{"title":"Die Architektur","description":"\u003ch1 style=\"text-align: center; width: 100%;\"\u003e Architekturbücher \u003c\/h1\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003ch3 style=\"text-align: center; width: 100%;\"\u003e Irlands Kunstbuchhandlung\u003c\/h3\u003e","products":[{"product_id":"architecture-after-revolution-a-petti-s-hilal-e-weizman","title":"Architektur nach der Revolution","description":"\u003cp\u003eDie in diesem Buch vorgestellte Arbeit ist eine Einladung, ein dringendes architektonisches und politisches Gedankenexperiment durchzuführen: die heutigen Kämpfe für Gerechtigkeit und Gleichheit nicht nur aus der historischen Perspektive der Revolution, sondern auch aus der eines anhaltenden Kampfes für die Dekolonisierung neu zu überdenken; Folglich gilt es, das Problem der politischen Subjektivität nicht aus der Sicht einer westlichen Vorstellung eines liberalen Bürgers zu überdenken, sondern aus der Sicht eines vertriebenen und extraterritorialen Flüchtlings. Sie werden hier keine Beschreibungen von Volksaufständen, bewaffnetem Widerstand oder politischen Verhandlungen finden, obwohl diese natürlich einen integralen und notwendigen Bestandteil jeder radikalen politischen Transformation darstellen. Stattdessen präsentieren die Autoren eine Reihe provokativer Projekte, die versuchen, sich „den Morgen nach der Revolution“ vorzustellen.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eDas am Rande der Wüste in der Stadt Beit Sahour in Palästina ansässige Architekturkollektiv Decolonizing Architecture Art Residency (DAAR) kombiniert seit 2007 Diskurs, räumliche Intervention, kollektives Lernen, öffentliche Treffen und rechtliche Herausforderungen, um eine Arena für Spekulationen zu eröffnen über das scheinbar Unmögliche: die tatsächliche Transformation der physischen Herrschaftsstrukturen Israels. Gegenüber einer Architekturgeschichte der Dekolonisierung, die darauf abzielte, koloniale Architektur für denselben Zweck wiederzuverwenden, für den sie ursprünglich gebaut wurde, sieht DAAR Möglichkeiten in einer Reihe spielerischer Vorschläge zur Subversion, Wiederverwendung, Profanierung und Wiederverwertung dieser Herrschafts- und Rechtsstrukturen Infrastrukturen, die sie unterstützen.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eDAARs Projekte sollten als eine Reihe architektonischer Fabeln verstanden werden, die an verschiedenen Orten angesiedelt sind: einer verlassenen Militärbasis in der Nähe von Beit Sahour, dem Flüchtlingslager Dheisheh in Bethlehem, den Überresten von drei Häusern am Strand von Jaffa, dem unvollendeten Gebäude des palästinensischen Parlaments, dem historischen Das Dorf Battir, das während der Nakba zerstörte Dorf Miska und die Kolonie Jabel Tawil (P'sagot) im Westjordanland mit ihren roten Dächern neben Ramallah-El Bireh.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eHerausgegeben von Sternberg Press\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003eGebundene Ausgabe\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003e206 Seiten\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003e140 x 210 mm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003eISBN 9783943365795\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Sternberg Press","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":4178104680479,"sku":"AAR","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/Architecture_After_Revolution_Cover.jpg?v=1587558151"},{"product_id":"the-typography-idea-book-s-heller-g-anderson","title":"Das Typografie-Ideenbuch, Steven Heller und Gail Anderson","description":"\u003cp\u003e Das Spielen mit typografischen Puzzleteilen gehört zu den Freuden des Grafikdesigns und Typografen stehen viele unterhaltsame, esoterische und exzentrische Möglichkeiten zur Verfügung. \u003cem\u003eDas Typografie-Ideenbuch\u003c\/em\u003e präsentiert 50 der inspirierendsten Ansätze, die von Meistern des Fachgebiets aus der ganzen Welt verwendet werden.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Das Buch ist darauf ausgerichtet, Sie bei der Entwicklung verschiedener typografischer Stile zu unterstützen. Es enthält keinen Fachjargon oder abgedroschene alte Regeln, die in traditionellen Tutorials zu finden sind, sondern ist vollgepackt mit praktischen Techniken und ikonischen Beispielen. Entdecken Sie alle brillanten Ideen, die Sie in Ihre eigenen Designs einbringen können, von der Typtransformation bis zur Abstraktion, über Überlappungen, Handlettering, Vektorisierung, neuartige Schriftarten und Wortspiele.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Veröffentlicht von Laurence King\u003cbr\u003e Weiche Abdeckung\u003cbr\u003e 128 Seiten\u003cbr\u003e 220 x 160 mm\u003cbr\u003e ISBN 9781780678498\u003c\/p\u003e","brand":"laurence king","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":4178640601119,"sku":"TTIBSHGA","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/The-Typography-Idea-Book.jpg?v=1513644666"},{"product_id":"the-graphic-design-idea-book-s-heller-g-anderson","title":"Das Grafikdesign-Ideenbuch, Steven Heller und Gail Anderson","description":"\u003cp\u003eDieses Buch dient als Einführung in die Schlüsselelemente guten Designs. In Abschnitte unterteilt, die die grundlegenden Elemente des Designs abdecken, dienen Schlüsselwerke renommierter Designer dazu, technische Aspekte zu veranschaulichen und den Leser zum Ausprobieren neuer Ideen zu ermutigen. Zu den behandelten Themen gehören Erzählung, Farbe, Illusion, Ornament, Einfachheit sowie Witz und Humor. Das Ergebnis ist ein sofort zugänglicher und leicht verständlicher Leitfaden für Grafikdesign mit professionellen Techniken.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\n\u003cp\u003e Veröffentlicht von Laurence King\u003cbr\u003e Weiche Abdeckung\u003cbr\u003e 128 Seiten\u003cbr\u003e 220 x 160 mm\u003cbr\u003e ISBN 9781780677569\u003c\/p\u003e","brand":"Laurence King","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":4178652069919,"sku":"TGDIBSHGA","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/The-Graphic-Design-Idea-Book.jpg?v=1513643430"},{"product_id":"so-you-want-to-publish-a-magazine-angharad-lewis","title":"Sie möchten also eine Zeitschrift veröffentlichen?, Angharad Lewis","description":"\u003cp\u003e Sie möchten ein Magazin veröffentlichen? Fang hier an!\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eDieser Leitfaden zeigt Ihnen Schritt für Schritt, wie Sie Ihr Konzept von der Idee bis zur richtigen Veröffentlichung bringen. Es deckt alle Grundlagen des Indie-Magazinverlags ab, von der Budgetierung und dem Vertrieb bis hin zu Design und Druck. Dieses Buch ist inspirierend und informativ und bietet Ihnen die Informationen hinter den Kulissen, die Sie benötigen, um Ihre Idee bis zum Druck und darüber hinaus umzusetzen. Es ist ein Muss für jeden, der Zeitschriften liebt oder davon träumt, ein eigenes zu gründen.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\n\u003cp\u003e Veröffentlicht von Laurence King\u003cbr\u003e Weiche Abdeckung\u003cbr\u003e 168 Seiten\u003cbr\u003e 230 x 190 mm\u003cbr\u003e ISBN 9781780677545\u003c\/p\u003e","brand":"Laurence King","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":4178658689055,"sku":"ALEWI1","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/files\/SoYouWanttoPublishaMagazine_AngharadLewis.png?v=1689181015"},{"product_id":"editorial-design-c-caldwell-y-zappaterra","title":"Redaktionelles Design, C. Caldwell \u0026amp; Y. Zappaterra","description":"\u003cp\u003e \u003cem\u003eEditorial Design: Digital and Print\u003c\/em\u003e ist ein umfassender Leitfaden zu den traditionellen und digitalen Fähigkeiten, die ein Designer heute für eine zukünftige Karriere im visuellen Journalismus benötigt – die Gestaltung von Zeitschriften und Zeitungen für eine Vielzahl von Märkten.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eDas Buch ist großzügig bebildert und umfasst Fallstudien, praktische Übungen und Tipps, Best-Practice-Beispiele sowie Profile einzelner Designer, darunter Mark Porter, Scott Dadich und Janet Froelich. Es erklärt die Grundlagen des redaktionellen Designs und Layouts. Zu den behandelten Themen gehören aktuelle und neue digitale Formate, Branding, die Erstellung von Layouts, der Umgang mit Texten und Bildern, Design- und Produktionsfähigkeiten sowie Trends im redaktionellen Design.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Mit Insiderratschlägen und Meinungen führender zeitgenössischer Designer ist das Buch ein praktisches Nachschlagewerk und eine Lernressource, die den Lesern alles vermittelt, was sie wissen müssen, um an die Spitze des Berufs zu gelangen.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\n\u003cp\u003e Veröffentlicht von Laurence King\u003cbr\u003e Weiche Abdeckung\u003cbr\u003e 240 Seiten\u003cbr\u003e 230 x 190 mm\u003cbr\u003e ISBN 9781780671642\u003c\/p\u003e","brand":"Laurence King","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":4178663997471,"sku":"EDCCYZ01","price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/Editorial_Design_Digital_and_Print_Covercopy.jpg?v=1607871920"},{"product_id":"from-japan","title":"Aus Japan","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003e„From Japan“\u003c\/em\u003e ist eine Hommage an Grafikdesign aus Japan. Das Buch ist eine Sammlung von Arbeiten einiger der talentiertesten Agenturen Japans wie Nendo, MR Design, Grand Deluxe, Daikoku Design Institute, The Simple Society und vielen mehr.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Japan verfügt über eine Kultur, die stolz auf Harmonie, Ausgewogenheit und exquisites Design ist. Das heutige japanische Grafikdesign ist insofern einzigartig, als es traditionelle und moderne Designaspekte vereint, die sich darin manifestieren können, dass ein und derselbe Designer manchmal Designs kreiert, die extrem traditionell und manchmal sehr modern sind. Kein japanischer Designer scheint jedoch den geringsten Widerspruch in diesem Phänomen zu spüren. Einige Traditionen sind zwar alt, bestimmen aber immer noch diskret das Design und einen Großteil des Lebens in Japan, und das ist in einer Zeit des Wandels in der Industrie erfreulich zu beobachten.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\n\u003cp\u003e Herausgegeben von Counter Print\u003cbr\u003e Weiche Abdeckung\u003cbr\u003e 168 Seiten\u003cbr\u003e 170 × 230 mm\u003cbr\u003e ISBN 9780957081659\u003c\/p\u003e","brand":"Counter Print","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":4178848415775,"sku":"FJ01","price":16.