{"title":"Kunsttheorie","description":"\u003ch1 style=\"text-align: center; width: 100%;\"\u003e Kunsttheorie \u003c\/h1\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003ch3 style=\"text-align: center; width: 100%;\"\u003e Irlands Kunstbuchhandlung\u003c\/h3\u003e","products":[{"product_id":"architecture-after-revolution-a-petti-s-hilal-e-weizman","title":"Architektur nach der Revolution","description":"\u003cp\u003eDie in diesem Buch vorgestellte Arbeit ist eine Einladung, ein dringendes architektonisches und politisches Gedankenexperiment durchzuführen: die heutigen Kämpfe für Gerechtigkeit und Gleichheit nicht nur aus der historischen Perspektive der Revolution, sondern auch aus der eines anhaltenden Kampfes für die Dekolonisierung neu zu überdenken; Folglich gilt es, das Problem der politischen Subjektivität nicht aus der Sicht einer westlichen Vorstellung eines liberalen Bürgers zu überdenken, sondern aus der Sicht eines vertriebenen und extraterritorialen Flüchtlings. Sie werden hier keine Beschreibungen von Volksaufständen, bewaffnetem Widerstand oder politischen Verhandlungen finden, obwohl diese natürlich einen integralen und notwendigen Bestandteil jeder radikalen politischen Transformation darstellen. Stattdessen präsentieren die Autoren eine Reihe provokativer Projekte, die versuchen, sich „den Morgen nach der Revolution“ vorzustellen.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eDas am Rande der Wüste in der Stadt Beit Sahour in Palästina ansässige Architekturkollektiv Decolonizing Architecture Art Residency (DAAR) kombiniert seit 2007 Diskurs, räumliche Intervention, kollektives Lernen, öffentliche Treffen und rechtliche Herausforderungen, um eine Arena für Spekulationen zu eröffnen über das scheinbar Unmögliche: die tatsächliche Transformation der physischen Herrschaftsstrukturen Israels. Gegenüber einer Architekturgeschichte der Dekolonisierung, die darauf abzielte, koloniale Architektur für denselben Zweck wiederzuverwenden, für den sie ursprünglich gebaut wurde, sieht DAAR Möglichkeiten in einer Reihe spielerischer Vorschläge zur Subversion, Wiederverwendung, Profanierung und Wiederverwertung dieser Herrschafts- und Rechtsstrukturen Infrastrukturen, die sie unterstützen.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eDAARs Projekte sollten als eine Reihe architektonischer Fabeln verstanden werden, die an verschiedenen Orten angesiedelt sind: einer verlassenen Militärbasis in der Nähe von Beit Sahour, dem Flüchtlingslager Dheisheh in Bethlehem, den Überresten von drei Häusern am Strand von Jaffa, dem unvollendeten Gebäude des palästinensischen Parlaments, dem historischen Das Dorf Battir, das während der Nakba zerstörte Dorf Miska und die Kolonie Jabel Tawil (P'sagot) im Westjordanland mit ihren roten Dächern neben Ramallah-El Bireh.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eHerausgegeben von Sternberg Press\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003eGebundene Ausgabe\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003e206 Seiten\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003e140 x 210 mm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003eISBN 9783943365795\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Sternberg Press","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":4178104680479,"sku":"AAR","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/Architecture_After_Revolution_Cover.jpg?v=1587558151"},{"product_id":"self-publish-be-happy-a-diy-photobook-manual-and-manifesto-bruno-ceschel","title":"Selbst veröffentlichen, glücklich sein: Ein DIY-Fotobuch-Handbuch und Manifest, Bruno Ceschel","description":"\u003cp\u003e Eine wirtschaftliche und kulturelle Revolution hat in den letzten fünf Jahren die Welt der Fotobücher erschüttert: die Selbstveröffentlichung. Eine Armee von Fotografen, die als Verleger agieren, hat maßgeblich zur heutigen Renaissance des Fotobuchs beigetragen. Dieses Buch bietet ein Do-it-yourself-Handbuch und einen Überblick über wichtige Beispiele selbstveröffentlichter Erfolgsgeschichten sowie ein Selbstveröffentlichungsmanifest und eine Liste von Ressourcen.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eDer manuelle Teil dieses Bandes bietet Einblicke, Ratschläge und einfache Anleitungen für Fotografen, die sich für die Selbstveröffentlichung interessieren. Die Umfrage bietet einen Überblick über die zeitgenössische Self-Publishing-Landschaft; Jede Fallstudie veranschaulicht ein bestimmtes Thema und Genre des Selbstverlags (z. B. Tagebuch, Dokumentarfilm oder konzeptionelles Objekt) und wird von persönlichen Zeugnissen der Künstler begleitet, die sie erstellt haben. Autor\u003cstrong\u003e \u003c\/strong\u003eBruno Ceschel, Gründer der Organisation \u003cem\u003eSelf Publish, Be Happy\u003c\/em\u003e , ist ein Sammelruf für alle, die an der zeitgenössischen Fotobuchrevolution beteiligt sind – einem Moment, in dem das Fotobuch in all seinen winzigen Erscheinungsformen in unserer Kulturlandschaft noch nie so allgegenwärtig war , noch so kritisch für die Praxis des Fotografen.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cem\u003eSelf Publish, Be Happy\u003c\/em\u003e , 2010 von Bruno Ceschel gegründet, sammelt, studiert und feiert selbstveröffentlichte Fotobücher durch ein fortlaufendes Programm aus Workshops, Live-Events und On-\/Offline-Projekten. Die in London ansässige Sammlung umfasst mehr als zweitausend Publikationen. \u003cem\u003eSelf Publish, Be Happy\u003c\/em\u003e ist die physische Manifestation einer weltweiten Online-Community, die aus einer neuen, sich ständig weiterentwickelnden Generation junger Künstler besteht, die mit dem Medium Fotografie experimentieren, sich ausdehnen und damit spielen.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Bruno Ceschel schreibt regelmäßig für Publikationen wie Foam und Aperture, ist Mitherausgeber der kommenden Publikationsausgabe der Zeitschrift Photography and Culture und war Gastherausgeber der Frühjahrsausgabe 2014 von The PhotoBook Review. Er ist außerdem außerordentlicher Dozent für Fotografie und Kontextstudien an der University of the Arts London.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Veröffentlicht von Aperture\u003cbr\u003e \u003cspan\u003eWeiche Abdeckung\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003e512 Seiten\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e 280 x 210 mm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003eISBN 9781597113441\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Aperture","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":4178268717087,"sku":"SPBHBC01","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/SelfPublish_BeHappyADIYPhotobookManualandManifesto_BrunoCeschel.png?v=1671715692"},{"product_id":"artist-run-europe-practice-projects-spaces","title":"Artist Run Europe: Praxis\/Projekte\/Räume","description":"\u003cp\u003e Teils Anleitungshandbuch, teils Geschichte und teils gesellschaftspolitische Kritik untersucht \u003cem\u003eArtist-Run Europe\u003c\/em\u003e die Bedingungen, Organisationsmodelle und die Rolle der von Künstlern geleiteten Praxis in der zeitgenössischen Kunst und Gesellschaft. Das Ziel besteht darin, zu zeigen, wie sich die von Künstlern betriebene Praxis manifestiert, wie von Künstlern betriebene Räume ein unverwechselbarer und zentraler Teil der bildenden Kunstkultur sind und wie sie eine komplexe, heterogene und notwendige Reihe von Alternativen zur Kunstinstitution, zum Museum usw. darstellen kommerzielle Galerie.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eIn einem selbstreflexiven, kritisch hinterfragenden Prozess werden Beiträge von Jason E. Bowman, AA Bronson, Noelle Collins, Valerie Connor, Mark Cullen, Céline Kopp, Joanna Laws, Freek Lomme, Megs Morley, Gavin Murphy, Transmission Gallery, Gavin Wade, und Katherine Waugh diskutieren und analysieren Bereiche wie: Welche Position nehmen von Künstlern betriebene Räume heute im Bereich der zeitgenössischen Kunst ein? Sollten sie im Gegensatz zu oder parallel zu anderen Strukturen der Kunstwelt stehen? Wie wird diesen oft vorübergehenden Praktiken ein Wert zugeschrieben und wird dieser Wert in der Branche anerkannt? Wie sind diese Räume organisiert? Können von Künstlern betriebene Räume ohne die Notwendigkeit einer Institutionalisierung entstehen und aufrechterhalten werden? Welchen Beitrag leisten von Künstlern betriebene Räume zur Ökologie der Zivilgesellschaft? Was können wir über zukünftige (oder erhoffte) Entwicklungen sagen?\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eEine solche Veröffentlichung ist aktuell und einzigartig, mit Fallstudien zu Räumen und Projekten: Triangle France, Transmission Gallery, Pallas Projects\/Studios, Eastside Projects, Catalyst Arts, Pink Cube, Secession, Dienstgebaeude, Supermarket, 126 Artist-led Gallery und The Von Künstlern geführtes Archiv; und ein umfangreiches und detailliertes Verzeichnis der von Künstlern betriebenen Räume in Europa. Ziel ist es, den Diskurs zu diesem Thema im weiteren Bereich der zeitgenössischen Praxis zu entwickeln und zu fördern, eine Quelle für Wissenschaftler und Studierende zu sein und als praktisches Werkzeug für diejenigen zu fungieren, die von Künstlern betriebene Räume betreiben oder einrichten möchten.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Mitwirkende: Jason E. Bowman, AA Bronson, Noelle Collins, Valerie Connor, Mark Cullen, Céline Kopp und Alun Williams, Joanna Laws, Freek Lomme, Megs Morley, Gavin Murphy, Gavin Wade und Katherine Waugh.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Mit Fallstudien von Räumen und Projekten: Pallas Projects\/Studios, Triangle France, Transmission Gallery, Eastside Projects, Catalyst Arts, Pink Cube, Secession, Dienstgebaeude, Supermarket, FOOTFALL und The Artist-led Archive.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eArtist-Run Europe: Practice\/Projects\/Spaces ist eine Initiative von Pallas Projects, finanziert vom Arts Council, CONNECT und der Limerick City Gallery of Art.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan\u003eDie zweite Ausgabe wurde von Pallas Projects, Dublin, recherchiert, herausgegeben und produziert und vom Arts Council of Ireland finanziert\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003ca href=\"http:\/\/artist-run.eu\/\"\u003eartist-run.eu\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\n\u003cp\u003e Veröffentlicht von Set Margins'\u003cbr\u003e Softcover, Schweizer Bindung\u003cbr\u003e 212 Seiten\u003cbr\u003e 235 x 165 mm\u003cbr\u003e ISBN 9789491677564\u003c\/p\u003e","brand":"Set Margins'","offers":[{"title":"Zweite Ausgabe","offer_id":46694836437323,"sku":"AREPPS-2","price":28.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false},{"title":"Erste Ausgabe","offer_id":46694836404555,"sku":"AREPPS","price":28.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/files\/ArtistRunEurope.png?v=1688479349"},{"product_id":"photography-against-the-grain-allan-sekula","title":"Fotografie gegen den Strich, Allan Sekula","description":"\u003cp\u003eDiese bahnbrechende Sammlung von Essays und Fotografien ist seit langem vergriffen und stammt vom Künstler, Theoretiker und Filmemacher Allan Sekula. Ursprünglich 1984 vom Nova Scotia College of Art and Design veröffentlicht, versuchte Sekula in diesen Essays und Bildern, die untrennbare Verbindung zwischen Arbeit und materieller Kultur darzustellen, wobei er sich tief auf die marxistische Theorie stützte, um leidenschaftlich für ein kollektives Fortschrittsmodell zu plädieren. Sekula lehrte von 1985 bis zu seinem Tod im Jahr 2013 am California Institute of Arts (CalArts) und aus der Sicht eines Insiders kritisierte er die Fotografie und die Umstände ihrer Produktion und ihres Konsums und enthüllte, was das Medium nicht darzustellen vermochte – Frauen, Arbeiter, Minderheiten und so weiter institutionelle Strukturen, die kulturelle Vorurteile verstärken.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eAllan Sekula (1951–2013) war ein amerikanischer Künstler, dessen Werk mehrere Medien umfasst: lange Fotoserien ( \u003cem\u003eAerospace Folktales,\u003c\/em\u003e 1973; \u003cem\u003eSchool as a Factory,\u003c\/em\u003e 1980; \u003cem\u003eWar Without Bodies,\u003c\/em\u003e 1991\/96), kritische Texte ( \u003cem\u003eThe Body and the Archive,\u003c\/em\u003e 1986 und \u003cem\u003eDebating Occupy\u003c\/em\u003e , 2012) und Film ( \u003cem\u003eThe Forgotten Space,\u003c\/em\u003e 2012).\u003c\/p\u003e\n\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\n\u003cp\u003e Veröffentlicht von MACK Books\u003cbr\u003e Weiche Abdeckung\u003cbr\u003e 250 Seiten\u003cbr\u003e 280 × 215 mm\u003cbr\u003e ISBN 9781910164495\u003c\/p\u003e","brand":"MACK Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":4178681987103,"sku":"PATGAS01","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/PhotographyAgainstTheGrain_9c470a60-dcac-4257-befb-72aa97638eb5.jpg?v=1606395181"},{"product_id":"inconclusive-evidence-jan-hietala","title":"Unschlüssige Beweise, Jan Hietala","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cem\u003eInconclusive Evidence: Spatial Gender Politics at Strawberry Hill 1747-58\u003c\/em\u003e ist eine semiotische Studie über Briefe, Zeichnungen, Skizzen und Gemälde im Zusammenhang mit Strawberry Hill in Twickenham, Middlesex, einer der am besten untersuchten Villen aller Zeiten und gilt als Vorläufer der Gotik Wiederbelebung der Architektur. Horace Walpole berief ein „Komitee des Geschmacks“ ein, um ihn beim Aufbau zu unterstützen, und als Ergebnis der gesellschaftlichen Anforderungen der Zeit entstanden alle Haushalte. Das Buch wirft ein neues Licht auf die Beziehung zwischen Strawberry Hill und der Moderne.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Erschienen im Spurbuchverlag\u003cbr\u003e Gebundene Ausgabe\u003cbr\u003e 196 Seiten\u003cbr\u003e 190 × 245 mm\u003cbr\u003e ISBN: 9783887783853\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Spurbuchverlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":8138720542810,"sku":"IEJH01","price":10.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/Inconclusive.jpg?v=1535547055"},{"product_id":"dear-selected-letters-from-brian-odoherty","title":"Lieber... Ausgewählte Briefe von Brian O'Doherty 1970-2018 ","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\n\u003ch2\u003e\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\n\u003cp\u003e „Lieber Brian O'Doherty, \u003cbr\u003eHier ist mein Artikel, kurz genug und ich entschuldige mich; Ich hoffe, Sie können ihn akzeptieren und es wird in ausreichender Übereinstimmung mit dem von Ihnen konzipierten Thema sein. Ich hoffe, im November nach NY zu kommen und rufe Sie dann an.