{"title":"Fotobücher","description":"\u003ch1 style=\"text-align: center; width: 100%;\"\u003e Fotobücher aus aller Welt\u003c\/h1\u003e","products":[{"product_id":"union-noel-bowler-new-irish-works","title":"Union, Noel Bowler – NEUE IRISCHE WERKE","description":"\u003cp\u003e \u003cem\u003eHinweis: Dies ist eine Veröffentlichung der Reihe „New Irish Works“. Das bereits veröffentlichte Buch von Noel Bowler ist \u003cstrong\u003e\u003ca href=\"http:\/\/tlp.photoireland.org\/photobooks\/union\"\u003ehier\u003c\/a\u003e\u003c\/strong\u003e erhältlich.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e \u003cbr\u003eUnion ist eine Fotoserie, die in den Gewerkschaftsbüros von vierzehn verschiedenen Ländern auf der ganzen Welt aufgenommen wurde. Über einen Zeitraum von vier Jahren hinweg, der von zunehmender Unsicherheit der Arbeitnehmer und veränderten Arbeitspraktiken geprägt ist, ist dieses Werk eine Reaktion auf die aktuelle Rezession und ihre Auswirkungen auf die Arbeitslandschaft. Die ständige Gefahr von Entlassungen, der Trend zur Heimarbeit, die Rolle der Geschlechterungleichheit und die Rolle der Entscheidungsträger innerhalb der Gewerkschaftsbewegung sind zentrale Themen, die in diesem Werk untersucht werden.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eDiese Fotografien dokumentieren die präsidiumsähnlichen Innenräume einer Reihe von Gewerkschaftsbüros in Irland, Großbritannien, Frankreich, Russland, Skandinavien und den Vereinigten Staaten. Obwohl diese Ämter in verschiedenen Gesellschaften angesiedelt sind, die deutliche kulturelle und historische Unterschiede in der Entwicklung der Arbeitsorganisation aufweisen, weisen sie alle Gemeinsamkeiten hinsichtlich der bürokratischen und organisatorischen Strukturen auf. Diese wiederum geben Aufschluss darüber, wie die Ikonographie der organisierten Arbeit innerhalb einer Gesellschaft entstand. Durchsetzt mit Porträts zeitgenössischer Gewerkschaftsführer versucht diese Serie, die konstruierte Natur der organisierten Arbeiterschaft zu hinterfragen und spielt dabei auf die immensen Machtwirkungen einer Ideologie des 19. Jahrhunderts sowie auf den verborgenen Entscheidungsprozess an, der innerhalb dieser räumlichen Grenzen stattfindet Gebäude.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cstrong\u003eÜber Noël Bowler\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eNoel Bowler ist Fotograf und Pädagoge. Geboren in Irland (geb. 1978). Er hat einen MFA in Fotografie von der University of Ulster, Belfast und einen BA (Hons) in Dokumentarfotografie von der University of Wales, Newport.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Seine Arbeiten wurden weltweit ausgestellt, unter anderem im New York Photofestivel und Les Recontres d'Arles, mit jüngsten Einzelausstellungen in der Gallery of Photography, Irland, und der Impressions Gallery, England. Bowler war 2011 für den Fotopreis der Deutschen Börse und 2012 und 2015 für den Fotopreis Prix Pictet nominiert.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Sein jüngstes Werk „Union“ wurde 2015 im Kehrer Verlag veröffentlicht. Derzeit ist er Dozent für Fotografie an der University of Suffolk.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cstrong\u003eÜber neue irische Werke\u003c\/strong\u003e \u003cbr\u003eNew Irish Works wurde von einer internationalen Jury aus 23 Fachleuten ausgewählt und bietet Ihnen eine Auswahl von 20 Projekten und 20 Fotografen, die die vielfältigen Praktiken aus Irland repräsentieren. New Irish Works 2016 ist ein einjähriges Projekt mit 10 Präsentationen und 20 Veröffentlichungen, das darauf abzielt, den großartigen Moment hervorzuheben, den die irische Fotografie gerade erlebt.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Die ausgewählten Künstler sind Ailbhe Ní Bhriain, Aisling McCoy, Caitriona Dunnett, Dara McGrath, Daragh Soden, David Thomas Smith, Eanna de Freine, Emer Gillespie, Enda Bowe, Jan McCullough, Jill Quigley, Kate Nolan, Mandy O'Neill und Matthew Thompson , Miriam O'Connor, Noel Bowler, Robert McCormack, Roseanne Lynch, Shane Lynam und Yvette Monahan.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eVon Juli 2016 bis Juli 2017 findet jeden Monat eine Sonderpräsentation für jeweils zwei der ausgewählten Künstler im \u003ca href=\"http:\/\/tlp.photoireland.org\/\" target=\"_blank\"\u003eThe Library Project\u003c\/a\u003e statt. Die Präsentation umfasst eine Ausstellung und eine Publikation für jedes Künstlerprojekt. Die beiden Künstler, die während \u003ca href=\"http:\/\/2016.photoireland.org\/\" target=\"_blank\"\u003edes PhotoIreland Festivals\u003c\/a\u003e 2016 präsentiert werden, sind Daragh Soden und Mandy O'Neill.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Im Rahmen des Projekts wird \u003ca href=\"http:\/\/photoireland.org\/\" target=\"_blank\"\u003ePhotoIreland\u003c\/a\u003e neue irische Werke bei wichtigen Veranstaltungen wie PhotoEspaña mit Unterstützung der irischen Botschaft in Madrid ins Ausland bringen und während Paris Photo mit Unterstützung des Centre Culturel Irlandais und Culture Ireland nach Paris bringen.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Erfahren Sie mehr: newirishworks.com\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Limitierte Auflage von 200\u003cbr\u003e Veröffentlicht von PhotoIreland\u003cbr\u003e Weiche Abdeckung\u003cbr\u003e 32 Seiten\u003cbr\u003e 148×210 mm\u003cbr\u003e ISBN: 9780957684911\u003c\/p\u003e\n\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e","brand":"PhotoIreland","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":4177866784799,"sku":"NIWBOWLER","price":10.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/NIW_NOEL_BOWLER-1.jpg?v=1527129137"},{"product_id":"before-during-after-almost-david-farrell-signed","title":"Vorher, während, nachher... Fast, David Farrell","description":"\u003cp\u003eIm Rahmen der Gedenkfeierlichkeiten von 1916 wandte sich die Royal Hibernian Academy an den Fotografen David Farrell, um zu erwägen, auf die umfassendere globale Situation dieser Zeit mit dem an der Somme tobenden Krieg in Europa zu reagieren. Wie bei vielen Projekten ist der Ausgangspunkt genau dieser und durch den Prozess der Diskussion und Reflexion begann sich eine ganz andere Vision für die Ausstellung zu bilden.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Für Farrell markiert die Periode der irischen Geschichte seit dem 50. Jahrestag des Aufstands im Jahr 1966 die größte Periode des sozialen und politischen Übergangs seit der Staatsgründung. Er geht davon aus, dass das „unvermeidliche verzögerte Nachbeben“ des Unabhängigkeits- und des Bürgerkriegs sowie der mit der Neutralität während des Zweiten Weltkriegs verbundene Isolationismus erst in den späten sechziger Jahren seinen Höhepunkt erreichten.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eFarrell hat sein eigenes Archiv von einem Vierteljahrhundert seiner Fotografie durchforstet, um eine provokante und komplexe Bildfolge zusammenzustellen. Obwohl sie in dem vom großen amerikanischen Fotografen Walker Evans als „Dokumentarfilm“ bezeichneten Stil erstellt wurden, sind diese Bilder offen für metaphorische oder allegorische Lesarten, die weit über ihren oberflächlichen Inhalt hinausgehen.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\n\u003cp\u003e Veröffentlicht von der RHA Gallery\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eHardcover, inklusive Beilage\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e 216 Seiten\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e 260 x 200 mm\u003cbr\u003e ISBN 1903875811\u003c\/p\u003e","brand":"RHA Gallery","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":4177875075103,"sku":"BDAADF","price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/before_during_after_almost.jpg?v=1587558152"},{"product_id":"hidden-islam-nicolo-degiorgis","title":"Hidden Islam (Zweite Auflage), Nicolo Degiorgis","description":"\u003cp\u003e Bedenken Sie diese Fakten. In Italien ist das Recht auf Religionsausübung ohne Diskriminierung in der Verfassung verankert. In Italien gibt es 1,35 Millionen Muslime und dennoch gibt es offiziell nur acht Moscheen im ganzen Land.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eEine Folge davon ist, dass die muslimische Bevölkerung eine große Anzahl provisorischer und temporärer Gotteshäuser angesammelt hat. Diese sind in verschiedenen Gebäuden untergebracht, darunter Gefängnisse, Garagen, Geschäfte, Lagerhäuser und alte Fabriken.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Besonders akut ist dieser Mangel an Gotteshäusern im Nordosten Italiens – wo der Fotograf Nicolò Degiorgis lebt – wo viele antiislamische Kampagnen unter der Führung der rechten Partei Lega Nord stattfinden. Die langweiligen Bilder der vielen und unterschiedlichen Gebäude, in denen sich die provisorischen Moscheen befinden, sind auf gefalteten Seiten abgedruckt. Wenn Sie die Klappe öffnen, sehen Sie die Szenen im Inneren der Moscheen, die in voller Farbe aufgenommen wurden. Die Größe der Versammlungen variiert, von großen Menschenmengen, die manchmal draußen beten, über einen kleinen, bis zum Bersten gefüllten Raum bis hin zu kleinen Gruppen von zwei oder drei Muslimen.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Degiorgis bietet einen faszinierenden Einblick in die verborgene Welt und überlässt die Schlussfolgerungen zu diesem Projekt ganz unseren eigenen Händen.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eNicoló Degiorgis ist ein in der Dokumentationstradition ausgebildeter Fotograf, der am häufigsten in Serien arbeitet. Seine Hauptmotivation besteht darin, zu beobachten, wie Rand- und Minderheitengemeinschaften ein nachhaltiges Umfeld für sich schaffen.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\n\u003cp\u003e Herausgegeben von Rorhof\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eGebundene Ausgabe\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e Zweite Ausgabe\u003cbr\u003e 90 Seiten\u003cem\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/em\u003e 24 x 16 cm\u003cbr\u003e ISBN 9788890981708\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Rorhof","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":4177878319135,"sku":"HIND02","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/Hidden_Islam_Cover.jpg?v=1579696388"},{"product_id":"miguel-calderon-miguel-calderon-vanessa-enriquez","title":"Miguel Calderon, Miguel Calderon, Vanessa Enriquez","description":"\u003cp\u003e Als Miguel Calderons Großvater starb, hinterließ er Calderon eine Kiste mit ungeklärten Bildern, Fotografien und Zeitungsausschnitten eines Mannes mit verschiedenen Frauen. Calderons Neuveröffentlichung dieses Materials vermischt es mit Aphorismen des mexikanischen Schriftstellers Guillermo Fadanelli und Auszügen aus Philip Roths Sabbath's Theater. Ohne Vortäuschung oder Wertung präsentiert der Künstler das intime, ungelöste Geheimnis um den Tod eines geliebten Menschen.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\n\u003cp\u003e Veröffentlicht von Turner Publishing\u003cbr\u003e In Zusammenarbeit mit Vanessa Enriquez\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eGebundene Ausgabe\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e 220 Seiten\u003cem\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/em\u003e 22 x 17 cm\u003cbr\u003e ISBN 9788475067308\u003c\/p\u003e","brand":"Turner Publishing","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":4178065096735,"sku":"MCMCVE01","price":800.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/Miguel_Calderon_Cover.jpg?v=1527550867"},{"product_id":"taratine-daisuke-yokota-signed","title":"Taratine, Daisuke Yokota (signiert)","description":"\u003cp\u003eT \u003cem\u003earatine\u003c\/em\u003e ist die erste US-Monografie des renommierten japanischen Fotografen Daisuke Yokota. \u003cem\u003eTaratine\u003c\/em\u003e wird für seine technische und ästhetische Verwandtschaft mit der avantgardistischen Mono-ha-Bewegung der 60er Jahre und mit Meistern der Provoke-Ära wie Daido Moriyama und Takuma Nakahira hoch geschätzt und repräsentiert eine neue Richtung für Yokota, die seine Arbeit in den Mittelpunkt stellt zum ersten Mal in einer anderen japanischen Tradition, der des konfessionellen fotografischen I-Romans. \u003cem\u003eTaratine\u003c\/em\u003e besteht aus Fotografien und einem bewegenden Essay aus der Feder Yokotas und ist sein bisher persönlichstes Werk.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cem\u003eTaratine\u003c\/em\u003e vereint zwei neue Werkgruppen – eines von einem Roadtrip nach Tohoku im Jahr 2007 und ein zweites, das 2014 in Tokio aufgenommen wurde. Die Tohoku-Fotografien wurden von Yokota inspiriert, der einem alten Ginkgobaum in der Präfektur Aomori begegnete. Dieser Baum namens \u003cem\u003eTaratine\u003c\/em\u003e wird von Generationen von Frauen wegen seiner legendären fruchtbarkeitssteigernden Eigenschaften verehrt. Yokota wurde sowohl an die traditionelle – und anhaltende – Verbindung der Tohoku-Region zur Ehrfurcht vor Naturgeistern (der Einfluss des Animismus aus der Jomon-Zeit) als auch an Erinnerungen aus seiner eigenen Kindheit erinnert. \u003cbr\u003eAus dieser Erfahrung entstand eine fotografische Ode an diese Traditionen und Erinnerungen, die auch seine starke Bewunderung für die wichtigen Frauen in seinem Leben zum Ausdruck bringt: seine Mutter im Fall der Aomori-Bilder; und seine Freundin auf den Bildern aus Tokio. Durch die Verschmelzung der beiden in \u003cem\u003e„Taratine“\u003c\/em\u003e schlägt Yokota eine neue Richtung für seine Arbeit vor. Wie Marc Feustel im Nachwort bemerkt: „Im Gegensatz zu seinen Vorgängern wird \u003cem\u003eTaratine\u003c\/em\u003e von einer vieldeutigeren und heikleren Reihe von Emotionen und Empfindungen angetrieben.“ Das Bedürfnis nach mütterlicher Liebe entwickelt sich zu Lust und Begierde. Ebenso ein Buch über Geräusche und Gerüche wie auch eines über Bilder – \u003cem\u003e„Taratine“\u003c\/em\u003e schärft alle Sinne und bringt frischen Wind in eine große japanische Tradition.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\n\u003cp\u003e Veröffentlicht von Session Press\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eSoftcover, signiert, mit Poster\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e 160 Seiten\u003cbr\u003e 28 x 22 cm\u003cbr\u003e 1 Schwarz-Weiß-Poster, 4-Farben-Offsetdruck, Thermografie für Umschlag und Textseiten\u003cbr\u003e ISBN 9780692321621\u003c\/p\u003e","brand":"Session Press","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":4178071027743,"sku":"TDY01","price":500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/Taratine_Cover.jpg?v=1513643354"},{"product_id":"nuotraukos-dokumentams-photographs-for-documents-2nd-edition-vytautas-v-stanionis","title":"Nuotraukos dokumentams \/ Photographs for Documents (2. Auflage), Vytautas V.Stanionis","description":"\u003cp\u003eVytautas V. Stanionis (geb. 1949) druckte Fotos aus dem Film seines Vaters, ebenfalls Vytautas (1917–1966), ab, der Fotos von Seirijai und den Bewohnern der umliegenden Bezirke enthielt, die für Dokumente erstellt wurden. Sie wurden 1946 angefertigt, als die sowjetischen Behörden änderte die Pässe in sowjetische. Es gibt keine Handlung in den Einstellungen, keine Schauspielerei, keine anderen Details, nur statische Gesichter von Menschen vor neutralweißem Hintergrund. Namenlose Gesichter verlieren nun ihre Identität und werden zu gewissen Sinnbildern für das Schicksal der Menschen in den Nachkriegsjahren.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cem\u003e- kamane.lt\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cstrong\u003eZweite Ausgabe\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Selbstveröffentlicht\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\" mce-data-marked=\"1\"\u003eWeiche Abdeckung\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e 46 Seiten\u003cem\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/em\u003e 245 x 300 mm\u003cbr\u003e ISBN 9786098099041\u003c\/p\u003e\n\n\u003cdiv id=\"gallery-2\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e","brand":"Self Published","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":4178072174623,"sku":"NDPFDVVS02","price":70.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/photographs-for-documents-1-1.jpg?v=1527550883"},{"product_id":"nuotraukos-dokumentams-photographs-for-documents-first-edition-vytautas-v-stanionis","title":"Nuotraukos dokumentams \/ Fotografien für Dokumente (Erstausgabe), Vytautas V. Stanionis","description":"\u003ch5\u003e\u003c\/h5\u003e\n\n \u003cp\u003eVytautas V. Stanionis (geb. 1949) druckte Fotos aus dem Film seines Vaters, ebenfalls Vytautas (1917–1966), ab, der Fotos von Seirijai und den Bewohnern der umliegenden Bezirke enthielt, die für Dokumente erstellt wurden. Sie wurden 1946 angefertigt, als die sowjetischen Behörden änderte die Pässe in sowjetische. Es gibt keine Handlung in den Einstellungen, keine Schauspielerei, keine anderen Details, nur statische Gesichter von Menschen vor neutralweißem Hintergrund. Namenlose Gesichter verlieren nun ihre Identität und werden zu gewissen Sinnbildern für das Schicksal der Menschen in den Nachkriegsjahren.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cem\u003e- kamane.lt\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cstrong\u003eErste Ausgabe\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eWeiche Abdeckung\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e 46 Seiten\u003cem\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/em\u003e 245 x 300 mm\u003cbr\u003e ISBN 9786098099041\u003c\/p\u003e\n\n\u003cstyle type=\"text\/css\"\u003e\u003c!--\n#gallery-1 {\n\t\t\t\tmargin: auto;\n\t\t\t}\n\t\t\t#gallery-1 .gallery-item {\n\t\t\t\tfloat: left;\n\t\t\t\tmargin-top: 10px;\n\t\t\t\ttext-align: center;\n\t\t\t\twidth: 25%;\n\t\t\t}\n\t\t\t#gallery-1 img {\n\t\t\t\tborder: 2px solid #cfcfcf;\n\t\t\t}\n\t\t\t#gallery-1 .gallery-caption {\n\t\t\t\tmargin-left: 0;\n\t\t\t}\n--\u003e\u003c\/style\u003e","brand":"Self Published","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":4178072535071,"sku":"NDPFDVVS01","price":200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/photographs-for-documents.jpg?v=1527550884"},{"product_id":"unnamed-road-jingjin-lee","title":"Unbenannte Straße, Jingjin Lee","description":"\u003cp\u003eFür Jungjin Lee ist das Fotografieren der Landschaft eine Erkundung ihres eigenen Geistes – der introspektiven Zustände der Künstlerin, deren fotografischer Blick eindringlich und transformativ ist. Ihr neuestes Projekt \u003cem\u003e„Unnamed Road“\u003c\/em\u003e nähert sich den umkämpften Gebieten Israels und des Westjordanlandes, indem es sich der Landschaft zuwendet. Ihre Schwarz-Weiß-Bilder sind in sich geschlossene Welten der Stille und des Staunens, während Lee nach etwas Konstantem im Leben der Landschaft sucht. Ihre Bilder deuten darauf hin, dass sich trotz scheinbarer Schwankungen einige grundlegende Wahrheiten nicht ändern: So wie die Oberfläche des Ozeans ständig im Fluss ist, bleiben seine Tiefen tatsächlich unverändert und beständig.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eLee, die ihren fotografischen Zustand als „meditativ“ beschreibt, betrachtet den Akt des Fotografierens als emotional und erfahrungsmäßig, als einen Moment, in dem „das absolute „Echo“ in mir selbst durch Zeit und Raum reist“. Dennoch hatte sie Mühe, Neutralität in einem aufgeladenen Gebiet zu finden, das sie als „unbequem“ beschreibt; Erst bei ihren letzten Reisen zu Orten im Jahr 2011 fand sie Distanz – und öffnete so die Arbeit, um mehr als Israel und seinen Konflikt darzustellen. Lees Arbeit befasst sich oft mit der Materialität der Drucktechnik und seit zwanzig Jahren verwendet sie eine flüssige lichtempfindliche Emulsion, die auf handgeschöpftem Reispapier aufgetragen wird, eine Methode, die der Malerei ähnelt. In \u003cem\u003e„Unnamed Road“\u003c\/em\u003e kamen erstmals digitale Verfahren zum Einsatz; Und doch bleiben die Bilder Erkundungen von Zufall und Unvollkommenheit und entführen den Betrachter in einen Bereich, in dem es um die Fülle des Sehens geht.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eJungjin Lee ist ein koreanischer Fotograf, der mehrere Monografien veröffentlicht hat, darunter „ \u003cem\u003eOn Road\/Ocean“\u003c\/em\u003e (2001) und \u003cem\u003e„Wind“\u003c\/em\u003e (2009). Nach ihrer künstlerischen Ausbildung in Korea verbrachte sie zehn Jahre in Amerika und studierte Fotografie, wobei sie sich eher zu den marginalisierten amerikanischen Räumen als zu ihren Bewohnern hingezogen fühlte. Ihre Arbeiten wurden in zahlreichen Galerien und Museen auf der ganzen Welt ausgestellt, darunter The Met, New York und das Whitney Museum of American Art, New York; und ihre Fotografien sind in den Sammlungen des Los Angeles County Museum of Art, des Houston Museum of Fine Art und anderer renommierter Institutionen weltweit enthalten.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Herausgegeben von MACK\u003cbr\u003e Erste Auflage, zweiter Druck\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eGebundene Ausgabe, Leporello gebunden\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e 106 Seiten\u003cbr\u003e 250 x 230 mm\u003cbr\u003e ISBN 9781907946509\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Setanta Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":4178088755231,"sku":"","price":90.