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/japan-bis.jpg?v=1527550782"},{"product_id":"inconclusive-evidence-jan-hietala","title":"Unschlüssige Beweise, Jan Hietala","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cem\u003eInconclusive Evidence: Spatial Gender Politics at Strawberry Hill 1747-58\u003c\/em\u003e ist eine semiotische Studie über Briefe, Zeichnungen, Skizzen und Gemälde im Zusammenhang mit Strawberry Hill in Twickenham, Middlesex, einer der am besten untersuchten Villen aller Zeiten und gilt als Vorläufer der Gotik Wiederbelebung der Architektur. Horace Walpole berief ein „Komitee des Geschmacks“ ein, um ihn beim Aufbau zu unterstützen, und als Ergebnis der gesellschaftlichen Anforderungen der Zeit entstanden alle Haushalte. Das Buch wirft ein neues Licht auf die Beziehung zwischen Strawberry Hill und der Moderne.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Erschienen im Spurbuchverlag\u003cbr\u003e Gebundene Ausgabe\u003cbr\u003e 196 Seiten\u003cbr\u003e 190 × 245 mm\u003cbr\u003e ISBN: 9783887783853\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Spurbuchverlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":8138720542810,"sku":"IEJH01","price":10.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/Inconclusive.jpg?v=1535547055"},{"product_id":"see-red-womens-workshop-feminist-posters-1974-1990","title":"Siehe Red Women's Workshop: Feministische Plakate 1974-1990","description":"\u003cp\u003eSee Red Women's Workshop wurde 1974 gegründet und entstand aus dem gemeinsamen Wunsch heraus, sexistische Frauenbilder zu bekämpfen und positive und herausfordernde Alternativen zu schaffen. Frauen unterschiedlicher Herkunft kamen zusammen, um Plakate und Kalender zu gestalten, die sich mit Themen wie Sexualität, Identität und Unterdrückung befassten. Mit Humor und mutigen Grafiken brachten sie die persönlichen Erfahrungen von Frauen sowie ihre Rolle in umfassenderen Kämpfen für Veränderung zum Ausdruck.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Das von See Red-Mitgliedern verfasste Buch beschreibt detailliert die Geschichte der Gruppe und enthält alle Original-Siebdrucke sowie Plakate, die für radikale Gruppen und Kampagnen in Auftrag gegeben wurden. Indem sie negativen Stereotypen entgegentreten, die Rolle der Frau in der Gesellschaft in Frage stellen und die Selbstbestimmung von Frauen fördern, spiegeln die Kraft und Energie dieser Bilder eine wichtige und dynamische Ära der Frauenbefreiung wider – und sind auch heute noch relevant.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\n\u003cp\u003e Veröffentlicht von Four Corners Books\u003cbr\u003e Weiche Abdeckung\u003cbr\u003e 170 Seiten\u003cbr\u003e 220 × 310 mm\u003cbr\u003e ISBN 9781909829077\u003c\/p\u003e\n\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e","brand":"Four Corners Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":12361529851994,"sku":"SRWWFP7490","price":28.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/SEE_RED_Women_s_Workshop_Cover.jpg?v=1607098617"},{"product_id":"from-scandinavia","title":"Aus Skandinavien","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003e„From Scandinavia“\u003c\/em\u003e ist eine Sammlung von Arbeiten einiger der talentiertesten Agenturen Skandinaviens, darunter Snask, Stockholm Design Lab, Bielke \u0026amp; Yang, Bond, Heydays und viele mehr.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\n\u003cp\u003e Herausgegeben von Counter Print\u003cbr\u003e Weiche Abdeckung\u003cbr\u003e 168 Seiten\u003cbr\u003e 170 × 223 mm\u003cbr\u003e ISBN: 9780993581229\u003c\/p\u003e","brand":"Counter Print","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":12361541419098,"sku":"FSC01","price":16.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/FS_Cover.jpg?v=1534943235"},{"product_id":"the-digital-print-handbook-andy-brown","title":"Das Digitaldruck-Handbuch, Andy Brown","description":"\u003cp\u003e Das Print Handbook ist ein benutzerfreundlicher Leitfaden für alle kniffligen Aspekte des Designs. Es ist vollgepackt mit Beispielen, praktischen Tools, Diagrammen und Informationen. Es hilft Ihnen, perfekte Druckprojekte zu erstellen.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Im Gegensatz zu allen vorherigen gedruckten Handbüchern verwendet diese Version den Digitaldruck. Und das bedeutet, dass Sie einige ziemlich ausgefallene Sachen machen können. Das Buch befasst sich mit fluoreszierender rosa Tinte, weißer Tinte, Drucken mit erweitertem Farbraum und mehr. Außerdem ist jedes Buch ein Unikat – kein Buchumschlag gleicht dem anderen.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\n\u003cp\u003e Herausgegeben von Andy Brown Design\u003cbr\u003e Weiche Abdeckung\u003cbr\u003e 28 Seiten\u003cbr\u003e 180 x 120 mm\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Andy Brown Design","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":15408813899866,"sku":"TDPHAB","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/IMG_2825.jpg?v=1649780983"},{"product_id":"an-atlas-of-agendas","title":"Ein Atlas der Agenden","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\n\u003cp\u003e Ein Atlas der Agenda ist ein politischer, sozialer und wirtschaftlicher Atlas: Er informiert die Öffentlichkeit über gesellschaftspolitische Machtstrukturen und aktiviert Möglichkeiten für das Selbst und das Gemeinwesen.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eDie französische Forschungs- und Designgruppe Bureau d´Études hat Karten zeitgenössischer politischer, sozialer und wirtschaftlicher Systeme erstellt, die es den Menschen ermöglichen, sich zu informieren, neu zu positionieren und zu stärken. Diese Visualisierungen von Interessen und Beziehungen offenbaren, was normalerweise unsichtbar bleibt, oft in Form großformatiger Banner, und kontextualisieren scheinbar getrennte Elemente in neuen Rahmen. Sie artikulieren die vorherrschende symbolische Ordnung neu und aktualisieren bestehende Strukturen, die ansonsten verborgen und unbekannt bleiben. Dieses großformatige Hardcover-Buch mit panoramischem Umfang und theoretisch sowohl tiefgründig als auch zugänglich ist DER Atlas für eine emanzipatorische neue Staatsbürgerschaft, die die Möglichkeiten der Infografik vom Lokalen ins Globale und wieder zurück nutzt.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\n\u003cp\u003e Veröffentlicht von Onomatopee\u003cbr\u003e Gebundene Ausgabe\u003cbr\u003e 197 Seiten\u003cbr\u003e 235 x 300 mm\u003cbr\u003e ISBN 9789491677250\u003c\/p\u003e","brand":"Onomatopee","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":31109660082266,"sku":"AAOA01","price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/Screenshot_2019-11-07_at_15.31.03.png?v=1579695686"},{"product_id":"the-new-womans-survival-catalog","title":"Der Survival-Katalog der neuen Frau ","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\n\u003cp\u003eErstveröffentlichung 1973,\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eDer Survival-Katalog der neuen Frau\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eist ein bahnbrechender Überblick über die feministischen Bemühungen der Zweiten Welle, die, wie die Herausgeber in ihrer Einleitung feststellten, einen „aktiven Versuch darstellten, die Kultur durch veränderte Werte und Bewusstsein neu zu gestalten“.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eVon Kirsten Grimstad und Susan Rennie in nur fünf Monaten zusammengestellt,\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eDer Survival-Katalog der neuen Frau\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003emacht eine Anspielung auf Stewart Brands Einfluss\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eWhole Earth Catalog\u003c\/em\u003e zur Kartierung eines riesigen Netzwerks feministischer alternativer kultureller Aktivitäten in den 1970er Jahren. Grimstad und Rennie begaben sich im Sommer 1973 auf einen zweimonatigen Roadtrip, bei dem sie alle vorgestellten Organisationen und Einzelpersonen trafen und interviewten und nebenbei Informationen und weitere Referenzen sammelten, um die Veröffentlichung fertigzustellen.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eVon Kunstorganisationen über Buchhandlungen und unabhängige Verlage bis hin zu Gesundheits-, Eltern- und Vergewaltigungskrisenzentren sowie Bildungs-, Rechts- und Finanzressourcen bietet dieses Buch wichtige Einblicke in feministische Initiativen und Aktivismus im ganzen Land während der Frauenbewegung. Im Stil eines Verkaufskatalogs gestaltet,\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eDer Survival-Katalog der neuen Frau\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003eumfasst Auflistungen und Organisationsbeschreibungen, Artikel und ausführliche Abbildungen sowie einen Abschnitt „Making the Book“, in dem die Produktion der Veröffentlichung detailliert beschrieben wird.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Veröffentlicht von Primary Information\u003cbr\u003e Weiche Abdeckung\u003cbr\u003e 224 Seiten\u003cbr\u003e 2775 x 370 mm\u003cbr\u003e ISBN 9781732098671\u003c\/p\u003e","brand":"Primary Information","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":31109730566234,"sku":"TNWSC","price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/Screenshot_2019-11-07_at_12.53.39.png?v=1579698741"},{"product_id":"footnotes-backgrounds-sheds-hugh-strange-max-creasy-elizabeth-hatz","title":"Fußnoten, Hintergründe, Schuppen, Hugh Strange, Max Creasy und Elizabeth Hatz","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eEs sind die scheinbar nebensächlichen Details und Gesten, die diese Bildersammlung verankern. Wie das Gebäude, das sie dokumentieren, finden auch diese Fotografien des\u003c\/span\u003e \u003cb\u003eDrawing Matter Archive\u003c\/b\u003e \u003cspan\u003eauf der aktiven Shatwell Farm in Somerset, Großbritannien, ihre Orientierung in den Hintergründen, den kontextuellen Details und den Fußnoten. In Form eines Dreiergesprächs zwischen dem Architekten des Archivs,\u003c\/span\u003e \u003cb\u003eHugh Strange\u003c\/b\u003e \u003cspan\u003e, dem norwegisch-australischen Fotografen\u003c\/span\u003e \u003cb\u003eMax Creasy\u003c\/b\u003e \u003cspan\u003eund der schwedischen Akademikerin, Architektin und Schriftstellerin\u003c\/span\u003e \u003cb\u003eElizabeth Hatz\u003c\/b\u003e \u003cspan\u003e, bietet dieses Buch nicht nur einen subtil poetischen und umfassenden Blick auf das Archiv, das Sammlung, in der es untergebracht ist, und seines Platzes im umliegenden Bauernhof, liefert aber auch eine umfassendere Beschreibung der gebauten Form; eine, in der Architektur vielschichtig, lebendig und gelebt ist.