\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eBien amicalement,\u003cbr\u003e Roland Barthes“\u003cbr\u003e – Brief vom 29. Oktober, ca. 1967, als O'Doherty Barthes den Aufsatz „Der Tod des Autors“ für das Magazin in Auftrag gab\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eEspe\u003c\/em\u003e .\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Dieser Brief und viele, viele andere – von und an Brian O’Doherty alias Patrick Ireland – finden Sie in dieser unerwarteten und anregenden Sammlung, die geschickt von Brenda Moore-McCann herausgegeben wurde.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Herausgegeben vom Sirius Arts Center und Paper Visual Art\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eWeiche Abdeckung\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e 171 Seiten\u003cbr\u003e 210 x 280 mm\u003cbr\u003e ISBN 9781916468207\u003c\/p\u003e","brand":"Sirius Arts Centre","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":17350342770778,"sku":"DSLFBOD01","price":5.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/bod.jpeg?v=1562158479"},{"product_id":"decolonising-the-camera-photography-in-racial-times-mark-sealy","title":"Dekolonisierung der Kamera: Fotografie in rassistischen Zeiten, Mark Sealy","description":"\u003cp\u003e Dieses Buch untersucht, wie die westliche fotografische Praxis als Werkzeug zur Schaffung eurozentrischer und gewalttätiger visueller Regime genutzt wurde, und fordert, dass wir die tief verwurzelten rassistischen Ideologien anerkennen und aufbrechen, die die Fotografie seit ihrer Einführung im Jahr 1839 befleckt haben.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cem\u003eDekolonisierung der Kamera\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eschult Mark Sealys scharfen kritischen Blick auf die Rassenpolitik, die in der Fotografie am Werk ist, im Kontext hitziger Diskussionen über Rasse und Repräsentation, die Hinterlassenschaften des Kolonialismus und die Bedeutung der Dekolonisierung der Universität. Sealy analysiert eine Reihe von Bildern innerhalb und gegen die gewalttätige politische Realität des westlichen Imperialismus und zielt darauf ab, neue Bedeutungen zu extrahieren und neue Sichtweisen zu entwickeln, die den Anderen in den Fokus rücken.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Das Buch zeigt, dass wir in etablierten Orthodoxien gefangen bleiben, wenn wir die historischen und politischen Zusammenhänge der Rassenpolitik in der Fotografie und ihre Auswirkungen auf diejenigen, die durch solche Bilder kulturell ausgelöscht, unsichtbar oder weniger menschlich gemacht wurden, nicht erkennen des kolonialen Denkens über den rassisierten Körper, den Subalternen und die Politik der menschlichen Anerkennung.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eMit detaillierten Analysen von Fotografien – in einer Beilage enthalten – von Alice Seeley Harris, Joy Gregory, Rotimi Fani-Kayode und anderen, die mehr als 100 Jahre Fotogeschichte umfassen,\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eDekolonisierung der Kamera\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eenthält wichtiges visuelles und schriftliches Material für Leser, die sich für Fotografie, Rasse, Menschenrechte und die Auswirkungen kolonialer Gewalt interessieren.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\n\u003cp\u003e Veröffentlicht von Laurence und Wishart\u003cbr\u003e Weiche Abdeckung\u003cbr\u003e 267 Seiten\u003cbr\u003e 140 x 210 mm\u003cbr\u003e ISBN 9781912064755\u003c\/p\u003e","brand":"Laurence and Wishart","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":17650346262618,"sku":"DTCMS01","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/Sealy_cover.jpg?v=1564577672"},{"product_id":"a-history-of-head-trauma-laura-fitzgerald","title":"Eine Geschichte des Kopftraumas, Laura Fitzgerald","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan\u003e\u003cem\u003e„A History of Head Trauma“\u003c\/em\u003e ist ein Experiment zum Schreiben von Kurzgeschichten und wird als Teil von RHA FUTURES, Serie 3, Folge 2 präsentiert. Der erste Teil des Buches wurde mit der elektrischen Schreibmaschine des Großvaters des Künstlers während eines Winters, den er in seiner Wohnung in New verbrachte, erstellt York. Mit einem Stoß von 220 Volt in seinem mechanischen Herzen; Als ich nach Irland kam, funktionierte die Schreibmaschine sofort nicht mehr. Der folgende blaue Abschnitt des Buches begann in Omas altem Hühnerstall in Co. Kerry zu schreiben. Drucken kurzer Übungen auf blauem Papier, auf einem 30-Euro-Drucker, der unter Zwang bei Harvey Norman's in Tralee gekauft wurde. Der Drucker reiste letzten September zum Irish Museum of Modern Art und druckte weiterhin sowohl auf blauem als auch auf „GAA Lotto Pink“-Papier. Die Stücke wurden während des langen Winters, der darauf folgte, in den Firestation Artists' Studios in Dublin weitergeführt und bilden anschließend eine experimentelle Erzählung über die an verschiedenen Orten verbrachte Zeit.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\n\u003cp\u003e Selbstveröffentlicht \u003cbr\u003eSoftback\u003cbr\u003e 96 Seiten\u003cbr\u003e 210 x 295 mm\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Self Published","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":31598713012314,"sku":"AHOHTLF","price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/AHistoryofHeadTrauma.jpg?v=1591022779"},{"product_id":"double-lives-in-art-and-pop-music-jorg-heiser","title":"Doppelleben in Kunst und Popmusik, Jörg Heiser","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\n \u003cp\u003eWarum beschloss Andy Warhol, mit der Produktion von Velvet Underground ins Musikgeschäft einzusteigen, und was erwartete die Band als Gegenleistung? Was brachte Yoko Ono dazu, ihre in der künstlerischen Avantgarde der Popmusik entwickelten Fähigkeiten zu nutzen, und was wiederum zog John Lennon zur bildenden Kunst? Warum nahm Joseph Beuys in Westdeutschland der 1980er Jahre eine Pop-Single auf und Künstler wie Walter Dahn, Albert und Markus Oehlen sowie Michaela Melián gründeten Bands? Welche Rolle spielt Utopie in der Popmusik und Kunst von Brian Eno, Laurie Anderson und Fatima Al Qadiri? Und umgekehrt: Haben Dystopien transgressiver Bilder und Lärm die Künstlergruppe COUM Transmissions dazu gebracht, als Throbbing Gristle Musik zu machen?\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eIn\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003ci\u003eDoppelleben in Kunst und Popmusik\u003c\/i\u003e argumentiert Jörg Heiser, dass der Kontextwechsel zwischen Kunst und Popmusik ein Versuch ist, Lösungen für Widersprüche zu finden, mit denen ein Feld der Kulturproduktion konfrontiert ist. Seit Duchamps Readymade und Hugo Balls Lautpoesie hat sich die Definition von Kunst soweit erweitert und aufgelöst, dass fast alles, was sich an ein Kunstpublikum richtet, als Kunstwerk betrachtet werden kann. Heute ist es zur Konvention geworden, Kunst als eine Möglichkeit zu loben, Konventionen in Frage zu stellen, nicht zuletzt im Hinblick auf konventionelle Grenzen zwischen Disziplinen, Medien und Genres. Allerdings sind heroische Forderungen nach der Auflösung von Grenzen zu einem Mittel geworden, um Türen einzutreten, die bereits weit offen stehen – in einem politischen und wirtschaftlichen Umfeld, das von neoliberaler Deregulierung und Flexibilisierung auf neue Märkte geprägt ist und alle sozialen und kulturellen Bereiche durchdringt.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eDaher ist es immer wichtiger geworden, die Beziehungen zwischen verschiedenen Bereichen der Kulturproduktion zu diskutieren. Genau das tut dieses Buch, indem es sich eingehend mit den Karrieren von Künstlern und Popmusikern befasst, die in beiden Bereichen beruflich tätig sind. In der Vergangenheit riefen diese Zahlen kognitive Dissonanzen hervor, doch die scheinbare Akzeptanz und Leichtigkeit heutiger Grenzüberschreitungen kann trügerisch sein, da sie möglicherweise bestimmten wirtschaftlichen oder ideologischen Interessen dienen. Heiser untersucht die miteinander verflochtenen Geschichten von Pop und Kunst von den 1960er Jahren bis zur Gegenwart und zeigt, dass diejenigen, die ein Doppelleben in Kunst und Popmusik führen, diese Interessen oft am besten erkennen und gleichzeitig radikale Alternativen aufzeigen können.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Herausgegeben von Sternberg Press\u003cbr\u003e Weiche Abdeckung\u003cbr\u003e 350 Seiten\u003cbr\u003e 150 x 230 mm\u003cbr\u003e ISBN 9783956790959\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Sternberg Press","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32061395042394,"sku":"DLAPMJH01","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/doublelives.jpg?v=1586350901"},{"product_id":"paper-visual-art-journal-everything-is-somewhere-else","title":"Paper Visual Art Journal: Alles ist woanders ","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cem\u003ePaper Visual Art (PVA)\u003c\/em\u003e begann als Online-Zeitschrift für Kunstkritik und wurde 2009 von Niamh Dunphy gegründet. Jetzt zwischen Dublin und Berlin ansässig.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cem\u003ePVA\u003c\/em\u003e begann als Reaktion auf den Mangel an klaren und kritischen Schriften zur bildenden Kunst in Irland zu dieser Zeit. Ihr Interesse liegt darin, Schriften über Kunst zu verfassen, die auch von denen gelesen werden können, die sich für Kunst und Kunstdiskurse interessieren, und ihr Ziel ist es, Texte zu produzieren, die zukunftsweisend und – ohne unnötigen Fachjargon – durch eine aktive, kritische Haltung lesbar sind und manchmal lange redaktionelle Interaktion mit jedem Autor.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eEverything Is Somewhere Else, herausgegeben von Dennis McNulty, umfasst sowohl fiktive als auch nicht-fiktionale Texte, dokumentarisches Material und Bilder, die auf die komplexen Strukturen reagieren, in denen wir leben. Jeder Beitrag reflektiert direkt oder indirekt die Infrastruktur, das verwobene Geflecht von Systemen, die unser Leben prägen, unsere Gedanken und Überzeugungen beeinflussen und bestimmen, wie wir leben und uns in der Welt bewegen – jetzt und in Zukunft. Basierend auf der Form eines Katalogs zur Geräteaufbewahrung erstellt Designer Peter Maybury eine flexible Topologie, die Hintergründe und Vordergrund schafft.\u003cbr\u003e Räume des Bewusstseins und Unterbewusstseins.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Herausgegeben von Paper Visual Art\u003cbr\u003e Weiche Abdeckung\u003cbr\u003e 170 × 220 mm\u003cbr\u003e ISBN 9781916150904\u003c\/p\u003e","brand":"Paper Visual Art","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32306329813082,"sku":"PVAEISE01","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/everythingissomewhereelsecoverimage.jpg?v=1589555597"},{"product_id":"the-word-of-colours-anna-charlotte","title":"Das Wort der Farben, Anna Charlotte","description":"\u003cp\u003eIn Anna Charlottes neuem Buch „Das Wort der Farben“ teilt sie ihre Liebe zur kreativen Kraft, zur Weisheit der Natur und ihre große Leidenschaft für ein ganzheitliches Leben durch Farbe, das die Möglichkeit bietet, im Gleichgewicht zu leben und mit den Elementen der Natur zu interagieren. Inspirierend und nachdenklich, dargestellt durch künstlerische Fotografie und eine faszinierende Geschichte – die Magie der Farbe.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Selbstveröffentlicht\u003cbr\u003e Hardcover mit Faden-\/Drahtbindung\u003cbr\u003e 205 x 245 mm\u003cbr\u003e 160 Seiten\u003c\/p\u003e","brand":"Self Published","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":34422566453398,"sku":"TWOCAC","price":21.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/28629234-Gj5GK.jpg?v=1633524067"},{"product_id":"on-photographs-david-campany","title":"Über Fotografien, David Campany","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\n\u003cp\u003e In\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003ci\u003eAuf Photographs\u003c\/i\u003e präsentiert der Kurator und Autor David Campany eine Erkundung der Fotografie anhand von 120 Fotografien. Campanys vielseitige Auswahl orientiert sich nicht an Chronologie, Genre oder Fotograf, sondern folgt einer eigenen Logik. Wir sehen Werke von Henri Cartier-Bresson, William Eggleston, Helen Levitt, Garry Winogrand, Louise Lawler, Andreas Gursky und Rineke Dijkstra. Es gibt Modefotografie von William Klein, einen von Vivian Maiers Kontaktabzügen und eine sorgfältig inszenierte Szene von Gregory Crewdson sowie Bilder aus Zeitschriften und Anzeigen. Jede der 120 Fotografien wird von Campanys klarem und prägnantem Kommentar begleitet, der die Geschichte dieses Bildes und seines Schöpfers beleuchtet, seinen Inhalt und seine Bedeutung interpretiert und es innerhalb der visuellen Kultur verknüpft und kontextualisiert. Bild für Bild nehmen wir Campanys komplexe und doch spielerische Sicht auf die Fotografie und ihre Geschichte auf und schätzen sie.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eDer Titel,\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003ci\u003e„On Photographs“\u003c\/i\u003e spielt auf Susan Sontags einflussreiche und bahnbrechende Arbeit an\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003ci\u003eÜber Fotografie\u003c\/i\u003e . Als Student lernte Campany Sontag kennen und hinterfragte ihre Einschätzung der Fotografie, ohne konkrete Fotografien einzubeziehen. Sontag schlug freundlicherweise vor, dass Campany eines Tages sein eigenes Buch zu diesem Thema mit dem Titel schreiben könnte\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003ci\u003eÜber Fotografien\u003c\/i\u003e . Jetzt hat er es.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eHerausgegeben von MIT Press\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eGebundene Ausgabe\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e272 Seiten\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e171 x 216 mm\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eISBN\u003c\/span\u003e 9780262044240\u003c\/p\u003e","brand":"Thames \u0026 Hudson","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":34498572976278,"sku":"OPDC","price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/on_photographs_david_capany.png?v=1590761843"},{"product_id":"my-mother-laughs-chantal-akerman","title":"Meine Mutter lacht, Chantal Akerman","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\n\u003cp\u003e Erstmals 2013 in Frankreich veröffentlicht,\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003ci\u003eMeine Mutter lacht\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eist das letzte Buch, das die legendäre und beliebte belgische Künstlerin und Regisseurin Chantal Akerman (1950-2015) vor ihrem Tod geschrieben hat. Das Buch ist eine bewegende und unvergessliche Erinnerung und befasst sich eingehend mit einem der zentralen Themen und Schwerpunkte von Akermans oft autobiografischen Filmen: ihrer Mutter, die das direkte Thema ihres letzten Films war\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003ci\u003eKein Heimvideo\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e(2015).