen Beisammenseins und der einsamen Meditation. \u003cbr\u003e\u003ca href=\"https:\/\/gerryblake.net\/\" target=\"_blank\"\u003e\u003cstrong\u003egerryblake.net\u003c\/strong\u003e\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Veröffentlicht von PhotoIreland\u003cbr\u003e Auflage 200\u003cbr\u003e Weiche Abdeckung\u003cbr\u003e 36 Seiten\u003cbr\u003e 148 × 210 mm\u003c\/p\u003e","brand":"PhotoIreland","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":8667224080474,"sku":"ITSGB","price":6.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/Gerry_Blake_TLP_ED_RGB_Page_19.jpg?v=1527550822"},{"product_id":"aret-kobenhavn-april-2018","title":"Året, Kopenhagen – April 2018","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cem\u003eÅret, Kopenhagen 2018\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e( \u003cem\u003eThe Year, Copenhagen 2018\u003c\/em\u003e ) ist eine monatlich erscheinende Fotobuchveröffentlichung mit zeitgenössischen Werken dänischer Fotografen, die sich im Jahr 2018 mit der Stadt Kopenhagen beschäftigt haben. Jeden Monat werden verschiedene Künstler vorgestellt.\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eÅret\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003ewird im Laufe des Jahres eine wachsende und vielfältige Sammlung von Perspektiven und Praktiken zusammentragen. Obwohl Kopenhagen mehrfach zur lebenswertesten Stadt der Welt gekürt wurde und wir viele schöne Ausblicke auf die dänische Hauptstadt gesehen haben, ist die Realität immer weitaus komplexer. Dieses Tagebuch mit vielfältigen und persönlichen Sichtweisen bietet den Lesern ein unzensiertes und ungefiltertes Porträt der Stadt: „Das ist unser Kopenhagen“.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Das Projekt wird von Julia Mejnertsen bei Blankt Papir geleitet. Die Künstler, die April porträtieren, sind: Lene Hald, Johan Peter Jønsson, Christian Klintholm, Alma Ulrikke Bille Stræde, Kasper Teiner und Nina Worren.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\n\u003cp\u003e Herausgegeben von Blankt Papir\u003cbr\u003e Auflage von 100\u003cbr\u003e Weiche Abdeckung\u003cbr\u003e 48 Seiten\u003c\/p\u003e","brand":"Blankt Papir","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":12097016823898,"sku":"AAK18","price":10.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/Design_Aret_april_2018-2.jpg?v=1527548038"},{"product_id":"moyross-study-jamin-keogh","title":"Moyross-Studie, Jamin Keogh","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\n\u003cp\u003e Moyross wurde 1970 am Rande von Limerick City als Lösung für die wachsende Wohnungskrise errichtet. Nachdem die anfänglichen Jahre der Hoffnung und des Optimismus vergangen waren, begann Moyross in einen Kreislauf aus asozialem Verhalten, Bandenkriminalität und schließlich Mord zu geraten. Im Jahr 2007 wurde ein Programm zur „Regeneration“ der Infrastruktur und sozialen Ressourcen als Lösung für das Anwesen vorgeschlagen.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eBald darauf begann dieses Programm der „Regeneration“ in der Hoffnung, einen Prozess der physischen, soziokulturellen und wirtschaftlichen Erneuerung in Gang zu setzen. Straßenzüge von Familien wurden vertrieben und umgesiedelt, die Bulldozer rückten ein, Hausabrisse und topografische Umgestaltungen begannen.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cem\u003eMoyross Study\u003c\/em\u003e untersucht diesen dramatischen Wandel in der Topographie von Moyross und versucht, die alltäglichen menschlichen Gefühle und Erfahrungen zu vermitteln, die mit dem erzwungenen Übergang von Moyross von einem dicht besiedelten, offenen Anwesen zu einem geschlossenen, strafähnlichen Raum verbunden sind.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cstrong\u003e\u003ca href=\"http:\/\/jaminkeogh.com\/\" target=\"_blank\"\u003ejaminkeogh.com\u003c\/a\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Veröffentlicht von PhotoIreland\u003cbr\u003e Auflage 200\u003cbr\u003e Weiche Abdeckung\u003cbr\u003e 36 Seiten\u003cbr\u003e 148 × 210 mm\u003c\/p\u003e","brand":"PhotoIreland","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":12130061910106,"sku":"MSJK","price":6.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/MoyrossStudy_JaminKeogh.jpg?v=1674408181"}],"url":"https:\/\/www.thelibraryproject.ie\/de\/collections\/sold-out-books.oembed?page=5","provider":"The Library Project","version":"1.0","type":"link"}