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan\u003eDas in London ansässige Büro\u003c\/span\u003e \u003cb\u003eHugh Strange Architects\u003c\/b\u003e \u003cspan\u003ehat sich den Ruf erarbeitet, Gebäude zu errichten, die die Aufmerksamkeit für Material und Struktur mit präzisen, kontextbezogenen Reaktionen auf sensible städtische und ländliche Gebiete verbinden. Strange's Architectural Archive wurde für den Preis der Europäischen Union für zeitgenössische Architektur 2015 – Mies van der Rohe Award – nominiert und gewann im selben Jahr den RIBA National and Regional Award.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cb\u003eMax Creasy\u003c\/b\u003e \u003cspan\u003eist ein norwegisch-australischer Fotograf, der zwischen London und Berlin lebt und arbeitet. Seine fotografische Praxis erforscht Bedeutungssysteme anhand von Architektur, Archiv und Stillleben. Seine Arbeiten wurden in zahlreichen kommerziellen und institutionellen Galerien ausgestellt, darunter im Centre for Contemporary Photography (Melbourne), im West Space (Melbourne) und im australischen Pavillon auf der Architekturbiennale in Venedig. Er arbeitet regelmäßig mit anderen Künstlern, Kuratoren und Architekten zusammen, darunter James Taylor-Foster, OK-RM und der REAL Foundation, und seine redaktionellen Arbeiten werden in großem Umfang veröffentlicht.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cb\u003eElizabeth Hatz\u003c\/b\u003e \u003cspan\u003eist praktizierende Architektin, Professorin und Kunstkuratorin und verbringt ihre Zeit zwischen Praxis-, Forschungs- und Lehrtätigkeiten an der University of Limerick und der KTH Stockholm. Zu ihren gebauten Arbeiten gehören die Kodak-Zentrale in Göteborg; Stockholm Globe Arena; und Gebäude für AKSO-Nobel, Stockholm. Hatz kuratierte\u003c\/span\u003e \u003ci\u003eev+a 2010\u003c\/i\u003e \u003cspan\u003e, Irlands bedeutendste Kunstveranstaltung. Als Leiterin des SAR (Schwedischer Architektenverband) war sie Mitbegründerin von Fargfabriken, einem renommierten Standort für Kunst und Architektur in Stockholm.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\n \u003cp\u003eFür den in Melbourne geborenen und in Frankfurt lebenden Künstler \u003cb\u003eJames Tunks\u003c\/b\u003e \u003cspan\u003estellt die Fotografie eine Art der konzeptuellen, materiellen und historischen Untersuchung dar\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e In seinem Debütbuch \u003ci\u003e\u003cb\u003e„Into Dust“\u003c\/b\u003e\u003c\/i\u003e \u003cspan\u003e, einer Erweiterung seiner Einzelausstellung „\u003c\/span\u003e \u003ci\u003eElsewhere“\u003c\/i\u003e \u003cspan\u003eim Center for Contemporary Photography (Melbourne) aus dem Jahr 2017,\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003ekonstruiert Tunks gefälschte astronomische Fotografien aus gefundenen und angesammelten Materialien – zerkleinert und pulverisiert, um interstellare Nebel nachzuahmen. Während diese weiten Ausblicke immersiv sind und ihre ästhetische Reichweite verschlingen, bilden die dazugehörigen Materiallisten faszinierende abstrakte Texte, die die Geschichte der Astrofotografie und ihrer Pioniere (darunter Edwin Hubble und EE Barnard) ebenso geschickt widerspiegeln wie Beweise herausarbeiten von Tunks Alltag. So\u003c\/span\u003e schmiedet \u003ci\u003e„Into Dust“\u003c\/i\u003e \u003cspan\u003eeine Ode an das Genre und entwirft im gleichen Atemzug ein indirektes Selbstporträt.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Veröffentlicht von Perimeter Editions\u003cbr\u003e Weiche Abdeckung\u003cbr\u003e 44 Seiten\u003cbr\u003e 297 x 210 mm \u003cbr\u003eISBN 9780648262855\u003c\/p\u003e","brand":"Perimeter Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":31830555131994,"sku":"FBSHSMCEH01","price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/footnoes_backgrounds_sheds.jpg?v=1586963338"},{"product_id":"the-word-of-colours-anna-charlotte","title":"Das Wort der Farben, Anna Charlotte","description":"\u003cp\u003eIn Anna Charlottes neuem Buch „Das Wort der Farben“ teilt sie ihre Liebe zur kreativen Kraft, zur Weisheit der Natur und ihre große Leidenschaft für ein ganzheitliches Leben durch Farbe, das die Möglichkeit bietet, im Gleichgewicht zu leben und mit den Elementen der Natur zu interagieren. Inspirierend und nachdenklich, dargestellt durch künstlerische Fotografie und eine faszinierende Geschichte – die Magie der Farbe.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Selbstveröffentlicht\u003cbr\u003e Hardcover mit Faden-\/Drahtbindung\u003cbr\u003e 205 x 245 mm\u003cbr\u003e 160 Seiten\u003c\/p\u003e","brand":"Self Published","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":34422566453398,"sku":"TWOCAC","price":21.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/28629234-Gj5GK.jpg?v=1633524067"},{"product_id":"plan-and-play-play-and-plan","title":"Planen und spielen, spielen und planen, Janwillem Schrofer ","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\n\u003ch2\u003e\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\n \u003cp\u003e„Bildender Künstler“ ist ein Begriff mit unzähligen Interpretationen, Nuancen, Variationen und Bedeutungen. Aber wie wird man als Künstler (oder Designer, Fotograf oder anderer „unabhängiger Schöpfer“) zu dem, der man ist und der man sein möchte? Welche grundsätzlichen Fragen, Eigenschaften, Dilemmata, Ambitionen, Restriktionen und Realitäten spielen eine Rolle? Wie können Sie Ihre künstlerische Praxis steuern, wobei das Hauptkriterium die Beantwortung der Frage ist: „Wo stehe ich und wofür stehe ich?“\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003ePlan and Play, Play and Plan lädt den Künstler ein, häufig auf analytischen Modellen basierende Überlegungen anzustellen, die ihm dabei helfen, seine\/ihre Position zu bestimmen. Dieses Buch wurde von Janwillem Schrofer geschrieben, der von 1982 bis 2010 Direktor der Rijksakademie (Amsterdam) war, einem angesehenen internationalen Institut, in dem Künstler mit mehrjähriger Berufserfahrung für zwei Jahre ein eigenes Atelier erhalten. Schrofer weiß aus praktischer Erfahrung, wie komplex die Fragestellungen und Dilemmata des Künstlers sind, in wie vielen Bereichen sich der Künstler engagiert und wie wichtig Selbstreflexion und Selbstbestimmung sind. Er hat seine Überlegungen hinterfragt und auf der Grundlage zahlreicher Interviews mit den unterschiedlichsten Künstlern Notizen zusammengestellt und sie zu einem ansprechenden Buch verarbeitet, in dem Terminologie, Hintergrund und reflexionsbedürftige Fragestellungen ein zusammenhängendes Ganzes bilden.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eDieses Protokoll- und Reflexionsbuch richtet sich an Künstler und diejenigen, die es werden möchten, sowie an alle, die mit Künstlern arbeiten. Das Buch bietet keine „Rezepte“ oder einfachen Lösungen, sondern befasst sich mit den Kernkompetenzen des Künstlerberufs und lädt den Leser ein, eine nachhaltige künstlerische Praxis zu erkunden.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eKünstlerbeiträge:\u003c\/strong\u003e Nardo Alvarado, Carlos Amorales, Tiong Ang, David Bade, Mark Boulos, Olga Chernysheva, Martha Colburn, Sean Dower, Driessens \u0026amp; Verstappen, Marlene Dumas, Claudia Fontes, Alicia Framis, Meschac Gaba, Ryan Gander, Dora Garcia Lopez , Antony Gormley, Hama Goro, Sigurdur Gudmundsson, Hans van Houwelingen, Joan Jonas, Paul Klemann, Jean Bernard Koeman, Meiro Koizumi, Cees Krijnen, Germaine Kruip, Alexandra Leykauf, Matt Mullican, Jacco Olivier, Michelangelo Pistoletto, Jan van der Ploeg, Esther Polak\/Ivar van Bekkum, Michael Raedecker, Jannie Regnerus, Mathilde Rosier, Viviane Sassen, Praneet Soi, Mounira Al Solh, Berend Strik, Esther Tielemans, Helen Verhoeven, Roy Villevoye, Auke de Vries, Guido van der Werve, Kan Xuan, Sylvie Zijlmans\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Veröffentlicht von Valiz\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eWeiche Abdeckung\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e 288 Seiten\u003cbr\u003e 220 x 155 mm\u003cbr\u003e ISBN 9789492095404\u003c\/p\u003e","brand":"Valiz","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":35338288201878,"sku":"PAPPAPJS01","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/PlanandPlay_cover.jpg?v=1595357794"},{"product_id":"zine-binding-guide-lewis-bush","title":"Zine-Bindungsführer, Lewis Bush","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cspan\u003e\u003cspan\u003eEin Zine von Lewis Bush mit Schritt-für-Schritt-Anleitungen zur Herstellung von zehn Zine-Strukturen, von einfachen einseitigen Zines, die nicht geklebt werden müssen, bis hin zu viel komplexeren Strukturen.\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eSelbstveröffentlicht\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eWeiche Abdeckung\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e10 Seiten\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e210 x 290 mm\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cspan\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e","brand":"Self Published","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":35657992962198,"sku":"ZBGLB","price":10.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/zinebindingguide1.png?v=1596799395"},{"product_id":"allkinds","title":"ALLE ARTEN","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e ALLKINDS ist eine kuratierte Auswahl von Kunstwerken, die während des Lockdowns aus einer Vielzahl von Disziplinen entstanden sind, darunter Fotografen, Illustratoren, Filmemacher, Designer, Bildhauer, Schriftsteller, Künstler und Dichter.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e *Alle Gewinne aus dem Kunstbuch gehen an MASI, um ihre Mission zu unterstützen, die Ungerechtigkeiten der Direct Provision hervorzuheben und letztendlich ein Ende der Direct Provision zu fordern.