\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Mit einem besonderen Fokus auf die Schwierigkeiten, mit denen Akerman im Zusammenhang mit dem Lebensende ihrer Mutter konfrontiert war, kombiniert das Buch einen sachlichen Schreibstil mit Familienfotos und Standbildern aus ihren eigenen Filmen, um die Gesamtheit ihrer Erfahrungen besser zu vermitteln. Akerman schreibt: Mit Stolz, weil ich endlich an meine Fähigkeit geglaubt habe, etwas zu sagen, was mir schwergefallen war. Ich sagte mir, ich bin einmal stark, ich spreche. Ich sage die Wahrheit.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cb\u003eChantal Akerman\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e(1950–2015) war ein belgischer Filmregisseur, Drehbuchautor, Künstler und Professor. Sie ist vor allem für ihren Film bekannt\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003ci\u003eJeanne Dielman, 23 quai du Commerce, 1080 Brüssel\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e(1975), das von der Zeitschrift als Meisterwerk bezeichnet wurde\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003ci\u003eNew York Times\u003c\/i\u003e . Während ihrer 42-jährigen Tätigkeit als Filmemacherin ist Akermans Einfluss auf das queere, feministische und avantgardistische Kino nach wie vor unübertroffen, und ihre Filme beleuchten einen nahezu physischen Zeitablauf. Akermans Filme wurden unter anderem auf den Filmfestspielen von Venedig, Cannes und New York gezeigt.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003eVeröffentlicht von Silver Press\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003eWeiche Abdeckung\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e230 Seiten\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e136 x 201 mm\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003eISBN\u003c\/span\u003e 9780995716230\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Silver Press","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":34573382025366,"sku":"MMLCA01","price":18.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/mymotherlaughs.jpg?v=1591279560"},{"product_id":"your-silence-will-not-protect-you-essays-and-poems-audre-lorde","title":"Ihr Schweigen wird Sie nicht schützen: Essays und Gedichte, Audre Lorde ","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"extra-wrapper\" id=\"page-body-header\"\u003e\n\n\u003cdiv id=\"page-header-58af3573f5e231d703e3eb7d\" data-updated-on=\"1506847177789\" data-type=\"block-field\" data-layout-label=\"Your Silence Will Not Protect You Header Content\" class=\"sqs-layout sqs-grid-12 columns-12\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"row sqs-row\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"col sqs-col-12 span-12\"\u003e\n\n\u003cdiv id=\"block-bbbf58b4ca7adb86d3e3\" data-block-type=\"2\" class=\"sqs-block html-block sqs-block-html\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"sqs-block-content\"\u003e\n\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e Mit einem Vorwort von Reni Eddo-Lodge und einer Einleitung von Sara Ahmed \u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv data-edit-main-image=\"Page Banner\" data-collection-id=\"58af3573f5e231d703e3eb7d\" data-content-field=\"main-content\" class=\"main-content\"\u003e\n\n\u003cdiv id=\"page-58af3573f5e231d703e3eb7d\" data-updated-on=\"1506945253782\" data-type=\"page\" class=\"sqs-layout sqs-grid-12 columns-12\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"row sqs-row\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"col sqs-col-12 span-12\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"row sqs-row\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"col sqs-col-8 span-8\"\u003e\n\n\u003cdiv id=\"block-yui_3_17_2_7_1456513754913_29469\" data-block-type=\"2\" class=\"sqs-block html-block sqs-block-html\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"sqs-block-content\"\u003e\n\n \u003cp\u003eAudre Lorde (1934-92) beschrieb sich selbst als „Schwarze, Lesbe, Mutter, Kriegerin, Dichterin“. Die gebürtige New Yorkerin veröffentlichte ihr erstes Gedicht noch während ihrer Schulzeit und ihr letztes im Jahr, in dem sie an Krebs starb. Ihr außergewöhnlicher Glaube an die Kraft der Sprache – des Sprechens –, um das Selbst zu artikulieren, Ungerechtigkeit entgegenzutreten und Veränderungen in der Welt herbeizuführen, ist heute genauso transformativ wie damals und nicht weniger dringend. Diese Ausgabe vereint Lordes wesentliche Gedichte, Reden und Essays, darunter „The Master's Tools Will Never Dismantle the Master's House“, zum ersten Mal in einem Band.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eVeröffentlicht von Silver Press\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003eWeiche Abdeckung\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003e220 Seiten\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003e147 x 202 mm\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003eISBN\u003c\/span\u003e 9780995716223 \u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e","brand":"Silver Press","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":34573652328598,"sku":"YSWNPYAL01","price":18.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/image_e9b3cec6-fc8e-48c9-838e-4d332fce9373.jpg?v=1591774846"},{"product_id":"feminism-and-nationalism-in-the-third-world-kumari-jayawardena","title":"Feminismus und Nationalismus in der Dritten Welt, Kumari Jayawardena ","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\n\u003cp class=\"edition-single--book-teaser\"\u003e Ein Gründungstext des transnationalen Feminismus.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp class=\"edition-single--book-description\"\u003e Fünfundzwanzig Jahre lang\u003cem\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eFeminismus und Nationalismus in der Dritten Welt\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eist eine wesentliche Einführung in die Geschichte der Frauenbewegungen in Asien und im Nahen Osten im späten 19. und frühen 20. Jahrhundert. In dieser fesselnden und gut recherchierten Umfrage präsentiert Kumari Jayawardena den Feminismus, wie er in der Dritten Welt entstand und aus den spezifischen Kämpfen von Frauen hervorging, die gegen die Kolonialmacht, für Bildung oder das Wahlrecht, für Sicherheit und gegen Armut und Ungleichheit kämpften.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Das Vorwort der Journalistin und Menschenrechtsaktivistin Rafia Zakaria zu dieser neuen Ausgabe ist ein leidenschaftlicher Brief in zwei Teilen: der erste an westliche Feministinnen; Der zweite richtete sich an Feministinnen im globalen Süden und forderte sie auf, dieses „Kompendium weiblichen Mutes“ als Brücke zwischen Frauen verschiedener Nationen zu nutzen.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cem\u003eFeminismus und Nationalismus in der Dritten Welt\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003ewurde von zu einem der zwanzig besten feministischen Klassiker dieser Welle (1970–1990) gewählt\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eMS.\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eMagazin und gewann den Feminist Fortnight Award in Großbritannien.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eVeröffentlicht von Verso\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003eWeiche Abdeckung\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003e304 Seiten\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003e140 x 210 mm\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003eISBN\u003c\/span\u003e 9781784784294\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Verso","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":34711012311190,"sku":"FANITTWKJ01","price":16.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/kumarijayawardena.jpg?v=1592065857"},{"product_id":"de-colores-means-all-of-us-latina-views-for-a-multi-colored-century-elizabeth-martinez","title":"De Colores bedeutet uns alle: Latina-Ansichten für ein vielfarbiges Jahrhundert, Elizabeth Martínez ","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"edition-single--book-teaser\"\u003e\n\n\u003cp\u003e Eine radikale Latina-Perspektive auf Rasse, Befreiung und Identität\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv class=\"edition-single--book-description\"\u003e\n\n \u003cp\u003eDie einzigartige Chicana-Stimme von Elizabeth Martínez ist durch über dreißig Jahre Erfahrung in den Bewegungen für Bürgerrechte, Frauenbefreiung und Latina\/O-Empowerment entstanden. In\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e„De Colores Means All of Us“\u003c\/em\u003e präsentiert Martínez eine radikale Latina-Perspektive zu Rasse, Befreiung und Identität. Sie beschreibt die provokanten Ideen und neuen Bewegungen, die von der schnell wachsenden US-amerikanischen Latina\/O-Gemeinschaft geschaffen wurden, während sie mit zunehmender Ausbeutung und Rassismus konfrontiert ist.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eVeröffentlicht von Verso\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003eWeiche Abdeckung\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003e288 Seiten\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003e140 x 210 mm\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003eISBN\u003c\/span\u003e 9781786631176\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e","brand":"Verso","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":34711024828566,"sku":"DCMAOUEM01","price":16.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/decolores.jpg?v=1592066041"},{"product_id":"feminist-art-activisms-and-artivisms","title":"Feministische Kunstaktivismen und Artivismen, Katy Deepwell (Hrsg.) ","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\n\u003ch2\u003e\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\n \u003cp\u003e„Feminismen“ (im Plural) werden heute häufig verwendet, um auf Ungleichheiten aufmerksam zu machen und den Status quo zu kritisieren, der die Rollen\/Positionen\/das Leben\/das Potenzial von Frauen einschränkt. Kunst kann eine Vision zukünftiger Welten bieten, den Wunsch zum Ausdruck bringen, Veränderungen herbeizuführen und mit bestehenden Realitäten und Konventionen zu spielen. \u003cem\u003eFeministische Kunst Artivismus und Aktivismus\u003c\/em\u003e , zwei Seiten derselben Medaille, entstehen dort, wo Kunst sich dem Aktivismus nähert, sich entwickelt oder in ihn verwandelt und umgekehrt, wo Aktivismus zu Artivismus wird. In beiden Fällen entsteht Kunst in unterschiedlichen Formen politischer Intervention auf individueller, gemeinsamer oder kollektiver Ebene, die sich in Aktionen, Ereignissen, Identifikationen und Praktiken zeigt. Dieser Band möchte die Vielfalt dieser Praktiken und Realitäten offenlegen. Es repräsentiert eine Reihe kritischer Einsichten, Perspektiven und Praktiken von Künstlerinnen, Aktivistinnen, Kuratorinnen, Akademikern und Schriftstellerinnen und erforscht und reflektiert die enorme Vielfalt feministischer Interventionen im Bereich zeitgenössischer Kunst, sozialer Prozesse, des öffentlichen Raums und der Politik. Dabei berührt \u003cem\u003eFeminist Art Activisms and Artivisms\u003c\/em\u003e umfassendere Fragen zu kulturellen Unterschieden, Geschichte, Klasse, wirtschaftlicher Stellung, Ökologie, Politik, sexueller Orientierung und der Art und Weise, wie diese sich überschneiden.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eMitwirkende:\u003c\/strong\u003e Linda Aloysius, Marissa Begonia, Sreyashi Tinni Bhattacharyya, Marisa Carnesky, Paula Chambers, Amy Charlesworth, Emma Curd, Katy Deepwell, Tal Dekel, Emma Dick, Lior Elefant, Christine Eyene, Abbe Leigh Fletcher, GraceGraceGrace, Alana Jelinek, Sonja van Kerkhoff, Alexandra Kokoli, Elke Krasny, Loraine Leeson, Laura Malacart, Rosy Martin, Alice Maude-Roxby, Kathleen Mullaniff, Louise O'Hare, Tanja Ostojić, Martina Pachmanová, Gill Park, Pune Parsafar, Roxane Permar, Anne Robinson, Stefanie Seibold , Pam Skelton, Mare Tralla, Christina Vasileiou, Camille Melissa Waring, Michelle Williams Gamaker, Virginia Yiqing Yang.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Veröffentlicht von Valiz\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eWeiche Abdeckung\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e 448 Seiten\u003cbr\u003e 240 x 168 mm\u003cbr\u003e ISBN 9789492095725\u003c\/p\u003e","brand":"Valiz","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":35338185834646,"sku":"FAAAAKD01","price":33.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/FeministArtivisms_cover.jpg?v=1595357350"},{"product_id":"plan-and-play-play-and-plan","title":"Planen und spielen, spielen und planen, Janwillem Schrofer ","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\n\u003ch2\u003e\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\n \u003cp\u003e„Bildender Künstler“ ist ein Begriff mit unzähligen Interpretationen, Nuancen, Variationen und Bedeutungen. Aber wie wird man als Künstler (oder Designer, Fotograf oder anderer „unabhängiger Schöpfer“) zu dem, der man ist und der man sein möchte? Welche grundsätzlichen Fragen, Eigenschaften, Dilemmata, Ambitionen, Restriktionen und Realitäten spielen eine Rolle? Wie können Sie Ihre künstlerische Praxis steuern, wobei das Hauptkriterium die Beantwortung der Frage ist: „Wo stehe ich und wofür stehe ich?“\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003ePlan and Play, Play and Plan lädt den Künstler ein, häufig auf analytischen Modellen basierende Überlegungen anzustellen, die ihm dabei helfen, seine\/ihre Position zu bestimmen. Dieses Buch wurde von Janwillem Schrofer geschrieben, der von 1982 bis 2010 Direktor der Rijksakademie (Amsterdam) war, einem angesehenen internationalen Institut, in dem Künstler mit mehrjähriger Berufserfahrung für zwei Jahre ein eigenes Atelier erhalten. Schrofer weiß aus praktischer Erfahrung, wie komplex die Fragestellungen und Dilemmata des Künstlers sind, in wie vielen Bereichen sich der Künstler engagiert und wie wichtig Selbstreflexion und Selbstbestimmung sind. Er hat seine Überlegungen hinterfragt und auf der Grundlage zahlreicher Interviews mit den unterschiedlichsten Künstlern Notizen zusammengestellt und sie zu einem ansprechenden Buch verarbeitet, in dem Terminologie, Hintergrund und reflexionsbedürftige Fragestellungen ein zusammenhängendes Ganzes bilden.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eDieses Protokoll- und Reflexionsbuch richtet sich an Künstler und diejenigen, die es werden möchten, sowie an alle, die mit Künstlern arbeiten. Das Buch bietet keine „Rezepte“ oder einfachen Lösungen, sondern befasst sich mit den Kernkompetenzen des Künstlerberufs und lädt den Leser ein, eine nachhaltige künstlerische Praxis zu erkunden.