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/files\/Jungjin_Lee_Unnamed_RoadCover.webp?v=1741881167"},{"product_id":"christmas-turkey-market-dublin-1990-1993-tony-oshea","title":"Truthahn-Weihnachtsmarkt, Dublin 1990-1993, Tony O'Shea","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\n \u003cp\u003eTony O'Sheas \u003cem\u003eChristmas Turkey Market, Dublin 1990-1993\u003c\/em\u003e wurde im Dezember 2015 in einer Auflage von 200 Exemplaren veröffentlicht\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Cafe Royal Books ist eine wöchentlich erscheinende Fotopublikation, die sich weitgehend auf Aspekte des Wandels konzentriert, meist im Vereinigten Königreich. Café Royal Books (gegründet 2005) ist ein unabhängiger Verlag mit Sitz im Nordwesten Englands.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Auflage 200\u003cbr\u003e Veröffentlicht von Cafe Royal Books\u003cbr\u003e Weiche Abdeckung\u003cbr\u003e 36 Seiten\u003c\/p\u003e","brand":"Cafe Royal Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":4178171068447,"sku":"CTMTOSCR","price":12.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/ChristmasTurkeyDublin.jpg?v=1592740126"},{"product_id":"i-went-to-the-worst-of-bars-ciaran-og-arnold","title":"Ich ging in die schlechteste aller Bars, Ciarán Óg Arnold","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003eIch ging in die schlimmsten Bars und hoffte, getötet zu werden. Aber alles, was ich tun konnte, war, mich wieder zu betrinken, war eine Art Tagebuch, in dem ich unsichtbaren Männern durch Pissgassen und in leere Bars folgte. Der Fotograf begleitet die Suchenden des Vergessens, ihre schiefen Gesichter gefangen zwischen Ekstase und Apathie, ihre Münder der Taubheit des Rausches nachjagend.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Dies ist Ballinasloe, eine Sandsteinstadt am Fluss Suck in der östlichsten Ecke von Galway in Irland, gesehen aus der Sicht eines Einheimischen, Ciarán Óg Arnold. Innerhalb des Pöbels folgt Arnold den Verstoßenen, unsichtbaren Männern, die ihre Zeit in düsteren Ecken verbringen und sich dafür entscheiden, nichts anderes zu tun, als sich treiben zu lassen und zu trinken. Ballinasloe ist ein Mund; auf Irisch: Mündung der Furt, Mündung der Menge. „Wir behaupten, es hier zu hassen“, schreibt Arnold, „aber die Wahrheit ist, dass wir uns dafür entscheiden zu bleiben, uns vor der Realität verstecken, im Alkohol ertrinken und in Ruhe gelassen werden wollen, während wir auf das Schicksal warten, das uns bevorsteht.“\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eIm Laufe der Jahre ist Ballinasloe zu einer Geisterstadt geworden, deren unbewegliche Wirtschaft nur Gleichgültige zurückhält. Seine leeren Clubs sind die gewöhnlichen Lücken eines orthodoxen Eskapismus, der unveränderlichen nächtlichen Berufung, die auch schleichende Vernichtung bedeutet. Die Stadt wird von der Abwesenheit dieser unsichtbaren anderen heimgesucht, die ebenfalls gegangen sind – die Selbstmordkinder aus Charles Bukowskis Gedicht, dem der Titel des Buches entnommen ist.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Veröffentlicht von Mack Books\u003cbr\u003e Seltene Ausgabe\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eSoftcover mit Schutzumschlag\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e 76 Seiten\u003cbr\u003e 160 x 220 mm\u003cbr\u003e ISBN 9781910164310\u003c\/p\u003e","brand":"MACK Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":4178212814879,"sku":"IWTTWOBCOA","price":90.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/720_a584e3c8-50b9-40bc-8da1-f5f0b24b4692.jpg?v=1658931564"},{"product_id":"olifantenpaadjes-desire-lines-jan-dirk-van-der-burg","title":"Olifantenpaadjes (Desire Lines), Jan Dirk van der Burg","description":"\u003cp\u003e Der menschliche Instinkt wählt den kürzesten Weg, um von A nach B zu gelangen. Stadtplaner und Planer entscheiden oft anders. Aber warum? Der Fotograf Jan-Dirk van der Burg ging in diesem Buch der Frage nach, warum diese Wege des zivilen Ungehorsams in den Niederlanden auch heute noch weit verbreitet sind.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eDer englische Begriff „Desire Line“ drückt es vielleicht am besten aus: Es ist die Route, nach der sich die Menschen sehnen. Sie sind abgenutzte Denkmäler der stillen Revolte, Zeugnisse des zivilen Ungehorsams gegenüber der offiziellen Route. Aufgrund des Massenwiderstands gegen die vorgeschriebene Gehstrecke entsteht eine Wunschlinie. Es bedarf einer kolossalen Menge an Schritten, um den Boden so zu erodieren, dass das Gras sich geschlagen geben muss. Das Buch „Olifantenpaadjes“ („Olifantenpad“, wörtlich „Elefantenpfad“, ist die niederländische Bezeichnung für eine Wunschlinie) ist eine optimistische Anklage gegen den unschuldigen Missbrauch der Landschaft.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Design von Erik Kessels, Vorwort von Maarten Hart.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\n\u003cp\u003e Veröffentlicht von Robstolk\u003cbr\u003e Weiche Abdeckung\u003cbr\u003e 23 cm x 20 cm\u003cbr\u003e ISBN 9789081760706\u003c\/p\u003e","brand":"Robstolk","offers":[{"title":"Erste Ausgabe","offer_id":4178296209439,"sku":"DLOJDVDB01","price":250.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false},{"title":"Dritte Edition","offer_id":17883238072410,"sku":"DLOJDVDB02","price":200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/Desire-Lines_Cover.jpg?v=1527550886"},{"product_id":"end-eamonn-doyle","title":"ENDE., Eamonn Doyle","description":"\u003cp\u003eErstellt sowohl als Installation als auch als Publikation, \u003cem\u003eEnd.\u003c\/em\u003e ist eine Gemeinschaftsarbeit von Eamonn Doyle, Niall Sweeney und David Donohoe. Es basiert auf den Fotografien von Doyle und enthält außerdem Zeichnungen und Ton von Sweeney und Donohoe. \u003cem\u003eEnde.\u003c\/em\u003e gibt der Stadt und ihrer Bevölkerung die gleiche Bedeutung, ihre vereinten Kräfte prägen sich kontinuierlich gegenseitig. Einzelne Wege des Alltags werden immer wieder in denselben Straßen verdichtet. Die Dubliner verlieren an der Autonomie ihrer Stadt, während die Straßen selbst zu einer Art skulpturalem Bürgerstaat werden. Dublin, sein Licht und seine Menschen führen tänzerische Aktionen aus und tauschen in einer Reihe kurzer Theaterstücke die Rollen. Ende. entfaltet sich als Abfolge von Ereignissen – Zeit- und Ortsschleifen – und enthüllt eine Stadt, deren Beton ebenso plastisch ist wie die Bewegung ihrer Bewohner.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cem\u003eEnde.\u003c\/em\u003e besteht aus 13 Abschnitten, die alle in einem weißen Kunstlederschuber mit schwarz geprägten Zeichnungen und eingeklebtem Titelblatt zusammengefasst sind und in gelbes Zellophan eingewickelt sind. \u003cbr\u003eJeder Abschnitt ist auf 200 x 280 mm im Hochformat gefaltet.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Mit 273 Fotografien, 20 Tuschezeichnungen und einem 7-Zoll-Vinyl-Soundwerk umfassen diese 13 Dubliner „Momente“ Folgendes:\u003c\/p\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e Ein gelbes Buch, fadengenäht, in schwarzem Duoton bedruckt mit Siebdruckzeichnungen.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Zwei schwarze Bücher, fadengenäht, bedruckt mit Silbertinte.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Drei vollfarbige Bücher, fadengeheftet, mit Siebdruckzeichnungen.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Vier ziehharmonikagefaltete doppelseitige Diptychen in Vollfarbe mit Siebdruckzeichnungen.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Eine große, doppelseitig gefaltete Vollfarbkarte.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Eine 7-Zoll-Schallplatte, versteckt in einem bedruckten und gefalteten Glassine-Poster.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Im Zentrum des Werkes steht ein ziehharmonikaförmig gefaltetes doppelseitiges vollfarbiges Triptychon.\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n \u003cp\u003eIn \u003ca href=\"http:\/\/photoireland.org\/product\/eamonn-doyle-pack-6\/\"\u003e\u003cem\u003ei\u003c\/em\u003e\u003c\/a\u003e präsentierte Doyle eine Bildfolge, die unbekannte Figuren zeigt, die vollständig in ihre eigene innere Straßenlandschaft eingehüllt sind und in stiller Choreografie balancieren. Die schwarz-weißen Riesen von \u003ca href=\"http:\/\/photoireland.org\/product\/eamonn-doyle-pack-4\/\"\u003e\u003cem\u003eON\u003c\/em\u003e\u003c\/a\u003e bewegen sich über die Seiten und verstärken das harte Dubliner Licht. Die Textur und das Volumen der Stadt und der Menschen sind irgendwie aus demselben Fels gehauen, auch wenn sie gegen ihn stoßen.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cem\u003eEnde.\u003c\/em\u003e gibt der Stadt und ihrer Bevölkerung die gleiche Bedeutung, aber hier verändern sich ihre vereinten Kräfte gemeinsam und kontinuierlich, um zu überleben. Einzelne Wege des Alltags werden immer wieder in denselben Straßen verdichtet. Die Dubliner ermüden von der konstruierten Autonomie ihrer Stadt, während die Straßen selbst zu einer Art skulpturalem Geisteszustand werden. Ende. entfaltet sich wie eine Reihe von Karten – Zeit- und Ortsschleifen – und enthüllt eine Stadt, deren Beton ebenso plastisch ist wie die Bewegung ihrer Bewohner.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\n\u003cp\u003e Herausgegeben von D1\u003cbr\u003e Auflage 1000\u003cbr\u003e 295 x 200 mm\u003cbr\u003e ISBN: 9780992848729\u003c\/p\u003e","brand":"D1","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":4178402181151,"sku":"EED01","price":300.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/files\/EndEamonnDoyle_Cover.webp?v=1761058666"},{"product_id":"there-s-a-place-in-hell-for-me-and-my-friends-pieter-hugo","title":"Für mich und meine Freunde gibt es einen Platz in der Hölle, Pieter Hugo","description":"\u003cp\u003e Pieter Hugos \u003cem\u003e„There's a Place in Hell for Me \u0026amp; My Friends“\u003c\/em\u003e ist eine Serie von Nahaufnahmen des Künstlers und seiner Freunde, die alle in Südafrika zu Hause sind.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Durch einen digitalen Prozess, bei dem Farbbilder in Schwarzweiß umgewandelt und gleichzeitig die Farbkanäle manipuliert werden, betont Hugo das Pigment (Melanin) in der Haut seiner Dargestellten, sodass sie stark von Hautunreinheiten und Sonnenschäden gezeichnet erscheint. Die daraus resultierenden Porträts sind das Gegenstück zu den Airbrush-Bildern, die den Schönheitskanon der Populärkultur bestimmen und die Widersprüche rassischer Unterscheidungen aufgrund der Hautfarbe offenlegen.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eWie der Kritiker Aaron Schuman schreibt: „Obwohl wir auf den ersten Blick ‚schwarz‘ oder ‚weiß‘ aussehen, bestehen die Komponenten, die unter der Oberfläche ‚aktiv‘ bleiben, aus einem viel breiteren Spektrum.“ Was uns oberflächlich zu trennen scheint, ist in Wirklichkeit etwas, das wir alle teilen, und wie auf diesen Fotos sind wir nicht nur schwarz und weiß – wir sind rot, gelb, braun und so weiter; wir sind tatsächlich alle farbig.“\u003c\/p\u003e\n\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\n\u003cp\u003e Veröffentlicht von Oodee\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eHardcover, mit Fotocover versehen\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e 280 x 235 mm\u003cbr\u003e 144 Seiten\u003cbr\u003e ISBN 9780957038929\u003c\/p\u003e","brand":"Oodee","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":4178419548191,"sku":"TAPIHFMAMFPH01","price":200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/Place_in_Hell_Cover-1.jpg?v=1513644694"},{"product_id":"home-instruction-manual-jan-mccullough","title":"Home-Bedienungsanleitung, Jan McCullough","description":"\u003cp\u003eTraditionell sind Bedienungsanleitungen die perfekte Quelle für praktische Lösungen. Experten in bestimmten Fachgebieten erteilen schriftliche Anweisungen zur Behebung von Fehlern und zur Durchführung von Aufgaben von Grund auf.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e McCullough gab in Google „Wie man ein Zuhause baut“ ein und wurde zu einem Online-Chat-Forum weitergeleitet, in dem selbsternannte Experten detaillierte Anweisungen austauschten. Sie mietete ein gewöhnliches Vorstadthaus und befolgte die Ratschläge der Fremden genau über einen Zeitraum von zwei Monaten. Während sie den Anweisungen zur Schaffung des perfekten Zuhauses folgte, dachte sie über den Aufbau einer Identität von Grund auf nach. Die Fotografien dokumentieren das Endergebnis ihrer Zeit, in der sie in dem Haus lebte und arbeitete und verschiedene Leben für sich selbst ausprobierte.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\n\u003cp\u003e Herausgegeben vom Verlag Kettler\u003cbr\u003e Gebundene Ausgabe\u003cbr\u003e 124 Seiten\u003cbr\u003e 210 cm x 148 cm\u003cbr\u003e ISBN 9783862065646\u003c\/p\u003e","brand":"Verlag Kettler","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":4178475483167,"sku":"HIMJM01","price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/home-instruction-manual-jan-mccullough-1-1.jpg?v=1527550804"},{"product_id":"semper-augustus-mary-hamill","title":"Sempre Augustus, Mary Hamill","description":"\u003cp\u003eDie Tulpe wurde Ende des 16. Jahrhunderts nach Europa eingeführt, nachdem sie aus dem Osmanischen Reich exportiert worden war. Die Niederländer entdeckten die Blüte und begannen, Tulpen kommerziell anzubauen. Die Nachfrage nach Tulpen und das damit verbundene Prestige waren so groß, dass die Niederländer von dem heimgesucht wurden, was heute als „Tulpenmanie“ bekannt ist. Viele Händler verdienten viel Geld, als die Preise für die Blumenzwiebeln in beispiellosem Tempo in die Höhe schossen und enorm anstiegen, bis schließlich im Jahr 1637 die Wirtschaftsblase platzte.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Am berühmtesten und begehrtesten von allen waren die Zwiebeln der Tulpenblume Semper Augustus, prestigeträchtig und schön, mit markanten rot-weiß gestreiften Blütenblättern. In seinem berühmten Buch über die Tulpenmanie aus dem Jahr 1841 („Popular Delusions of the Madness of Crowds“) erklärt der Autor Charles Mackay, wie eine Semper-Augustus-Zwiebel gegen 12 Hektar Land eingetauscht wurde. Es gab auch einen Terminmarkt, der zusammenbrach, der erste bekannte Hinweis auf Vorverkäufe.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eDie Semper Augustus hat ihren Platz als berühmteste aller Tulpen behalten; Diese werden gegen starke Konkurrenz auf Frühlingsblumenschauen auf der ganzen Welt angebaut und ausgestellt.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Mary Hamill hat ihre eigene Version dieser berühmten Blume geschaffen, allerdings mit einer schrecklichen und wunderbaren Wendung. Denn diese blumenähnlichen Objekte entpuppen sich als ihre eigenen Menstruationszyklen. Sie teilt uns das Datum des Entstehungsmonats mit und führt uns mit den dreizehn Bildern durch ein ganzes Kalenderjahr.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\n\u003cp\u003e Enthält einen signierten und nummerierten Druck.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Herausgegeben von: Editions Bessard\u003cbr\u003e Hardcover, präsentiert in einer Klappschachtel.\u003cbr\u003e 32 Seiten\u003cbr\u003e 22,5 x 17,5 cm\u003cbr\u003e ISBN 9791091406475\u003c\/p\u003e","brand":"Editions Bessard","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":4178488655903,"sku":"SAMH01","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/Mary-Hamill-Semper-Augustus_Cover-24.jpg?v=1527128854"},{"product_id":"i-zii-linda-brownlee","title":"Ich Zii, Linda Brownlee","description":"\u003cp\u003eAisling Farinella kannte den Appetit ihrer Freundin auf raue Landschaften und die Feinheiten familiärer Netzwerke und lud die Fotografin Linda Brownlee ein, ihre Verwandten im italienischen Dorf Gangi zu besuchen. Dies sollte die erste von zahlreichen Reisen sein und drei Jahre später steht das daraus resultierende Fotobuch kurz vor der Veröffentlichung.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Die Familie wird uns in entspannten Porträts und unverfälschten Aufnahmen präsentiert, die sich über Haushalte und Generationen erstrecken. Tägliche und saisonale Rituale werden geteilt, wie Geburtstagskerzen ausgeblasen, Gräber gepflegt und lokaler Spargel verkohlt werden. Wir begleiten Brownlee auf ihrer Reise durch die umliegende Landschaft über kaputte Straßen, neblige Erhebungen und mit überreifen Früchten bedeckte Wege. Sie hat natürlich den Vorteil, aus der Peripherie zu beobachten, aber es ist zweifellos ihre zärtliche Neugier, die uns um den Berg herum, durch die verwinkelten Dorfstraßen und durch die Haustür führt.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cem\u003eI Zii\u003c\/em\u003e wurde von Workgroup entworfen, mit Begleittext von Aisling Farinella\u003c\/p\u003e\n\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\n\u003cp\u003e Unterzeichnet\u003cbr\u003e Veröffentlicht von EightyOne Books \u003cbr\u003eHardcover, leinengebundenes Leinen mit mattweißer Folienblockierung\u003cbr\u003e 128 Seiten\u003cbr\u003e 205 cm x 255 cm\u003cbr\u003e ISBN 9780956732415\u003c\/p\u003e","brand":"EightyOne Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":4178497044511,"sku":"IZLB01","price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/Linda-Brownlee-I-Zii-21.jpg?v=1569022724"},{"product_id":"promise-mandy-oneill-new-irish-works","title":"Versprechen, Mandy O'Neill – NEUE IRISCHE WERKE","description":"\u003cp\u003e \u003cem\u003ePromise\u003c\/em\u003e ist die Geschichte einer Schule, von Unterricht auf Barhockern, Schülern und Politikern, einer Ratte namens Elvis, Unterricht auf dem Grün, drückender Hitze im Sommer und Feuchtigkeit im Winter, Gesang, Tanz, Protesten, Ritualen und einem Labyrinth aus Bürokratie.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eDie Gaelscoil Bharra Primary School wurde 1994 gegründet und ist in einer Reihe vorgefertigter Einheiten untergebracht. Bereits im Jahr 2000 empfahl ein Inspektor des Bildungsministeriums aufgrund des „beklagenswerten Zustands der provisorischen Unterkunft“ die Erteilung einer Baugenehmigung für eine dauerhafte Schule. Im Jahr 2012 gab die irische Regierung bekannt, dass sie in diesem Jahr 35 Millionen Euro für den Ersatz von Fertighäusern durch dauerhafte Klassenzimmer an über 200 Schulen bereitstellen werde. Gaelscoil Bharra wurde in diesen Entwicklungsplan einbezogen.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Als O'Neill mit dieser Arbeit begann, ging es darum, das letzte Jahr der Fertighäuser zu dokumentieren, da der Bau 2013 beginnen sollte. Im März 2016 trafen schließlich die ersten Bauarbeiter ein. Diese Arbeit ist das Ergebnis der vier Jahre, die sie damit verbracht hat, die alltäglichen und nicht ganz alltäglichen Ereignisse an der Schule zu dokumentieren. \u003cbr\u003eEs spricht das große Potenzial dieser jungen Menschen an und wirft gleichzeitig Fragen zu den bestehenden Rahmenbedingungen auf, um dieses Potenzial zu verwirklichen. Im weiteren Sinne hinterfragt es die anhaltende Rhetorik der „Erholung“ in Irland und warum es so lange gedauert hat, mit der Lösung solch grundlegender Probleme zu beginnen\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cstrong\u003eÜber Mandy O'Neill\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Mandy O'Neill ist eine in Dublin ansässige Fotografin. Sie hat einen BA in Fotografie von der DIT School of Media und absolviert derzeit einen MA in Public Culture Studies am IADT. Sie war Gastdozentin am National College of Art and Design und am Griffith College Dublin.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e O'Neills Praxis beinhaltet Erkundungen des Lokalen und des Alltäglichen, die oft globale Resonanz finden. Es grenzt an die Genres Gesellschaftskommentar und konstruiertes Bild, wobei der Schwerpunkt stark auf dem Porträt liegt. Sie erhielt Unterstützung vom Arts Council of Ireland und Culture Ireland und ihre Arbeit wurde in der Publikation New Irish Works 2013 vorgestellt.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eIhre Arbeiten wurden zweimal in die engere Wahl gezogen, 2014 und 2015 für den Hennessy Portrait Prize und 2012 und 2014 für den Julia Margaret Cameron Award. Sie hat zahlreiche nationale und internationale Ausstellungen durchgeführt und befindet sich sowohl in öffentlichen als auch in privaten Sammlungen. Zuletzt hat O'Neill in der National Gallery of Ireland, im RHA Dublin und im VISUAL Centre for Contemporary Art Carlow ausgestellt.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cstrong\u003eÜber neue irische Werke\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e New Irish Works wurde von einer internationalen Jury aus 23 Fachleuten ausgewählt und bietet Ihnen eine Auswahl von 20 Projekten und 20 Fotografen, die die vielfältigen Praktiken aus Irland repräsentieren. New Irish Works 2016 ist ein einjähriges Projekt mit 10 Präsentationen und 20 Veröffentlichungen, das darauf abzielt, den großartigen Moment hervorzuheben, den die irische Fotografie gerade erlebt.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eDie ausgewählten Künstler sind Ailbhe Ní Bhriain, Aisling McCoy, Caitriona Dunnett, Dara McGrath, Daragh Soden, David Thomas Smith, Eanna de Freine, Emer Gillespie, Enda Bowe, Jan McCullough, Jill Quigley, Kate Nolan, Mandy O'Neill und Matthew Thompson , Miriam O'Connor, Noel Bowler, Robert McCormack, Roseanne Lynch, Shane Lynam und Yvette Monahan.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Von Juli 2016 bis Juli 2017 findet jeden Monat eine Sonderpräsentation für jeweils zwei der ausgewählten Künstler im \u003ca href=\"http:\/\/tlp.photoireland.org\/\" target=\"_blank\"\u003eThe Library Project\u003c\/a\u003e statt. Die Präsentation umfasst eine Ausstellung und eine Publikation für jedes Künstlerprojekt. Die beiden Künstler, die während \u003ca href=\"http:\/\/2016.photoireland.org\/\" target=\"_blank\"\u003edes PhotoIreland Festivals\u003c\/a\u003e 2016 präsentiert werden, sind Daragh Soden und Mandy O'Neill.