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cstrong\u003eKünstler enthalten sind\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eAma Addo, The Ballyboyz, Oumaïma Beloual, Sierra Bonet, Lika Brutyan, Sophia Cadogan, Evan Cahill, Julieta Canelo, Renate Canga, MM Coelho, Cró, Jonathan Daczkowski, Owen de Forge, Luke Doyle, Clara Dudley, Aaron Duff, Mark Dupré , Graham Field, Leon Forristal, Izzy Rose Grange, Danny Greenhalgh, Carl Hickey, Aj Higgins, Fiona Si Hui, Tobi Isaac, Janna Kemperman, Nathan Kennedy, Aisling Larkin, Una Laurencic, Mark Lawrence, Sohaila Lindheim, LNR, Letizia Lopreiato, Rory Malone, Jack Martin, Julie Mathevet, Hannah McGlynn, Aoife McGrath, Lochlainn McKenna, Ruth McLoughlin, Gary Merrin, Peter Naessens, Madi O'Carroll, Niall O'Connor, Úna O'Connor, Hugh O'Conor, Paradigm, Miriam Navarro Prieto, Douglas Reddan, Heran Rosas, Deborah Sheedy, Zoe Shields, Raphael Silva, Daniëlle Siobhán, Ciaran Smith, Josip Tabak, Neasa Tierney, Vmotd, Síle Walsh, Benjamin Walsh, Colm Weakliam, Falon Weaver, Julie Weber, Gael Welstead, Allie Whelan, Adrian Wojtas, Lucas Zerma\u003c\/p\u003e\n\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\"\u003e \n\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eSelbstveröffentlicht\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eHardcover, Leineneinband\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eAuflage 300\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e96 Seiten\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e180 x 250 mm\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eISBN 9781526208569\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\n\n\u003c\/div\u003e","brand":"Self Published","offers":[{"title":"Default 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Das Faszinierendste ist immer „Prozess“. Die Prozesse und Erfahrungen, die auf den Seiten dieses Buches nicht zum Ausdruck kamen, können nur quantifiziert, umgewandelt und in Worte gefasst werden.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cem\u003eNo Magic in Riso\u003c\/em\u003e ist das Ergebnis zweijähriger Studien und Experimente zur Bildtrennung und das zweite von O.OO veröffentlichte Buch, das den Geist und Zweck der vor drei Jahren veröffentlichten \u0026lt;Imperfection Booklets\u0026gt; fortführt. Anstatt wortreiche Beschreibungen zu verwenden, hoffen wir, dass die Leser die Wunder des Risograph-Drucks anhand der Details des Designs im Buch spüren können. Egal, ob Sie Designer, Künstler oder Illustrator sind, jeder, der sich für Farbe interessiert, kann dieses Buch nutzen, um problemlos in das Feld einzusteigen.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Die in diesem Buch besprochenen Methoden sind nicht die einzigen und nicht absolut. Die Art zu experimentieren ist bei jedem anders und dieses Buch bietet lediglich unsere Erfahrungen als Werkzeug an. Ohne die Beteiligung von Menschen ist die Technologie schlicht und ohne Charme. Daher der Titel \u003cem\u003eNo Magic in Riso\u003c\/em\u003e .\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Herausgegeben von O.OO\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eAuflage von 1500\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e Weiche Abdeckung\u003cbr\u003e 360 Seiten inklusive 10 Blatt Triton-Farbkarte\u003cbr\u003e 165 x 230 mm\u003cbr\u003e ISBN 9789869758805\u003c\/p\u003e","brand":"O.OO","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":37633001160893,"sku":"NMIR01","price":55.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/No_Magic_In_Riso.jpg?v=1607302596"},{"product_id":"fukt-magazine-issue-19-the-storylines-issue","title":"Fukt Magazine, Ausgabe 19","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eDas FUKT Magazine, eines der weltweit führenden, fesselnden und inspirierenden Zeichenmagazine, kehrt in seiner 19. Ausgabe zurück. Diese neue Veröffentlichung, die während der COVID-19-Pandemie erstellt wurde, befasst sich mit der Kunst des Erzählens im Zeichnen.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eIm Inneren können Sie eine Vielzahl aufschlussreicher Geschichten erwarten, die sich sowohl in Zeichnungen als auch in Interviews entfalten. Diese Ausgabe umfasst unter anderem Beiträge der etablierten Künstler Chris Ware, Toyin Ojih Odutola und Brian Rea sowie der aufstrebenden Künstler Maria Paz und Xiyu Tomorrow.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eZum aktuellen Thema sagt Fukt-Gründer Björn Hegardt: „In Zeiten globaler Bedrohungen – von der Pandemie bis zum Klimawandel, sinnloser Politik und Zeiten, in denen wir zu Hause eingesperrt sind – sehnen wir uns vielleicht mehr denn je nach Geschichten.“ Geschichten, die uns die Welt mit den Augen anderer sehen lassen und uns helfen, alles zu verstehen, uns zu erinnern und uns vorzustellen, das Unbekannte, das Fremde und Unbekannte zu verstehen.“\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eDie Handlung wurde in der gesamten Ausgabe auf verschiedene Weise hinterfragt und nimmt den Leser mit auf eine Reise vom Mythischen über die Abfolge bis hin zum Storyboard. Für Hegardt ist der rote Faden, der alle vorgestellten Künstler eint, dass „sie vor allem Menschen sind, die Zeichnungen mit schönen, überraschenden, lustigen oder traurigen Geschichten schaffen.“ Wie immer in unserem Magazin dreht sich alles um unsere geliebte Praxis des Zeichnens.“\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eZu den Künstlern gehörten:\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eAdéla Marie Jirku, Bjørn Bjarre, Brian Rea, Byun Young Geun, Chris Ware, Colin Matthes, Danielle Morgan, Davor Gromilović, Emma Talbot, Gareth Fuller, Jana Gunstheimer, Johannes Høie, Maria Medem, Maria Paz, Marie-Louise Ekman, Miodrag Manojlović, Océane Moussé, Ori Toor, Sakubei Yamamoto, Shuvinai Ashoona, Toyin Ojih Odutola, WOSHIBAI, Yuichi Yokoyama, Xiyu Tomorrow\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e Veröffentlicht vom Fukt Magazine\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e Weiche Abdeckung\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e 232 Seiten\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e 170 x 230 mm\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e ISBN 9783982009827\u003c\/p\u003e","brand":"Fukt Magazine","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":37652277002429,"sku":"FM19","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/Fukt_Issue_19copy.jpg?v=1606995896"},{"product_id":"graphic-design-playbook-s-cure-and-a-farina","title":"Graphic Design Playbook, S. Cure und A. Farina","description":"Das Graphic Design Play Book ist eine unterhaltsame und äußerst originelle Einführung in das Grafikdesign und zeigt mithilfe von Rätseln und visuellen Herausforderungen, wie Typografie, Beschilderung, Poster und Branding funktionieren.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eDurch eine Reihe von Spielen und Aktivitäten, darunter „Erkenne den Unterschied“, „Zuordnungsspiele“, „Zeichnen“ und „Punkt-zu-Punkt“, werden den Lesern auf ansprechende und interaktive Weise Konzepte und Techniken nähergebracht. Weitere Erläuterungen und Informationen finden Sie auf den Lösungsseiten und in einem Glossar. Ein Abschnitt mit losen Blättern enthält Aufkleber, gestanzte Vorlagen und farbiges Papier, um den Lesern beim Durchführen der Aufgaben zu helfen.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e Das Buch ist mit Schriften, Postern und Piktogrammen renommierter Designer wie Otl Aicher, Pierre Di Sciullo, Otto Neurath und Gerd Arntz illustriert und wird sowohl Grafikdesignern als auch allen gefallen, die mehr über visuelle Kommunikation erfahren möchten.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Veröffentlicht von Laurence King\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e Weiche Abdeckung\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e 80 Seiten\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e 170 x 240\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e ISBN\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e9780857829054\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e","brand":"Laurence King","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":37653002518717,"sku":"GDP01","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/Graphic_Design_Playbook.jpg?v=1607004314"},{"product_id":"dont-get-a-job-make-a-job","title":"Besorgen Sie sich keinen Job, suchen Sie sich einen Job","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cstrong\u003eDiese überarbeitete Ausgabe enthält inspirierende Ratschläge und ein neues Kapitel darüber, wie man etwas bewirken kann, enthält neue Geschichten von 13 innovativen Designer-Unternehmern und trifft sich mit vielen der ursprünglichen Kreativen aus der ersten Ausgabe.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e Allzu oft wird ein Design- oder Architekturstudium als Mittel zum Zweck (eine Anstellung in einer etablierten Praxis) angesehen. Aber stellen Sie sich für einen Moment vor, es gäbe keine Arbeitgeber, keine Firmen, an die Sie Ihren Lebenslauf schicken könnten, keine Vorstellungsgespräche – was würden Sie tun? Wie würden Sie nach dem Abschluss Ihren eigenen Weg gehen? Das aktuelle Wirtschaftsklima hat dazu geführt, dass viele Absolventen eine begrenzte Anzahl von Positionen anstreben. Die einfallsreichsten und ehrgeizigsten Designer haben seltsame und wundervolle Wege gefunden, sich Möglichkeiten zu eröffnen, oft indem sie ihre Fähigkeiten in den kreativen Disziplinen Kunst, Design, Architektur und Inneneinrichtung einsetzen. Zu wissen, was Sie von Ihrer Designkarriere erwarten, und in der Lage zu sein, Ihre Strategie entsprechend anzupassen, ist grundlegend und wichtig – genau wie in der freien Natur müssen sich Designer weiterentwickeln.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eDas Buch würdigt die verschiedenen Strategien, die Studenten und Absolventen verfolgen, um Bekanntheit zu erlangen, und enthält außerdem Interviews und inspirierende Ratschläge von denjenigen, die aufgrund ihrer kreativen Herangehensweise an die Beschäftigung jetzt Erfolg haben.