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eKünstlerbeiträge:\u003c\/strong\u003e Nardo Alvarado, Carlos Amorales, Tiong Ang, David Bade, Mark Boulos, Olga Chernysheva, Martha Colburn, Sean Dower, Driessens \u0026amp; Verstappen, Marlene Dumas, Claudia Fontes, Alicia Framis, Meschac Gaba, Ryan Gander, Dora Garcia Lopez , Antony Gormley, Hama Goro, Sigurdur Gudmundsson, Hans van Houwelingen, Joan Jonas, Paul Klemann, Jean Bernard Koeman, Meiro Koizumi, Cees Krijnen, Germaine Kruip, Alexandra Leykauf, Matt Mullican, Jacco Olivier, Michelangelo Pistoletto, Jan van der Ploeg, Esther Polak\/Ivar van Bekkum, Michael Raedecker, Jannie Regnerus, Mathilde Rosier, Viviane Sassen, Praneet Soi, Mounira Al Solh, Berend Strik, Esther Tielemans, Helen Verhoeven, Roy Villevoye, Auke de Vries, Guido van der Werve, Kan Xuan, Sylvie Zijlmans\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Veröffentlicht von Valiz\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eWeiche Abdeckung\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e 288 Seiten\u003cbr\u003e 220 x 155 mm\u003cbr\u003e ISBN 9789492095404\u003c\/p\u003e","brand":"Valiz","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":35338288201878,"sku":"PAPPAPJS01","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/PlanandPlay_cover.jpg?v=1595357794"},{"product_id":"conceptual-art-in-a-curatorial-perspective","title":"Konzeptkunst in kuratorischer Perspektive, N. Zonnenberg ","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\n\u003ch2\u003e\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cem\u003eConceptual Art in a Curatorial Perspective: Between Dematerialization and Documentation\u003c\/em\u003e konzentriert sich auf die kuratorische Praxis der Ausstellung konzeptueller Kunst. Die Tatsache, dass konzeptuelle Arbeiten nicht objektbasiert sind, stellt die Ausstellung bzw. Neuausstellung vor Herausforderungen. Dieses Buch bietet verschiedene Perspektiven für den Umgang mit Konzeptkunst im Museumskontext, basierend auf drei detaillierten Fallstudien und einer ausführlichen Einführung, in der das Paradoxon der Konzeptkunst analysiert wird. Darüber hinaus wird auf die Geschichte der Ausstellung konzeptueller Kunstwerke und auf den Einfluss von Kuratoren auf deren Kanonisierung eingegangen. Ziel des Buches ist es nicht, klare praktische Lösungen anzubieten, sondern das Bewusstsein für das Thema und die unterschiedlichen Umgangsweisen im traditionellen kuratorischen Bereich zu schärfen. Es ist relevant für Studierende der Kunst- und Kulturwissenschaften (insbesondere der Museums- und Kuratoriumsstudien), Kunst- und Museumsfachleute und alle, die sich für die Kunst der 1960er und 1970er Jahre interessieren.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Veröffentlicht von Valiz\u003cbr\u003e \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eWeiche Abdeckung\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e 240 Seiten\u003cbr\u003e 235 x 165 mm\u003cbr\u003e ISBN 9789078088769\u003c\/p\u003e","brand":"Valiz","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":35338462625942,"sku":"CAIACPNZ01","price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/ConceptualArt_cover.jpg?v=1595358276"},{"product_id":"failed-images","title":"Fehlgeschlagene Bilder, Ernst van Alphen ","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\n\u003ch2\u003e\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\n \u003cp\u003eFailed Images: Photography and its Counter-Practices versucht, die Fotografie in ihrem Unterschied zur Realität, die sie zeigt, zu verstehen. Die Aufgabe besteht darin, die verschiedenen Arten zu analysieren, wie das Foto das, was vor der Kamera existiert, transformiert. Fotografie wird nicht nur von technischen Merkmalen bestimmt, sondern auch von einer konventionellen Herangehensweise an sie. Dieser Ansatz lässt sich an einem sogenannten „Snapshot“ erkennen. Das fotografische Medium ermöglicht aber auch ganz unterschiedliche Praktiken und damit auch ganz unterschiedliche Arten fotografischer Bilder. Um dies zu erkennen, muss man die Vielfalt fotografischer Bilder und Praktiken außerhalb des vorherrschenden Ansatzes betrachten. In diesem Buch wird das fotografische Bild untersucht, indem der Schwerpunkt auf fotografischen Praktiken liegt, die sich der vorherrschenden Herangehensweise an das Medium widersetzen, nämlich inszenierte Fotografie, unscharfe Fotografie, unter- und überbelichtete Fotografie und Archivfotografie.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Veröffentlicht von Valiz\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eWeiche Abdeckung\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e 288 Seiten\u003cbr\u003e 235 x 165 mm\u003cbr\u003e ISBN 9789492095459\u003c\/p\u003e","brand":"Valiz","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":35738699137174,"sku":"FIEVA","price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/FailedImages_cover.jpg?v=1597233477"},{"product_id":"migrant-mother-migrant-gender-sally-stein","title":"Migrant-Mutter, Migrant-Geschlecht, Sally Stein","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\n \u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eSally Stein überdenkt Dorothea Langes ikonisches Porträt der Mutterschaft und modernes Symbol der Familienwerte im Lichte von Langes lange übersehenen „Padonna“-Bildern und schlägt vor, dass „Migrant Mother“ tatsächlich als störendes Bild der konfliktreichen Beziehung von Frauen zu ihrer Heimat gesehen werden sollte die Welt. Stein ist ein amerikanischer akademischer und kultureller Theoretiker, der in Los Angeles lebt. Die miteinander verbundenen Themen, mit denen sie sich am häufigsten beschäftigt, betreffen die vielfältigen Auswirkungen dokumentarischer Bilder, die Geschlechterpolitik sowie den Status und die Bedeutung von Schwarz-Weiß- und Farbbildern auf unsere Wahrnehmungen, Überzeugungen und sogar unser Handeln als Verbraucher und Bürger.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eDr. Stein, emeritierte Professorin an der UC Irvine, ist eine unabhängige Wissenschaftlerin mit Sitz in Los Angeles, die weiterhin über die Fotografie des \u003csup data-mce-fragment=\"1\"\u003e20.\u003c\/sup\u003e Jahrhunderts in den USA und ihre Beziehung zu umfassenderen Fragen der Kultur und Gesellschaft forscht und schreibt. Sie hat über New-Deal-FSA-Fotografen geschrieben – insbesondere Dorothea Lange, Marion Post Wolcott und Jack Delano – sowie über das umstrittene Bild von FDR. Ihre zahlreichen Essays über populäre Massenmedien –\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eLadies Home Journal\u003c\/em\u003e ,\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eLeben\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003eUnd\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003eSuchen\u003c\/em\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e– erweitert ihr fortlaufendes Studium der verschiedenen Aspekte des Aufstiegs der Farbfotografie. Die miteinander verbundenen Themen, mit denen sie sich am häufigsten beschäftigt, betreffen die vielfältigen Auswirkungen dokumentarischer Bilder, die Geschlechterpolitik sowie den Status und die Bedeutung von Schwarz-Weiß- und Farbbildern auf unsere Wahrnehmungen, Überzeugungen und sogar unser Handeln als Verbraucher und Bürger.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eVeröffentlicht von MACK Books\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eSiebdruck-Taschenbuch\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e128 Seiten\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e125 x 195 mm\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eISBN 9781912339839\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"MACK Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":36475796029590,"sku":"MMMGSS01","price":10.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/MMMG1.png?v=1601569295"},{"product_id":"an-interview-with-lewis-baltz-duncan-forbes","title":"Ein Interview mit Lewis Baltz, Duncan Forbes ","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\n\u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e „Die Spannung, die jeder Fotografie innewohnt, ist die Spannung zwischen einem trägen, schwarz-weißen, zweidimensionalen Objekt und einem Ereignis, das tatsächlich in der phänomenalen Welt existierte. Eine erfolgreiche Fotografie vermittelt diese Spannung, löst sie jedoch nie vollständig auf.“\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eIm Jahr 1972, als seine Karriere gerade richtig Fahrt aufnahm, führte Lewis Baltz ein aufschlussreiches Interview, seine erste wohlüberlegte Stellungnahme zur Fotografie. Das nie veröffentlichte Interview ist kürzlich wieder aufgetaucht und wird hier zum ersten Mal abgedruckt. In einem zunehmend sardonischen Austausch beschreibt Baltz den Charakter seiner Praxis, artikuliert seine Position innerhalb und gegen die Welt der Fotografie und kommentiert sein intellektuelles Erbe und seinen beruflichen Ehrgeiz. In dieser eindringlichen Erkundung des Charakters seines Mediums werden Baltz‘ künstlerisches Können und seine sprunghafte Präsenz auf eindrucksvolle Weise offengelegt.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e Das Interview mit Baltz ist vollständig mit einem einleitenden Aufsatz von Duncan Forbes kommentiert.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eDISCOURSE ist eine Reihe kleiner Bücher, in denen ein Kulturtheoretiker, Kurator oder Künstler ein Thema, ein Kunstwerk oder eine Idee in einem ausführlichen illustrierten Text untersucht.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003eVeröffentlicht von MACK Books\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003eWeiche Abdeckung\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e120 Seiten\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e125 x 195 mm\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003eISBN\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e9781913620028\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"MACK Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":37614753546429,"sku":"AIWLBDF","price":10.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/aninterviewwlewisbatlzcover.jpg?v=1606393911"},{"product_id":"photographys-neoliberal-realism-jorg-colberg","title":"Der neoliberale Realismus der Fotografie, Jörg Colberg","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\n \u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eKonfrontation mit der Arbeit der weithin gefeierten Fotografen Annie Leibovitz, Gregory Crewdson und Andreas Gursky,\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003ePhotography's Neoliberal Realism\u003c\/em\u003e untersucht, wie diese Künstler das kapitalistische Äquivalent des sozialistischen Realismus der Sowjetunion schaffen, indem sie weit verbreiteten und selten in Frage gestellten Überzeugungen und Ideen eine fotografische Form verleihen. Der ideologische Rahmen, den Colberg als „neoliberalen Realismus“ bezeichnet, dient dazu, ein Wirtschaftssystem zu zementieren, dessen viele Bruchlinien immer deutlicher werden, wie zum Beispiel erschütternde Ungleichheit und Rassenunterschiede. Dieser ausführliche Aufsatz bietet eine alternative Lesart fotografischer Werke voller Kunstgriffe und argumentiert, wie die Konzentration auf diesen Kunstgriff die weitreichenderen Wirkungsweisen solcher Bilder in unserer visuellen Ökonomie außer Acht lässt.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eDISCOURSE ist eine Reihe kleiner Bücher, in denen ein Kulturtheoretiker, Kurator oder Künstler ein Thema, ein Kunstwerk oder eine Idee in einem ausführlichen illustrierten Text untersucht.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eVeröffentlicht von MACK Books\u003cbr\u003e Weiche Abdeckung\u003cbr\u003e 40 Seiten\u003cbr\u003e 125 x 195 mm\u003cbr\u003e ISBN 9781913620165\u003c\/p\u003e","brand":"MACK Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":37614849917117,"sku":"PNRJC01","price":10.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/photographys_neoliberal_realism.jpg?v=1607126086"},{"product_id":"girl-on-girl-charlotte-jansen","title":"Mädchen gegen Mädchen, Charlotte Jansen","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\n\u003cp\u003e Girl on Girl untersucht, wie Frauen Fotografie, das Internet und den weiblichen Blick nutzen, um das Selbstbild und die weibliche Identität in der zeitgenössischen Kunst zu erforschen.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eEine neue Generation von Frauen erobert die Kunstwelt – online und offline – im Sturm. In einer bildbesessenen Kultur voller sozialer Medien definieren diese 40 Künstler mithilfe der Fotografie und des weiblichen Blicks die Bereiche Mode, Kunst, Werbung und Fotojournalismus neu und haben einen tiefgreifenden Einfluss auf unsere visuelle Welt.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Es werden 40 Künstlerinnen vorgestellt, deren Hauptthema entweder sie selbst oder andere Frauen sind. Jedes wird von einem kurzen Profil begleitet, das auf persönlichen Interviews mit der Autorin basiert und einen faszinierenden Einblick in diesen aufregenden Wandel in der weiblichen Kreativität gibt.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eVeröffentlicht von Laurence King\u003cbr\u003e Weiche Abdeckung\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e 192 Seiten\u003cbr\u003e \u003cspan\u003e195 × 159 mm\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e ISBN 9781786275554\u003c\/p\u003e","brand":"Laurence King","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":37653190869181,"sku":"GOGCJ","price":22.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/GirlonGirlCover.jpg?v=1607006638"},{"product_id":"queer-community-through-photographic-acts-annica-karlsson-rixon","title":"Queere Gemeinschaft durch fotografische Akte, Annica Karlsson Rixon","description":"\u003cp\u003e Diese Veröffentlichung wurde im Bereich der fotografischen Gestaltung (Fotografie) verfasst und ist eine Studie über das Potenzial einer queeren Gemeinschaft, durch fotografische Handlungen zu entstehen. Es besteht aus zwei Kunstwerken, die in einer Reihe von Ausstellungen, veröffentlichten Texten, Workshops und Vorträgen präsentiert wurden.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Herausgegeben von Art And Theory Publishing\u003cbr\u003e Weiche Abdeckung\u003cbr\u003e 206 Seiten\u003cbr\u003e 130 x 190 mm\u003cbr\u003e ISBN 9789188031037\u003c\/p\u003e","brand":"Art And Theory Publishing","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":37663515672765,"sku":"QCTPAAKR01","price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/Screenshot2022-04-08at12.57.18.png?v=1649419085"},{"product_id":"the-xenofeminist-manifesto-a-politics-for-alienation","title":"Das xenofeministische Manifest: Eine Politik der Entfremdung","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\n\u003cp\u003e Ein Taschenfarben-Manifest für einen neuen futuristischen Feminismus.