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eIm Rahmen des Projekts wird \u003ca href=\"http:\/\/photoireland.org\/\" target=\"_blank\"\u003ePhotoIreland\u003c\/a\u003e neue irische Werke bei wichtigen Veranstaltungen wie PhotoEspaña mit Unterstützung der irischen Botschaft in Madrid ins Ausland bringen und während Paris Photo mit Unterstützung des Centre Culturel Irlandais und Culture Ireland nach Paris bringen.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Erfahren Sie mehr: newirishworks.com\u003c\/p\u003e\n\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\n\u003cp\u003e Limitierte Auflage von 200\u003cbr\u003e Veröffentlicht von PhotoIreland\u003cbr\u003e Weiche Abdeckung\u003cbr\u003e 32 Seiten\u003cbr\u003e 148 × 210 mm\u003cbr\u003e ISBN: 9780957684911\u003c\/p\u003e\n\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e","brand":"PhotoIreland","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":4178513920031,"sku":"NIWONEILL","price":10.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/NIW_MANDY_Cover-1.jpg?v=1527128719"},{"product_id":"young-dubliners-daragh-soden-new-irish-works","title":"Junge Dubliner, Daragh Soden – NEUE IRISCHE WERKE","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eYoung Dubliners\u003c\/em\u003e ist eine Hommage an den einzigartigen Charakter der Jugend Dublins. In einer Zeit der wirtschaftlichen Schwierigkeiten in Irland, der Wohnungsknappheit in Dublin und Sparmaßnahmen, die die öffentlichen Dienstleistungen und Haushaltsbudgets belasten, setzen sich die jungen Menschen der irischen Hauptstadt dafür ein, Porträts beim Übergang ins Erwachsenenalter zu stärken. Diese jungen Dubliner befinden sich in einer Phase ihres Lebens, in der sie Entscheidungen treffen werden, die sich auf ihre Zukunft auswirken und möglicherweise den Verlauf ihres Lebens bestimmen. Dennoch sind sie Kräften ausgesetzt, die außerhalb ihrer direkten Kontrolle liegen. Ihre Zukunft, ihr Schicksal liegt nicht vollständig in ihren eigenen Händen. Sie haben bereits Umstände unterschiedlichen Schicksals geerbt und werden die positiven und negativen Auswirkungen der von den Machthabern ergriffenen Maßnahmen erben. Die Themen der Arbeit sind in ihrer Jugend einig, in Dublin jedoch uneinig.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cem\u003eYoung Dubliners\u003c\/em\u003e präsentiert junge Dubliner, die sich in ihrer eigenen Umgebung präsentieren. Es gibt einen einheitlichen Ansatz, das Motiv jedes Fotos hervorzuheben, auch wenn die Umgebung unterschiedlich ist. Rund um die Figur im Vordergrund wird das Ausmaß der sozialen Spaltung in Dublin deutlich.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cstrong\u003eÜber Daragh Soden\u003c\/strong\u003e\n\u003cp\u003e Daragh Soden ist ein Künstler und Fotograf aus Dublin, Irland. Derzeit arbeitet er in Großbritannien und studiert außerdem Dokumentarfotografie in Newport, Wales.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eSeine Praxis beschäftigt sich mit aktuellen gesellschaftlichen Themen, die ihn oft persönlich betreffen. Seine Herangehensweise an seine Arbeit stellt spezifische, persönliche Erfahrungen in einen universellen Kontext, wobei er überwiegend Standbilder verwendet, aber auch bewegte Bilder, Prosa und Poesie einsetzt. Bislang beschäftigte sich sein Werk hauptsächlich mit Fragen rund um Jugend und Identität, sei es der plötzliche Tod eines kleinen Jungen in \u003cem\u003e„Nelson\u003c\/em\u003e “, die Eltern-Kind-Beziehungen in \u003cem\u003e„Saviour\u003c\/em\u003e “ oder die Darstellung der Jugend einer geteilten Stadt, die in \u003cem\u003e„Young Dubliners“\u003c\/em\u003e vor schwierigen Herausforderungen steht.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cstrong\u003eÜber neue irische Werke\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e New Irish Works wurde von einer internationalen Jury aus 23 Fachleuten ausgewählt und bietet Ihnen eine Auswahl von 20 Projekten und 20 Fotografen, die die vielfältigen Praktiken aus Irland repräsentieren. New Irish Works 2016 ist ein einjähriges Projekt mit 10 Präsentationen und 20 Veröffentlichungen, das darauf abzielt, den großartigen Moment hervorzuheben, den die irische Fotografie gerade erlebt.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eDie ausgewählten Künstler sind Ailbhe Ní Bhriain, Aisling McCoy, Caitriona Dunnett, Dara McGrath, Daragh Soden, David Thomas Smith, Eanna de Freine, Emer Gillespie, Enda Bowe, Jan McCullough, Jill Quigley, Kate Nolan, Mandy O'Neill und Matthew Thompson , Miriam O'Connor, Noel Bowler, Robert McCormack, Roseanne Lynch, Shane Lynam und Yvette Monahan.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Von Juli 2016 bis Juli 2017 findet jeden Monat eine Sonderpräsentation für jeweils zwei der ausgewählten Künstler im \u003ca href=\"http:\/\/tlp.photoireland.org\/\" target=\"_blank\"\u003eThe Library Project\u003c\/a\u003e statt. Die Präsentation umfasst eine Ausstellung und eine Publikation für jedes Künstlerprojekt. Die beiden Künstler, die während \u003ca href=\"http:\/\/2016.photoireland.org\/\" target=\"_blank\"\u003edes PhotoIreland Festivals\u003c\/a\u003e 2016 präsentiert werden, sind Daragh Soden und Mandy O'Neill.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eIm Rahmen des Projekts wird \u003ca href=\"http:\/\/photoireland.org\/\" target=\"_blank\"\u003ePhotoIreland\u003c\/a\u003e neue irische Werke bei wichtigen Veranstaltungen wie PhotoEspaña mit Unterstützung der irischen Botschaft in Madrid ins Ausland bringen und während Paris Photo mit Unterstützung des Centre Culturel Irlandais und Culture Ireland nach Paris bringen.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv\u003e Erfahren Sie mehr: newirishworks.com\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv\u003e\n\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\n\u003cp\u003e Limitierte Auflage von 200\u003cbr\u003e Veröffentlicht von PhotoIreland\u003cbr\u003e Weiche Abdeckung\u003cbr\u003e 32 Seiten\u003cbr\u003e 148 × 210 mm\u003cbr\u003e ISBN: 9780957684928\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e","brand":"PhotoIreland","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":4178515820575,"sku":"NIWSODEN","price":10.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/Young-Dubliners-Daragh-Soden-2.jpg?v=1579696389"},{"product_id":"project-cleansweep-dara-mcgrath-new-irish-works","title":"Projekt Cleansweep, Dara McGrath – NEUE IRISCHE WERKE","description":"\u003cp\u003eDer Name \u003cem\u003edes Projekts Cleansweep\u003c\/em\u003e geht auf einen Bericht des Verteidigungsministeriums (MoD) mit dem Titel „Operation Cleansweep“ aus dem Jahr 2011 zurück, in dem Standorte im Vereinigten Königreich identifiziert wurden, an denen seit dem Ersten Weltkrieg Zehntausende Tonnen Senfgas, Phosgen und andere tödliche Chemikalien hergestellt wurden. in England, Wales und Schottland verarbeitet, gelagert, verbrannt und entsorgt. Bis heute sind solche Standorte sowie die biologischen Waffentests, mit denen chemische Waffen untrennbar verbunden sind, problematisch, selbst wenn sie wieder einer zivilen Nutzung zugeführt werden.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eEinzelheiten der Operation Cleansweep wurden der Öffentlichkeit zugänglich gemacht, um „zu versichern“, dass die Restkontamination an britischen Standorten kein Risiko für die menschliche Gesundheit oder die Umwelt darstellt. Auch heute noch werden an einigen dieser Standorte laufende Tests zur Überwachung auf Schadstoffe durchgeführt. Insgesamt wurden in diesem Bericht 14 Standorte identifiziert. Nachfolgende Untersuchungen deckten weitere über 56 Standorte im Vereinigten Königreich auf, an denen einst chemische und biologische Waffen hergestellt, gelagert und getestet wurden. Mittlerweile werden diese Standorte fast alle wieder zivil genutzt und sind nun unter anderem als örtliche Badestellen, öffentliche Parks, Wege, Hirschgehege, Industriegebiete und petrochemische Anlagen in die Landschaft eingebunden.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Es handelt sich um postmilitarisierte Umgebungen und Infrastrukturen, die noch immer an den anhaltenden militärischen Landraub im 20. Jahrhundert erinnern, als über 371.000 Hektar der britischen Landmasse für militärische Zwecke reserviert und angeeignet wurden\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cstrong\u003eÜber Dara McGrath\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eMcGraths zentrales Anliegen liegt in der Erforschung von Übergangsräumen, jenen Zwischenorten, an denen sich Architektur, Landschaft und gebaute Umwelt häufig überschneiden und an denen ein Dialog – der Abwesenheit statt der Präsenz – entsteht. Seine Praxis basiert auf der Erforschung dieser aufgeladenen, sich verändernden Einheiten – Gebäude, die das Ende ihrer Funktionalität erreicht haben, der sich verändernden Funktionalität einer Landschaft, menschliche Unterbrechungen in der Landschaft –, die in städtischen, ländlichen und vorstädtischen Kontexten existieren.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cstrong\u003eÜber neue irische Werke\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e New Irish Works wurde von einer internationalen Jury aus 23 Fachleuten ausgewählt und bietet Ihnen eine Auswahl von 20 Projekten und 20 Fotografen, die die vielfältigen Praktiken aus Irland repräsentieren. New Irish Works 2016 ist ein einjähriges Projekt mit 10 Präsentationen und 20 Veröffentlichungen, das darauf abzielt, den großartigen Moment hervorzuheben, den die irische Fotografie gerade erlebt.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eDie ausgewählten Künstler sind Ailbhe Ní Bhriain, Aisling McCoy, Caitriona Dunnett, Dara McGrath, Daragh Soden, David Thomas Smith, Eanna de Freine, Emer Gillespie, Enda Bowe, Jan McCullough, Jill Quigley, Kate Nolan, Mandy O'Neill und Matthew Thompson , Miriam O'Connor, Noel Bowler, Robert McCormack, Roseanne Lynch, Shane Lynam und Yvette Monahan.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Von Juli 2016 bis Juli 2017 findet jeden Monat eine Sonderpräsentation für jeweils zwei der ausgewählten Künstler im \u003ca href=\"http:\/\/tlp.photoireland.org\/\" target=\"_blank\"\u003eThe Library Project\u003c\/a\u003e statt. Die Präsentation umfasst eine Ausstellung und eine Publikation für jedes Künstlerprojekt. Die beiden Künstler, die während \u003ca href=\"http:\/\/2016.photoireland.org\/\" target=\"_blank\"\u003edes PhotoIreland Festivals\u003c\/a\u003e 2016 präsentiert werden, sind Daragh Soden und Mandy O'Neill.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eIm Rahmen des Projekts wird \u003ca href=\"http:\/\/photoireland.org\/\" target=\"_blank\"\u003ePhotoIreland\u003c\/a\u003e neue irische Werke bei wichtigen Veranstaltungen wie PhotoEspaña mit Unterstützung der irischen Botschaft in Madrid ins Ausland bringen und während Paris Photo mit Unterstützung des Centre Culturel Irlandais und Culture Ireland nach Paris bringen.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Erfahren Sie mehr: newirishworks.com\u003c\/p\u003e\n\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\n\u003cp\u003e Limitierte Auflage von 200\u003cbr\u003e Veröffentlicht von PhotoIreland\u003cbr\u003e Weiche Abdeckung\u003cbr\u003e 32 Seiten\u003cbr\u003e 148×210 mm\u003cbr\u003e ISBN: 9780957684911\u003c\/p\u003e\n\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e","brand":"PhotoIreland","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":4178516181023,"sku":"NIWMCGRATH","price":10.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/NIW_DARA_MCGRATH-2.jpg?v=1527128719"},{"product_id":"home-instruction-manual-jan-mccullough-new-irish-works","title":"Home-Bedienungsanleitung, Jan McCullough – NEUE IRISCHE WERKE","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eHinweis: \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eDies ist eine Veröffentlichung der Reihe „New Irish Works“. Das bereits veröffentlichte Buch \u003ca href=\"http:\/\/photoireland.org\/product\/home-instruction-manual-jan-mccullough\/\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-href=\"http:\/\/photoireland.org\/product\/home-instruction-manual-jan-mccullough\/\"\u003evon Jan McCullough\u003c\/a\u003e ist \u003ca href=\"http:\/\/photoireland.org\/product\/home-instruction-manual-jan-mccullough\/\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-href=\"http:\/\/photoireland.org\/product\/home-instruction-manual-jan-mccullough\/\"\u003ehier\u003c\/a\u003e erhältlich.\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Traditionell sind Bedienungsanleitungen die perfekte Quelle für praktische Lösungen. Experten in bestimmten Fachgebieten erteilen schriftliche Anweisungen zur Behebung von Fehlern und zur Durchführung von Aufgaben von Grund auf. \u003cbr\u003eMcCullough gab in Google „Wie man ein Zuhause baut“ ein und wurde zu einem Online-Chat-Forum weitergeleitet, in dem selbsternannte Experten detaillierte Anweisungen austauschten. Sie mietete ein gewöhnliches Vorstadthaus und befolgte die Ratschläge der Fremden genau über einen Zeitraum von zwei Monaten. Während sie den Anweisungen zur Schaffung des perfekten Zuhauses folgte, dachte sie über den Aufbau einer Identität von Grund auf nach. Die Fotografien dokumentieren das Endergebnis ihrer Zeit, in der sie in dem Haus lebte und arbeitete und verschiedene Leben für sich selbst ausprobierte.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cstrong\u003eÜber Jan McCullough\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Jan McCullough (*1991) ist Absolvent der Belfast School of Art. Ihr Buch \u003cem\u003eHome Instruction Manual\u003c\/em\u003e wurde kürzlich im Verlag Kehler veröffentlicht, nachdem sie 2015 den Dummy Award des Kasseler Fotobookfestivals gewonnen hatte. Zu den Ausstellungen gehören Seen Fifteen Gallery, London (2016), Unseen Photo Fair, Amsterdam (2015), Belfast Exposed Gallery, Belfast (2015). und Circulations Festival, Paris (2014).\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e janmccullough.co.uk\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cstrong\u003eÜber neue irische Werke\u003c\/strong\u003e \u003cbr\u003eNew Irish Works wurde von einer internationalen Jury aus 23 Fachleuten ausgewählt und bietet Ihnen eine Auswahl von 20 Projekten und 20 Fotografen, die die vielfältigen Praktiken aus Irland repräsentieren. New Irish Works 2016 ist ein einjähriges Projekt mit 10 Präsentationen und 20 Veröffentlichungen, das darauf abzielt, den großartigen Moment hervorzuheben, den die irische Fotografie gerade erlebt.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Die ausgewählten Künstler sind Ailbhe Ní Bhriain, Aisling McCoy, Caitriona Dunnett, Dara McGrath, Daragh Soden, David Thomas Smith, Eanna de Freine, Emer Gillespie, Enda Bowe, Jan McCullough, Jill Quigley, Kate Nolan, Mandy O'Neill und Matthew Thompson , Miriam O'Connor, Noel Bowler, Robert McCormack, Roseanne Lynch, Shane Lynam und Yvette Monahan.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eVon Juli 2016 bis Juli 2017 findet jeden Monat eine Sonderpräsentation für jeweils zwei der ausgewählten Künstler im \u003ca href=\"http:\/\/tlp.photoireland.org\/\" target=\"_blank\"\u003eThe Library Project\u003c\/a\u003e statt. Die Präsentation umfasst eine Ausstellung und eine Publikation für jedes Künstlerprojekt. 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Das Projekt ist eine Erkundung der zahlreichen zerstörten Behausungen in der Nähe von Jills Elternhaus in Donegal, Irland. Es ist ein Mittel zur Erforschung und Neuinterpretation des lokalen Erbes. Anstatt diese Häuser als Artefakte mit nostalgischen Assoziationen zu betrachten, bietet ihr redundanter Charakter die Freiheit, sich aktiv zu engagieren und eine persönliche Aufzeichnung der Erkundungen in Quigleys Ortschaft zu erstellen. Durch die Hinzufügung leuchtender Farben und Bewegung in diesen leeren Innenräumen soll das Thema in der gegenwärtigen Gegenwart verortet und seine Präsenz in dieser Zeit und an diesem Ort hervorgehoben werden. Auf diese Weise untergräbt der Interventionsprozess die wehmütige Interpretation einer verschwindenden Lebensweise und bietet die Möglichkeit, einen neuen und spielerischen Zugang zu vertrauten Themen zu finden.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cstrong\u003eÜber Jill Quigley\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eJill Quigley wurde 1981 im County Donegal, Irland, geboren. 2014 schloss sie einen MFA in Fotografie an der University of Ulster ab, nachdem sie zuvor Kunstgeschichte am Trinity College Dublin studiert hatte. Sie erhielt einen General Art Award des Arts Council of Northern Ireland, einen Outstanding Student Award der Royal Ulster Academy of the Arts und den Studentenpreis der ESPY Photography Awards in Wales. Kürzlich nahm sie an Gruppenausstellungen im Sirius Arts Centre in Cork, beim Format Festival in Derby, beim Belfast Photo Festival und in der Photographers' Gallery in London teil und veranstaltete Einzelausstellungen bei Belfast Exposed und bei Seen Fifteen in London.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e jillquigley.ie\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cstrong\u003eÜber neue irische Werke\u003c\/strong\u003e \u003cbr\u003eNew Irish Works wurde von einer internationalen Jury aus 23 Fachleuten ausgewählt und bietet Ihnen eine Auswahl von 20 Projekten und 20 Fotografen, die die vielfältigen Praktiken aus Irland repräsentieren. New Irish Works 2016 ist ein einjähriges Projekt mit 10 Präsentationen und 20 Veröffentlichungen, das darauf abzielt, den großartigen Moment hervorzuheben, den die irische Fotografie gerade erlebt.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Die ausgewählten Künstler sind Ailbhe Ní Bhriain, Aisling McCoy, Caitriona Dunnett, Dara McGrath, Daragh Soden, David Thomas Smith, Eanna de Freine, Emer Gillespie, Enda Bowe, Jan McCullough, Jill Quigley, Kate Nolan, Mandy O'Neill und Matthew Thompson , Miriam O'Connor, Noel Bowler, Robert McCormack, Roseanne Lynch, Shane Lynam und Yvette Monahan.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eVon Juli 2016 bis Juli 2017 findet jeden Monat eine Sonderpräsentation für jeweils zwei der ausgewählten Künstler im \u003ca href=\"http:\/\/tlp.photoireland.org\/\" target=\"_blank\"\u003eThe Library Project\u003c\/a\u003e statt. Die Präsentation umfasst eine Ausstellung und eine Publikation für jedes Künstlerprojekt. Die beiden Künstler, die während \u003ca href=\"http:\/\/2016.photoireland.org\/\" target=\"_blank\"\u003edes PhotoIreland Festivals\u003c\/a\u003e 2016 präsentiert werden, sind Daragh Soden und Mandy O'Neill.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Im Rahmen des Projekts wird \u003ca href=\"http:\/\/photoireland.org\/\" target=\"_blank\"\u003ePhotoIreland\u003c\/a\u003e neue irische Werke bei wichtigen Veranstaltungen wie PhotoEspaña mit Unterstützung der irischen Botschaft in Madrid ins Ausland bringen und während Paris Photo mit Unterstützung des Centre Culturel Irlandais und Culture Ireland nach Paris bringen.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Erfahren Sie mehr: newirishworks.com\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e Limitierte Auflage von 200\u003cbr\u003e Veröffentlicht von PhotoIreland\u003cbr\u003e Weiche Abdeckung\u003cbr\u003e 32 Seiten\u003cbr\u003e 148×210 mm\u003cbr\u003e ISBN 9780957684911\u003c\/p\u003e\n\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e","brand":"PhotoIreland","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":4178522800159,"sku":"NIWQUIGLEY","price":10.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/NIW_JILL_2_final_RGB_xs-1.jpg?v=1527548085"},{"product_id":"solitary-matthew-thompson-new-irish-works","title":"Solitary, Matthew Thompson – NEUE IRISCHE WERKE","description":"\u003cp\u003eDieses Projekt stellt eine Zusammenarbeit zwischen Maria Hinds, Matthew Thompson und Herman Wallace dar. Es dokumentiert das Leben von Herman Wallace, einem ehemaligen Mitglied von Black Panther und Angola 3, während seiner 42 Jahre Einzelhaft in Staatsgefängnissen von Louisiana. Seine Geschichte wird anhand einer Sammlung persönlicher Gegenstände erzählt, die während seiner Inhaftierung angefertigt oder erworben wurden und von der belastbaren Stärke und dem kreativen Einfallsreichtum eines menschlichen Geistes zeugen, der gezwungen ist, Jahrzehnte in den harten Strafumgebungen des US-Gefängnissystems zu ertragen.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp class=\"p1\"\u003e Durch künstlerischen Ausdruck und fantasievolle Improvisation wurden diese Gegenstände zu funktionalen Werkzeugen zum Überleben, die umfunktioniert wurden, um die Zwänge des Gefängnislebens zu bewältigen, zu umgehen und letztendlich zu überwinden und gleichzeitig die Menschlichkeit unter ansonsten unmenschlichen Umständen zu bekräftigen. Als Verkörperungen von Erinnerung, Selbstidentität, sozialer Verbindung und politischer Entschlossenheit spiegeln diese Gegenstände sowohl Gemeinschaft als auch Verlust, Innen und Außen, Kampf und Vergnügen sowie Mut und transzendente menschliche Freiheit wider.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp class=\"p1\"\u003eDas Projekt katalogisiert eine Auswahl von Hermans Besitztümern, die er seiner Unterstützerin und Freundin Maria Hinds schenkte.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cstrong\u003eÜber Matthew Thompson\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e Matthew ist ein irischer Kunst- und Werbefotograf, der sich dafür interessiert, warum wir denken, was wir denken.