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eVeröffentlicht von Laurence King\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eWeiche Abdeckung\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e144 Seiten\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan style=\"font-weight: 400;\" mce-data-marked=\"1\"\u003e145 x 200 mm\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eISBN \u003cspan data-mce-fragment=\"1\" mce-data-marked=\"1\"\u003e9781780677460\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Laurence King","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47159129768267,"sku":"DGAJMAJ01","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/files\/Don_t-Get-a-job-cover-2nd-ed.webp?v=1701702273"},{"product_id":"how-to-be-a-graphic-designer-without-losing-your-soul","title":"Wie man Grafikdesigner wird, ohne seine Seele zu verlieren","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\n \u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eGrafikdesigner beschweren sich ständig darüber, dass es kein Karrierehandbuch gibt, das sie durch den Beruf führt. Adrian Shaughnessy greift auf einen großen Erfahrungsschatz zurück, um ein solches Handbuch zu erstellen. Es richtet sich an unabhängig denkende Menschen und geht auf die Anliegen junger Designer ein, die ihren Lebensunterhalt mit ausdrucksstarker und bedeutungsvoller Arbeit verdienen und vermeiden möchten, eine angeheuerte Drohne zu werden, die an seelenlosen Projekten arbeitet. Es bietet klare Ratschläge für den Aufbau Ihrer Designkarriere und Vorschläge für die Führung eines erfolgreichen Unternehmens, die Sie auf dem College nicht gelernt haben.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e Diese überarbeitete Ausgabe enthält völlig neue Kapitel zu beruflichen Fähigkeiten; Design Thinking; und globale Trends, einschließlich sozialer Verantwortung, Ethik und dem Aufstieg der digitalen Kultur. Ebenfalls enthalten sind Interviews mit führenden Designern: Jonathan Barnbrook, Sara De Bondt, Stephen Doyle, Ben Drury, Paul Sahre, Dmitri Siegel, Sophie Thomas und Magnus Voll Mathiassen.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eVeröffentlicht von Laurence King\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eWeiche Abdeckung\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e176 Seiten\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan style=\"font-weight: 400;\" mce-data-marked=\"1\"\u003e230 x 190 mm\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eISBN 9781856697095\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Laurence King","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":37653199290557,"sku":"","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/HTBaGraphicDesigner_cover.jpg?v=1607007013"},{"product_id":"play-the-city-games-informing-the-urban-development-ekim-tan","title":"Spielen Sie The City: Spiele, die die Stadtentwicklung informieren, Ekim Tan","description":"\u003cp\u003eAls komplexes städtisches System ist die Stadt ständig auf der Suche nach einem Gleichgewicht. Das Aufkommen neuer Möglichkeiten, Städte gemeinsam zu gestalten oder zu erleben, bricht die traditionellen Dichotomien der Stadtplanung auf. Interaktive Karten, Mixed Reality, 3D-Umgebungen und Multiplayer-Settings sind die neuen Medien, durch die eine ganze Generation die urbane Welt wahrnimmt. So paradox „Entwerfen für die selbstorganisierende Stadt“ auch klingen mag, die heutigen Designer stehen vor der Herausforderung, neue Methoden vorzuschlagen, die wiederum das Funktionieren dieses Systems unterstützen. „Play the City“ untersucht „City Gaming“ als eine gültige Methode, um Stadtplanung in einen inklusiven und selbstorganisierenden Prozess umzuwandeln, der humane Städte hervorbringen wird.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003eVeröffentlicht von Jap Sam Books\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003eWeiche Abdeckung\u003c\/span\u003e \u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e392 Seiten\u003c\/span\u003e \u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e 170 x 230 mm\u003cbr\u003e \u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003eISBN\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e9789490322878\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Jap Sam Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":37663173902525,"sku":"PTCET01","price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/PlaytheCity-GamesInformingtheUrbanDevelopment.jpg?v=1609285172"},{"product_id":"designing-disorder-experiments-and-disruptions-in-the-city","title":"Designing Disorder Experiments and Disruptions in the City, Pablo Sendra und Richard Sennett ","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\n\u003cp class=\"edition-single--book-teaser\"\u003e Planer, Privatisierung und polizeiliche Überwachung belagern den städtischen öffentlichen Raum. Die Straßen werden immer stärker reglementiert, da unseren Städten Leben und Charakter entzogen werden. Was ist zu tun? Ist es möglich, den öffentlichen Raum als flexiblen Raum zu erhalten, der sich im Laufe der Zeit anpasst? Kann man Unordnung gestalten?\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp class=\"edition-single--book-teaser\"\u003eVor fünfzig Jahren schrieb Richard Sennett sein bahnbrechendes Werk „The Uses of Disorder“ und argumentierte, dass das Ideal einer geplanten und geordneten Stadt fehlerhaft sei und wahrscheinlich ein fragiles, restriktives städtisches Umfeld hervorbringen würde. Der Bedarf an der offenen Stadt, der Alternative, ist heute dringender denn je. In diesem provokanten Essay schlagen Pablo Sendra und Richard Sennett eine Neuordnung unserer Denkweise und Planung des Lebens in unseren Städten vor. Was die Autoren „Infrastrukturen für Unordnung“ nennen, kombinieren Architektur, Politik, Stadtplanung und Aktivismus, um Orte zu entwickeln, die fördern statt ersticken, zusammenbringen statt spalten, offen für Veränderungen bleiben und nicht schnell stagnieren.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp class=\"edition-single--book-teaser\"\u003e Designing Disorder ist ein radikales und transformatives Manifest für die Zukunft der Städte des 21. Jahrhunderts. \u003c\/p\u003e\n\n\u003cdiv class=\"edition-single--book-description\"\u003e\n\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eVeröffentlicht von Verso\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003eWeiche Abdeckung\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003e160 Seiten\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003e150 x 220 mm\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003eISBN 9781788737838\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e","brand":"Verso","offers":[{"title":"Weiche Abdeckung","offer_id":42926078656726,"sku":"DDPSRC01S","price":14.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false},{"title":"Gebundene Ausgabe","offer_id":42926078689494,"sku":"DDPSRC01H","price":17.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/Screenshot2021-12-09at16.58.23.png?v=1639069120"},{"product_id":"feminist-city-claiming-space-in-a-man-made-world","title":"Feministische Stadt: Platz in einer vom Menschen geschaffenen Welt beanspruchen","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\n \u003cp class=\"edition-single--book-teaser\"\u003eFeminist City ist ein fortlaufendes Experiment, anders, besser und gerechter in einer städtischen Welt zu leben.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp class=\"edition-single--book-teaser\"\u003e Wir leben in der Stadt der Männer. Unsere öffentlichen Räume sind nicht für weibliche Körper konzipiert. Frauen als Mütter, Arbeitnehmerinnen oder Betreuerinnen werden kaum berücksichtigt. Die städtischen Straßen sind oft eher ein Ort der Bedrohung als der Gemeinschaft. Die Gentrifizierung hat den Alltag von Frauen noch schwieriger gemacht. Wie würde eine Metropole für berufstätige Frauen aussehen? Eine Stadt der Freundschaften jenseits von Sex and the City. Ein Transportsystem, das Mütter mit Kinderwagen auf dem Schulweg unterstützt. Ein öffentlicher Raum mit ausreichend Toiletten. Ein Ort, an dem Frauen ohne Belästigung gehen können.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp class=\"edition-single--book-teaser\"\u003eIn „Feminist City“ enthüllt Leslie Kern anhand von Geschichte, persönlicher Erfahrung und Populärkultur, was im Verborgenen liegt: die sozialen Ungleichheiten, die in unseren Städten, Häusern und Vierteln verankert sind. Kern bietet eine alternative Vision der feministischen Stadt. Indem er Angst, Mutterschaft, Freundschaft, Aktivismus sowie die Freuden und Gefahren des Alleinseins thematisiert, kartiert Kern die Stadt aus neuen Blickwinkeln, legt einen intersektionalen feministischen Ansatz für Stadtgeschichten dar und schlägt vor, dass die Stadt vielleicht auch unsere beste Hoffnung für die Gestaltung ist eine neue urbane Zukunft. Es ist an der Zeit, unsere Selbstverständlichkeiten in Bezug auf Städte abzubauen und uns zu fragen, wie wir gemeinsam gerechtere, nachhaltigere und frauenfreundlichere Städte aufbauen können.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cdiv class=\"edition-single--book-description\"\u003e\n\n\u003cp\u003e Veröffentlicht von Verso\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003eWeiche Abdeckung\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003e224 Seiten\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003e140 x 210 mm\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003eISBN 9781788739818\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e","brand":"Verso","offers":[{"title":"Weiche Abdeckung","offer_id":40915716899005,"sku":"FCLK02S","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false},{"title":"Gebundene Ausgabe","offer_id":40915716866237,"sku":"FCLK01H","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/9781788739825-68ecfa217aa05c1afbcf5a8873ab53f4.jpg?v=1634745203"},{"product_id":"from-latin-america","title":"Aus Lateinamerika","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003e„From Latin America“\u003c\/em\u003e ist eine Sammlung von Arbeiten einiger der talentiertesten Designer, Agenturen und Illustratoren in dieser Region – wie Anagrama, IS Creative, Estudio YeYe, Empatía, Firmalt, Martin Azambuja, Futura, Giovani Flores, Sociedad Anónima, Asís, Parámetro, BR\/Bauen, Savvy, Studio Rejane Dal Bello, La Tortilleria, ps.2 und The Branding People.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\n\u003cp\u003e Herausgegeben von Counter Print\u003cbr\u003e Weiche Abdeckung\u003cbr\u003e 168 Seiten\u003cbr\u003e 170 × 223 mm\u003cbr\u003e ISBN 9780993581298\u003c\/p\u003e","brand":"Counter Print","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":37726179098813,"sku":"FLA","price":16.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/FromLatinAmerica.jpg?v=1607991974"},{"product_id":"from-switzerland","title":"Aus der Schweiz","description":"\u003cp\u003e \u003cem\u003e„From Switzerland“\u003c\/em\u003e ist eine Sammlung von Arbeiten einiger der talentiertesten Designer, Agenturen und Illustratoren dieser Region – wie Raffinerie, Supero, Offshore Studio, Badesaison, Studio Fiexen und viele mehr.