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eUngerechtigkeit sollte nicht einfach so akzeptiert werden, wie „die Dinge so sind“. Dies ist der Ausgangspunkt für das Xenofeministische Manifest, einen radikalen Versuch, einen Feminismus zu artikulieren, der für das 21. Jahrhundert geeignet ist.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Das Manifest scheut sich nicht, das Potenzial der Technologie auszuloten, sowohl ihre tyrannischen als auch emanzipatorischen Möglichkeiten, und versucht, Kräfte der Unterdrückung auszurotten, die unvermeidlich scheinen – von der Familie über den Körper bis hin zur Idee des Geschlechts selbst. Wenn die Natur ungerecht ist, ändern Sie die Natur!\u003c\/p\u003e\n\n\u003cdiv\u003e\n\n\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\n\u003cp\u003e Veröffentlicht von Verso\u003cbr\u003e Weiche Abdeckung\u003cbr\u003e 96 Seiten\u003cbr\u003e 110 x 180 mm\u003cbr\u003e ISBN 9781788731577\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e","brand":"Verso","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":37725943922877,"sku":"TXMAPFA","price":12.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/XenofeministManifesto_cover.jpg?v=1607987531"},{"product_id":"designing-disorder-experiments-and-disruptions-in-the-city","title":"Designing Disorder Experiments and Disruptions in the City, Pablo Sendra und Richard Sennett ","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\n\u003cp class=\"edition-single--book-teaser\"\u003e Planer, Privatisierung und polizeiliche Überwachung belagern den städtischen öffentlichen Raum. Die Straßen werden immer stärker reglementiert, da unseren Städten Leben und Charakter entzogen werden. Was ist zu tun? Ist es möglich, den öffentlichen Raum als flexiblen Raum zu erhalten, der sich im Laufe der Zeit anpasst? Kann man Unordnung gestalten?\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp class=\"edition-single--book-teaser\"\u003eVor fünfzig Jahren schrieb Richard Sennett sein bahnbrechendes Werk „The Uses of Disorder“ und argumentierte, dass das Ideal einer geplanten und geordneten Stadt fehlerhaft sei und wahrscheinlich ein fragiles, restriktives städtisches Umfeld hervorbringen würde. Der Bedarf an der offenen Stadt, der Alternative, ist heute dringender denn je. In diesem provokanten Essay schlagen Pablo Sendra und Richard Sennett eine Neuordnung unserer Denkweise und Planung des Lebens in unseren Städten vor. Was die Autoren „Infrastrukturen für Unordnung“ nennen, kombinieren Architektur, Politik, Stadtplanung und Aktivismus, um Orte zu entwickeln, die fördern statt ersticken, zusammenbringen statt spalten, offen für Veränderungen bleiben und nicht schnell stagnieren.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp class=\"edition-single--book-teaser\"\u003e Designing Disorder ist ein radikales und transformatives Manifest für die Zukunft der Städte des 21. 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Unsere öffentlichen Räume sind nicht für weibliche Körper konzipiert. Frauen als Mütter, Arbeitnehmerinnen oder Betreuerinnen werden kaum berücksichtigt. Die städtischen Straßen sind oft eher ein Ort der Bedrohung als der Gemeinschaft. Die Gentrifizierung hat den Alltag von Frauen noch schwieriger gemacht. Wie würde eine Metropole für berufstätige Frauen aussehen? Eine Stadt der Freundschaften jenseits von Sex and the City. Ein Transportsystem, das Mütter mit Kinderwagen auf dem Schulweg unterstützt. Ein öffentlicher Raum mit ausreichend Toiletten. Ein Ort, an dem Frauen ohne Belästigung gehen können.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp class=\"edition-single--book-teaser\"\u003eIn „Feminist City“ enthüllt Leslie Kern anhand von Geschichte, persönlicher Erfahrung und Populärkultur, was im Verborgenen liegt: die sozialen Ungleichheiten, die in unseren Städten, Häusern und Vierteln verankert sind. Kern bietet eine alternative Vision der feministischen Stadt. Indem er Angst, Mutterschaft, Freundschaft, Aktivismus sowie die Freuden und Gefahren des Alleinseins thematisiert, kartiert Kern die Stadt aus neuen Blickwinkeln, legt einen intersektionalen feministischen Ansatz für Stadtgeschichten dar und schlägt vor, dass die Stadt vielleicht auch unsere beste Hoffnung für die Gestaltung ist eine neue urbane Zukunft. Es ist an der Zeit, unsere Selbstverständlichkeiten in Bezug auf Städte abzubauen und uns zu fragen, wie wir gemeinsam gerechtere, nachhaltigere und frauenfreundlichere Städte aufbauen können.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cdiv class=\"edition-single--book-description\"\u003e\n\n\u003cp\u003e Veröffentlicht von Verso\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003eWeiche Abdeckung\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003e224 Seiten\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003e140 x 210 mm\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003eISBN 9781788739818\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e","brand":"Verso","offers":[{"title":"Weiche Abdeckung","offer_id":40915716899005,"sku":"FCLK02S","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false},{"title":"Gebundene Ausgabe","offer_id":40915716866237,"sku":"FCLK01H","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/9781788739825-68ecfa217aa05c1afbcf5a8873ab53f4.jpg?v=1634745203"},{"product_id":"females-andrea-long-chu","title":"Frauen, Andrea Long Chu","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\n\u003cp\u003e Eine Erkundung von Geschlecht und Begehren von unserem aufregendsten neuen öffentlichen Intellektuellen.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e „Jeder ist weiblich und jeder hasst es.“ \u003cbr\u003e„Females“ ist Andrea Long Chus genreübergreifende Untersuchung von Sex und Lügen, verzweifelten Künstlern und rücksichtsloser Politik, der erdrückenden Umarmung des Geschlechts und der bestrafenden Kraft des Verlangens.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Inspiriert von einem vergessenen Theaterstück von Valerie Solanas – der Frau, die das SCUM-Manifest schrieb und Andy Warhol erschoss – zielt Chu mit ihrem scharfen Witz und ihrer chirurgischen Intuition auf Ziele, die von Performance-Kunst über Psychoanalyse und Anreize bis hin zu Pornos reichen. Sie hat sogar ein paar Bemerkungen, die für Feministinnen wie sie selbst reserviert sind. Bei jedem Schritt verteidigt sie die unhaltbare Behauptung, dass Weiblichkeit weniger ein biologischer Zustand als vielmehr ein fataler existenzieller Zustand sei, der die gesamte Menschheit betrifft – Männer, Frauen und alle anderen. Oder vielleicht projiziert sie nur.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Chu ist eine aufregende neue Stimme, die als Initiatorin der „zweiten Welle“ der Transgender-Studien gilt. Sie zeigt den Lesern, wie man für das eigene Leben schreibt, indem sie ihr Innerstes mit einem morbiden Sinn für Humor und einer beißenden Art von Hoffnung entblößt.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eVeröffentlicht von Verso\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eWeiche Abdeckung\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e112 Seiten\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e110 x 180 mm\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eISBN 9781788737371\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Verso","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":37726073028797,"sku":"FALC01","price":10.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/Females.jpg?v=1607989987"},{"product_id":"heart-of-the-race","title":"Das Herz der Rasse","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cem\u003e„The Heart of the Race: Black Women's Lives in Britain“\u003c\/em\u003e von Beverley Bryan, Stella Dadzie und Suzanne Scafe ist ein eindrucksvolles Dokument der alltäglichen Realität schwarzer Frauen in Großbritannien.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cem\u003e„The Heart of the Race“\u003c\/em\u003e ist ein wirkungsvolles Korrektiv zu einer Version der britischen Geschichte, aus der schwarze Frauen lange Zeit ausgeschlossen waren. Es erobert und dokumentiert den Platz schwarzer Frauen in dieser Geschichte und dokumentiert ihre alltäglichen Kämpfe, ihre Erfahrungen mit Bildung, Arbeit und Gesundheitsfürsorge sowie die persönlichen und politischen Kämpfe, die sie geführt haben, um ihr Identitäts- und Gemeinschaftsgefühl zu bewahren. „The Heart of the Race“ wurde erstmals 1985 veröffentlicht und erhielt in diesem Jahr den Martin Luther King Memorial Prize. Es ist ein Zeugnis der kollektiven Erfahrung schwarzer Frauen in Großbritannien und ihrer Beziehung zum britischen Staat in seiner langen Geschichte der Sklaverei, des Imperiums und der Sklaverei Kolonialismus.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Diese neue Ausgabe enthält ein Vorwort von Lola Okolosie und ein Interview mit den Autoren unter der Leitung von Heidi Safia Mirza, das sich auf die Wirkung ihres Buches seit der Veröffentlichung und seine anhaltende Relevanz heute konzentriert\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eVeröffentlicht von Verso\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eWeiche Abdeckung\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e304 Seiten\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e140 x 210 mm\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eISBN 9781786635860\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Verso","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":37726107730109,"sku":"HOTR","price":16.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/HeartoftheRace.jpg?v=1607990527"},{"product_id":"the-social-photo-nathan-jurgenson","title":"Das soziale Foto, Nathan Jürgenson","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cem\u003e„The Social Photo: On Photography and Social Media“\u003c\/em\u003e von Nathan Jurgenson ist eine Reihe kühner theoretischer Überlegungen darüber, wie das soziale Foto unsere Welt neu gestaltet hat.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Mit dem Aufkommen von Smartphones und sozialen Medien sind Kameras allgegenwärtig geworden und dringen in nahezu jeden Aspekt des gesellschaftlichen Lebens ein. Der leuchtende Kamerabildschirm ist die Linse, durch die viele von uns unsere Erfahrungen erfassen und kommunizieren. Aber unser Denken über Fotografie hat nur langsam aufgeholt; Dieser wichtige Bestandteil des Alltags wird immer noch oft mit den Begriffen Kunst oder Journalismus behandelt.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eIn \u003cem\u003e„The Social Photo“\u003c\/em\u003e entwickelt der Sozialtheoretiker Nathan Jurgenson mutige neue Wege, um die Transformationen zu verstehen, die diese Bilderzeugungs- und -austauschtechnologien und die kulturellen Objekte, die sie hervorgebracht haben, hervorrufen: das Selfie, das gefälschte Vintage-Foto, das selbstzerstörerische Bild, das Essensfoto. Jurgenson zeigt, wie diese Geräte und Plattformen die Welt und unser Selbstverständnis in ihr neu gestaltet haben.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eVeröffentlicht von Verso\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eWeiche Abdeckung\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e144 Seiten\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e145 x 220 mm\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eISBN 9781786635440\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Verso","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":37726130897085,"sku":"TSPNJ01","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/TheSocialPhoto.jpg?v=1607990895"},{"product_id":"art-isnt-fair-allan-sekula","title":"Kunst ist nicht fair, Allan Sekula","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cem\u003eArt Isn't Fair\u003c\/em\u003e ist der Titel des letzten 2012 fertiggestellten Videos von Allan Sekula (1951-2013), einem Werk, das den Aufstieg von Kunstmessen zu einem weiteren internationalen Treffen vermögender Eliten kommentiert. Diese neue Zusammenstellung von Text-, Foto- und Filmessays unterstreicht Sekulas langjährige Auseinandersetzung mit den vielen Schnittstellen zwischen Kunst, Fotografie und dem sich verändernden Terrain von Machtkämpfen aus lokaler und internationaler Perspektive. Diese neue Sammlung vereint ein Ensemble von Werken, die Sekula vor seinem Tod im Jahr 2013 nie gemeinsam veröffentlichen konnte, und erweitert unser Gefühl für die anhaltende Tiefe und Breite von Sekulas Anliegen und Verpflichtungen.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eDer Band enthält den viel zitierten erweiterten Sekula-Essay „The Body and the Archive“ (1986) sowie weniger bekannte, aber ebenso umfassende historische Kritiken wie „Photography between Labour and Capital“ (1983), die Neubetrachtung des Künstlers selbst Frühwerke sowie zahlreiche Essays über andere Künstler und Fotografen von Walker Evans bis Robert Mapplethorpe, Susan Meiselas, James Benning und den zeitgenössischen kanadischen Meistern der politischen Montage, Carole Condé und Karl Beveridge. Der Band endet mit dem Erzähltranskript zusammen mit ausgewählten Standbildern aus Art Isn't Fair.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eVeröffentlicht von MACK Books\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eWeiche Abdeckung\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e344 Seiten\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e215 x 277 mm\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eISBN 9781912339846\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"MACK Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":37730885238973,"sku":"AIFAS","price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/AllanSekulaArtIsn_tFair.jpg?v=1609280345"},{"product_id":"shame-and-masculinity","title":"Scham! und Männlichkeit","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\n\u003cp\u003e Seit der Me-Too-Bewegung werden männliche Machtausübung und sexueller Missbrauch intensiv unter die Lupe genommen. Der Fokus auf „toxische“ Männlichkeit beeinflusst unsere Wahrnehmung männlicher Sexualität, die das Selbstbild und Selbstwertgefühl von Männern erheblich beeinflusst. Männer werden von anderen wegen ihrer transgressiven und verächtlichen Haltung beschämt; und sie schämen sich zutiefst für ihr eigenes Fehlverhalten oder für die bösartigen Muster und Traditionen der westlichen Männlichkeit.