\u003cbr\u003e \u003ca href=\"http:\/\/matthewthompsonphotography.com\" target=\"_blank\"\u003ematthewthompsonphotography.com\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cstrong\u003eÜber neue irische Werke\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e New Irish Works wurde von einer internationalen Jury aus 23 Fachleuten ausgewählt und bietet Ihnen eine Auswahl von 20 Projekten und 20 Fotografen, die die vielfältigen Praktiken aus Irland repräsentieren. New Irish Works 2016 ist ein einjähriges Projekt mit 10 Präsentationen und 20 Veröffentlichungen, das darauf abzielt, den großartigen Moment hervorzuheben, den die irische Fotografie gerade erlebt.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eDie ausgewählten Künstler sind Ailbhe Ní Bhriain, Aisling McCoy, Caitriona Dunnett, Dara McGrath, Daragh Soden, David Thomas Smith, Eanna de Freine, Emer Gillespie, Enda Bowe, Jan McCullough, Jill Quigley, Kate Nolan, Mandy O'Neill und Matthew Thompson , Miriam O'Connor, Noel Bowler, Robert McCormack, Roseanne Lynch, Shane Lynam und Yvette Monahan.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Von Juli 2016 bis Juli 2017 findet jeden Monat eine Sonderpräsentation für jeweils zwei der ausgewählten Künstler im \u003ca href=\"http:\/\/tlp.photoireland.org\/\" target=\"_blank\"\u003eThe Library Project\u003c\/a\u003e statt. Die Präsentation umfasst eine Ausstellung und eine Publikation für jedes Künstlerprojekt. Die beiden Künstler, die während \u003ca href=\"http:\/\/2016.photoireland.org\/\" target=\"_blank\"\u003edes PhotoIreland Festivals\u003c\/a\u003e 2016 präsentiert werden, sind Daragh Soden und Mandy O'Neill.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eIm Rahmen des Projekts wird \u003ca href=\"http:\/\/photoireland.org\/\" target=\"_blank\"\u003ePhotoIreland\u003c\/a\u003e neue irische Werke bei wichtigen Veranstaltungen wie PhotoEspaña mit Unterstützung der irischen Botschaft in Madrid ins Ausland bringen und während Paris Photo mit Unterstützung des Centre Culturel Irlandais und Culture Ireland nach Paris bringen.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Erfahren Sie mehr: \u003ca href=\"http:\/\/newirishworks.com\" target=\"_blank\"\u003enewirishworks.com\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\n\u003cp\u003e Limitierte Auflage von 200\u003cbr\u003e Veröffentlicht von PhotoIreland\u003cbr\u003e Weiche Abdeckung\u003cbr\u003e 32 Seiten\u003cbr\u003e 148×210 mm\u003cbr\u003e ISBN: 9780957684911\u003c\/p\u003e","brand":"PhotoIreland","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":4178522963999,"sku":"","price":10.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/NIW_MATTHEW-THOMPSON_s-24.jpg?v=1527129082"},{"product_id":"inner-field-shane-lynam-new-irish-works","title":"Inner Field, Shane Lynam – NEUE IRISCHE WERKE","description":"\u003cp\u003e Es gibt ein gemeinsames visuelles Vokabular, das zur Darstellung Dublins verwendet wird. Ob man damit einverstanden ist oder nicht, es prägt die Außenwahrnehmung der Stadt. Die Erzählung, die Lynam in den letzten vier Jahren mit \u003cem\u003e„Inner Field“\u003c\/em\u003e zu verknüpfen versucht, versucht, über die Klischees hinauszugehen, die manchmal mit einer so kleinen Stadt verbunden sind. Auf der Suche nach einem bestimmten Thema besuchte er jeden Winkel Dublins und versuchte, nichts unversucht zu lassen.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eDer Prozess der Suche nach seinem nächsten Werk wurde zum Werk selbst. Das Fehlen definierter Parameter bedeutete, dass er auf einer instinktiveren Ebene schießen konnte.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cem\u003eManchmal war die Landschaft eintönig und langweilig, sodass mein Blick auf die banalen Formen und Formen gerichtet war, die auf der Straße hervorsahen. Ich fühlte mich vom Surrealismus dessen angezogen, was von der Innenstadt übrig geblieben war. Ich interessierte mich für den Rhythmus und die Rituale. Ich fühlte mich wie ein Forscher oder Archäologe, der vor Ort Objekte und Beobachtungen sammelt, um sie zurückzubringen, zu studieren und mit dem zu vergleichen, was ich zuvor gesammelt hatte. Es zeichneten sich Muster ab, die mir dann als Referenz dienten, wenn ich andere Teile der Stadt besuchte.\u003c\/em\u003e Auch wenn \u003cem\u003e„Inner Field“\u003c\/em\u003e einen fiktiven Raum darstellt, ist er aufgrund des Fehlens bekannter Wahrzeichen nicht mehr oder weniger wahr als die Version von Dublin, die im Laufe der Jahre in der kollektiven Psyche kultiviert und von den Medien verstärkt wurde\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cstrong\u003eÜber Shane Lynam\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eShane Lynam (*1980) ist ein irischer Fotograf mit Sitz in Dublin. Er studierte Politik und Wirtschaft am University College Dublin, bevor er im Oktober 2012 einen MA in Dokumentarfotografie an der Newport School of Art der University of Wales abschloss.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Sein Abschlussprojekt \u003cem\u003eContours\u003c\/em\u003e war eine von Brian Dillons Auswahl für Source – Graduate Photography 2012. \u003cem\u003eContours\u003c\/em\u003e wurde im März 2013 als Einzelausstellung bei der Alliance Française in Dublin gezeigt und anschließend als Teil der Hauptausstellung von PhotoIreland 2013 gezeigt.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Lynam war 2014 und 2015 Finalistin beim Renaissance Photography Prize und beim Photobook Melbourne Photography Prize 2015. \u003cem\u003eContours\u003c\/em\u003e wurde 2015 für den Prix Pictet nominiert \u003cem\u003e. Fifty High Seasons\u003c\/em\u003e gewann im November 2015 den Solas Ireland Award der Gallery of Photography und wird teilnehmen of Circulations Festival in Paris im März 2016. \u003ca href=\"http:\/\/shanelynamphoto.com\" target=\"_blank\"\u003eshanelynamphoto.com\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cstrong\u003eÜber neue irische Werke\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eNew Irish Works wurde von einer internationalen Jury aus 23 Fachleuten ausgewählt und bietet Ihnen eine Auswahl von 20 Projekten und 20 Fotografen, die die vielfältigen Praktiken aus Irland repräsentieren. New Irish Works 2016 ist ein einjähriges Projekt mit 10 Präsentationen und 20 Veröffentlichungen, das darauf abzielt, den großartigen Moment hervorzuheben, den die irische Fotografie gerade erlebt.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eDie ausgewählten Künstler sind Ailbhe Ní Bhriain, Aisling McCoy, Caitriona Dunnett, Dara McGrath, Daragh Soden, David Thomas Smith, Eanna de Freine, Emer Gillespie, Enda Bowe, Jan McCullough, Jill Quigley, Kate Nolan, Mandy O'Neill und Matthew Thompson , Miriam O'Connor, Noel Bowler, Robert McCormack, Roseanne Lynch, Shane Lynam und Yvette Monahan. Von Juli 2016 bis Juli 2017 findet jeden Monat eine Sonderpräsentation für jeweils zwei der ausgewählten Künstler im \u003ca href=\"http:\/\/tlp.photoireland.org\/\" target=\"_blank\"\u003eThe Library Project\u003c\/a\u003e statt. Die Präsentation umfasst eine Ausstellung und eine Publikation für jedes Künstlerprojekt. Die beiden Künstler, die während \u003ca href=\"http:\/\/2016.photoireland.org\/\" target=\"_blank\"\u003edes PhotoIreland Festivals\u003c\/a\u003e 2016 präsentiert werden, sind Daragh Soden und Mandy O'Neill.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eIm Rahmen des Projekts wird \u003ca href=\"http:\/\/photoireland.org\/\" target=\"_blank\"\u003ePhotoIreland\u003c\/a\u003e neue irische Werke bei wichtigen Veranstaltungen wie PhotoEspaña mit Unterstützung der irischen Botschaft in Madrid ins Ausland bringen und während Paris Photo mit Unterstützung des Centre Culturel Irlandais und Culture Ireland nach Paris bringen. Erfahren Sie mehr: \u003ca href=\"http:\/\/newirishworks.com\" target=\"_blank\"\u003enewirishworks.com\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e Limitierte Auflage von 200\u003cbr\u003e Veröffentlicht von PhotoIreland\u003cbr\u003e Weiche Abdeckung\u003cbr\u003e 32 Seiten\u003cbr\u003e 148×210 mm\u003cbr\u003e ISBN: 9780957684911\u003c\/p\u003e\n\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e","brand":"PhotoIreland","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":4178523422751,"sku":"NIWLYNAM","price":10.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/NIW_SHANE-LYNAM_s-1.jpg?v=1527550819"},{"product_id":"at-mirrored-river-enda-bowe-new-irish-works","title":"Am Mirrored River, Enda Bowe – NEUE IRISCHE WERKE","description":"\u003cp\u003e Hinweis: \u003cem\u003eDies ist eine Veröffentlichung der Reihe „New Irish Works“. Das bereits veröffentlichte Buch von Enda Bowe ist \u003cstrong\u003e\u003ca href=\"http:\/\/tlp.photoireland.org\/shop\/enda-bowe-mirrored-river\"\u003ehier\u003c\/a\u003e\u003c\/strong\u003e erhältlich.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cem\u003eAt Mirrored River\u003c\/em\u003e wurde vom gälischen Wort Teannalach (sprich: „chann-ah-lack“) inspiriert, das „Bewusstsein“ bedeutet. Insbesondere ist es das Bewusstsein für das, was immateriell und vertuscht ist; sich der Ruhe und Präsenz von Menschen, Orten und der Natur bewusst zu sein. Vor diesem Hintergrund versuchte Bowe, den Teannalach der Geschichten und Träume einer einzelnen Stadt einzufangen.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cem\u003eDas Projekt ist vollständig in einer gewöhnlichen postindustriellen Stadt entstanden. Für mich bestand meine persönliche Herausforderung darin, das Licht und die Schönheit im Gewöhnlichen, die Hoffnung und den Optimismus zu finden.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Im weiteren Verlauf des Projekts ging es weniger um den Standort des Projekts als vielmehr darum, die in der Stadt enthaltenen Gefühle abzubilden. Es geht um das Bewusstsein dafür, wer wir sind, um die Fragen, die wir stellen, und um die Träume, die wir projizieren.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eObwohl das Projekt in einer Stadt spielt, handelt es sich nicht um eine wörtliche Dokumentation der Stadt. Bowe möchte, dass das Werk als eine universelle kollektive Palette von Gefühlen und Emotionen gesehen wird, als eine europäische Sammlung zeitgenössischer Fotografie, in die sich alle Nationalitäten hineinversetzen können.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cem\u003eMeine Absicht war es, ein nicht wiederzuerkennendes geografisches Bild einer Stadt zu machen, die keine monumentalen, erkennbaren ikonischen Bilder hatte, oder, falls solche vorhanden waren, das Offensichtliche zu vermeiden. Ich wollte einen Blick auf die alltäglichen Orte werfen, an denen wir leben, und auf unser alltägliches Leben, denn für mich ist das Gewöhnliche der Ort, an dem sich all die universelle Schönheit, Magie und Möglichkeiten verbergen. Wie der verstorbene einflussreiche Schriftsteller John McGahern sagte: „\u003c\/em\u003e Das Gewöhnliche ist das Kostbarste im Leben \u003cem\u003e.“\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cstrong\u003eÜber Enda Bowe\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eEnda Bowes Arbeit beschäftigt sich mit dem Geschichtenerzählen und der Suche nach Licht und Schönheit im Gewöhnlichen. Zu seinen Einflüssen in seiner Arbeit zählen der Schriftsteller John McGahern, der Dichter John Glenday sowie die Regisseure Lynne Ramsey, Eve Arnold und Lenny Abrahamson. Endas Arbeiten wurden in Galerien und Museen ausgestellt, darunter im Victoria And Albert Museum, London, der Douglas Hyde Gallery, Dublin, der National Portrait Gallery, London, dem Fotomuseum, Winterthur und der Gallery of Photography, Dublin.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eEnda ist eine engagierte Künstlerin, die persönliche Projekte mit Leidenschaft, Hingabe und Liebe zum Detail angeht. Sein erstes Buch \u003cem\u003eKilburn Cherry\u003c\/em\u003e wurde kürzlich von J\u0026amp;J Books veröffentlicht. Es folgen seine neue Veröffentlichung \u003cem\u003e„Bird to the Air, Whale to the Sea“\u003c\/em\u003e , die im Frühjahr 2016 bei Plum Plum Books erscheinen wird, und \u003cem\u003e„At Mirrored River“\u003c\/em\u003e , die er zeitgleich mit seiner Ausstellung im Juli 2016 im Eigenverlag veröffentlicht das Visual Center of Contemporary Art Carlow. Zu den erhaltenen Auszeichnungen zählen der Solas Ireland Photography Award 2015 und der Birgit Skiold Artist Award for Excellence, Whitechapel Gallery London 2014\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e endabowe.com\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cstrong\u003eÜber neue irische Werke\u003c\/strong\u003e \u003cbr\u003eNew Irish Works wurde von einer internationalen Jury aus 23 Fachleuten ausgewählt und bietet Ihnen eine Auswahl von 20 Projekten und 20 Fotografen, die die vielfältigen Praktiken aus Irland repräsentieren. New Irish Works 2016 ist ein einjähriges Projekt mit 10 Präsentationen und 20 Veröffentlichungen, das darauf abzielt, den großartigen Moment hervorzuheben, den die irische Fotografie gerade erlebt.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Die ausgewählten Künstler sind Ailbhe Ní Bhriain, Aisling McCoy, Caitriona Dunnett, Dara McGrath, Daragh Soden, David Thomas Smith, Eanna de Freine, Emer Gillespie, Enda Bowe, Jan McCullough, Jill Quigley, Kate Nolan, Mandy O'Neill und Matthew Thompson , Miriam O'Connor, Noel Bowler, Robert McCormack, Roseanne Lynch, Shane Lynam und Yvette Monahan.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eVon Juli 2016 bis Juli 2017 findet jeden Monat eine Sonderpräsentation für jeweils zwei der ausgewählten Künstler im \u003ca href=\"http:\/\/tlp.photoireland.org\/\" target=\"_blank\"\u003eThe Library Project\u003c\/a\u003e statt. Die Präsentation umfasst eine Ausstellung und eine Publikation für jedes Künstlerprojekt. Die beiden Künstler, die während \u003ca href=\"http:\/\/2016.photoireland.org\/\" target=\"_blank\"\u003edes PhotoIreland Festivals\u003c\/a\u003e 2016 präsentiert werden, sind Daragh Soden und Mandy O'Neill.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Im Rahmen des Projekts wird \u003ca href=\"http:\/\/photoireland.org\/\" target=\"_blank\"\u003ePhotoIreland\u003c\/a\u003e neue irische Werke bei wichtigen Veranstaltungen wie PhotoEspaña mit Unterstützung der irischen Botschaft in Madrid ins Ausland bringen und während Paris Photo mit Unterstützung des Centre Culturel Irlandais und Culture Ireland nach Paris bringen.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Erfahren Sie mehr: newirishworks.com\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e Limitierte Auflage von 200\u003cbr\u003e Veröffentlicht von PhotoIreland\u003cbr\u003e Weiche Abdeckung\u003cbr\u003e 32 Seiten\u003cbr\u003e 21 x 15 cm\u003cbr\u003e ISBN 9780957684911\u003c\/p\u003e\n\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e","brand":"PhotoIreland","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":4178524831775,"sku":"NIWBOWE","price":10.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/NIW_ENDA_BOWE_xs.jpg?v=1527548045"},{"product_id":"tales-from-beneath-the-arches-eanna-de-freine-new-irish-works","title":"Tales from Beneath the Arches, Éanna de Fréine – NEUE IRISCHE WERKE","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eHinweis: Dies ist eine Veröffentlichung der Reihe „New Irish Works“. Das bereits veröffentlichte Buch von Eanna de Freine ist \u003cstrong\u003e\u003ca href=\"http:\/\/tlp.photoireland.org\/shop\/tales-from-beneath-the-arches-eanna-de-freine-2\"\u003ehier\u003c\/a\u003e\u003c\/strong\u003e erhältlich.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Das Projekt \u003cem\u003e„Tales from Beneath the Arches“\u003c\/em\u003e ist eine visuelle Untersuchung der Beziehung zwischen den Menschen, die in taiwanesischen Städten leben, und der Infrastruktur der Städte. Als die taiwanesische Wirtschaft in den 1980er Jahren boomte, wurde die Notwendigkeit einer einfachen Verbindung städtischer Zentren zu einem dringenden Problem. Dies führte zu einem explosionsartigen Anstieg des Baus von Hochstraßen, die sich heute durch die Städte schlängeln und Viertel und Gemeinden nach ihrem Vorbild prägen.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cem\u003eTales from Beneath the Arches\u003c\/em\u003e ist die visuelle Erkundung der symbiotischen Beziehung, die sich zwischen den Autobahnen und denjenigen entwickelt hat, die direkt von ihrem Bau betroffen sind. Die Errichtung von Hochstraßen in städtischen Zentren wurde in den letzten Jahren im Westen heftig kritisiert. Jane Jacobs‘ Widerstand gegen den Bau des Manhattan Expressway durch Greenwich Village ist vielleicht das beste Beispiel für das vorherrschende Gefühl, dass eine solche Infrastruktur die Macht hat, Gemeinschaften sowohl zu entmenschlichen als auch zu zerstören.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e In Taiwan wurden diese Gebiete durch die Interaktion der Menschen mit den Räumen humanisiert, die aus purer Notwendigkeit in einem der dichtesten Länder der Welt entstanden sind. Die Bewohner solcher Gebiete haben oft keinen Einfluss darauf, wo solche Straßen gebaut werden. Stattdessen bemühen sich die Gemeinden um Anpassung, indem sie das umliegende Land für ihre Bedürfnisse umnutzen.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Während oben Autos und Lastwagen von Stadt zu Stadt fahren, ordnen die Menschen unten ihre Welt entsprechend neu.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cstrong\u003eÜber Éanna de Fréine\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eEanna de Freine ist eine irische Fotografin, die derzeit in Osaka, Japan lebt. Seine Fotografie befasst sich hauptsächlich mit unserem Leben in Städten und wie das Urbane uns als Menschen prägt. Er studierte Geschichte und Soziologie an der NUI Maynooth, bevor er 2012 einen MA in Fotografie und Stadtkulturen vom Goldsmiths College in London erhielt.\u003cbr\u003e 2012 gründete er The Velvet Cell, einen unabhängigen Verlag, der sich der Veröffentlichung von Fotobüchern mit Projekten urbaner Natur widmet. Bis heute wurden über 45 Monografien von etablierten und aufstrebenden Fotografen aus der ganzen Welt veröffentlicht.\u003cbr\u003e \u003ca href=\"http:\/\/eannadefreine.com\" target=\"_blank\"\u003eeannadefreine.com\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cstrong\u003eÜber neue irische Werke\u003c\/strong\u003e \u003cbr\u003eNew Irish Works wurde von einer internationalen Jury aus 23 Fachleuten ausgewählt und bietet Ihnen eine Auswahl von 20 Projekten und 20 Fotografen, die die vielfältigen Praktiken aus Irland repräsentieren. New Irish Works 2016 ist ein einjähriges Projekt mit 10 Präsentationen und 20 Veröffentlichungen, das darauf abzielt, den großartigen Moment hervorzuheben, den die irische Fotografie gerade erlebt.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Die ausgewählten Künstler sind Ailbhe Ní Bhriain, Aisling McCoy, Caitriona Dunnett, Dara McGrath, Daragh Soden, David Thomas Smith, Eanna de Freine, Emer Gillespie, Enda Bowe, Jan McCullough, Jill Quigley, Kate Nolan, Mandy O'Neill und Matthew Thompson , Miriam O'Connor, Noel Bowler, Robert McCormack, Roseanne Lynch, Shane Lynam und Yvette Monahan.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eVon Juli 2016 bis Juli 2017 findet jeden Monat eine Sonderpräsentation für jeweils zwei der ausgewählten Künstler im \u003ca href=\"http:\/\/tlp.photoireland.org\/\" target=\"_blank\"\u003eThe Library Project\u003c\/a\u003e statt. Die Präsentation umfasst eine Ausstellung und eine Publikation für jedes Künstlerprojekt. Die beiden Künstler, die während \u003ca href=\"http:\/\/2016.photoireland.org\/\" target=\"_blank\"\u003edes PhotoIreland Festivals\u003c\/a\u003e 2016 präsentiert werden, sind Daragh Soden und Mandy O'Neill.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Im Rahmen des Projekts wird \u003ca href=\"http:\/\/photoireland.org\/\" target=\"_blank\"\u003ePhotoIreland\u003c\/a\u003e neue irische Werke bei wichtigen Veranstaltungen wie PhotoEspaña mit Unterstützung der irischen Botschaft in Madrid ins Ausland bringen und während Paris Photo mit Unterstützung des Centre Culturel Irlandais und Culture Ireland nach Paris bringen.\u003cbr\u003e Erfahren Sie mehr: \u003ca href=\"http:\/\/newirishworks.com\" target=\"_blank\"\u003enewirishworks.com\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Limitierte Auflage von 200\u003cbr\u003e Veröffentlicht von PhotoIreland\u003cbr\u003e Weiche Abdeckung\u003cbr\u003e 32 Seiten\u003cbr\u003e 148×210 mm\u003cbr\u003e ISBN: 9780957684911\u003c\/p\u003e\n\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e","brand":"PhotoIreland","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":4178525814815,"sku":"NIWDEFREINE","price":10.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/NIW_EANNA_DE_FREINE_xs.jpg?v=1513643353"},{"product_id":"bing-bing-bong-bong-bing-bing-bing-kenneth-ohalloran","title":"Bing Bing Bong Bong Bing Bing Bing, Kenneth O'Halloran","description":"\u003cp\u003e \u003cem\u003e„Bing, Bing, Bong, Bong, Bing, Bing, Bing“\u003c\/em\u003e ist eine Studie über die starke und oft emotionale Reaktion von Amerikanern, die den Donald Trump Star auf dem berühmten Hollywood Walk of Fame besuchen.