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\n\u003cp\u003e Herausgegeben von Counter Print\u003cbr\u003e Weiche Abdeckung\u003cbr\u003e 168 Seiten\u003cbr\u003e 170 × 223 mm\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Counter Print","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":37726194860221,"sku":"FS","price":16.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/FromSwitzerland.jpg?v=1607992099"},{"product_id":"a-book-on-books","title":"Ein Buch über Bücher: Neue Ästhetik im Buchdesign","description":"\u003cp\u003eVon Papyrusblättern bis zu den massenhaft gedruckten Bänden, wie wir sie heute kennen, haben Bücher, wie wir sie kennen, einen langen Weg zurückgelegt. Obwohl die digitale Technologie die Art und Weise, wie wir Informationen konsumieren, beeinflusst hat, hat Buchdesign als Mittel zur Präsentation von Kreativität und Handwerkskunst überlebt, da Bücher selbst weiterhin wichtige Inspirations- und Wissensquellen bleiben.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cem\u003e„A Book on Books“\u003c\/em\u003e präsentiert einige der weltweit besten Buchdesignarbeiten und würdigt den Beitrag der Designer zur Bewahrung der Lesekultur. Es erfasst auch die Stimmen wichtiger Einflussnehmer aus den Bereichen Verlagswesen, Druckgrafik, Organisation von Buchmessen und Buchhandlungsinhabern, die weiterhin eine entscheidende Rolle dabei spielen, die Buchbranche auch in Zukunft am Leben zu erhalten.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Veröffentlicht von Victionary\u003cbr\u003e \u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eWeiche Abdeckung\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e314 Seiten\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e190 x 255 mm\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eISBN 9789887972631\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Victionary","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":37726214324413,"sku":"","price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/ABookonBooks_cover_0cecd7e2-2d55-4348-acdc-670fa56486e6.png?v=1609275801"},{"product_id":"palette-mini-series-1-black-and-white-1","title":"PALETTE Mini Serie 1: Schwarz und Weiß","description":"\u003cp\u003e Die originale PALETTE-Farbserie von Victionary ist eine der gefragtesten Referenzen für Designer auf der ganzen Welt. Jede Ausgabe bildete die Grundlage einer klassischen Sammlung, die durch die Vielfalt der überzeugenden Konzepte und visuellen Elemente weiterhin relevant und zuverlässig bleibt. Im Einklang mit den sich ständig ändernden Anforderungen kreativer Praktiker von heute stellt Victionary die PALETTE-Miniserie vor – neu gestaltet in einer praktischen Größe für sofortige Inspiration. Vollgepackt mit Stil und Substanz wie ihre Vorgänger, aber auch mit mehreren neuen Projekten, dienen sie als instrumentelle und zeitlose Inspirationsquelle.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003ePALETTE mini 01 – Black \u0026amp; White konzentriert sich auf monochromatisches Grafikdesign und Kunstprojekte, die die Vielseitigkeit der beiden Farbtöne in über 110 kreativen Projekten aus der ganzen Welt zum Ausdruck bringen. Trotz der vielen Farbtrends und Drucktechnologien, die im Laufe der Jahre entstanden sind, bilden sie eine der beliebtesten Paletten im kreativen Bereich, die nie aus der Mode kommen wird\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Veröffentlicht von Victionary\u003cbr\u003e \u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eWeiche Abdeckung\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e672 Seiten\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e106 x 148 mm\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eISBN 9789887903444\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Victionary","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":37731562127549,"sku":"","price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/PaletteMiniBlackandWhite_Cover.jpg?v=1608040281"},{"product_id":"palette-mini-series-2-multicolour","title":"PALETTE Mini Serie 2: Mehrfarbig","description":"\u003cp\u003eDie originale PALETTE-Farbserie von Victionary ist eine der gefragtesten Referenzen für Designer auf der ganzen Welt. Jede Ausgabe bildete die Grundlage einer klassischen Sammlung, die durch die Vielfalt der überzeugenden Konzepte und visuellen Elemente weiterhin relevant und zuverlässig bleibt. Um den sich ständig ändernden Anforderungen kreativer Praktiker von heute gerecht zu werden, stellen wir die PALETTE-Miniserie vor – neu gestaltet in einer praktischen Größe für sofortige Inspiration. Vollgepackt mit Stil und Substanz wie ihre Vorgänger, aber auch mit mehreren neuen Projekten, dienen sie als instrumentelle und zeitlose Inspirationsquelle.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Farben haben die Fähigkeit, ein breites Spektrum an Emotionen und Reaktionen hervorzurufen; Es entsteht eine kraftvolle und zugängliche Sprache, die alle möglichen Kommunikationsbarrieren überwinden kann. PALETTE mini 02 – Multicolour wirft einen Blick auf über 110 kreative Projekte aus der ganzen Welt, die auf clevere Weise eine Mischung aus Farbtönen bieten, um den Betrachter zu fesseln und unterschiedliche Emotionen hervorzurufen.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eVeröffentlicht von Victionary\u003cbr\u003e \u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eWeiche Abdeckung\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e672 Seiten\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e106 x 148 mm\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eISBN 9789887903482\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Victionary","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":37731633168573,"sku":"","price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/PaletteMiniMulticolour_cover.jpg?v=1608041383"},{"product_id":"palette-mini-series-3-gold-and-silver","title":"PALETTE Mini Serie 3: Gold und Silber","description":"\u003cp\u003e Die originale PALETTE-Farbserie von Victionary ist eine der gefragtesten Referenzen für Designer auf der ganzen Welt. Jede Ausgabe bildete die Grundlage einer klassischen Sammlung, die durch die Vielfalt der überzeugenden Konzepte und visuellen Elemente weiterhin relevant und zuverlässig bleibt. Im Einklang mit den sich ständig ändernden Anforderungen kreativer Praktiker von heute stellt Victionary die PALETTE-Miniserie vor – neu gestaltet in einer praktischen Größe für sofortige Inspiration. Vollgepackt mit Stil und Substanz wie ihre Vorgänger, aber auch mit mehreren neuen Projekten, dienen sie als instrumentelle und zeitlose Inspirationsquelle.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eMit ihrem hypnotisierenden Glanz verleihen metallische Oberflächen jeder Oberfläche oder jedem Material Glanz und Schimmer, da sie selbst bei schwachem Licht die Aufmerksamkeit auf sich ziehen. Durch eine Vielzahl von Medien und Techniken zeigen die in der PALETTE mini-Serie 03 – Gold \u0026amp; Silber vorgestellten Künstler und Designer große Sensibilität und Sensibilität bei der Verwendung von Metallic-Farben, um Form und Funktion in über 110 kreativen Projekten in Einklang zu bringen.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Veröffentlicht von Victionary\u003cbr\u003e \u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eWeiche Abdeckung\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e672 Seiten\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e106 x 148 mm\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eISBN 9789887903482\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Victionary","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":37731677405373,"sku":"","price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/PaletteMiniGoldandSilver_cover.jpg?v=1608041657"},{"product_id":"palette-mini-series-8-iridescent","title":"PALETTE Mini 8: Schillernd","description":"\u003cp\u003eLicht fasziniert den Menschen seit Anbeginn der Menschheit. Zu diesem Zweck ist das Schillern aufgrund seiner Fähigkeit, mit Licht zu interagieren, um fesselnde mehrfarbige Illusionen zu erzeugen, die sich mit dem Blickwinkel des Betrachters verändern, ein überzeugendes Mittel zur Ideenfindung und Gestaltung. Aufgrund seiner kaleidoskopischen Natur ist es gleichzeitig subtil und dennoch auffällig, was es zu einem vielseitigen Finish mit dauerhafter optischer Wirkung macht, das hervorsticht.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cem\u003ePALETTE 08: Iridescent: Holographics in Design\u003c\/em\u003e erforscht die Kraft und Möglichkeiten einer Farbe und einer Palette, die beide in einer einzigen Form existieren, anhand von mehr als 100 kreativen Projekten aus der ganzen Welt. Entdecken Sie, wie Künstler und Designer heute mit holografischen Farbtönen experimentieren, um neue Werke und Bereiche zu schaffen, die faszinieren und inspirieren, unabhängig davon, ob sie zur Schaffung von Tiefe und Dimension eingesetzt werden oder zur Transformation physischer Eigenschaften und Perspektiven eingesetzt werden.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Veröffentlicht von Victionary\u003cbr\u003e \u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eWeiche Abdeckung\u003c\/span\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e256 Seiten\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e185 x 250 mm\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eISBN 9789887774723\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Victionary","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":37731755425981,"sku":"P08I","price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/palette08iridescent.jpg?v=1670249660"},{"product_id":"designhers","title":"Designer","description":"\u003cp\u003e DESIGN{H}ERS ist eine Hommage an Frauen im Design von heute.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Angesichts der großen Fortschritte, die die Menschheit bisher in ihren Einstellungen und Errungenschaften gemacht hat, könnte die Zeit nicht besser geeignet sein, zu feiern, wie weit Frauen heute in der Kreativbranche gekommen sind.