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eDieses Buch untersucht beide Positionen. Es befasst sich mit der Darstellung männlicher Sexualität, Nacktheit, Vaterschaft, männlicher Gewalt, Vergewaltigung, Faschismus und Männlichkeit, Männern und Krieg. Gezeigt werden Kunstwerke, die sich mit den Feinheiten und Widersprüchen dieser soziokulturellen Konstrukte und Realitäten auseinandersetzen. Scham! und Masculinity ist in Bezug auf das Genre hybrid und kombiniert wissenschaftliche Essays mit Kurzgeschichten, persönlichen Zeugnissen und provokanten und intimen Künstlerbeiträgen. Es regt zum Nachdenken über Scham im Zusammenspiel mit Männlichkeit an, sowohl aus männlicher als auch aus weiblicher Perspektive. Daher ermutigt es uns, diese Themen, die gleichzeitig eine Rolle in der Gesellschaft, in unserer eigenen Erfahrung, in der Geschichte und in unserem eigenen Körper und Wesen spielen, neu zu überdenken.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e Herausgeber: Ernst van Alphen \u003cbr\u003eMitwirkende: Ernst van Alphen, Lorenzo Benadusi, Jeannette Christensen, Marlene Dumas, Adeola Enigbokan, Tijs Goldschmidt, Arnoud Holleman, Hans Hovy, Natasja Kensmil, Wahbie Long, Nalini Malani, Maaike Meijer, Philip Miller, Andrea Petö, Lotte Schröder, Artur Żmijewski , Ina van Zyl\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eVeröffentlicht von Valiz\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eWeiche Abdeckung\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e208 Seiten\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan style=\"font-weight: 400;\" mce-data-marked=\"1\"\u003e170 x 235 mm\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eISBN 9789492095923\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Valiz","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":37754404110525,"sku":"SAM01","price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/Shame_AndMasculinity_cover.jpg?v=1608398914"},{"product_id":"wicked-arts-assignments","title":"Wicked-Arts-Aufgaben","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e Fördert Kunstpraktiken, Kunsterziehung und Kreativität, indem es inspirierende Rahmenbedingungen und Fragen setzt\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Fördert Zusammenarbeit und interdisziplinäres Denken und Üben\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Lustig, verrückt, beeindruckend, poetisch, mutig; in seiner Bandbreite eine wahrhaft provokante Sammlung\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n \u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eWicked-Arts-Aufgaben sind mutig, ungewöhnlich, konträr, lustig, poetisch, inspirierend, sozial engagiert oder auf andere Weise herausfordernd. Jeder, der Kunst unterrichtet, kennt sie: die Aufgabe, die scheinbar einfach ist, aber Teilnehmer, Studierende und Schüler bis zum Äußersten fordert. Viele Künstler und Kunstlehrer haben diese einzigartige, persönliche und oft genutzte Aufgabe, in der alles zusammenkommt: ihre künstlerische Vision, ihr pädagogischer Ansatz und ihre Liebe zu bestimmten Techniken oder Methoden.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e Die fast hundert Kunstaufträge, die hier gesammelt werden, beziehen sich auf bildende Kunst, Performance, Theater, Musik und Design, aber was noch wichtiger ist: Sie fördern die Interdisziplinarität. Sie reflektieren Themen und Arbeitsweisen in der zeitgenössischen Kunst und bieten Möglichkeiten, etwas über uns selbst, die Künste und die Welt zu lernen.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eDer erste Teil dieses Buches bietet einen theoretischen Blick auf künstlerische Aufgaben aus historischer, künstlerischer und pädagogischer Sicht, ergänzt durch Interviews mit Experten für zeitgenössische Kunst und Bildung. Der zweite Teil besteht aus den eigentlichen Aufgaben für böse Künste. Diese können in verschiedenen Kontexten durchgeführt werden: von der Grundschule bis zur Hochschulbildung, von zu Hause bis zur (Online-)Community und von Bogotá bis Istanbul. Sie sollen die Fantasie von Lehrenden und Studierenden anregen und zu neuen, aktuellen pädagogischen und künstlerischen Praktiken beitragen.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e Herausgeber: Emiel Heijnen, Melissa Bremmer, Sanne Kersten\u003cbr\u003e Mitwirkende: Pavèl van Houten, Jorge Lucero, Nina Paim, Erik Schrooten, Stephanie Springgay und andere.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eVeröffentlicht von Valiz\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eWeiche Abdeckung\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e304 Seiten\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\" mce-data-marked=\"1\"\u003e150 x 220 mm\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eISBN 9789492095756\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Valiz","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":37754423804093,"sku":"WAA01","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/WickedArtsAssignments_01.jpg?v=1608399179"},{"product_id":"andras-szanto-the-future-of-the-museum-28-dialogues","title":"Die Zukunft des Museums: 28 Dialoge, András Szántó","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\n \u003cdiv data-mce-fragment=\"1\" itemprop=\"description\"\u003eAls im Jahr 2020 weltweit Museen aufgrund des neuartigen Coronavirus geschlossen wurden, führte der in New York lebende Kulturstratege András Szántó eine Reihe von Interviews mit einer internationalen Gruppe von Museumsleitern. In einer Zeit, in der wirtschaftliche, politische und kulturelle Veränderungen den Beginn einer neuen Ära signalisieren, sprechen die Direktoren offen über die historischen Grenzen und das ungenutzte Potenzial von Kunstmuseen. \u003cbr\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv id=\"scope_book_description\" data-mce-fragment=\"1\" itemprop=\"description\"\u003e\n\n \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eJeder der 28 Dialoge in diesem Buch befasst sich mit einem bestimmten Thema, das für Kunstinstitutionen heute und morgen relevant ist. Was aus der Reihe ausführlicher Gespräche hervorgeht, ist ein zusammengesetztes Porträt einer Generation von Museumsleitern, die daran arbeiten, Institutionen offener, demokratischer, integrativer, experimenteller und erfahrungsorientierter, technologisch versierter, kulturell polyphoner und auf die Bedürfnisse ihrer Besucher und Gemeinschaften abgestimmt zu machen und befassen sich mit der Bewältigung der bestimmenden Probleme der sie umgebenden Gesellschaften. Die Dialoge bieten Einblicke in die beschleunigte Phase der Neubewertung und Neuerfindung von Museen auf der ganzen Welt. \u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\" itemprop=\"description\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\" itemprop=\"description\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cdiv style=\"padding-left: 30px;\" data-mce-fragment=\"1\" itemprop=\"description\"\u003e\n\n \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e„Während man die Dialoge liest, entsteht eine unverwechselbare und mehr oder weniger einheitliche Philosophie darüber, was ein Kunstmuseum ist und was es sein sollte …\u003c\/span\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eWenn das späte 20. Jahrhundert einen befreienden Pluralismus in der Kunst und im kulturellen Ausdruck einleitete, dann war es das Man kann nur hoffen, dass das 21. Jahrhundert dasselbe für die Institutionen der Kunst tun wird. Dieses Gefühl der offenen Möglichkeit wäre der ultimative Garant für die dauerhafte Stärke und Relevanz der Museumsform.“\u003cbr\u003e –\u003c\/span\u003e \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eAndrás Szántó\u003c\/em\u003e \n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\" itemprop=\"description\"\u003e\n\n\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eGESPRÄCHSPARTNER: Marion Ackermann, Cecilia Alemani, Anton Belov, Meriem Berrada, Daniel Birnbaium, Tom Campbell, Tania Cohen, Rhana Devenport, Maria Mercedes Gonzales, Max Hollein, Sandra Jackson-Dumont, Mami Kataoka, Brian Kennedy, Koyo Kouoh, Sonia Lawson , Adam Levine, Victoria Noorthoorn, Hans Ulrich Obrist, Anne Pasternak, Adriano Pedrosa, Suhanya Raffel, Axel Ruger, Katrina Sedwick, Franklin Sirmans, Eugene Tan, Phil Tinari, Marc-Olivier Wahler, Marie-Cecile Zinsou. \u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"padding-left: 30px;\" data-mce-fragment=\"1\" itemprop=\"description\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\" itemprop=\"description\"\u003e Herausgegeben von\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eHatje Cantz\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003cp class=\"spec\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cspan\u003eWeiche Abdeckung\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003e320 Seiten\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan mce-data-marked=\"1\"\u003e190 x 120 mm\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003eISBN\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e 9783775748278\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Hatje Cantz","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":37905481105597,"sku":"TFOTMAS","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/Andras_Szanto_The-Future-of-the-Museum_9783775748278_0.jpg?v=1610661140"},{"product_id":"recipes-for-the-future","title":"Rezepte für die Zukunft","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eSechzehn Kulturschaffende, die Zeitzeugen der COVID-19-Pandemie sind, skizzieren, wie es in Zukunft anders sein kann. Ihre Zukunftsvisionen entstanden als Reaktion auf die Störung ihrer Pläne für 2020 und haben eines gemeinsam: den Ehrgeiz, etwas zu verändern und die Grenzen unserer Vorstellungskraft zu erweitern.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e Die Visionen und Rezepte dieser in den Niederlanden und Deutschland tätigen Schriftsteller, Akademiker, Philosophen, Sänger, bildenden Künstler, Theatermacher und Designer zeichnen ein heterogenes Bild. Sie entwickeln sich durch Themen wie reale Utopien, Nachhaltigkeit, die neue Häuslichkeit und die Rolle kultureller Institutionen in unserer Gesellschaft.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e Diese Sammlung enthält die Lebensmittelrezepte, die jeder Hersteller beigesteuert hat. Die Speisekarte reicht vom Essen von Erde bis zum Corona-Eis, von French Toast bis zu Pilzen am Ende der Welt und schmeckt nach mehr.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cstrong\u003eHerausgeber:\u003c\/strong\u003e Lene ter Haar, Valérie-Anne Houppermans, Astrid Kaminski und Beate Gerlings.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong\u003eMitwirkende:\u003c\/strong\u003e Cees Nooteboom, Chloé Rutzerveld, Eva Meijer, David Duindam, Claudia Martinez Garay und Arturo Kaneya, Jonas Staal, Impakt Festival (Lancel\/Maat, onseconds und Ali Eslami), Tim van der Loo, New Heroes Foundation, MVRDV, Miloš Trakilović , Kinke Kooi \u0026amp; Lisa Klosterkötter, Ariëlla Kornmehl, Sabine Kühlich \u0026amp; Guests, Annemie Vanackere \u0026amp; Walter Bart \u0026amp; Jeroen Versteele, Rolando Vázquez, Melken \u0026amp; Lies Mensink und Sanne Blauw.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e Veröffentlicht von Onomatopee\u003cbr\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eWeiche Abdeckung\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e384 Seiten\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\" mce-data-marked=\"1\"\u003e170 x 240 mm\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eISBN 9789493148413\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Onomatopee","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":38098521620669,"sku":"RFTF","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/RecipesfortheFuture_01.jpg?v=1613414540"},{"product_id":"figure-ground","title":"Nummerierte Editionen 1: Abbildung | Boden ","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\n\u003cp\u003eDie Figur-Grund-Wahrnehmung ist der kognitive Mechanismus, durch den wir unsere Umgebung wahrnehmen und die Figur – die Wörter auf der Seite, die Gesichtszüge, die Linien auf einer Karte – vom Hintergrund isolieren. Es geht darum, wie wir uns orientieren, wie wir kommunizieren, wie wir vermitteln und Ordnung aus dem strömenden Fluss sensorischer Informationen um uns herum schaffen, der Quelle dessen, was William James „reine Erfahrung“ nannte. Es ist auch eines der Schlüsselprinzipien des modernen kartografischen Designs.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eDieses Konzept – mit seinen Verbindungen zu Ideen der Kartierung, Orientierung und Kognition – wurde zum Organisationsprinzip von FIGUR | Ground, eine Publikation mit Werken verschiedener Künstler und Schriftsteller aus der ganzen Welt, veröffentlicht im Dezember 2020. Dies ist die erste einer Reihe von Numbered Editions, einem experimentellen Verlag für Künstlerschriften, der von Nathan O'Donnell mitbegründet wurde und Marysia Wieckiewicz-Carroll.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Die Publikation hat ihren Ursprung in einer zwölftägigen kuratierten Residenz in den Cow House Studios im Jahr 2017, die in Zusammenarbeit mit dem Direktor des Zentrums, Frank Abruzesse, organisiert wurde. Durch eine Reihe von Interaktionen – mit den Moderatoren und Gastdozenten Christodoulos Makris, Sarah Pierce, Barry Dalby, Francis Halsall, Paul Ferguson und Conor McGarrigle – entwickelte die Gruppe ansässiger Künstler eine Reihe von Fragen in Bezug auf die kartografische Praxis und entwickelte Prozesse und Vorschläge rund um (Des)Orientierung, nicht-westliche Kartierungspraktiken, Gehen als Forschung, die Psychogeographie des ländlichen Raums.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eMitwirkende Künstler:\u003c\/strong\u003e Jennifer Brant, Marianne Hoffmeister Castro, Serena Lee, Eoghan McIntyre, Julia Mejnertsen, Wendy Peza, Sheilah (Wilson) ReStack und Abigail Taubman.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Herausgegeben von Numbered Editions\u003cbr\u003e Weiche Abdeckung\u003cbr\u003e 155 × 247 mm\u003cbr\u003e ISSN 256563631\u003c\/p\u003e","brand":"Numbered Editions","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39400293597373,"sku":"NE1FG01","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/FigureGroundCover_b0d3da8d-15c5-40c2-8d25-c9c54c635ed3.jpg?v=1616081164"},{"product_id":"curator-conversations","title":"Kuratorengespräche","description":"\u003cp\u003e \u003cem\u003e„Curator Conversations“\u003c\/em\u003e ist eine Sammlung von Interviews mit führenden Kuratoren, die sich heute mit zeitgenössischer Fotografie beschäftigen. Es bietet wertvolle Einblicke in die wichtigsten Denkweisen hinter den kuratorischen Praktiken, die zu einflussreichen und wegweisenden Ausstellungen in Galerien und Museen auf der ganzen Welt geführt haben, darunter MoMA, Tate Modern, Centre Pompidou, Fotomuseum Winterthur, Finnisches Museum für Fotografie, Zeitz MOCAA – Museum of Contemporary Art Africa, Instituto Moreira Salles und SCôP: Shanghai Center of Photography, unter anderem.