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\n\u003cp\u003e Selbstveröffentlicht\u003cbr\u003e Hardcover, präsentiert in Pappmappe\u003cbr\u003e 80 Seiten\u003cbr\u003e 380 cm x 290 cm\u003c\/p\u003e","brand":"Self Published","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":4178533154847,"sku":"BBBBBBBKOH","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/Kenneth_OHalloran-1.jpg?v=1527548058"},{"product_id":"enda-bowe-at-mirrored-river","title":"Enda Bowe, Am Mirrored River","description":"\u003cp\u003e Das Projekt mit dem Titel \u003cem\u003e„At Mirrored River“\u003c\/em\u003e wurde vom gälischen Wort Teannalach (sprich: „chann-ah-lack“) inspiriert. Teannalach ist ein gälisches Wort, das im Westen Irlands verwendet wird und „Bewusstsein“ bedeutet. Insbesondere ist es das Bewusstsein für das, was immateriell und vertuscht ist; sich der Ruhe und Präsenz der Menschen und der Räume, in denen sie leben, bewusst zu sein. Mit diesem Gedanken im Hinterkopf versuchte ich, den Teannalach der Geschichten und Träume einer einzelnen Stadt einzufangen.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Das Projekt ist vollständig in einer gewöhnlichen kleinen Industriestadt entstanden, obwohl es sich nicht um eine wörtliche Dokumentation der Stadt handelt. Der gewählte Raum spiegelt bewusst andere ähnliche Industriestädte auf der ganzen Welt wider.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eFür mich war es wichtig, ein nicht wiedererkennbares geografisches Bild einer Stadt zu konstruieren, die keine erkennbaren ikonischen Bilder hatte, um das Offensichtliche zu vermeiden. Ich wollte einen Blick auf die alltäglichen Räume werfen, in denen wir leben, und auf unser alltägliches Leben, denn für mich ist das Gewöhnliche der Ort, an dem all die universelle Schönheit, Magie und Möglichkeiten verborgen liegen. Wie der verstorbene einflussreiche Schriftsteller John McGahern sagte: „Das Gewöhnliche ist das Kostbarste im Leben.“\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Durch die Fokussierung der Arbeit und die Eingrenzung des Projekts auf eine Stadt und ihre bewohnten Räume bestand meine persönliche Herausforderung darin, das Licht und die Schönheit im Gewöhnlichen, die Hoffnung und den Optimismus zu finden, wo andere zunächst vielleicht nur das Alltägliche und die Routine sehen.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Im weiteren Verlauf des Projekts ging es weniger um den Standort des Projekts als vielmehr darum, die in der Stadt enthaltenen Gefühle abzubilden. Bei „At Mirrored River“ geht es um das Bewusstsein dafür, wer wir sind, um die Fragen, die wir stellen, und um die Träume, die wir projizieren. Es geht um das Teannalach eines Ortes.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cem\u003e„At Mirrored River“\u003c\/em\u003e wurde vom Kunstkritiker \u003cem\u003eder Irish Times\u003c\/em\u003e , Aidan Dunne, als ein Projekt gelobt, bei dem „das Gewöhnliche mit dem Außergewöhnlichen gesäuert wird“.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\n\u003cp\u003e Veröffentlicht von Blue Swallow\u003cbr\u003e Weiche Abdeckung\u003cbr\u003e 64 Seiten\u003cbr\u003e 280 x 230 mm\u003cbr\u003e ISBN 9783902993304\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Blue Swallow","offers":[{"title":"Signed","offer_id":52658914918731,"sku":"EBOWE2","price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Standard","offer_id":52658914951499,"sku":"EBOWE3","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/Enda-Bowe-At-Mirrored-River_Cover.jpg?v=1569022725"},{"product_id":"the-passenger-ailbhe-ni-bhriain-new-irish-works","title":"Der Passagier, Ailbhe Ní Bhriain – NEUE IRISCHE WERKE","description":"\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eDiese Fotoserie kombiniert Bilder aus vier unterschiedlichen Quellen: neoklassizistische Skulpturen, Landschaften im Westen Irlands, gefundene Bilder und die Studioumgebung. Die Prozesse sind schnell und spielerisch und nutzen einfache Collagetechniken, um die Bilder zu überraschen und eine neue und durchlässige Reihe von Verbindungen zu schaffen.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Es wird versucht, die durch die Quellbilder suggerierten Binärdateien und Konventionen aufzulösen, um die zugrunde liegenden repräsentativen und kulturellen Konstrukte offenzulegen. Aber es gibt auch wiederkehrende Motive in der gesamten Serie, die auf die Auferlegung einer alternativen, wenn auch unklaren Kontinuität oder Bedeutung hinweisen. \u003cbr\u003eDas Werk hat seinen Titel von der Nabokov-Kurzgeschichte \u003cem\u003eDer Passagier\u003c\/em\u003e . In der Geschichte wird eine scheinbar dramatische Handlung aufgebaut, die dann als eine Reihe unzusammenhängender Details entlarvt wird, die in der Vorstellung kurzzeitig miteinander verschmolzen sind. In diesen Drucken wird die Technik des Präsentierens und Zerlegens der Requisiten der Erzählung verwendet, um zu testen, wie wir ein Bild lesen, und überlässt es dem Betrachter, um mit Nabokovs Worten zu sprechen, „ \u003cem\u003eDetails wahrzunehmen und zu liebkosen\u003c\/em\u003e “.\u003cbr\u003e Die bisherige Serie umfasst zehn Bilder, die als digitale Pigmentdrucke auf Fotobarytpapier in verschiedenen Größen gedruckt wurden.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cstrong\u003eÜber Ailbhe Nií Bhriain\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eAilbhe Ní Bhriain erhielt ihren MA vom Royal College of Art und erhielt 2008 ihren Ph.D. von der Kingston University, Großbritannien. Sie nutzt Video, Fotografie und Ton, um Ideen von Identität und Verdrängung zu erforschen. Ihre Arbeiten wurden sowohl national als auch international vielfach ausgestellt, darunter RHA, Dublin, Musée des Beaux-Arts de Rennes, Britanny, EVA International, Limerick, Reina Sofia Museum, Madrid, Wapping Project, London und Jerwood Space, London. Zu den kommenden Ausstellungen gehören: \u003cem\u003eReports to an Academy\u003c\/em\u003e (solo) im Domobaal, London; \u003cem\u003e2116\u003c\/em\u003e in der Lewis Glucksman Gallery, Cork \u0026amp; Broad Museum, Michigan, und beim Festival Oodaaq, Nantes.\u003cbr\u003e Die Arbeit beinhaltet zunehmend die Zusammenarbeit mit Musikern und Komponisten, darunter Kaija Saariaho, Linda und Irene Buckley und Pádraig Murphy, mit Vorführungen und Installationen, die Tonaufzeichnungen, Live-Auftritte und Improvisationen integrieren. \u003cbr\u003eAilbhe wird von der Domobaal Gallery in London vertreten und hält Vorlesungen am Crawford College of Art \u0026amp; Design in Cork. Irland.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e ailbhenibhriain.com\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cstrong\u003eÜber neue irische Werke\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e New Irish Works wurde von einer internationalen Jury aus 23 Fachleuten ausgewählt und bietet Ihnen eine Auswahl von 20 Projekten und 20 Fotografen, die die vielfältigen Praktiken aus Irland repräsentieren. New Irish Works 2016 ist ein einjähriges Projekt mit 10 Präsentationen und 20 Veröffentlichungen, das darauf abzielt, den großartigen Moment hervorzuheben, den die irische Fotografie gerade erlebt.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Die ausgewählten Künstler sind Ailbhe Ní Bhriain, Aisling McCoy, Caitriona Dunnett, Dara McGrath, Daragh Soden, David Thomas Smith, Eanna de Freine, Emer Gillespie, Enda Bowe, Jan McCullough, Jill Quigley, Kate Nolan, Mandy O'Neill und Matthew Thompson , Miriam O'Connor, Noel Bowler, Robert McCormack, Roseanne Lynch, Shane Lynam und Yvette Monahan.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eVon Juli 2016 bis Juli 2017 findet jeden Monat eine Sonderpräsentation für jeweils zwei der ausgewählten Künstler im \u003ca href=\"http:\/\/photoireland.org\/the-library-project\/\" target=\"_blank\"\u003eThe Library Project\u003c\/a\u003e statt. Die Präsentation umfasst eine Ausstellung und eine Publikation für jedes Künstlerprojekt. Die beiden Künstler, die während \u003ca href=\"http:\/\/2016.photoireland.org\/\" target=\"_blank\"\u003edes PhotoIreland Festivals\u003c\/a\u003e 2016 präsentiert werden, sind Daragh Soden und Mandy O'Neill.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Im Rahmen des Projekts wird \u003ca href=\"http:\/\/photoireland.org\/\" target=\"_blank\"\u003ePhotoIreland\u003c\/a\u003e neue irische Werke bei wichtigen Veranstaltungen wie PhotoEspaña mit Unterstützung der irischen Botschaft in Madrid ins Ausland bringen und während Paris Photo mit Unterstützung des Centre Culturel Irlandais und Culture Ireland nach Paris bringen.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Erfahren Sie mehr: newirishworks.com\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Limitierte Auflage von 200\u003cbr\u003e Veröffentlicht von PhotoIreland\u003cbr\u003e Weiche Abdeckung\u003cbr\u003e 32 Seiten\u003cbr\u003e 148×210 mm\u003cbr\u003e ISBN: 9780957684911\u003c\/p\u003e\n\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e","brand":"PhotoIreland","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":4178599837727,"sku":"NIWNIBHRIAIN","price":10.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/Ailbhe-Ni-Bhriain-The-Passenger.jpg?v=1513644623"},{"product_id":"the-radiant-city-aisling-mccoy-new-irish-works","title":"Die strahlende Stadt, Aisling McCoy – NEUE IRISCHE WERKE","description":"\u003cp\u003eDas Paradox der Utopie als guter Ort, aber auch als Nicht-Ort war der Ausgangspunkt für McCoys Projekt \u003cem\u003eThe Radiant City\u003c\/em\u003e . Die Utopie ist eine ideale Schöpfung des Geistes, kann jedoch nicht von dem realen Ort getrennt werden, der sie inspiriert. Unsere utopischen Projektionen bereichern unsere Ortserfahrung und ermöglichen es uns, der Welt einen Sinn zu geben, indem wir anders an sie glauben. \u003cem\u003e„The Radiant City“\u003c\/em\u003e erforscht die Idee der Utopie anhand einer der Ikonen der Moderne – Le Corbusiers Unite d'Habition in Marseille. Das 1952 entworfene Gebäude war als Prototyp eines Nachkriegswohnraums für die Stadt der Zukunft konzipiert. Die Fotografien der Serie wurden mehr als 60 Jahre später, im Herbst 2014, in der Unité aufgenommen und thematisieren die Rolle von Architektur und Fotografie bei der Konstruktion des Ideals.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cstrong style=\"color: #000000; line-height: 1.5;\"\u003eDieses Projekt entstand in Zusammenarbeit mit der Fondation Le Corbusier, alle Bilder ©Aisling McCoy und ©FLC 2015\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cstrong\u003eÜber Aisling McCoy\u003c\/strong\u003e \u003cbr\u003eMcCoy ist ein in Dublin ansässiger Fotograf, der kürzlich sein MFA-Fotografieprogramm an der Belfast School of Art der Universität Ulster mit Auszeichnung abgeschlossen hat. Sie ist seit ihrem Abschluss am University College Dublin im Jahr 2007 als Architektin tätig und beschäftigt sich seit 2012 hauptsächlich mit Fotografie. Der Konflikt zwischen der Disziplin der Architektur als intellektuellem Ideal, das durch Bilder geschaffen wird, und seiner Übersetzung in gebaute Form hat McCoy schon immer interessiert, und zwar Die Frage nach dem Realen und Idealen bildet die Grundlage ihrer Praxis.\u003cbr\u003e aislingmccoy.com\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cstrong\u003eÜber neue irische Werke\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e New Irish Works wurde von einer internationalen Jury aus 23 Fachleuten ausgewählt und bietet Ihnen eine Auswahl von 20 Projekten und 20 Fotografen, die die vielfältigen Praktiken aus Irland repräsentieren. New Irish Works 2016 ist ein einjähriges Projekt mit 10 Präsentationen und 20 Veröffentlichungen, das darauf abzielt, den großartigen Moment hervorzuheben, den die irische Fotografie gerade erlebt.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eDie ausgewählten Künstler sind Ailbhe Ní Bhriain, Aisling McCoy, Caitriona Dunnett, Dara McGrath, Daragh Soden, David Thomas Smith, Eanna de Freine, Emer Gillespie, Enda Bowe, Jan McCullough, Jill Quigley, Kate Nolan, Mandy O'Neill und Matthew Thompson , Miriam O'Connor, Noel Bowler, Robert McCormack, Roseanne Lynch, Shane Lynam und Yvette Monahan.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Von Juli 2016 bis Juli 2017 findet jeden Monat eine Sonderpräsentation für jeweils zwei der ausgewählten Künstler im \u003ca href=\"http:\/\/photoireland.org\/the-library-project\/\" target=\"_blank\"\u003eThe Library Project\u003c\/a\u003e statt. Die Präsentation umfasst eine Ausstellung und eine Publikation für jedes Künstlerprojekt. Die beiden Künstler, die während \u003ca href=\"http:\/\/2016.photoireland.org\/\" target=\"_blank\"\u003edes PhotoIreland Festivals\u003c\/a\u003e 2016 präsentiert werden, sind Daragh Soden und Mandy O'Neill.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eIm Rahmen des Projekts wird \u003ca href=\"http:\/\/photoireland.org\/\" target=\"_blank\"\u003ePhotoIreland\u003c\/a\u003e neue irische Werke bei wichtigen Veranstaltungen wie PhotoEspaña mit Unterstützung der irischen Botschaft in Madrid ins Ausland bringen und während Paris Photo mit Unterstützung des Centre Culturel Irlandais und Culture Ireland nach Paris bringen.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Erfahren Sie mehr: newirishworks.com\u003c\/p\u003e\n\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\n\u003cp\u003e Limitierte Auflage von 200\u003cbr\u003e Veröffentlicht von PhotoIreland\u003cbr\u003e Weiche Abdeckung\u003cbr\u003e 32 Seiten\u003cbr\u003e 148×210 mm\u003cbr\u003e ISBN: 9780957684911\u003c\/p\u003e\n\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e","brand":"PhotoIreland","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":4178599903263,"sku":"NIWMCCOY","price":10.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/Aisling-McCoy-The-Radiant-City.jpg?v=1513644640"},{"product_id":"new-irish-works-full-set-20-books","title":"Komplettes Set mit neuen irischen Werken – 20 Bücher","description":"\u003cp\u003e \u003cstrong\u003e***AUSVERKAUFT***\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e \u003cstrong\u003e***SET NUR FÜR ÖFFENTLICHE SAMMLUNGEN UND BIBLIOTHEKEN VERFÜGBAR***\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cstrong\u003eÜber neue irische Werke\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e New Irish Works wurde von einer internationalen Jury aus 23 Fachleuten ausgewählt und bietet Ihnen eine Auswahl von 20 Projekten und 20 Fotografen, die die vielfältigen Praktiken aus Irland repräsentieren. New Irish Works 2016 ist ein einjähriges Projekt mit 10 Präsentationen und 20 Veröffentlichungen, das darauf abzielt, den großartigen Moment hervorzuheben, den die irische Fotografie gerade erlebt.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eDie ausgewählten Künstler sind Ailbhe Ní Bhriain, Aisling McCoy, Caitriona Dunnett, Dara McGrath, Daragh Soden, David Thomas Smith, Eanna de Freine, Emer Gillespie, Enda Bowe, Jan McCullough, Jill Quigley, Kate Nolan, Mandy O'Neill und Matthew Thompson , Miriam O'Connor, Noel Bowler, Robert McCormack, Roseanne Lynch, Shane Lynam und Yvette Monahan.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Von Juli 2016 bis Juli 2017 findet jeden Monat eine Sonderpräsentation für jeweils zwei der ausgewählten Künstler im \u003ca href=\"http:\/\/tlp.photoireland.org\/\" target=\"_blank\"\u003eThe Library Project\u003c\/a\u003e statt. Die Präsentation umfasst eine Ausstellung und eine Publikation für jedes Künstlerprojekt. Die beiden Künstler, die während \u003ca href=\"http:\/\/2016.photoireland.org\/\" target=\"_blank\"\u003edes PhotoIreland Festivals\u003c\/a\u003e 2016 präsentiert werden, sind Daragh Soden und Mandy O'Neill.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eIm Rahmen des Projekts wird \u003ca href=\"http:\/\/photoireland.org\/\" target=\"_blank\"\u003ePhotoIreland\u003c\/a\u003e neue irische Werke bei wichtigen Veranstaltungen wie PhotoEspaña mit Unterstützung der irischen Botschaft in Madrid ins Ausland bringen und während Paris Photo mit Unterstützung des Centre Culturel Irlandais und Culture Ireland nach Paris bringen.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Erfahren Sie mehr: \u003ca href=\"http:\/\/newirishworks.com\" target=\"_blank\"\u003enewirishworks.com\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cstrong\u003eVielen Dank:\u003c\/strong\u003e Mit jedem Kauf einer New Irish Works-Publikation unterstützen Sie die Bemühungen von PhotoIreland, Fotografie in Irland und irische Fotografen im Ausland zu fördern.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cstrong\u003eEnthält 20 Publikationen in einer speziellen Schmuckschatulle.\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e Veröffentlicht von PhotoIreland\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cstrong\u003eWeltweiter Versand.\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e Bitte beachten Sie: Eine Abholung der Bestellungen vor Ort ist möglich unter\u003cbr\u003e \u003ca href=\"http:\/\/library.photoireland.org\/\" target=\"_blank\"\u003eDas Bibliotheksprojekt\u003c\/a\u003e in 4 Temple Bar, Dublin 2.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e","brand":"PhotoIreland","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":4178604785695,"sku":"NIWSET","price":150.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/New_Irish_Works_Set_xs.jpg?v=1527550877"},{"product_id":"if-you-lived-here-youd-be-home-by-now-ruth-connolly","title":"Wenn Sie hier leben würden, wären Sie jetzt zu Hause, Ruth Connolly","description":"\u003cp\u003e Der zwischen 2013 und 2014 gedrehte Film \u003cem\u003e„Wenn Sie hier lebten, wären Sie zu Hause“ stellt inzwischen\u003c\/em\u003e die Existenz und Funktion von Irlands Geistersiedlungen in Frage – Wohnsiedlungen, die in ganz Irland gebaut, aber aufgrund der Wirtschaftskrise von 2008 nie bewohnt wurden.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Ruth Connolly ist eine irische Fotografin und bildende Künstlerin. Sie schloss 2014 ihr Studium mit einem MA in Fotografie am Central Saint Martins, London, ab und hat sowohl in Irland als auch im Ausland ausgestellt. Sie lebt derzeit in Dublin, wo sie als Fotografin und Dozentin für Fotografie arbeitet.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\n\u003cp\u003e Veröffentlicht von The Velvet Cell\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eGebundene Ausgabe\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e Limitierte Auflage von 500\u003cbr\u003e 56 Seiten\u003cbr\u003e 23cm x 17,5cm\u003cbr\u003e ISBN 9781908889430\u003c\/p\u003e","brand":"The Velvet Cell","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":4178622611487,"sku":"IYLHYBHBNRC01","price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/If-You-Lived-Here...-Ruth-Connolly.jpg?v=1527550815"},{"product_id":"mass-paths-caitriona-dunnett-new-irish-works","title":"Massenpfade, Caitriona Dunnett – NEUE IRISCHE WERKE","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eMass Paths\u003c\/em\u003e ist eine Serie handgefertigter Fotografien, Landschaften der irischen Landschaft, eingebettet in Abwesenheit. Sie zeigen die Spuren der Wege, die Katholiken während der Strafzeit zurückgelegt haben, um zur illegalen Messe zu gelangen.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Im Jahr 1695 wurden den Katholiken in Irland Strafgesetze auferlegt und die Religionsausübung verboten. Die Kirche wurde dadurch am Leben gehalten, dass sie unter großer Geheimhaltung agierte. Dunnetts Ziel ist es, die Geschichte hinter diesen Wegen und den Menschen, die sie gingen, visuell sichtbar zu machen.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Die Standorte dieser Standorte wurden mündlich weitergegeben. Dieses lokale Wissen wurde über Generationen weitergegeben. Die mündliche Überlieferung verschwand in Irland nach und nach um die 1960er Jahre im Zuge von Landtausch und Sanierung.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Dunnett hat Jahre damit verbracht, Massenpfade und andere Strafstätten zu recherchieren, die Informationen zusammenzusetzen, Wortsuchen im Internet zu durchforsten und kleine Ausschnitte zu finden, die von Schulen, regionalen Zeitungen und Wandervereinen gepostet wurden. Diese Fragmente führten zu Karten, die nach Orten suchten, die in den Landschaften verborgen waren.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eSie ist in die Fußstapfen Tausender Menschen getreten, die in ganz Irland zu Strafanstalten gingen. Anschließend zeichneten sie diese Nachstellungen auf, um ihre Geschichten über Widerstandsfähigkeit, Mut und Engagement festzuhalten, damit sie nicht verloren gehen.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Dunnett hat damit experimentiert, die digitalen Fotos ihrer Spaziergänge in Kontaktnegative umzuwandeln, Cyanotypien zu erstellen und diese dann zu tönen und so einen Dialog zwischen Fotografie, Malerei und Radierung zu eröffnen. Sie beschäftigt sich damit, wie dieser vielschichtige Prozess den einer Landschaft widerspiegelt, die im Laufe der Jahre von der Komplexität und den Spannungen von Politik, Gesellschaft, Religion und Menschen überzogen wurde.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cstrong\u003eBIO\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Caitriona Dunnett ist eine irische Fotografin mit Sitz im Vereinigten Königreich. Sie erforscht Erinnerung und Erzählung anhand fotografischer Techniken des 19. Jahrhunderts, gekreuzt mit digitaler Technologie, um handgefertigte Bilder zu erzeugen. Sie hat einen BA (Hons) in Fotografie von der Nottingham Trent University und einen MFA von der Rhode Island School of Design, USA.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eZu den jüngsten Ausstellungen gehörten: PhotoIreland, \u003cem\u003eNew Irish Works\u003c\/em\u003e , Centre Culturel Irlandais, Paris; Die Nottingham Castle Open 2016; Die London Group Open 2015; Geöffnet 2015, Leamington Spa Art Gallery \u0026amp; Museum; Die National Original Print Exhibition 2014, Bankside Gallery; Print Biennale 2014, RBSA Gallery; Fotofarbe, Fringe Arts Bath Festival 2014; und The Walking Encyclopaedia, 2014, AirSpace Gallery.