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e DESIGN{H}ERS ist eine beeindruckende Präsentation aufstrebender Talente aus einer Vielzahl von Designmedien, um die Besonderheit und Vielfalt hervorzuheben, die Frauen in ihre jeweiligen Bereiche einbringen. Gepaart mit fesselnden Geschichten rund um die Reisen von Koryphäen, die sich bereits einen Namen gemacht haben, dient dieses Buch dazu, die Kreativen der Zukunft zu faszinieren und zu inspirieren.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Veröffentlicht von Victionary\u003cbr\u003e \u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eGebundene Ausgabe\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e272 Seiten\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e185 x 250 mm\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eISBN 9789887903321\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Victionary","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":37731840491709,"sku":"","price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/Designhers_cover.jpg?v=1608043629"},{"product_id":"graphic-fest-identities-for-festivals-and-fairs","title":"Graphic Fest: Identitäten für Festivals und Messen","description":"\u003cp\u003e Passgenaue Identitäten für Festivals \u0026amp; Messen.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Identitätsdesign spielt eine wesentliche Rolle bei der Gestaltung des Gesamterlebnisses eines Festivals oder einer Messe, auch wenn es oft übersehen wird. Als erster Anlaufpunkt für potenzielle Besucher muss es neben allen relevanten Inhalten auch die richtige Energie und Emotion vermitteln, um das richtige Publikum anzulocken.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cem\u003eDas Graphic Fest\u003c\/em\u003e rückt unverwechselbare Identitäten ins Rampenlicht, die das Wesen neuer und wiederkehrender Festivals und Messen auf kreative Weise erfolgreich zum Ausdruck bringen. Vom Logo- und Schriftdesign bis hin zu Umgebungseinstellungen und benutzerdefinierten Anwendungen ist es ein informatives und inspirierendes Ressourcenbuch, das den umfassenden und systematischen Ansatz zeigt, den Designer und Organisatoren verfolgen, um Veranstaltungen zum Leben zu erwecken.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Veröffentlicht von Victionary\u003cbr\u003e \u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eGebundene Ausgabe\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e256 Seiten\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e190 x 255 mm\u003c\/span\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eISBN 9789887850120\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Victionary","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":37731857727677,"sku":"GFIFFAF01","price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/GraphicFest_cover.jpg?v=1608044129"},{"product_id":"ink-the-art-of-tattoo","title":"INK: Die Kunst des Tätowierens","description":"\u003cp\u003e Ursprünglich war die Tätowierungskunst eine uralte Stammespraxis, die als Übergangsritual, Symbol religiöser Hingabe oder Zeichen von Tapferkeit diente, und hat sich langsam zu einem unverzichtbaren Modeartikel, einem persönlichen Statement, einem dekorativen Denkmal oder einem Zeichen tiefer Überzeugungen entwickelt. Von handgezeichneten Miniaturstücken bis hin zu ausgedehnten, von Stämmen inspirierten Tattoo-Markierungen, von zeitgenössischen Linienführungen bis hin zu retrospektiven Designs – die neue Tattoo-Welle offenbart eine internationale ästhetische Bewegung, die auf der Liebe zur Kunst basiert.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cem\u003eINK – The Art of Tattoo\u003c\/em\u003e ist reich an auffälligen Motiven und versammelt rund 700 aktuelle und klassische Flash-Designs, Originalmuster und Illustrationen, die die Entwicklung von Tattoo-Stilen auf der ganzen Welt veranschaulichen. Leser können mit der Untersuchung des Themas beginnen, indem sie ein vielfältiges Spektrum an Tattoo-Blitzen bewundern, die nach Künstlern kategorisiert sind, und dann zu einer Fotoausstellung mit tätowierten Körpern übergehen, die für Mode- und Kunstprojekte modelliert wurden. Das Buch wird mit Interviews fortgesetzt, die einen Einblick in die Gedanken ausgewählter Tätowierer bieten, die sich jeweils in Stil und Herangehensweise unterscheiden. \u003cem\u003eINK\u003c\/em\u003e ist in drei Umschlägen erhältlich und ein Nachschlagewerk zum Sammeln für Praktiker und diejenigen, die sich nach neuen Tätowierungen sehnen.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Veröffentlicht von Victionary\u003cbr\u003e \u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eGebundene Ausgabe\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e288 Seiten\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e170 x 230 mm\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eISBN 9789887714835\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Viction:ary","offers":[{"title":"Zombie-Offizier","offer_id":40953042141373,"sku":"","price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false},{"title":"Gotischer Totenkopf","offer_id":40953042174141,"sku":"","price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false},{"title":"Smoking Gent","offer_id":40953042206909,"sku":"","price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/9789887714835-5b4.jpg?v=1635335883"},{"product_id":"house-of-common-affairs-journal-2","title":"House of Common Affairs Journal, Ausgabe 2","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eDas House of Common Affairs (HOCA) ist eine neue, umwerfende Zeitschrift über die Utopien des Vierten Standes. Es bietet die Gelegenheit, das Nischen- und dennoch beliebte Feld herauszufordern, das in der Schnittstelle zwischen Design und Journalismus besteht. HOCA lädt ein vielfältigeres Spektrum an Stimmen in die Diskussion ein mit dem Ziel, einen internationalen und interdisziplinären Austausch von Ideen und Wissen zu fördern. Ziel ist es, einen Raum für kritisches Denken zu bieten, mit dem Ziel, weitere Entwicklungen in diesem Bereich anzustoßen.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eCloisterf*ck ist die zweite Ausgabe von HOCA und handelt von der Rolle der Architektur im Zusammenhang mit dem Journalismus. Die Verbindung von Architektur und Journalismus hat das Potenzial, Propaganda und „Fake News“ entgegenzuwirken. Einige der vorgestellten Projekte wecken neue Hoffnung, dass eine neue Welle faktenzentrierter Praktiken die Öffentlichkeit überzeugen, Gerechtigkeit schaffen und die Machthaber erneut zur Rechenschaft ziehen kann. Die restlichen Interviews bieten ein breiteres Spektrum an Fragen zur zeitgenössischen Architekturpraxis in Bezug auf aktuelle Ereignisse sowie kritische Ansichten zur Architekturforschung.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cstrong\u003eInhalt\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan style=\"color: #000000;\"\u003e„Ästhetische Wahrheitsarbeit: Architektur mit Journalismus verbinden“ von \u003ca href=\"http:\/\/dutchnewsdesign.com\/freelance-journalist-stijn-postema\/\" style=\"color: #000000; text-decoration: underline;\"\u003eStijn Postema\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan style=\"color: #000000;\"\u003e„Fragen und Antworten zu Architektur + aktuelle Angelegenheiten“-Interview mit \u003ca href=\"https:\/\/www.moma.org\/magazine\/authors\/160\" style=\"color: #000000; text-decoration: underline;\"\u003e\u003cspan\u003ePaola\u003c\/span\u003e Antonelli\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan style=\"color: #000000;\"\u003e„Smokescreen“ von \u003ca href=\"https:\/\/situ.nyc\/\" style=\"color: #000000; text-decoration: underline;\"\u003eSITU\u003c\/a\u003e \/ Bora Erden \u0026amp; Matt Cortright\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan style=\"color: #000000;\"\u003e„Tears Topography“ von\u003ca href=\"https:\/\/www.tearstopography.com\/about\" style=\"color: #000000; text-decoration: underline;\"\u003eTimothy Chan\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan style=\"color: #000000;\"\u003e„Daten: das neue schwarze Gold“ von\u003ca href=\"https:\/\/cargocollective.com\/ibiyecamp\" style=\"color: #000000; text-decoration: underline;\"\u003eIbiye Camp\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan style=\"color: #000000;\"\u003e„Land der Hoffnung“ von \u003ca href=\"https:\/\/www.freshresearch.nl\/about-fresh\/\" style=\"color: #000000; text-decoration: underline;\"\u003eStudio Hartzema \u0026amp; FRESH Research\u003c\/a\u003e \/ Aikaterina Myserli \u0026amp; Henk Hartzema\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan style=\"color: #000000;\"\u003e„Charting a Lean Middle Ground“-Interview mit James Dixon \u003ca href=\"https:\/\/www.glennhowells.co.uk\/\" style=\"color: #000000; text-decoration: underline;\"\u003e(Glenn Howells Architects)\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan style=\"color: #000000;\"\u003e„Nachhaltige Architektur Avant la Lettre“-Interview mit Luc Deleu \u003ca href=\"http:\/\/www.topoffice.to\/\" style=\"color: #000000; text-decoration: underline;\"\u003e(TOP Office)\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan style=\"color: #000000;\"\u003e„Architektur kommt immer zu spät“-Interview mit \u003ca href=\"https:\/\/fernandacanales.com\/contacto\/?lang=en\" style=\"color: #000000; text-decoration: underline;\"\u003eFernanda Canales\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan style=\"color: #000000;\"\u003e„Lasting Glow“ von \u003ca href=\"https:\/\/www.yininggao.com\/\" style=\"color: #000000; text-decoration: underline;\"\u003eYining Gao\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan style=\"color: #000000;\"\u003e„Die Stadtbibliothek für gemeinsame Sammlungen“ von \u003ca href=\"https:\/\/citylibrary.nfshost.com\/\/loremipsum.html\" style=\"color: #000000; text-decoration: underline;\"\u003eMayssa Kanaan\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan style=\"color: #000000;\"\u003e„Die Zukunft ist nicht-binär“-Interview mit Christoph a. Kumpusch \u003ca href=\"http:\/\/kumpusch.com\/\" style=\"color: #000000; text-decoration: underline;\"\u003e(Schrägstrich)\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan style=\"color: #000000;\"\u003e„Queering Crossrail“ von \u003ca href=\"https:\/\/francescarausa.myportfolio.com\/\" style=\"color: #000000; text-decoration: underline;\"\u003eFrancesca Rausa\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan style=\"color: #000000;\"\u003e„Schrödingers Stadt“ von \u003ca href=\"https:\/\/2020.rca.ac.uk\/students\/alexander-findley\" style=\"color: #000000; text-decoration: underline;\"\u003eAlexander Findley\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan style=\"color: #000000;\"\u003eForum 3: „Bogged Down in Cementics“ mit \u003ca href=\"https:\/\/www.designcouncil.org.uk\/about-us\/our-experts\/professor-anne-boddington\" style=\"color: #000000; text-decoration: underline;\"\u003eAnne Boddington\u003c\/a\u003e , \u003ca href=\"https:\/\/enokgasland.com\/\" style=\"color: #000000; text-decoration: underline;\"\u003eEnok Gåsland\u003c\/a\u003e , \u003ca href=\"https:\/\/www.studiojz.co.uk\/\" style=\"color: #000000; text-decoration: underline;\"\u003eJohn Zhang\u003c\/a\u003e , \u003ca href=\"https:\/\/hamosova.com\/\" style=\"color: #000000; text-decoration: underline;\"\u003eLenka Hámošová\u003c\/a\u003e , moderiert von Paula Minelgaitė\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e Herausgegeben vom House of Common Affairs\u003cbr\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eWeiche Abdeckung\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e108 Seiten\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\" mce-data-marked=\"1\"\u003e103 x 195 mm\u003cbr\u003e ISSN 2632448202\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"House of Common Affairs","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":37916527460541,"sku":"HOCAJ2","price":14.