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eIhre Beiträge bieten weitreichende Diskussionen und ein starkes Gespür für kritische Selbstreflexion, um die verschiedenen Arten zu erkunden, wie das Kuratieren unsere Erfahrung und unser Verständnis des fotografischen Bildes vermittelt. Zu den grundlegenden Fragen, mit denen sich das Buch beschäftigt, gehören die Medienspezifität der Fotografie; Ausstellungen als „Kunstwerk“; kritische Kontexte für Bilder; die Rolle des Kurators; Zusammenarbeit und Gemeinschaft; Vorstellungen von Ethik, Verantwortung und Fürsorge; Beziehungen zwischen Künstlern und Kuratoren, Museen und Publikum; sowie Vorschläge zur „Entkolonialisierung“ durch Formen kuratorischen Aktivismus. Letztendlich wirft dieser Band Licht auf die ästhetischen, politischen und persönlichen Anliegen kreativer Personen, die an der Ausstellungsgestaltung beteiligt sind, und eröffnet neue Denkweisen über die Ausstellung und Verbreitung von Fotografie.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eMit Sarah Allen, Mariama Attah, Yves Chatap, Clément Chéroux, Charlotte Cotton, Marta Dahó, Christine Eyene, Louise Fedotov-Clements, Yining He, Tom Lovelace, Roxana Marcoci, Shoair Mavlian, Renée Mussai, Thyago Nogueira, Azu Nwagbogu, Danaé Panchaud , Alona Pardo, Anna-Kaisa Rastenberger, Holly Roussell, Drew Sawyer, Kathrin Schönegg, Urs Stahel, Lisa Sutcliffe, Nadine Wietlisbach und Duncan Wooldridge.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003eVeröffentlicht von 1000 Wörter\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003eZweite Ausgabe\u003cbr\u003e Weiche Abdeckung\u003c\/span\u003e \u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e160 Seiten\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\" mce-data-marked=\"1\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e198 x 129 mm\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003eISBN \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e9781527279131\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"1000 Words","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39507663782077,"sku":"","price":16.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/files\/CuratorConversations_Cover.webp?v=1702728317"},{"product_id":"navigating-the-art-world-professional-practice-for-the-early-career-artist","title":"Navigieren in der Kunstwelt: Berufspraxis für den frühen Karrierekünstler","description":"\u003cp\u003e Dieses Geschäftsbuch richtet sich an junge Künstler und hilft ihnen dabei, die praktischen Werkzeuge an die Hand zu bekommen, die sie für den Einstieg in ihre Karriere benötigen, und beleuchtet einige Dinge, die ihnen oft verborgen bleiben. Es handelt sich eher um eine Reihe von Meinungsbeiträgen als um eine Anleitung. Es behandelt Themen wie die Ausstellung und den Verkauf Ihrer Werke sowie Dinge wie die Motivation und den Umgang mit Zeiten der Unsicherheit dass eine Karriere in der Kunst oft bewirken kann.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eDer Einstieg in die Kunstwelt und der Aufbau einer Karriere können voller Hindernisse sein, die es zu überwinden gilt. Deshalb haben wir diesen Leitfaden geschrieben, um den Weg so stressfrei wie möglich zu gestalten. Navigating The Art World besteht aus einer Mischung aus Ratschlägen und Tipps von uns selbst sowie von Galeristen, Kuratoren, Künstlern, Sammlern und anderen Branchenexperten, um Einblicke in verschiedene Möglichkeiten zur Verbesserung Ihrer Kunstkarriere zu geben. Zu den Mitwirkenden zählen Maureen Paley, Jake Chapman, Andy Dixon, Kristin Hjellegjerde, Claus Busch Risvig und viele andere.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\" style=\"font-weight: 400;\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003eVeröffentlicht von der Delphian Gallery\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\" style=\"font-weight: 400;\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003eWeiche Abdeckung\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" style=\"font-weight: 400;\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" style=\"font-weight: 400;\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e112 Seiten\u003c\/span\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\" style=\"font-weight: 400;\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\" style=\"font-weight: 400;\" mce-data-marked=\"1\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e111 x 180 mm\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\" style=\"font-weight: 400;\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003eISBN \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e9781999799045\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Delphian Gallery","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39528091779261,"sku":"NTAWPPFTECA","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/NavigatingtheArtWorld_cover_1.jpg?v=1617721786"},{"product_id":"punk-troubles-northern-ireland-toby-mott","title":"Punk Troubles: Nordirland, Toby Mott","description":"\u003cp\u003ePunk Troubles: Northern Ireland untersucht das Thema Nordirland-Punk im Kontext des Sektierertums. Das Buch bietet eine neue und einzigartige Perspektive auf The Troubles und die NI-Punkszene, indem es explizit die Verbindungen zwischen beiden hervorhebt. Die grobe Unmittelbarkeit der NI-Punk-Ästhetik und -Botschaft wird im Zusammenhang mit der politischen Propaganda derselben Zeit gezeigt. Die verwendeten beeindruckenden Bilder vermitteln einen Eindruck von der Macht des Punk in Nordirland und werfen einen kompromisslosen Blick auf The Troubles und die Reaktion der jüngeren, frustrierten Generation auf diese konfliktreiche Zeit in der nordirischen Geschichte. Eine Zeitleiste der wichtigsten NI-Ereignisse schafft einen Dialog zwischen der Geschichte und dem dargestellten Material. Mit einem ausführlichen Interview mit Paul Burgess, dem Haupt-Songwriter von Ruefrex und einer Schlüsselfigur der NI-Punkszene, der über NI zu dieser Zeit sagt: „Wenn Sie nicht verwirrt sind, haben Sie die Situation nicht verstanden.“\u003c\/p\u003e\n\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\n\u003cp\u003e Veröffentlicht von Dashwood Books\u003cbr\u003e Weiche Abdeckung\u003cbr\u003e 99 Seiten\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e280 mm x 220 mm\u003c\/span\u003e \u003cbr\u003eISBN 9780996657440\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Dashwood Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39603815055549,"sku":"PTNITM01","price":38.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/Capture-One-Session3172.jpg?v=1618577014"},{"product_id":"strangers-rebecca-tamas","title":"Fremde, Rebecca Tamás","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e In „Strangers“ untersucht Rebecca Tamás, wo sich das Menschliche und das Nichtmenschliche treffen und warum diese heikle Verbindung möglicherweise die wichtigste Beziehung unserer Zeit ist. Von „On Watermelon“ bis „On Grief“ sind die Essays von Tamás aufgrund ihrer radikalen und originellen Auseinandersetzung mit den Zusammenhängen zwischen Umwelt, Politik, Folklore und Historischem spannend zu lesen. Von Denksteinen bis hin zu Rummelplätzen, von kollidierenden Planeten bis hin zu transformierenden Kakerlaken – Tamás‘ lyrische Perspektive nimmt den Leser mit auf eine Reise zwischen Körper, Land und Geist – auf der Erkundung einer neuen ökologischen Vision für unsere zerbrochene, fragile Welt.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan\u003eVeröffentlicht von Makina Books\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003eWeiche Abdeckung\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003e116 Seiten\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003e198 x 150 mm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan\u003eISBN 9781916060890\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Makina Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39655656816829,"sku":"SRT01","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/413fQgYEL-L.jpg?v=1619184444"},{"product_id":"the-african-lookbook-a-visual-history-of-100-years-of-african-women","title":"Das afrikanische Lookbook: Eine visuelle Geschichte von 100 Jahren afrikanischer Frauen","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e Eine beispiellose visuelle Geschichte afrikanischer Frauen, erzählt in eindrucksvollen und subversiven historischen Fotografien – mit einer Einführung von Edwidge Danticat und einem Vorwort von Jacqueline Woodson.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eDie meisten von uns sind mit Bildern afrikanischer Frauen aufgewachsen, die rein anthropologischer Natur waren – helle Darstellungen von Exotik, in denen die tiefere Persönlichkeit verborgen zu sein schien. Oder es waren Chroniken von Krieg und Armut – „Armutsporno“. Doch nun greift die Kuratorin Catherine E. McKinley auf ihre umfangreiche Sammlung historischer und zeitgenössischer Fotos zurück, um eine visuelle Geschichte über einen Zeitraum von hundert Jahren (1870–1970) einer der frühesten Fotografien des Kontinents zu präsentieren. Diese Bilder erzählen eine andere Geschichte afrikanischer Frauen: wie zutiefst kosmopolitisch und modern sie in ihrem Stil sind; wie sie in der Lage waren, die Werkzeuge der kolonialen Unterdrückung zurückzuerobern, die ihre Existenz und ihren Lebensunterhalt bedrohten.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eMit Werken berühmter afrikanischer Meister, afrikanischen Ateliers lokaler Legenden und anonymer Künstler fängt The African Lookbook die Würde, Verspieltheit, Strenge, Erhabenheit und Fantasie afrikanischer Frauen über Jahrhunderte hinweg ein. McKinley zeigt auch Fotos von Europäern – vor allem auffällige Aktfotos –, die die Beziehungen zwischen weißen Männern und den schwarzen weiblichen Dargestellten enthüllen, in denen bestenfalls ein gravierendes Machtungleichgewicht herrscht. Es ist eine bittersüße Wahrheit, dass es bei Ausbeutung auch zu tiefem Widerstand kommen kann, der auf unerwartete Weise zum Ausdruck kommt – und sei es nur im Rückblick. Diese Fotos erzählen die Geschichte, wie die Nähmaschine und die Kamera zu mächtigen Werkzeugen für die Selbstdarstellung von Frauen wurden und eine wahrhaft herrliche Darstellung alltäglicher Schönheit offenbaren.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Veröffentlicht von Bloomsbury\u003cbr\u003e Gebundene Ausgabe\u003cbr\u003e 240 Seiten\u003cbr\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e220 x 170 mm\u003cbr\u003e ISBN 9781620403532\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Bloomsbury","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39702060630205,"sku":"TAL01","price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/9781620403532.jpg?v=1619792234"},{"product_id":"curatorial-activism-maura-reilly","title":"Kuratorischer Aktivismus, Maura Reilly","description":"\u003cp\u003eTrotz jahrzehntelangem postkolonialen, feministischen, antirassistischen und queeren Aktivismus und Theorien schließt die Kunstwelt weiterhin „andere“ Künstler aus – Frauen, farbige und LGBTQ-Künstler. Denn je genauer man die Zahlen betrachtet, desto eklatanter wird, dass weiße, euroamerikanische, heterosexuelle, privilegierte und vor allem männliche Künstler weiterhin die Kunstwelt dominieren. Der Kampf für Geschlechter- und Rassengleichheit geht weiter.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eCuratorial Activism konzentriert sich auf Themen wie Feminismus, Rasse und Sexualität und untersucht die bahnbrechenden Ausstellungen, die Grenzen überwunden und gezeigt haben, dass neue Ansätze möglich sind, von Nochlins „Women Artists“ im LACMA Mitte der 1970er Jahre bis zu Martins „Carambolages“ im Jahr 2016 im Grand Palais in Paris. Indem Reilly sowohl die Ungleichheiten als auch integrative Lösungen aufzeigt, spricht er den dringenden Bedarf in der Welt der zeitgenössischen Kunst an kuratorischen Strategien an, die Alternativen zu ausschließenden Modellen des Sammelns und Ausstellens bieten. Auf diese Weise stellt sie eine unschätzbare Informationsquelle für aktuelle Denker und in einer von visueller Kultur dominierten Welt eine wichtige Inspirationsquelle für die immer größer werdende neue Generation von Kuratoren dar. Lucy Lippard, die renommierte Aktivistin und frühe Verfechterin feministischer Kunst, steuert ein Vorwort bei.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003eVeröffentlicht von Thames \u0026amp; Hudson\u003c\/span\u003e \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003eGebundene Ausgabe\u003c\/span\u003e \u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e240 Seiten\u003c\/span\u003e \u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\" mce-data-marked=\"1\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e230 x 170 mm\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003eISBN \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e9780500239704\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Thames \u0026 Hudson","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39852990234813,"sku":"","price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/71a0YG07tBL.jpg?v=1621944397"},{"product_id":"digital-art-in-ireland-new-media-and-irish-artistic-practice","title":"Digitale Kunst in Irland: Neue Medien und irische künstlerische Praxis ","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\n\u003ch2\u003e\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cmain id=\"page\" class=\"container\" role=\"main\"\u003e\n\u003carticle class=\"sections\" data-page-sections=\"5e9eb8470fd8411277a2b848\" id=\"sections\"\u003e\n\u003csection class=\"page-section\u0026lt;!--nl--\u0026gt; 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Es umfasst Beiträge von Wissenschaftlern und Praktikern und untersucht, wie neue Medientechnologien die zeitgenössischen künstlerischen Praktiken der Insel prägen. Als eine der ersten speziellen Behandlungen irischer digitaler Kunst füllt es eine große Lücke in der nationalen Medienarchäologie Irlands. Herausgegeben von James O'Sullivan.