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Sie wurde mit dem \u003cem\u003eGrain Bursary\u003c\/em\u003e 2017 ausgezeichnet, erhielt einen \u003cem\u003eGrants for the Arts\u003c\/em\u003e Award des Arts Council England 2015 und wurde für den \u003cem\u003eAshurst Emerging Artist Prize 2015\u003c\/em\u003e und den \u003cem\u003eAnnex Collection Acquisition Award\u003c\/em\u003e 2016 in die engere Wahl gezogen.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003ca href=\"http:\/\/www.axisweb.org\/p\/caitrionadunnett\/\"\u003ehttp:\/\/www.axisweb.org\/p\/caitrionadunnett\/\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cstrong\u003eÜber neue irische Werke\u003c\/strong\u003e \u003cbr\u003eNew Irish Works wurde von einer internationalen Jury aus 23 Fachleuten ausgewählt und bietet Ihnen eine Auswahl von 20 Projekten und 20 Fotografen, die die vielfältigen Praktiken aus Irland repräsentieren. New Irish Works 2016 ist ein einjähriges Projekt mit 10 Präsentationen und 20 Veröffentlichungen, das darauf abzielt, den großartigen Moment hervorzuheben, den die irische Fotografie gerade erlebt.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Die ausgewählten Künstler sind Ailbhe Ní Bhriain, Aisling McCoy, Caitriona Dunnett, Dara McGrath, Daragh Soden, David Thomas Smith, Eanna de Freine, Emer Gillespie, Enda Bowe, Jan McCullough, Jill Quigley, Kate Nolan, Mandy O'Neill und Matthew Thompson , Miriam O'Connor, Noel Bowler, Robert McCormack, Roseanne Lynch, Shane Lynam und Yvette Monahan.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eVon Juli 2016 bis Juli 2017 findet jeden Monat eine Sonderpräsentation für jeweils zwei der ausgewählten Künstler im \u003ca href=\"http:\/\/photoireland.org\/the-library-project\/\" target=\"_blank\"\u003eThe Library Project\u003c\/a\u003e statt. Die Präsentation umfasst eine Ausstellung und eine Publikation für jedes Künstlerprojekt. Die beiden Künstler, die während \u003ca href=\"http:\/\/2016.photoireland.org\/\" target=\"_blank\"\u003edes PhotoIreland Festivals\u003c\/a\u003e 2016 präsentiert werden, sind Daragh Soden und Mandy O'Neill.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Im Rahmen des Projekts wird \u003ca href=\"http:\/\/photoireland.org\/\" target=\"_blank\"\u003ePhotoIreland\u003c\/a\u003e neue irische Werke bei wichtigen Veranstaltungen wie PhotoEspaña mit Unterstützung der irischen Botschaft in Madrid ins Ausland bringen und während Paris Photo mit Unterstützung des Centre Culturel Irlandais und Culture Ireland nach Paris bringen.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Erfahren Sie mehr: newirishworks.com\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Limitierte Auflage von 200\u003cbr\u003e Veröffentlicht von PhotoIreland\u003cbr\u003e Weiche Abdeckung\u003cbr\u003e 32 Seiten\u003cbr\u003e 148×210 mm\u003cbr\u003e ISBN: 9780957684911\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cstrong\u003eWeltweiter Versand.\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e Bitte beachten Sie: Eine Abholung der Bestellungen vor Ort ist möglich unter \u003cbr\u003e\u003ca href=\"http:\/\/tlp.photoireland.org\/\" target=\"_blank\"\u003eDas Bibliotheksprojekt\u003c\/a\u003e in 4 Temple Bar Street, Dublin 2.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e","brand":"PhotoIreland","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":4178671861791,"sku":"NIWDUNNETT","price":10.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/NIW_CATRIONA_DUNNETT_s.jpg?v=1527550865"},{"product_id":"the-thousand-year-old-boy-yvette-monahan-new-irish-works","title":"Der tausendjährige Junge, Yvette Monahan – NEUE IRISCHE WERKE","description":"\u003cp\u003e Im Jahr 2006 machten Höhlenforscher im Burren, Co. Clare, spannende archäologische Entdeckungen. Im Rahmen der Funde wurde auch eine ergreifende Entdeckung gemacht: das Skelett eines Kindes aus der Bronzezeit. Den Archäologen gelang es, DNA aus den Überresten zu extrahieren. Sie testeten diese DNA mit der von 150 Kindern einer örtlichen Schule. Ein Junge passte genau dazu. Dieser Junge lebt in einem Haus weniger als eine Meile von der Höhle entfernt.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Diese Geschichte faszinierte Monahan und brachte sie zu der Frage, ob eine Landschaft die individuellen und kollektiven Geschichten derer beherbergen könnte, die darüber hinweggehen. Ihre Geschichten, Mythen und Legenden sind unsichtbar und doch definieren wir unsere Kultur, ihre Hoffnungen, Träume und Ängste so. \u003cem\u003eDer tausendjährige Junge\u003c\/em\u003e erkundet den Burren als eine uralte Landschaft, die als stiller Zeuge des Lebens derer fungiert, die zuvor dort waren\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eÜber Yvette Monahan\u003c\/strong\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.5;\"\u003e\u003cbr\u003eYvette ist eine in Dublin ansässige Fotografin mit einem MFA der University of Ulster.\u003cbr\u003e Yvette gewann 2013 sowohl den Portfolio Award bei PhotoIreland als auch bei der Slideluck Potshow für ihr Werk \u003cem\u003eThe time of dreaming the world wake\u003c\/em\u003e . Die Buchpuppe wurde für den MACK First Book Award nominiert. Infolgedessen hatte sie im Rahmen von PhotoIreland 2014 eine Einzelausstellung in der Copper House Gallery. Diese Arbeit wurde auch in Großbritannien, den USA, Finnland und Frankreich ausgestellt.\u003cbr\u003e Yvette veröffentlichte auch die Monographie \u003cem\u003e„The time of dreaming the world wake“\u003c\/em\u003e im Eigenverlag, die derzeit weltweit erhältlich ist. Die Gallery of Photography in Dublin nominierte \u003cem\u003eThe Time of Dreaming the World Awake\u003c\/em\u003e für den Prix Pictet Award 2015.\u003c\/span\u003e \u003cbr\u003eIm Februar 2015 startete Yvette ihr neues Projekt \u003cem\u003e„The Thousand Year Old Boy“\u003c\/em\u003e im Rahmen des Emerging Artist Residency Award am Burren College ofArt. Obwohl die Arbeit noch in Arbeit ist, wurde sie letzten Sommer sowohl für das Remote Photo Festival als auch für das Belfast Photo Festival ausgewählt. Kürzlich wurde Yvette für den Solas Ireland Award ausgewählt, der im vergangenen Dezember in der Gallery of Photography ausgestellt wurde und im April zum Fotohof Salzburg reisen wird. \u003cem\u003eDer tausendjährige Junge\u003c\/em\u003e wird im Oktober auch im Rahmen des Belfast Exposed Futures-Programms gezeigt.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e yvettemonahan.com\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cstrong\u003eÜber neue irische Werke\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e New Irish Works wurde von einer internationalen Jury aus 23 Fachleuten ausgewählt und bietet Ihnen eine Auswahl von 20 Projekten und 20 Fotografen, die die vielfältigen Praktiken aus Irland repräsentieren. New Irish Works 2016 ist ein einjähriges Projekt mit 10 Präsentationen und 20 Veröffentlichungen, das darauf abzielt, den großartigen Moment hervorzuheben, den die irische Fotografie gerade erlebt.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eDie ausgewählten Künstler sind Ailbhe Ní Bhriain, Aisling McCoy, Caitriona Dunnett, Dara McGrath, Daragh Soden, David Thomas Smith, Eanna de Freine, Emer Gillespie, Enda Bowe, Jan McCullough, Jill Quigley, Kate Nolan, Mandy O'Neill und Matthew Thompson , Miriam O'Connor, Noel Bowler, Robert McCormack, Roseanne Lynch, Shane Lynam und Yvette Monahan.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Von Juli 2016 bis Juli 2017 findet jeden Monat eine Sonderpräsentation für jeweils zwei der ausgewählten Künstler im \u003ca href=\"http:\/\/tlp.photoireland.org\/\" target=\"_blank\"\u003eThe Library Project\u003c\/a\u003e statt. Die Präsentation umfasst eine Ausstellung und eine Publikation für jedes Künstlerprojekt. Die beiden Künstler, die während \u003ca href=\"http:\/\/2016.photoireland.org\/\" target=\"_blank\"\u003edes PhotoIreland Festivals\u003c\/a\u003e 2016 präsentiert werden, sind Daragh Soden und Mandy O'Neill.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eIm Rahmen des Projekts wird \u003ca href=\"http:\/\/photoireland.org\/\" target=\"_blank\"\u003ePhotoIreland\u003c\/a\u003e neue irische Werke bei wichtigen Veranstaltungen wie PhotoEspaña mit Unterstützung der irischen Botschaft in Madrid ins Ausland bringen und während Paris Photo mit Unterstützung des Centre Culturel Irlandais und Culture Ireland nach Paris bringen.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Erfahren Sie mehr: newirishworks.com\u003c\/p\u003e\n\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\n\u003cp\u003e Limitierte Auflage von 200\u003cbr\u003e Veröffentlicht von PhotoIreland\u003cbr\u003e Weiche Abdeckung\u003cbr\u003e 32 Seiten\u003cbr\u003e 148×210 mm\u003cbr\u003e ISBN: 9780995701847\u003c\/p\u003e\n\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e","brand":"PhotoIreland","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":4178673270815,"sku":"NIWMONAHAN","price":10.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/NIW_YVETTE_MONAHAN_s.jpg?v=1513644657"},{"product_id":"tomorrow-is-sunday-miriam-oconnor-new-irish-works","title":"Morgen ist Sonntag, Miriam O'Connor – NEUE IRISCHE WERKE","description":"\u003cp\u003eNach einem Trauerfall in der Familie im Jahr 2013 kehrte O'Connor nach Hause zurück, um auf der Familienfarm zu leben und zu arbeiten. Tomorrow is Sunday ist ein fortlaufendes Fotoprojekt, das sich mit dieser unerwarteten Heimkehr auseinandersetzt. In den letzten Jahren hatte sie Mühe, diesen Übergang durch das Medium Fotografie zu verstehen, indem sie die Kamera und andere Praktiken des Lesens, Schreibens, Sammelns und Reflektierens auf quasi-therapeutische Weise einsetzte, um Fragmente aus dem täglichen Leben und Erfahrungen zu dokumentieren. Dieser Ansatz des Verstehens und der Akzeptanz warf oft mehr Fragen auf, als er Antworten lieferte.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eO'Connor greift auch auf landwirtschaftliche Tagebücher, Notizen und Austausch zurück, um die Vergangenheit zu erkunden und gleichzeitig neue Perspektiven auf die gegenwärtigen Umstände zu eröffnen. Diese Spuren des Alltags dienten als Katalysator für die Erstellung einer Reihe von Logbüchern, in denen verschiedene Aktivitäten aufgeführt sind, die für ihr neues Leben charakteristisch sind. Durch die detaillierte Beschreibung alltäglicher landwirtschaftlicher Aufgaben und häuslicher Pflichten, das Zusammenstellen von Inventaren und Anekdoten spiegelt dieser Ansatz der Protokollierung und Indexierung den Versuch wider, einen Anschein von Ordnung wiederherzustellen und ein Mittel zu schaffen, mit dem sich Vergangenheit und Gegenwart auf irgendeine Weise in Einklang bringen oder versöhnen könnten.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cstrong\u003eÜber Miriam O'Connor\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.5;\"\u003e \u003cbr\u003eDie irische Künstlerin Miriam O'Connor lebt und arbeitet in Cork. In ihrer Praxis lässt sie sich von der Sprache, den Bildern und Geräuschen des Alltags inspirieren und beschäftigt sich mit den Feinheiten des Schauens und Sehens, der Beziehung zwischen Kamera und Betrachter und der besonderen Mehrdeutigkeit von Standbildern. Sie hat einen BA in Fotografie vom Dublin Institute of Technology und schloss 2011 einen Research Master am Institute of Art, Design \u0026amp; Technology in Dun Laoghaire ab. Ihre Arbeiten wurden in zahlreichen Fotopublikationen vorgestellt und sie hat Einzelausstellungen durchgeführt und Gruppenausstellungen in Irland und international.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.5;\"\u003ePogoBooks, Berlin und Galleri Image, Dänemark veröffentlichten 2012 ihr erstes Fotobuch \u003cem\u003eAttention Seekers\u003c\/em\u003e . Das Projekt wurde in Camera Austria vorgestellt, in \u003cem\u003eNew Irish Works 2013\u003c\/em\u003e , bei „Photo Collect“, Kopenhagen ausgestellt und 2014 für \u003cem\u003eGreetings from Ireland\u003c\/em\u003e ausgewählt. Sie erhielt den Alliance Française Photography Award für ihr Projekt \u003cem\u003eThe Misbehaving Camera\u003c\/em\u003e , das 2014 eine Residenz im Centre Culturel Irlandais, Paris, beinhaltete. Sie hatte Einzelausstellungen in der Galleri Image, Dänemark, der Third Space Gallery, Belfast und in „THERE THERE“, Cork, kuratiert von Stag and Deer. Sie war eine Nominierte für die Leopold Godowsky, Jr. Photography Awards und produzierte ihr zweites Fotobuch, \u003cem\u003eThe Legacy Project\u003c\/em\u003e , ein Kunstauftrag des National Women's Council of Ireland im Jahr 2013. In Zusammenarbeit mit Galleri Image, Dänemark, hat sie kürzlich neue Arbeiten produziert für \u003cem\u003eFRESH EYES – Internationale Künstler denken Aarhus neu\u003c\/em\u003e , das während der Kulturhauptstadt Aarhus 2017 ausgestellt wird\u003c\/span\u003e \u003cbr\u003e\u003ca href=\"http:\/\/miriamoconnor.com\" target=\"_blank\"\u003emiriamoconnor.com\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cstrong\u003eÜber neue irische Werke\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e New Irish Works wurde von einer internationalen Jury aus 23 Fachleuten ausgewählt und bietet Ihnen eine Auswahl von 20 Projekten und 20 Fotografen, die die vielfältigen Praktiken aus Irland repräsentieren. New Irish Works 2016 ist ein einjähriges Projekt mit 10 Präsentationen und 20 Veröffentlichungen, das darauf abzielt, den großartigen Moment hervorzuheben, den die irische Fotografie gerade erlebt.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Die ausgewählten Künstler sind Ailbhe Ní Bhriain, Aisling McCoy, Caitriona Dunnett, Dara McGrath, Daragh Soden, David Thomas Smith, Eanna de Freine, Emer Gillespie, Enda Bowe, Jan McCullough, Jill Quigley, Kate Nolan, Mandy O'Neill und Matthew Thompson , Miriam O'Connor, Noel Bowler, Robert McCormack, Roseanne Lynch, Shane Lynam und Yvette Monahan.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eVon Juli 2016 bis Juli 2017 findet jeden Monat eine Sonderpräsentation für jeweils zwei der ausgewählten Künstler im \u003ca href=\"http:\/\/tlp.photoireland.org\/\" target=\"_blank\"\u003eThe Library Project\u003c\/a\u003e statt. Die Präsentation umfasst eine Ausstellung und eine Publikation für jedes Künstlerprojekt. Die beiden Künstler, die während \u003ca href=\"http:\/\/2016.photoireland.org\/\" target=\"_blank\"\u003edes PhotoIreland Festivals\u003c\/a\u003e 2016 präsentiert werden, sind Daragh Soden und Mandy O'Neill.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Im Rahmen des Projekts wird \u003ca href=\"http:\/\/photoireland.org\/\" target=\"_blank\"\u003ePhotoIreland\u003c\/a\u003e neue irische Werke bei wichtigen Veranstaltungen wie PhotoEspaña mit Unterstützung der irischen Botschaft in Madrid ins Ausland bringen und während Paris Photo mit Unterstützung des Centre Culturel Irlandais und Culture Ireland nach Paris bringen.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Erfahren Sie mehr: newirishworks.com\u003c\/p\u003e\n\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\n\u003cp\u003e Limitierte Auflage von 200\u003cbr\u003e Veröffentlicht von PhotoIreland\u003cbr\u003e Weiche Abdeckung\u003cbr\u003e 32 Seiten\u003cbr\u003e 148×210 mm\u003cbr\u003e ISBN: 9780995701854\u003c\/p\u003e\n\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e","brand":"PhotoIreland","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":4178674712607,"sku":"NIWOCONNOR","price":10.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/NIW_MIRIAM_O_CONNOR_xs.jpg?v=1513644719"},{"product_id":"fallen-women-emer-gillespie-new-irish-works","title":"Fallen Women, Emer Gillespie – NEUE IRISCHE WERKE","description":"\u003cp\u003e \u003cem\u003e„Alleinerziehende Mütter sind gefallene Frauen und schwere Sünder, deren Kinder das Produkt der Bosheit sind“\u003c\/em\u003e – Pater Cecil Beaton, Leiter des Katholischen Sozialhilfebüros, 1952\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Die strenge und verurteilende Haltung gegenüber Frauen, die außerhalb der Ehe schwanger wurden, durchdrang das Ethos praktisch aller kirchlichen und staatlichen Stellen im Irland des 20. Jahrhunderts. Kirche und Staat waren sich in ihrer Vorstellung der unverheirateten Mutterschaft als degeneriert und sündig einig. Das tragische Ergebnis davon ist, dass Generationen von Müttern und Babys getrennt werden mussten.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eAls unverheiratete Mutter hatte ich im Jahr 2002 im Alter von 21 Jahren in Irland die Wahl, meine Tochter zu behalten. Doch 1975 hatte ihre damals 20-jährige Mutter keine andere Wahl und musste ihren Sohn kurz nach seiner Geburt zur Adoption freigeben. Eine ähnliche Geschichte lässt sich von zwei weiteren Tanten von Gillespie erzählen, eine davon erst im Jahr 1985. Bewegt durch die Geheimhaltung und Verschleierung dieser Ereignisse innerhalb meiner Familie und inspiriert durch ein aufkeimendes familiäres und gesellschaftliches Bewusstsein für die Erfahrungen unverheirateter Mütter und ihrer Kinder Ziel dieses Projekts ist es, jene Frauen anzuerkennen, zu respektieren, ihnen zuzuhören und von ihnen zu hören, die unsere Gesellschaft so völlig im Stich gelassen hat.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eDie Kontrolle der Sexualität durch die katholische Kirche und den Staat im Irland des 20. Jahrhunderts war ein starkes Hindernis für die Fähigkeit einer Frau, Entscheidungen über ihren Körper und ihr neugeborenes Kind zu treffen. Bald nach der Gründung des irischen Freistaats im Jahr 1922 tauchten „Mutter- und Babyheime“ auf, in denen unverheiratete schwangere Frauen untergebracht und versteckt wurden und die Adoption ihrer Kinder in „richtige“, katholische Eheheime erleichtert wurde. Religiöse Orden behaupten, die neu gebildete irische Regierung habe die Kirche aufgefordert, sich mit dem wachsenden „Problem“ alleinerziehender Mütter zu befassen. Im Adoptionsverfahren wurden die leiblichen Mütter zum Schweigen gebracht, von der Information ausgeschlossen und generell weitestgehend von der Teilnahme ausgeschlossen. Uneheliche Schwangerschaften, Geburten und daraus resultierende Adoptionen wurden meist als beschämendes Familiengeheimnis behandelt. Viele dieser Heime sind berüchtigt für ihre grausame Behandlung unverheirateter Mütter\u003c\/p\u003e\n\n \u003cstrong\u003eÜber Emer Gillespie\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.5;\"\u003e \u003cbr\u003eGillespie ist ein irischer Künstler, der derzeit in Brighton im Vereinigten Königreich lebt. Ihre Arbeit, die sie 2009 am London College in Communication mit einem MA in Fotografie abschloss, ist persönlicher Natur und untersucht Themen rund um Mutterschaft, alternative Familienstrukturen und die Rolle, die das Thema und der Fotograf in der kreativen Zusammenarbeit spielen. Gillespies jüngstes Projekt, \u003cem\u003eFallen Women\u003c\/em\u003e , ist ein persönlicher und emotionaler Blick auf Zwangsadoptionen im Irland des 20. Jahrhunderts, inspiriert von ihrer eigenen Erfahrung als alleinerziehende Mutter und den Erfahrungen meiner Mutter und Tante mit Zwangsadoptionen im katholisch kontrollierten Irland. Ihre Arbeiten wurden sowohl national als auch international ausgestellt, darunter \u003cem\u003eLove will Tear Us Apart,\u003c\/em\u003e Center Photographic (Claremont-Ferrand, Frankreich), \u003cem\u003eHow One Thing Leads to Another\u003c\/em\u003e , Critical Mass, Houston Center for Photography, \u003cem\u003eShe loves me, she loves me not\u003c\/em\u003e , Encontros da Imagem (Portugal), \u003cem\u003eFamily Narratives\u003c\/em\u003e , RUA RED (Dublin), \u003cem\u003eFFWE\u003c\/em\u003e , Photographers Gallery (London), \u003cem\u003eAltered States\u003c\/em\u003e , Foley Gallery (New York), \u003cem\u003eShifting Perspectives\u003c\/em\u003e , OXO Tower, Southbank (London) und \u003cem\u003eThe Space Between\u003c\/em\u003e im V\u0026amp;A Museum of Childhood (London). \u003cbr\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.5;\"\u003e\u003cbr\u003eZuletzt wurde \u003cem\u003eFallen Women\u003c\/em\u003e mit einem Solas Ireland Award ausgezeichnet und im Dezember 2015 in der Gallery of Photography in Dublin ausgestellt. Im Rahmen der Auszeichnung wird es ab dem 7. April in der Gallery Fotohof in Salzburg gezeigt. Ich befinde mich derzeit im Mutterschaftsurlaub, da ich als Dozentin für Fotografie in Großbritannien arbeite.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\n\u003cp\u003e emergillespie.com\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cstrong\u003eÜber neue irische Werke\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e New Irish Works wurde von einer internationalen Jury aus 23 Fachleuten ausgewählt und bietet Ihnen eine Auswahl von 20 Projekten und 20 Fotografen, die die vielfältigen Praktiken aus Irland repräsentieren. New Irish Works 2016 ist ein einjähriges Projekt mit 10 Präsentationen und 20 Veröffentlichungen, das darauf abzielt, den großartigen Moment hervorzuheben, den die irische Fotografie gerade erlebt.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eDie ausgewählten Künstler sind Ailbhe Ní Bhriain, Aisling McCoy, Caitriona Dunnett, Dara McGrath, Daragh Soden, David Thomas Smith, Eanna de Freine, Emer Gillespie, Enda Bowe, Jan McCullough, Jill Quigley, Kate Nolan, Mandy O'Neill und Matthew Thompson , Miriam O'Connor, Noel Bowler, Robert McCormack, Roseanne Lynch, Shane Lynam und Yvette Monahan.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Von Juli 2016 bis Juli 2017 findet jeden Monat eine Sonderpräsentation für jeweils zwei der ausgewählten Künstler im \u003ca href=\"http:\/\/tlp.photoireland.org\/\" target=\"_blank\"\u003eThe Library Project\u003c\/a\u003e statt. Die Präsentation umfasst eine Ausstellung und eine Publikation für jedes Künstlerprojekt. Die beiden Künstler, die während \u003ca href=\"http:\/\/2016.photoireland.org\/\" target=\"_blank\"\u003edes PhotoIreland Festivals\u003c\/a\u003e 2016 präsentiert werden, sind Daragh Soden und Mandy O'Neill.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eIm Rahmen des Projekts wird \u003ca href=\"http:\/\/photoireland.org\/\" target=\"_blank\"\u003ePhotoIreland\u003c\/a\u003e neue irische Werke bei wichtigen Veranstaltungen wie PhotoEspaña mit Unterstützung der irischen Botschaft in Madrid ins Ausland bringen und während Paris Photo mit Unterstützung des Centre Culturel Irlandais und Culture Ireland nach Paris bringen.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Erfahren Sie mehr: newirishworks.com\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e Limitierte Auflage von 200\u003cbr\u003e Veröffentlicht von PhotoIreland\u003cbr\u003e Weiche Abdeckung\u003cbr\u003e 32 Seiten\u003cbr\u003e 148×210 mm\u003cbr\u003e ISBN 9780995701861\u003c\/p\u003e\n\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/span\u003e","brand":"PhotoIreland","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":4178675892255,"sku":"NIWGILLESPIE","price":10.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/NIW_EMER_GILLESPIE_xs.jpg?v=1527550775"},{"product_id":"facade-robert-mccormack-new-irish-works","title":"Fassade, Robert McCormack – NEUE IRISCHE WERKE","description":"\u003cp\u003eDieses forschungsbasierte Fotoprojekt findet in einigen der wohlhabendsten Viertel rund um den Hyde Park im Zentrum Londons statt. Diese Gebiete – Kensington, Mayfair, Belgravia, Chelsea, Holland Park und Notting Hill – weisen die höchsten Preise für Wohnimmobilien im Vereinigten Königreich auf. In diesen Räumen kaufen und erben Finanzeliten, die Häuser kaufen, eine Geschichte und ein Erbe, das erhalten geblieben ist. Für einige erfüllt dieses Erbe das Bedürfnis, ein wesentliches Selbstbewusstsein aus den Trümmern der modernen Entfremdung zu retten. \u003cbr\u003eIn London gibt es heute eine neue Klasse, in der die Finanzkonstellation vorherrscht und die die Wurzeln ihres neuen Reichtums letztlich auf die Deregulierung der Finanzmärkte zurückführt. Diese neuen Finanzeliten sind die wahren Erben des seit langem mit London verbundenen imperialen Erbes; Ihre Macht hat eine Dimension erreicht, die in der modernen Welt wahrhaft imperial ist. London ist heute das bevorzugte Reiseziel der Multimilliardäre der Welt, es ist praktisch eine Steueroase und ein großer Teil dieser neuen Einwohner lebt jetzt in den Gegenden, die McCormack für \u003cem\u003eFacade\u003c\/em\u003e fotografiert.\u003cbr\u003e Die für dieses Projekt aufgenommenen Bilder vermitteln einen Eindruck von der Stadt als Ort des Mysteriums und versuchen, ein konzeptionelles Porträt dieses wohlhabenden Teils der Gesellschaft zu enthüllen und zu konstruieren. Dabei untersuchen sie, wie der Raum um sie herum geformt und organisiert wird, wie soziale Identität durch Differenz definiert und behauptet wird. \u003cbr\u003eIn Walter Benjamins Schriften finden sich zahlreiche Metaphern für die Art und Weise, wie wir die Stadt verstehen. Er verglich diese mit der Arbeit des Grabens und Sammelns. Die Stadt wird als eine materielle Form verstanden, die Bedeutung einbettet oder kodiert; es gibt diese Bedeutungen in Form von Fragmenten, Hinweisen, Hinweisen und Echos preis.\u003cbr\u003e Wir nutzen eine Form der Psychogeographie, um die Prozesse der Banalisierung in der Stadt zu überwinden, in der das Erleben unserer Umgebung zu einer eintönigen Monotonie wird. Das Ziel dieses Projekts besteht darin, räumliche Ungleichheiten aufzuspüren und die fotografierten Räume als Vehikel zu nutzen, um einen Dialog über die soziale Schichtung und die Komplexität des städtischen Lebens zu schaffen.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cstrong\u003eÜber Robert McCormack\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.5;\"\u003e \u003cbr\u003eRobert McCormack ist ein irischer bildender Künstler, der derzeit in Co Meath lebt und arbeitet. Er ist Absolvent des Dublin Institute of Technology, wo er 2013 einen BA in Fotografie erhielt, und schloss 2015 kürzlich einen MA in Fotografie und urbanen Kulturen am Goldsmiths, University of London ab; Dieser Kurs wurde absolviert, nachdem er das Kirsty MacColl-Stipendium für künstlerische und akademische Exzellenz erhalten hatte. Seine Arbeiten wurden in zahlreichen Galerien in Irland gezeigt, darunter der Royal Hibernian Academy, der Gallery of Photography und SO Fine Art Editions.\u003cbr\u003e Roberts aktuelle Arbeiten hinterfragen räumliche Ungleichheiten und untersuchen, wie sich die Struktur städtischer Umgebungen auf die mentalen Zustände der Menschen auswirkt, die in diesen Räumen leben, arbeiten und sich bewegen.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e robertmccormackphotography.com\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cstrong\u003eÜber neue irische Werke\u003c\/strong\u003e \u003cbr\u003eNew Irish Works wurde von einer internationalen Jury aus 23 Fachleuten ausgewählt und bietet Ihnen eine Auswahl von 20 Projekten und 20 Fotografen, die die vielfältigen Praktiken aus Irland repräsentieren. New Irish Works 2016 ist ein einjähriges Projekt mit 10 Präsentationen und 20 Veröffentlichungen, das darauf abzielt, den großartigen Moment hervorzuheben, den die irische Fotografie gerade erlebt.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Die ausgewählten Künstler sind Ailbhe Ní Bhriain, Aisling McCoy, Caitriona Dunnett, Dara McGrath, Daragh Soden, David Thomas Smith, Eanna de Freine, Emer Gillespie, Enda Bowe, Jan McCullough, Jill Quigley, Kate Nolan, Mandy O'Neill und Matthew Thompson , Miriam O'Connor, Noel Bowler, Robert McCormack, Roseanne Lynch, Shane Lynam und Yvette Monahan.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eVon Juli 2016 bis Juli 2017 findet jeden Monat eine Sonderpräsentation für jeweils zwei der ausgewählten Künstler im \u003ca href=\"http:\/\/photoireland.org\/the-library-project\/\" target=\"_blank\"\u003eThe Library Project\u003c\/a\u003e statt. Die Präsentation umfasst eine Ausstellung und eine Publikation für jedes Künstlerprojekt. Die beiden Künstler, die während \u003ca href=\"http:\/\/2016.photoireland.org\/\" target=\"_blank\"\u003edes PhotoIreland Festivals\u003c\/a\u003e 2016 präsentiert werden, sind Daragh Soden und Mandy O'Neill.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Im Rahmen des Projekts wird \u003ca href=\"http:\/\/photoireland.org\/\" target=\"_blank\"\u003ePhotoIreland\u003c\/a\u003e neue irische Werke bei wichtigen Veranstaltungen wie PhotoEspaña mit Unterstützung der irischen Botschaft in Madrid ins Ausland bringen und während Paris Photo mit Unterstützung des Centre Culturel Irlandais und Culture Ireland nach Paris bringen.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Erfahren Sie mehr: newirishworks.com\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e Limitierte Auflage von 200\u003cbr\u003e Veröffentlicht von PhotoIreland\u003cbr\u003e Weiche Abdeckung\u003cbr\u003e 32 Seiten\u003cbr\u003e 148×210 mm\u003cbr\u003e ISBN: 9780995701878\u003c\/p\u003e\n\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e","brand":"PhotoIreland","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":4178707054623,"sku":"NIWMCCORMACK","price":10.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/NIW_ROBERT_xs.jpg?v=1527550774"},{"product_id":"arecibo-david-thomas-smith-new-irish-works","title":"Arecibo, David Thomas Smith – NEUE IRISCHE WERKE","description":"\u003cp\u003e„ \u003cem\u003eBerührung aus der Ferne, immer weiter ...\u003c\/em\u003e “ -Ian Curtis\u003cbr\u003e Die Erforschung ist tief in der menschlichen Natur verankert. Unser Kampf ist der des Kontakts. Die Arecibo-Botschaft wurde in den Weltraum gesendet mit dem Ziel, außerirdisches Leben zu erreichen. Die Nachricht wurde am 16. November 1974 im Rahmen einer Zeremonie anlässlich des Umbaus des Arecibo-Radioteleskops über frequenzmodulierte Radiowellen in den Weltraum gesendet.\u003cbr\u003e Ziel war der rund 25.000 Lichtjahre entfernte Kugelsternhaufen M13. Die „Einsen“ und „Nullen“ enthielten Informationen über die Grundlagen des Lebens auf der Erde. Die gesamte Sendung dauerte weniger als drei Minuten. Wenn die Nachricht M13 erreicht, wird sich der Sternhaufen nicht mehr an diesem Ort befinden. Daher bestand der eigentliche Zweck der Nachricht nicht darin, Kontakt herzustellen, sondern darin, die Fähigkeiten und Fortschritte der Menschheit zu demonstrieren.\u003cbr\u003e \u003cem\u003eArecibo\u003c\/em\u003e ist eine visuelle Hommage an die ursprüngliche Botschaft und eine Reflexion über die Geburt der Menschheit, unser Wachstum und unsere Entwicklung. \u003cbr\u003eJedes Bild der Serie besteht aus Tausenden von aus Google Maps extrahierten JPEGs. Die durch natürliche und künstliche Lichtmuster verzerrten Landschaften erforschen wichtige Punkte der Menschheitsgeschichte.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cstrong\u003eÜber David Thomas Smith\u003c\/strong\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.5;\"\u003e\u003cbr\u003eDavid Thomas Smith ist ein in Dublin lebender irischer Künstler, der einen Abschluss (BA Hons.) in Dokumentarfotografie von der University of Wales, Newport, gemacht hat. Smiths Arbeiten wurden international ausgestellt und erschienen in zahlreichen Publikationen von Esquire, Wired und Robert Shores \u003cem\u003ePost Photography: The Artist with a Camera\u003c\/em\u003e .\u003cbr\u003e David Thomas Smith wird derzeit von der Copper House Gallery vertreten.\u003cbr\u003e Smith entwickelt seine fotografische Praxis kontinuierlich weiter und erweitert die Grenzen seines Mediums.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e david-thomas-smith.com\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cstrong\u003eÜber neue irische Werke\u003c\/strong\u003e \u003cbr\u003eNew Irish Works wurde von einer internationalen Jury aus 23 Fachleuten ausgewählt und bietet Ihnen eine Auswahl von 20 Projekten und 20 Fotografen, die die vielfältigen Praktiken aus Irland repräsentieren. New Irish Works 2016 ist ein einjähriges Projekt mit 10 Präsentationen und 20 Veröffentlichungen, das darauf abzielt, den großartigen Moment hervorzuheben, den die irische Fotografie gerade erlebt.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Die ausgewählten Künstler sind Ailbhe Ní Bhriain, Aisling McCoy, Caitriona Dunnett, Dara McGrath, Daragh Soden, David Thomas Smith, Eanna de Freine, Emer Gillespie, Enda Bowe, Jan McCullough, Jill Quigley, Kate Nolan, Mandy O'Neill und Matthew Thompson , Miriam O'Connor, Noel Bowler, Robert McCormack, Roseanne Lynch, Shane Lynam und Yvette Monahan.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eVon Juli 2016 bis Juli 2017 findet jeden Monat eine Sonderpräsentation für jeweils zwei der ausgewählten Künstler im \u003ca href=\"http:\/\/tlp.photoireland.org\/\" target=\"_blank\"\u003eThe Library Project\u003c\/a\u003e statt. Die Präsentation umfasst eine Ausstellung und eine Publikation für jedes Künstlerprojekt. Die beiden Künstler, die während \u003ca href=\"http:\/\/2016.photoireland.org\/\" target=\"_blank\"\u003edes PhotoIreland Festivals\u003c\/a\u003e 2016 präsentiert werden, sind Daragh Soden und Mandy O'Neill.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Im Rahmen des Projekts wird \u003ca href=\"http:\/\/photoireland.org\/\" target=\"_blank\"\u003ePhotoIreland\u003c\/a\u003e neue irische Werke bei wichtigen Veranstaltungen wie PhotoEspaña mit Unterstützung der irischen Botschaft in Madrid ins Ausland bringen und während Paris Photo mit Unterstützung des Centre Culturel Irlandais und Culture Ireland nach Paris bringen.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Erfahren Sie mehr: newirishworks.com\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e Limitierte Auflage von 200\u003cbr\u003e Veröffentlicht von PhotoIreland\u003cbr\u003e Weiche Abdeckung\u003cbr\u003e 24 Seiten\u003cbr\u003e 148×210 mm\u003cbr\u003e ISBN 9780995701885\u003c\/p\u003e\n\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e","brand":"PhotoIreland","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":4178708004895,"sku":"NIWSMITH","price":10.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/NIW_DAVID_xs.jpg?v=1527548038"},{"product_id":"eloquent-proof-roseanne-lynch-new-irish-works","title":"Beredter Beweis, Roseanne Lynch – NEUE IRISCHE WERKE","description":"\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp class=\"p1\"\u003e Eloquent Proof ist eine Anspielung auf den Begriff „eleganter Beweis“, der während eines Dialogs zwischen Lynch und einem Forschungsmathematiker verwendet wird. Daraus erkannte Lynch die Ähnlichkeit zwischen der Art und Weise, wie ein Mathematiker und ein Künstler ihre Forschungspraktiken beschreiben, die beide von der Neugier getrieben sind, Ergebnisse zu finden.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003eDer Begriff „eleganter Beweis“ beschreibt eine neuartige und raffinierte Lösung eines exakten mathematischen Problems, während Lynchs Wortspiel auf etwas Suchendes, Ungewisses und doch Kommunikatives anspielt.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp class=\"p1\"\u003e Wo eine Mathematikerin nach einem einzig wahren, unnachgiebigen Ergebnis sucht, nähert sich Lynch ihrer Arbeit mit der Frage: „Was könnte ein Foto, das ich hier mache?“ bewirken. Lynch entführt den Betrachter in eine fotografische Untersuchung von Raum und Zeit und stellt eine Frage mit dem fotografischen Beweis ihrer körperlichen Auseinandersetzung mit dem Ort. Es ist eher eine Erkundung ihrer Erfahrungen mit gestalteten Räumen als eine Darstellung der verschiedenen Orte. Bei der Verwendung von Mittel- und Großformat-Filmkameras gilt ihr Interesse diesen besonderen Methoden als Mechanismen des Sehens.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp class=\"p1\"\u003eEloquent Proof besteht aus Arbeiten, die im Maison de Verre während ihres Aufenthalts im Centre Culturel Irlandais, Paris, der Camargo Foundation, Cassis, wo sie Fellow war und E.1027 besuchte, Roquebrune Cap Martin, Villa Noailles, Hyères und Carrière Sarragan, Baux, entstanden sind de Provence.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cstrong\u003eÜber Roseanne Lynch\u003c\/strong\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.5;\"\u003e\u003cbr\u003eRoseanne Lynch ist eine bildende Künstlerin, die in Cork, Irland, lebt und arbeitet. Derzeit absolviert sie eine zweijährige Artist-in-Residence am Cork Centre for Architectural Education (CCAE).\u003cbr\u003e Sie ist Dozentin am CIT Crawford College of Art and Design, Cork und CCAE. Roseanne wird von der Nag Gallery, Dublin, vertreten.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e roseannelynch.com\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cstrong\u003eÜber neue irische Werke\u003c\/strong\u003e \u003cbr\u003eNew Irish Works wurde von einer internationalen Jury aus 23 Fachleuten ausgewählt und bietet Ihnen eine Auswahl von 20 Projekten und 20 Fotografen, die die vielfältigen Praktiken aus Irland repräsentieren. New Irish Works 2016 ist ein einjähriges Projekt mit 10 Präsentationen und 20 Veröffentlichungen, das darauf abzielt, den großartigen Moment hervorzuheben, den die irische Fotografie gerade erlebt.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Die ausgewählten Künstler sind Ailbhe Ní Bhriain, Aisling McCoy, Caitriona Dunnett, Dara McGrath, Daragh Soden, David Thomas Smith, Eanna de Freine, Emer Gillespie, Enda Bowe, Jan McCullough, Jill Quigley, Kate Nolan, Mandy O'Neill und Matthew Thompson , Miriam O'Connor, Noel Bowler, Robert McCormack, Roseanne Lynch, Shane Lynam und Yvette Monahan.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eVon Juli 2016 bis Juli 2017 findet jeden Monat eine Sonderpräsentation für jeweils zwei der ausgewählten Künstler im \u003ca href=\"http:\/\/tlp.photoireland.org\/\" target=\"_blank\"\u003eThe Library Project\u003c\/a\u003e statt. Die Präsentation umfasst eine Ausstellung und eine Publikation für jedes Künstlerprojekt. Die beiden Künstler, die während \u003ca href=\"http:\/\/2016.photoireland.org\/\" target=\"_blank\"\u003edes PhotoIreland Festivals\u003c\/a\u003e 2016 präsentiert werden, sind Daragh Soden und Mandy O'Neill.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Im Rahmen des Projekts wird \u003ca href=\"http:\/\/photoireland.org\/\" target=\"_blank\"\u003ePhotoIreland\u003c\/a\u003e neue irische Werke bei wichtigen Veranstaltungen wie PhotoEspaña mit Unterstützung der irischen Botschaft in Madrid ins Ausland bringen und während Paris Photo mit Unterstützung des Centre Culturel Irlandais und Culture Ireland nach Paris bringen.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Erfahren Sie mehr: newirishworks.com\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e Limitierte Auflage von 200\u003cbr\u003e Veröffentlicht von PhotoIreland\u003cbr\u003e Weiche Abdeckung\u003cbr\u003e 32 Seiten\u003cbr\u003e 148×210 mm\u003cbr\u003e ISBN: 9780957684911\u003c\/p\u003e\n\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e","brand":"PhotoIreland","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":4178788089887,"sku":"NIWLYNCH","price":10.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/NIW_ROSEANNE_xs.jpg?v=1527548114"},{"product_id":"lacuna-kate-nolan-new-irish-works","title":"LACUNA, Kate Nolan – NEUE IRISCHE WERKE","description":"\u003cp\u003eLACUNA untersucht die zeitgenössische Erfahrung von Grenzen im Wandel durch eine Auseinandersetzung mit der Landschaft und den Bewohnern des kleinen Dorfes Pettigo. Pettigo liegt an der Grenze zwischen Donegal und Fermanagh, der Republik und Nordirland und in naher Zukunft auch zwischen Europa und Großbritannien.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp class=\"p1\"\u003e Die Grenze wird durch den Fluss Termon markiert, der durch das Stadtzentrum fließt. Zwei Brücken ermöglichen die Überquerung von Norden nach Süden, und an manchen Stellen überquert man einfach die Brücke und merkt nicht einmal, dass man ein anderes Land betreten hat.\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e  \u003c\/span\u003eDie Erwartungen an eine Grenzstadt mit erhöhten Spannungen und starken Spaltungen sind unsichtbar. Wenn man Land und Leute betrachtet, wo liegen die wahren Spaltungen? Dem Fluss folgen, die künstliche Konstruktion einer Grenze und die weiteren Auswirkungen, die diese für ihre Bewohner hat, in Frage stellen.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp class=\"p1\"\u003e Was ist dieser physische Raum? Eine Lücke, eine Lücke im Verständnis, ein landloses Land.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp class=\"p1\"\u003eMithilfe von Stand- und Bewegtbildern, aufgezeichneten Geschichten von Menschen auf beiden Seiten der Grenze und einer Originalmusik untersucht dieses Werk das Konzept dieser vom Menschen verursachten Spaltungen und ihre nachhaltigen Auswirkungen auf die Psyche des Landes und seiner Menschen.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cstrong\u003eÜber Kate Nolan\u003c\/strong\u003e \u003cspan style=\"line-height: 1.5;\"\u003e\u003cbr\u003eNolan ist ein irischer bildender Künstler, der sich auf erweiterte fotografische Geschichten spezialisiert hat, die die Natur der Identität in „Zwischenräumen“ untersuchen. Sie ist fasziniert von den Auswirkungen wechselnder Geschichten und unbekannter Erzählungen in diesen Räumen und arbeitet mit Gemeinschaften zusammen, um ihre persönlichen Umstände aufzudecken und zum Ausdruck zu bringen. Durch die Kombination ihrer Bilder mit den Erzählungen des Einzelnen schafft Nolan Geschichten, die latente Widersprüche und die fragilen Beziehungen zwischen politischen Grenzen und kultureller Identität hervorheben.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan style=\"line-height: 1.5;\"\u003eNolans Arbeiten wurden in zahlreichen Fotopublikationen vorgestellt und in Einzel- und Gruppenausstellungen in Irland und international ausgestellt. Im September 2014 veröffentlichte sie ein Künstlerbuch zu ihrem Langzeitwerk \u003cem\u003eNeither\u003c\/em\u003e , das sich mit den Träumen und Ängsten von Frauen in der russischen Exklave Kaliningrad beschäftigt. \u003cem\u003eWeder\u003c\/em\u003e gewann den Magnum Award 2015, den Alliance Francaise Award 2013, noch wurde er für das beste Fotobuch beim Foto Book Kassel 2015 nominiert. \u003cem\u003eWeder\u003c\/em\u003e wurde 2015 beim Belfast Photo Festival, im Benaki Museum, bei Photo London und in Kassel ausgestellt. Nolans Arbeiten befinden sich in öffentlichen und privaten Sammlungen in Japan, den USA, Frankreich, Portugal, Mexiko, Großbritannien und Irland.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e katenolan.ie\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cstrong\u003eÜber neue irische Werke\u003c\/strong\u003e \u003cbr\u003eNew Irish Works wurde von einer internationalen Jury aus 23 Fachleuten ausgewählt und bietet Ihnen eine Auswahl von 20 Projekten und 20 Fotografen, die die vielfältigen Praktiken aus Irland repräsentieren. New Irish Works 2016 ist ein einjähriges Projekt mit 10 Präsentationen und 20 Veröffentlichungen, das darauf abzielt, den großartigen Moment hervorzuheben, den die irische Fotografie gerade erlebt.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Die ausgewählten Künstler sind Ailbhe Ní Bhriain, Aisling McCoy, Caitriona Dunnett, Dara McGrath, Daragh Soden, David Thomas Smith, Eanna de Freine, Emer Gillespie, Enda Bowe, Jan McCullough, Jill Quigley, Kate Nolan, Mandy O'Neill und Matthew Thompson , Miriam O'Connor, Noel Bowler, Robert McCormack, Roseanne Lynch, Shane Lynam und Yvette Monahan.