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Veröffentlicht von Anthem Press\u003cbr\u003e 164 Seiten\u003cbr\u003e 150 x 230 mm\u003cbr\u003e Gebundene Ausgabe\u003cbr\u003e ISBN 9781785274800\u003c\/p\u003e","brand":"Anthem Press","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39918314487997,"sku":"DAIINMAIAP01","price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/71As1hpQ0WS.jpg?v=1622474979"},{"product_id":"research-for-people-who-think-they-would-rather-create-dirk-vis","title":"Forschung für Menschen, die denken, sie würden lieber etwas erschaffen, Dirk Vis","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\n \u003cp\u003eWas ist künstlerische Forschung? Was ist ein Forschungsdokument? Wie hängen diese mit dem Herstellungsprozess, der Erfindung und der Kreativität zusammen? Was genau wird von mir erwartet? Wenn Sie sich jemals eine dieser Fragen gestellt haben, dann ist dieses Buch genau das Richtige für Sie. „Forschung für Menschen, die denken, sie würden lieber etwas schaffen“ befasst sich mit allen relevanten Aspekten, die während eines Recherche- und Dokumentationsprozesses berücksichtigt werden müssen, wie z. B.: Finden des richtigen Themas und Ansatzes; Formulieren Ihrer Forschungsfrage; Erarbeiten Sie Ihre Methoden; Auswahl eines oder mehrerer geeigneter Schreibstile; und Berücksichtigung der möglichen Rollen visueller, virtueller, auditiver, verkörperter und räumlicher Materialien.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e„Research For People Who (Think They) would Rather Create“ zeigt eine Vielzahl von Beispielen aus dem Bereich Kunst und Design – von denen jedes einen spezifischen Aspekt der Entwicklung einer Abschlussarbeit, eines Aufsatzes, einer Arbeit, eines Forschungsdokuments oder wie auch immer es genannt wird, veranschaulicht in Ihrer eigenen Umgebung. Sie können dieses Buch von Anfang bis Ende lesen oder sofort zu den Themen blättern, die Sie zu einem bestimmten Zeitpunkt am relevantesten finden. Letztlich ist Research For People Who (Think They) would Rather Create eine Einladung, einen Beitrag zu leisten – im wahrsten Sinne des Wortes, mit Ihren eigenen Projekten, Beispielen und Fragen – denn das ultimative Ziel besteht darin, Sie bei der Entwicklung Ihrer eigenen Forschung zu unterstützen.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eVeröffentlicht von Onomatopee\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eWeiche Abdeckung\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e136 Seiten\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan style=\"font-weight: 400;\" mce-data-marked=\"1\"\u003e130 x 200 mm\u003c\/span\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eISBN\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e9789493148437\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Onomatopee","offers":[{"title":"Version 1.1","offer_id":43501114982614,"sku":"RFPWTTWRC02","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false},{"title":"Version 1.0","offer_id":43501114949846,"sku":"RFPWTTWRC01","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/ResearchforPeopleWhoThinkTheyWouldRatherCreate_DirkVis1.1.png?v=1674407325"},{"product_id":"bite-the-hand-that-feeds-you","title":"Beißen Sie die Hand, die Sie füttert","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e Nahrung ist ein kostbares Gut, sie hat Macht, sie kann ein Protest oder ein Akt der Fürsorge sein, sie kann kontrollieren, sie nährt uns nicht nur biologisch, sondern auch sozial und kulturell. PhotoIreland brachte Künstler und Fachleute zusammen, um verschiedene Aspekte der Lebensmittelproduktion und des Lebensmittelkonsums zu hinterfragen, manchmal um ein Problem hervorzuheben, eine Frage zu stellen und manchmal eine Lösung anzubieten, was es bedeutet, sich zu ernähren und zu essen.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cspan class=\"Apple-tab-span\"\u003e \u003c\/span\u003eUm einen sachdienlichen und frischen Diskurs zu fördern, wurden eine Reihe von Fachleuten außerhalb der Kunstwelt eingeladen, gemeinsam mit den Künstlern die angesprochenen Themen zu diskutieren. Dies wiederum bot einen tieferen Raum, in dem Fotografie und Kunst in anderen Disziplinen interpretiert und in unserem gesellschaftlichen Leben herausgearbeitet werden können.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cspan class=\"Apple-tab-span\"\u003e \u003c\/span\u003eZum Zeitpunkt des PhotoIreland Festival 2021, als diese Gespräche stattfanden, war die Covid-19-Pandemie noch weit verbreitet. Obwohl die Beschränkungen langsam gelockert wurden, waren physische Ausstellungen, Zusammenkünfte wie persönliche Vorträge und Partys oder Gelegenheiten zur Kommensalität noch nicht gestattet. Das Festivalprogramm war somit eine Mischung aus Präsenz- und Online-Veranstaltungen und umfasste drei Ausstellungen und ein aktives Online-Programm mit Vorführungen, Vorträgen und einem kritischen Kochkanal.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cspan class=\"Apple-tab-span\"\u003e \u003c\/span\u003eDie Publikation, die Sie in Ihren Händen halten, ist ein integraler Bestandteil des Festivalangebots, mit dem Ziel, sich nicht nur an die Ereignisse und Ausstellungen zu erinnern, sie zu archivieren und zu reflektieren, sondern auch an diesen Punkt unserer zeitgenössischen Esskultur, an die Diskussionen, die damals wichtig waren von seiner Konzeption und wie sie die Zeit \u003ci\u003ejetzt\u003c\/i\u003e beeinflussten, wann immer \u003ci\u003ejetzt\u003c\/i\u003e sein mag.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cspan class=\"Apple-tab-span\"\u003e \u003c\/span\u003eAuf diese Weise wird diese Veröffentlichung als Retrospektive und Aufzeichnung des PhotoIreland Festival 2021: \u003ci\u003eBite the Hand That Feeds You\u003c\/i\u003e veröffentlicht.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp class=\"p1\"\u003e Künstler:\u003cbr\u003e Alan Phelan, Ana Núñez Rodríguez, April Gertler, Bryony Dunne, Caoimhín Gaffney, Dániel Szalai, Deirdre O'Mahony, Fiona Hallinan, Gê Viana, Greta Alfaro, Hans van der Meer, Hertta Kiiski, Jennie Moran, Jennifer Mehigan, Ksenia Yurkova, Lana May Fleming, Mary Lelo Thebe, Mathieu Asselin, Róisín White, Sheng-Wen Lo, The Center for Genomic Gastronomy, Vicki Thornton, Viktoria Schmid.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cbr\u003e Veröffentlicht von PhotoIreland\u003cbr\u003e Erste Auflage von 200 Exemplaren\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e Weiche Abdeckung\u003cbr\u003e 204 Seiten\u003cbr\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e170 x 240 mm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e ISBN 9781999739423\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp class=\"p1\"\u003e Herausgegeben von Julia Gelezova\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e Entworfen von Ángel Luis González Fernández\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp class=\"p1\"\u003e \u003cstrong\u003eDie Veröffentlichung wurde großzügig vom Arts Council of Ireland und FRAME Finnland unterstützt.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"PhotoIreland","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40084134068413,"sku":"BTHTFY01","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/files\/PhotoIreland_BTHTFY_Cover_3.jpg?v=1693412890"},{"product_id":"being-a-border-nuit-banai","title":"Eine Grenze sein, Nuit Banai ","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\n \u003cp\u003eGrenzdenken ist zu einem prägenden Merkmal der globalen Gesellschaftsordnung des 21. Jahrhunderts geworden. In Being a Border schreibt der Kunsthistoriker, Kritiker und Theoretiker Nuit Banai über die Techniken der Grenze in der zeitgenössischen Kunst und Kultur.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Being a Border, herausgegeben von Francis Halsall und Declan Long, untersucht ein breites Spektrum künstlerischer Praktiken und politischer Anliegen und untersucht, wie Grenzdenken kultiviert und konstruiert sowie wie es kritisiert wurde. Mit Blick auf eine Reihe von Kunstpraktiken – darunter Richard Mosse, das Center for Political Beauty, Vedovamazzei und Grada Kilomba – untersucht Banai, wie Künstler Wege gefunden haben, diese zunehmend allgegenwärtigen biopolitischen und nekropolitischen Technologien und Systeme zu unterwandern.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eBeing a Border, der erste Teil der Transmission Sites-Reihe, ist eine gemeinsame Veröffentlichung von Paper Visual Art und dem National College of Art and Design, Dublin. Dieses Buch wurde im Anschluss an Banais Teilnahme am Art in the Contemporary World (ACW) \/ IMMA Visiting Critic-in-Residence-Programm im Jahr 2014 geschrieben. Transmission Sites ist eine Buchreihe über zeitgenössische Kultur. Jede Ausgabe enthält einen einzelnen ausführlichen kritischen Text eines wichtigen Theoretikers oder Autors zu einem aktuellen Anliegen. Diese Texte, die jeweils gemeinsam mit einer Partner-Bildungs- oder Kultureinrichtung erarbeitet und veröffentlicht wurden, stellen eine Reihe von Übermittlungen dar, die disziplinübergreifende Signale aussenden.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Herausgegeben von Paper Visual Art\u003cbr\u003e Weiche Abdeckung\u003cbr\u003e 52 Seiten\u003cbr\u003e 100 × 150 mm\u003cbr\u003e ISBN 9781916150928\u003c\/p\u003e","brand":"Paper Visual Art","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40109132808381,"sku":"","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/Screenshot-2021-06-20-at-17.42.40.png?v=1624639103"},{"product_id":"photo-no-nos","title":"Foto-No-Nos: Meditationen darüber, was man nicht fotografieren sollte, Jason Fulford","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\n \u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003ePhoto No-Nos ist abwechselnd humorvoll und absurd, herzlich und tiefgründig und richtet sich an Fotografen aller Niveaus, die einfache Metaphern vermeiden und ihre visuellen Kommunikationsfähigkeiten schärfen möchten. Fotografen haben oft ungeschriebene Listen mit Motiven, von denen sie sich selbst sagen, dass sie sie nicht fotografieren sollen – Dinge, die klischeehaft, ausbeuterisch, abgeleitet und manchmal sogar willkürlich sind. Photo No-Nos bietet Ideen, Geschichten und Anekdoten von vielen der talentiertesten Fotografen und Fotoprofis der Welt sowie eine enzyklopädische Liste von mehr als tausend Tabuthemen, zusammengestellt aus und mit Bildern von Mitwirkenden. Photo No-Nos ist kein strenger Leitfaden, sondern eine Reihe von Meditationen über „schlechte“ Bilder und deckt ein breites Themenspektrum ab, von Sonnenuntergängen und Rosen bis hin zu Fragen des Kolonialismus, Stereotypen und sozialer Verantwortung. In einer Zeit, in der Gesellschaften darüber nachdenken, was und wie über Medien kommuniziert werden soll und wer das Recht dazu hat, ist dieses Buch eine zeitgemäße und nachdenkliche Quelle darüber, was Fotografen als tabu erachten und wie sie mit ihren eigenen Tabus zu kämpfen haben selbst auferlegte Regeln, ohne sich von ihnen lähmen zu lassen.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eVeröffentlicht von Aperture\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eWeiche Abdeckung\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e320 Seiten\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e150 x 220 mm\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eISBN\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e9781597114998\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Aperture","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40145832575165,"sku":"PNNJF","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/9781597114998.jpg?v=1625227075"},{"product_id":"what-artists-wear-charlie-porter","title":"Was Künstler tragen, Charlie Porter","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\n \u003cp\u003eDie meisten von uns leben ihr Leben in unserer Kleidung, ohne sich ihrer Macht bewusst zu sein. Aber in den Händen von Künstlern offenbaren sich Kleidungsstücke. Sie sind reine Ausdrucks-, Geschichtenerzähl-, Widerstands- und Kreativitätswerkzeuge: Leinwände, auf denen wir zeigen können, wer wir wirklich sind.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e In What Artists Wear nimmt uns Stil-Koryphäe Charlie Porter mit auf eine belebende, aufschlussreiche Reise durch die ikonischen Outfits, die Künstler im Studio, auf der Bühne, bei der Arbeit, zu Hause und in der Freizeit tragen. Von Yves Kleins makelloser Schneiderkunst bis zu den kaleidoskopischen Kostümen von Yayoi Kusama und Cindy Sherman; Von Andy Warhols charakteristischem Denim bis hin zu Charlotte Prodgers Freizeitkleidung erkennt Porter mit seinem umherschweifenden Blick die magischen, freizügigen Details in den Kleidungsstücken, denen er begegnet, und verwebt so eine neue Art, Künstler zu verstehen und uns selbst zu kleiden.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eTeils Liebesbrief, teils Ratgeber zum Thema Chic und mit großzügigen Fotostrecken ist What Artists Wear sowohl ein Handbuch als auch ein Manifest, eine radikale, fröhliche Inspiration, die Welt neu zu sehen – und mehr Freude und Möglichkeiten in der Kleidung zu finden, die wir alle tragen .\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eVeröffentlicht von Penguin\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eWeiche Abdeckung\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e376 Seiten\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e180 x 110 mm\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eISBN 9780141991252\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Penguin","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40202578460861,"sku":"WAWCP","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/image_6e85ffb8-54b3-49be-92c9-b45ee775ffc8.jpg?v=1626094456"},{"product_id":"140-artists-ideas-for-planet-earth-hans-ulrich-obrist-and-kostas-stasinopoulos","title":"140 Künstlerideen für den Planeten Erde, Hans Ulrich Obrist und Kostas Stasinopoulos ","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\n\u003ch2\u003e\u003c\/h2\u003e\n\n \u003cp\u003eAnhand von 140 Zeichnungen, Gedankenexperimenten, Rezepten, Anleitungen von Aktivisten, Gartenideen, Aufständen und persönlichen Revolutionen führen Sie Künstler, die ihr Leben damit verbringen, über den Tellerrand zu schauen, zu einer neuen Weltanschauung; wo du und der Planet eins sind. Hier ist alles neu. Wir laden Sie ein, Seiten herauszureißen, sie zu Hause aufzuhängen, zu zeichnen und zu kritzeln, zu kochen, zu meditieren, das Buch mit auf die nächste Grünfläche zu nehmen.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Mit Olafur Eliasson, Etel Adnan, Alexis Pauline Gumbs, Jane Fonda \u0026amp; Swoon, Judy Chicago, Black Quantum Futurism Collective, Vivienne Westwood, Cauleen Smith, Marina Abramovic, Karrabing Film Collective und vielen mehr.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Veröffentlicht von Penguin\u003cbr\u003e Gebundene Ausgabe\u003cbr\u003e 288 Seiten\u003cbr\u003e 185 x 120 mm\u003cbr\u003e ISB 9780141997261\u003c\/p\u003e","brand":"Penguin","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40258324332733,"sku":"140AIFPE","price":14.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/image_02201d91-7974-4b61-8350-28b4e10ae57c.jpg?v=1626792702"}],"url":"https:\/\/www.thelibraryproject.ie\/de\/collections\/art-theory\/paper-visual-art.oembed","provider":"The Library Project","version":"1.0","type":"link"}