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eVon Juli 2016 bis Juli 2017 findet jeden Monat eine Sonderpräsentation für jeweils zwei der ausgewählten Künstler im \u003ca href=\"http:\/\/tlp.photoireland.org\/\" target=\"_blank\"\u003eThe Library Project\u003c\/a\u003e statt. Die Präsentation umfasst eine Ausstellung und eine Publikation für jedes Künstlerprojekt. Die beiden Künstler, die während \u003ca href=\"http:\/\/2016.photoireland.org\/\" target=\"_blank\"\u003edes PhotoIreland Festivals\u003c\/a\u003e 2016 präsentiert werden, sind Daragh Soden und Mandy O'Neill.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Im Rahmen des Projekts wird \u003ca href=\"http:\/\/photoireland.org\/\" target=\"_blank\"\u003ePhotoIreland\u003c\/a\u003e neue irische Werke bei wichtigen Veranstaltungen wie PhotoEspaña mit Unterstützung der irischen Botschaft in Madrid ins Ausland bringen und während Paris Photo mit Unterstützung des Centre Culturel Irlandais und Culture Ireland nach Paris bringen.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Erfahren Sie mehr: newirishworks.com\u003c\/p\u003e\n\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\n\u003cp\u003e Limitierte Auflage von 200\u003cbr\u003e Veröffentlicht von PhotoIreland\u003cbr\u003e Weiche Abdeckung\u003cbr\u003e 32 Seiten\u003cbr\u003e 148×210 mm\u003cbr\u003e ISBN: 9780957684911\u003c\/p\u003e\n\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e","brand":"PhotoIreland","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":4178790088735,"sku":"NIWNOLAN","price":10.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/NIW_KATE_NOLAN_xs.jpg?v=1527550839"},{"product_id":"proverbs-robert-ellis","title":"Sprichwörter, Robert Ellis","description":"\u003cp\u003e \u003cem\u003eProverbs\u003c\/em\u003e ist ein fortlaufendes Werk, das fotografische Bilder und Audioaufnahmen verwendet und sich mit der zeitgenössischen Landschaft Ugandas auseinandersetzt und deren Erinnerungsschichten erforscht.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cdiv\u003e\n\n \u003cp class=\"p2\"\u003eWährend die jahrhundertealten ugandischen Sprichwörter als eine Form konzentrierter, auf Erfahrung basierender Weisheiten existieren, versucht das Werk nicht, diese lediglich darzustellen. Vielmehr geht es darum, eine Plattform zu schaffen, die es ermöglichen könnte, sie neu zu denken. Während er durch diese unbekannte Landschaft wandert, bleiben die Fotografien von Robert Ellis bei den Menschen und ihren Landschaftsformen hängen.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp class=\"p2\"\u003e Der Ansatz ist fließend, es gibt keine festen Geschichten zu erzählen oder schlüssige Ergebnisse zu kommunizieren. Eine übergreifende Erzählung befasst sich mit der Art und Weise, wie ein Ort erlebt wird, im Hinblick auf seine ästhetischen Werte und auf die Schichten der Erinnerung und Geschichte, die er birgt.\u003cbr\u003e robertellis.eu\u003c\/p\u003e\n\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\n\u003cp\u003e Veröffentlicht von PhotoIreland\u003cbr\u003e Auflage 200\u003cbr\u003e Weiche Abdeckung\u003cbr\u003e 36 Seiten\u003cbr\u003e 148 × 210 mm\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e","brand":"PhotoIreland","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":4178805882911,"sku":"PRE","price":6.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/Proverbs_RobertEllis.jpg?v=1674408216"},{"product_id":"kings-road-kevin-griffin","title":"King's Road, Kevin Griffin","description":"\u003cp\u003e Die King's Road wurde 1694 von König Karl II. als private Durchgangsstraße vom St. James' Palace bis Fulham erbaut. In den letzten Jahren wurde es als Modeort bekannt, der von unabhängigen Boutiquen dominiert wird, und als Geburtsort des Minirocks und des Punkrocks.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eIm Jahr 1984 fotografierte Kevin mit seiner brandneuen Canon A-1 und einer Filmrolle Passanten, die gegenüber der Fasanerie in der Kings Road saßen. Es war wirklich eine Möglichkeit, sich mit der neuen Technologie der Kamera vertraut zu machen. Er druckte keines der Bilder aus, bis er 2017 die Negativrolle in einer Kiste auf dem Dachboden seiner Eltern fand.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Kevin kehrte im Mai 2017 an denselben Ort zurück, um an einem Samstagnachmittag ein paar Stunden lang zu fotografieren, diesmal bewaffnet mit einer digitalen Canon. Er schoss das Äquivalent von acht Würfen.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e „Offensichtlich hat sich der Ort verändert, viel zu viele Bäume, Telefone, MacDonald's und viel mehr Busse. Allerdings nicht so viele Leute, vielleicht haben sie online eingekauft.“\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cstrong\u003e\u003ca href=\"http:\/\/www.kevingriffinphoto.com\/\" target=\"_blank\"\u003ekevingriffinphoto.com\u003c\/a\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Veröffentlicht von PhotoIreland\u003cbr\u003e Auflage 200\u003cbr\u003e Weiche Abdeckung\u003cbr\u003e 36 Seiten\u003cbr\u003e 148 × 210 mm\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"PhotoIreland","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":4178866896927,"sku":"KRKG","price":6.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/King_sRoad_KevinGriffin.jpg?v=1674408614"},{"product_id":"gaelic-fields-paul-carroll","title":"Gälische Felder, Paul Carroll","description":"\u003cp\u003eDie Arbeit prägt die Rituale, entscheidenden Momente und den Ablauf eines GAA-Clubspiels in den Hintergrund der lokalen Umgebung ein. Fußball-, Hurling-, Camogie- und Damenfußballspiele – Irlands Nationalspiele – werden auf allen Erwachsenenniveaus in jedem Landkreis gezeigt.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Das Werk erstreckt sich von den abgelegenen gälischen Feldern der Aran- und Inisturk-Inseln über South Kerry und die Glens of Antrim bis hin zu den einzigartigen Stadtlandschaften von Cork, Dublin und Belfast und umfasst eine Vielzahl dazwischen liegender Orte. Die vier Jahreszeiten und die vielfältigen Elemente des irischen Wetters sind in einer Momentaufnahme jeder Stadt und jedes Townlands, der Menschen und ihres Teams miteinander verwoben.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eMehr als 50.000 Kilometer später entdeckte er eine lebendige und wichtige Basisbewegung, die in jedem der 32 Landkreise der Insel verankert ist. Es handelt sich um eine ehrenamtlich geführte Bewegung, bei der die Spieler kein Gehalt erhalten. Es hat den sozialen und finanziellen Missständen der Rezession sowie der Massenauswanderung vieler seiner Teilnehmer standgehalten. Entscheidend ist, dass es alle sozialen Schichten sowohl in städtischen als auch ländlichen Gebieten berücksichtigt.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\n\u003cp\u003e Selbstveröffentlicht\u003cbr\u003e Weiche Abdeckung\u003cbr\u003e Seiten\u003cbr\u003e 250 x 200 mm\u003cbr\u003e ISBN 9788416248155\u003c\/p\u003e","brand":"Self Published","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":4178866929695,"sku":"GFPC01","price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/Ewan-Scans0152.jpg?v=1641986403"},{"product_id":"dreaming-of-figure-eights-mark-mcguinness","title":"Dreaming of Figure Eights, Mark McGuinness","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\n\u003cp\u003e Der Libanon ist ein Land, das sich seit Jahrzehnten in ständigem Wandel befindet. Nachdem über 15 Jahre lang ein erbitterter Bürgerkrieg geführt worden war, wurde 1990 ein Waffenstillstand vereinbart. Während der größte Teil des Landes versuchte, zur Normalität zurückzukehren, blieb die südliche Region weiterhin besetzt. Nach dem israelischen Rückzug und der Niederlage ihrer Stellvertreterarmee im Jahr 2000 festigte die schiitische Miliz Hisbollah die Kontrolle über die Region.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eHeute versucht das tägliche Leben im Südlibanon wieder zu beginnen, da viel größere regionale Mächte daran arbeiten, neue ideologische Grenzen zu beeinflussen und die gesamte Struktur des Nahen Ostens neu zu gestalten. Dies ist die Ruhe vor dem Sturm, die Unsicherheit und Isolation, während in der gesamten Region eine neue ideologische Grenze gezogen wird.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003ca href=\"http:\/\/www.markmcguinness.ie\/#1\"\u003e\u003cstrong\u003emarkmcguinness.ie\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Veröffentlicht von PhotoIreland\u003cbr\u003e Weiche Abdeckung\u003cbr\u003e 36 Seiten\u003cbr\u003e 148×210 mm\u003c\/p\u003e\n\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e","brand":"PhotoIreland","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":4914258477087,"sku":"DOFEMM","price":6.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/DreamingofFigureEights_MarkMcGuinness.jpg?v=1674408491"},{"product_id":"capital-ellius-grace","title":"Hauptstadt, Ellius Grace","description":"\u003cp\u003e Berühren Sie versehentlich die Finger einer anderen Person, während Sie im Bus nach dem Handlauf greifen. Machen Sie einen unbeholfenen Seitwärtsschritt in die gleiche Richtung und machen Sie es ein zweites Mal. Drücken Sie die Cross-Walk-Taste öfter, als Sie für nötig halten. Schalten Sie Gespräche ein und aus, die in der Nähe stattfinden. Tu so, als würdest du nicht zuhören. Suchen Sie sich einen Platz aus und beobachten Sie die vorbeigehenden Menschen. Wundern Sie sich über ihre Vergangenheit, ihre Zukunft. Vielleicht Augenkontakt herstellen, vielleicht auch nicht.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cstrong\u003e\u003ca href=\"http:\/\/www.elliusgrace.com\/\" target=\"_blank\"\u003eelliusgrace.com\u003c\/a\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Veröffentlicht von PhotoIreland \u003cbr\u003eAuflage 200\u003cbr\u003e Weiche Abdeckung\u003cbr\u003e 36 Seiten\u003cbr\u003e 148 × 210 mm\u003c\/p\u003e","brand":"PhotoIreland","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":4914271649823,"sku":"CEG","price":6.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/Capital_ElliusGrace.jpg?v=1674405461"},{"product_id":"galway-races-george-voronov","title":"Galway Races, George Voronov","description":"\u003cp\u003e Jedes Jahr versammeln sich in der letzten Juliwoche Tausende, um an den Galway Races, Irlands historischem Pferderennen, teilzunehmen. Das daraus resultierende Chaos bietet der Jugend Galways die Möglichkeit, sich auf ihre eigene Art zu vergnügen. Da viele jedoch noch nicht alt genug sind, um Nachtclubs oder Bars zu besuchen, nutzen sie den öffentlichen Raum, um ihren Hedonismus zu fördern. Einen Abend im Jahr übernimmt die Jugend.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Ironischerweise betonen diese jungen Menschen mit dem Versuch, ihre Älteren zu imitieren, nur ihre jugendliche Naivität. Ihre anspruchsvolle Kleidung und ihre übertriebenen Manierismen verraten die Unsicherheit der Jugend. Trotzig und doch verletzlich, ausschweifend und doch charmant kanalisieren diese Charaktere die vielen Widersprüche der Coming-of-Age-Erzählung.\u003cbr\u003e \u003cstrong\u003e\u003ca href=\"http:\/\/www.georgevoronov.com\/\" target=\"_blank\"\u003egeorgevoronov.com\u003c\/a\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Veröffentlicht von PhotoIreland\u003cbr\u003e Auflage 200\u003cbr\u003e Weiche Abdeckung\u003cbr\u003e 36 Seiten\u003cbr\u003e 148 × 210 mm\u003c\/p\u003e","brand":"PhotoIreland","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":4914275155999,"sku":"GRGV","price":6.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/GalwayRaces_GeorgeVoronov.jpg?v=1674404576"},{"product_id":"utlendigur-sarah-flynn","title":"Útlendingur, Sarah Flynn","description":"\u003cp\u003eDie Entstehung des touristischen Blicks wurde maßgeblich durch die Erfindung der Kamera ermöglicht. Das neu erfundene Medium übernahm die Ästhetik der Landschaftsmalerei des 19. Jahrhunderts; eine Betonung des Malerischen und Erhabenen, eine Tradition, die auch heute noch von Tourismusverbänden auf der ganzen Welt gepflegt wird. Der isländische Tourismusverband ist da keine Ausnahme!\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Island wird als „außergewöhnlich“ dargestellt: ein reines und unberührtes Gelände, das im Laufe der Äonen von Naturkräften geformt und von fantastischen Lichtspielen beleuchtet wurde.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Útlendingur kritisiert diese idealisierte Version Islands aus der Sicht eines Außenstehenden. Es konzentriert sich auf die Sehenswürdigkeiten des Alltags und versucht, die gewöhnlichen Ereignisse in der Landschaft einzufangen, die nicht der mythischen Erzählung entsprechen. Das Ergebnis ist eine spielerische und liebevolle Subversion bekannter Motive und eine alternative Darstellung Islands, die über die klischeehaften Bilder hinausgeht, die oft als Werbematerial in Touristenbroschüren und in den Mainstream-Medien verwendet werden.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003ca href=\"https:\/\/sarahflynn.ie\/\" target=\"_blank\"\u003esarahflynn.ie\u003c\/a\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Veröffentlicht von PhotoIreland\u003cbr\u003e Auflage 200\u003cbr\u003e Weiche Abdeckung\u003cbr\u003e 36 Seiten\u003cbr\u003e 148 × 210 mm\u003c\/p\u003e","brand":"PhotoIreland","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":4914290524191,"sku":"USF","price":6.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/Utlendingur_SarahFlynn.jpg?v=1674408468"},{"product_id":"each-evening-we-see-the-sun-set-ruth-connolly","title":"Jeden Abend sehen wir den Sonnenuntergang, Ruth Connolly","description":"\u003cp\u003e Dieses Werk entstand in einem kurzen Zeitraum, den ich im ländlichen Wexford, Irland, verbrachte, „an einem Ort, der mir so überwältigend vertraut war, dass es war, als würde ich durch Erinnerungen an meine eigene Kindheit gehen“.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Ruth Connolly war sich sehr bewusst, dass sie noch nie zuvor an diesem Ort gewesen war, und versuchte, das unheimliche Gefühl zu verstehen, dass das, was sie sah, nicht wirklich ihr eigenes Zuhause war, indem sie den Ort so fotografierte, wie sie ihn erlebte. Im Spiel mit der unzuverlässigen Beziehung zwischen dem, was vor ihr lag, und dem, was sie als wahr erkannte, wurden die Bilder hier in einer Art falscher Erinnerungsbank gesammelt.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Die Arbeit entstand während ihrer Zeit bei How to Flatten a Mountain, einer Künstlerresidenz in den Cow House Studios in Wexford im Rahmen des PhotoIreland Festivals 2017.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003ca href=\"https:\/\/ruthconnolly.com\/\" target=\"_blank\"\u003eruthconnolly.com\u003c\/a\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Veröffentlicht von PhotoIreland\u003cbr\u003e Auflage 200\u003cbr\u003e Weiche Abdeckung\u003cbr\u003e 36 Seiten\u003cbr\u003e 148 × 210 mm\u003c\/p\u003e","brand":"PhotoIreland","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":4914308546591,"sku":"EEWSTSSRC","price":6.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/EachEveningWeSeetheSunSet_RuthConnolly.jpg?v=1674406165"},{"product_id":"reasons-cristina-gismondi","title":"Gründe, Cristina Gismondi","description":"\u003cp\u003e \u003cem\u003eReasons\u003c\/em\u003e ist eine fotografische Dokumentation der Erfahrungswahrnehmung des Künstlers durch eine meditative Reise. Cristina Gismondi nutzt diese Form der fotografischen Reflexion, um die Energie zu verarbeiten, die der Mensch in seiner Umgebung beobachten und wahrnehmen kann. Es ist eine visuelle Anerkennung, die ihr auf ihrem Weg zu Ausgeglichenheit und Gelassenheit hilft.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eDiese Fotoserie besteht aus drei Teilen. Der erste Teil besteht aus einer reflektierenden Annäherung an die Schritte einer Reise durch Japan auf der einsamen Suche nach Erleuchtung. Im zweiten Teil reflektiert Cristina ein Beobachtungsbewusstsein, das sie durch einen achtsamen Seinszustand erlangt hat. Im dritten Teil schlägt sie vor, dass der Beobachtungspunkt des Fotografen nicht stationär ist und sich ständig weiterentwickelt, die Dunkelheit jedoch immer noch sichtbar ist.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Mit dieser Serie lädt Cristina die Betrachter dazu ein, einen Beobachtungsansatz zu praktizieren, um zu versuchen, einen in einen gegenwärtigen Zustand des Bewusstseins, mit anderen Worten der Erleuchtung, zu versetzen.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cstrong\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.cristinagismondiphotography.com\/\" target=\"_blank\"\u003ecristinagismondiphotography.com\u003c\/a\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Veröffentlicht von PhotoIreland\u003cbr\u003e Auflage 200\u003cbr\u003e Weiche Abdeckung\u003cbr\u003e 36 Seiten\u003cbr\u003e 148 × 210 mm\u003c\/p\u003e","brand":"PhotoIreland","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":4914326110239,"sku":"RCG","price":6.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/Reasons_CristinaGismondi1.jpg?v=1674407776"},{"product_id":"la-resistencia-james-forde","title":"La Resistencia, James Forde","description":"\u003cp\u003eVenezuela war einst ein superreiches Ölland und verfügt heute über einige der höchsten Kriminalitätsstatistiken der Welt, eine Hyperwährungsinflation, ein stark beschädigtes Gesundheitssystem und massive Nahrungsmittelknappheit aufgrund des völligen Mangels an landwirtschaftlicher Produktion. Im April 2017 begannen vier Monate lang explosive Straßenproteste, bei denen 130 Menschen ums Leben kamen. Täglich füllten sich die Straßen mit Demonstranten, die mit Steinen, Feuerwerkskörpern, Molotowcocktails und selbstgebauten Schutzschilden bewaffnet waren, während die örtlichen Polizeikräfte und die Nationalgarde Tränengas, Gummigeschosse, Murmeln, Wasserwerfer und auch Schusswaffen in ihre Richtung feuerten.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eOrganisierte Jugendliche, Bildung von Gruppen für verschiedene Gebiete, Kartierung und Planung, um jegliches Risiko einer Unterwanderung durch die Regierung zu vermeiden. Am 30. Juli 2017 fand ein Referendum zur Verfassungsänderung statt, das angenommen wurde. Das war ein schwerer Schlag für „La Resistencia“, aus dem man scheinbar nicht wieder herauskommen konnte. Mit der Zeit gerät Venezuela immer isolierter. Das Land als Ganzes hat eine sehr ungewisse Zukunft, aber eines ist sicher: Es wird höchstwahrscheinlich noch viel schlimmer werden, bevor es besser wird.\u003cbr\u003e \u003cstrong\u003e\u003ca href=\"http:\/\/www.jamesforde.com\/\" target=\"_blank\"\u003ejamesforde.com\u003c\/a\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Veröffentlicht von PhotoIreland\u003cbr\u003e Auflage 200\u003cbr\u003e Weiche Abdeckung\u003cbr\u003e 36 Seiten\u003cbr\u003e 148 × 210 mm\u003c\/p\u003e","brand":"PhotoIreland","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":4914338856991,"sku":"LRJF","price":6.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/JAMES_FORDE_TLP_ED_4.jpg?v=1527550838"},{"product_id":"let-the-sun-shine-in-the-shadows-james-forde","title":"Lass die Sonne im Schatten scheinen, James Forde","description":"\u003cp\u003eEin riesiges Labyrinth umgibt die Außenränder der Stadt Caracas und erhebt sich über die Täler. Es ist Petare, Heimat von rund zwei Millionen Menschen und der höchsten Kriminalitätsrate in Lateinamerika – mit den Jahren wird es immer größer und gewalttätiger. Überfüllte, inoffizielle Städte voller junger Mütter und vaterloser Kinder; Viele geraten in ein Leben voller Minderjährigerkriminalität und Drogen und haben das Glück, ihre Jugend zu überleben, ohne erschossen oder getötet zu werden oder Zeit im Gefängnis zu verbringen.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Nach Angaben der venezolanischen Kinderrechtsgruppe CECODAP stieg die Zahl der von Minderjährigen begangenen Straftaten im Jahr 2014 um 70 %, während Reuters berichtete, dass alle zehn Stunden ein Jugendlicher ermordet wurde. Laut UNICEF ist Venezuela das drittschlechteste Land weltweit für Tötungsdelikte unter Jugendlichen. Obwohl keine dieser Informationen umstritten ist, neigen die Mainstream-Medien dazu, zu vergessen oder nicht hervorzuheben, dass sich hinter all der Negativität und Dunkelheit, die diese Bereiche verschleiert, so manches normale Leben verbirgt. Zwei Millionen Venezolaner sind in den letzten vier Jahren ins Ausland gezogen.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eFür diejenigen, die Petare als ihr Zuhause betrachten, ergeben sich Chancen normalerweise nicht vor der Haustür, und so suchen sie weiterhin nach Licht in der Nähe ihres Zuhauses, finden Trost in den verfügbaren Annehmlichkeiten und in Freundschaften, die in einem zu fragilen Frieden geschlossen werden.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cstrong\u003e\u003ca href=\"http:\/\/www.jamesforde.com\/\" target=\"_blank\"\u003ejamesforde.com\u003c\/a\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Veröffentlicht von PhotoIreland\u003cbr\u003e Auflage 200\u003cbr\u003e Weiche Abdeckung\u003cbr\u003e 36 Seiten\u003cbr\u003e 148 × 210 mm\u003c\/p\u003e","brand":"PhotoIreland","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":4914343149599,"sku":"LTSSITSJF","price":6.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/LettheSunShineintheShadows_JamesForde.jpg?v=1674407681"}],"url":"https:\/\/www.thelibraryproject.ie\/de\/collections\/photobooks\/strzelecki-books.oembed","provider":"The Library Project","version":"1.0","type":"link"}