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/HOCA2_cover.png?v=1610814493"},{"product_id":"valuing-architecture","title":"Wertschätzung für Architektur","description":"\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e Erkundet verschiedene Perspektiven auf den Wert von Architektur\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Betrachtet den inhärenten kulturellen und historischen Wert und wie man ihn mit dem wirtschaftlichen Wert verknüpft\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Entfacht die Diskussion über das Erbe mit neuen Inhalten\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp\u003e Architektur befand sich schon immer in einem Raum zwischen ihren wirtschaftlichen und kulturellen Werten. Im Gegensatz zu den intrinsischen Werten, die den bildenden und darstellenden Künsten, der Literatur und der Musik zugeschrieben werden, werden die Werte der Architektur oft durch Kräfte außerhalb der Disziplin beeinträchtigt oder von diesen abhängig gemacht – von Immobilienpreisen, Immobilienmärkten und den Wechselfällen vor Ort und globale Volkswirtschaften. Solche Überschneidungen kultureller und wirtschaftlicher Werte sind besonders auffällig im architektonischen Erbe, wo Konflikte zwischen Werten am öffentlichsten und leidenschaftlichsten bestritten werden.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cem\u003eBei „Valueing Architecture“\u003c\/em\u003e geht es nicht um Argumente für oder gegen den kulturellen Wert von Architektur und Kulturerbe an sich, sondern vielmehr um die verschiedenen Orte und Anlässe, an denen solche Werte verliehen, ausgetauscht und in Konflikt geraten. Es vereint eine Sammlung von Aufsätzen, die sich mit konkreten historischen und zeitgenössischen Fällen befassen, um zu untersuchen, wie sich die Werte der Architektur überschneiden und was für die Architektur in der Kulturökonomie auf dem Spiel steht.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cstrong\u003eZu den Fallstudien gehören:\u003c\/strong\u003e Stedelijk Museum Amsterdam, Kanal–Centre Pompidou (Brüssel), Robin Hood Gardens (Peter \u0026amp; Alison Smithson, London), Frank Lloyd Wright-Gebäude (USA), MoMA und American Folk Art Museum (New York), Metabolistische Architektur, Brutalistische Architektur und viele andere.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cstrong\u003eHerausgeber:\u003c\/strong\u003e Ashley Paine, Susan Holden und John Macarthur.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eMitwirkende:\u003c\/strong\u003e Daniel M. Abramson, Tom Brigden, Alex Brown, Amy Clarke, Wouter Davidts, Bart Decroos, Susan Holden, Jordan Kauffman, Hamish Lonergan, John Macarthur, Joanna Merwood-Salisbury, Ashley Paine, Anton Pereira, Andrea Phillips, Lara Schrijver , Ari Seligmann, Kirsty Volz und Rosemary Willink.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e Veröffentlicht von Valiz\u003cbr\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eWeiche Abdeckung\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e288 Seiten\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\" mce-data-marked=\"1\"\u003e165 x 234 mm\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eISBN 9789492095930\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Valiz","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":38098573983933,"sku":"VA01","price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/ValuingArchitecture_01.jpg?v=1613415920"},{"product_id":"lost-ireland","title":"Das verlorene Irland, Orla Fitzpatrick","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e Die Lost-Reihe von Pavilion Books befasst sich traditionell mit den geschätzten Orten einer Stadt, die Zeit, Fortschritt und Mode beiseite gefegt haben. Allerdings deckt \u003cem\u003eLost Ireland\u003c\/em\u003e im neuen, erweiterten 176-Seiten-Format des Buches die gesamte Insel Irland ab.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e Verluste aus allen 32 Landkreisen sind enthalten, von der Grafschaft Cork im Süden bis zur Grafschaft Antrim im Norden. Seit den Anfängen der Fotografie Mitte des 19. Jahrhunderts hat sich die Wirtschaft Irlands dramatisch verändert, von einer ländlichen Bauerngemeinde zu einem aufstrebenden industriellen und technikaffinen „keltischen Tiger“.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e Baumwollspinnereien und Bauernmärkte sind ebenso verschwunden wie Nebenbahnen. Auch die Überreste der britischen Herrschaft sind verschwunden, etwa Statuen für Königin Victoria und das Denkmal für die Schlacht am Boyne, als Wilhelm von Oranien den Ehrgeiz Jakobs II. nach einem katholischen Thron zunichte machte.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eIn kleinerem Maßstab sind die beliebten Theater und Kinos aus Dublin und Cork zu sehen, zusammen mit Auswanderungsbehörden, den bekannten grünen Doppeldeckern, der einen oder anderen Rennbahn (eine Seltenheit in Irland) und der kunstvollen Fassade von O'Meara's Public House in Dublin .\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e Zu den Standorten gehören: Queen Victoria Statue, Nelson's Pillar, Ormond Quay „Pissoir“, Portlaw Cotton Factory, Titanic-Werft in Belfast, Moorish Baths in Wicklow, Claddagh in Galway, Tipperary Arcade, Irish Hospitals Sweepstake Office, Achill Railway Terminus, Blasket Islands (verlassen). ), Slievemore, Salt House in Waterford, Spinnerei in Belfast, Queens Place in Cork, Dunscombe Fountain in Cork, Pferderennbahn Phoenix Park, Dunluce Castle (Game of Thrones), Longford Castle und das prächtige O'Meara's Public House in Dublin.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e Veröffentlicht von Pavilion\u003cbr\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eGebundene Ausgabe\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e176 Seiten\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" mce-data-marked=\"1\"\u003e245 x 280 mm\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eISBN 9781911641414\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Pavilion","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39544400445629,"sku":"","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/LostIreland_cover.jpg?v=1617912110"},{"product_id":"punk-troubles-northern-ireland-toby-mott","title":"Punk Troubles: Nordirland, Toby Mott","description":"\u003cp\u003ePunk Troubles: Northern Ireland untersucht das Thema Nordirland-Punk im Kontext des Sektierertums. Das Buch bietet eine neue und einzigartige Perspektive auf The Troubles und die NI-Punkszene, indem es explizit die Verbindungen zwischen beiden hervorhebt. Die grobe Unmittelbarkeit der NI-Punk-Ästhetik und -Botschaft wird im Zusammenhang mit der politischen Propaganda derselben Zeit gezeigt. Die verwendeten beeindruckenden Bilder vermitteln einen Eindruck von der Macht des Punk in Nordirland und werfen einen kompromisslosen Blick auf The Troubles und die Reaktion der jüngeren, frustrierten Generation auf diese konfliktreiche Zeit in der nordirischen Geschichte. Eine Zeitleiste der wichtigsten NI-Ereignisse schafft einen Dialog zwischen der Geschichte und dem dargestellten Material. Mit einem ausführlichen Interview mit Paul Burgess, dem Haupt-Songwriter von Ruefrex und einer Schlüsselfigur der NI-Punkszene, der über NI zu dieser Zeit sagt: „Wenn Sie nicht verwirrt sind, haben Sie die Situation nicht verstanden.“\u003c\/p\u003e\n\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\n\u003cp\u003e Veröffentlicht von Dashwood Books\u003cbr\u003e Weiche Abdeckung\u003cbr\u003e 99 Seiten\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e280 mm x 220 mm\u003c\/span\u003e \u003cbr\u003eISBN 9780996657440\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Dashwood Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39603815055549,"sku":"PTNITM01","price":38.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/Capture-One-Session3172.jpg?v=1618577014"},{"product_id":"revue-faire-n-28-manon-bruet","title":"Revue Faire Nr. 28, Manon Bruet und Arbeitsbereich","description":"\u003cp\u003e Faire ist eine zweimonatlich erscheinende Publikation, die sich dem Grafikdesign widmet. Produziert von den Designern Sacha Léopold und François Havegeer als Studio\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eSyndicat\u003c\/span\u003e , Revue Faire richtet sich sowohl an Studierende als auch an Forscher und professionelle Designer. Jede Ausgabe befasst sich mit einem bestimmten Gegenstand oder Thema und wurde von einem renommierten Autor verfasst.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eDiese Ausgabe von Revue Faire konzentriert sich auf das Format der von Manon Bruet und Area of ​​Work verfassten Konferenz. Im Bereich Grafikdesign gibt es immer mehr Bereiche, in denen Arbeiten gefördert werden können. Vermittlungsplattformen zwischen Praktikern und der Öffentlichkeit können in Form spezifischer Tools (z. B. Instagram) oder auch in Form von zu diesem Zweck organisierten Veranstaltungen (Festivals und Ausstellungen) erfolgen. Die Konferenz ist eine dieser Plattformen. Als wahrhaft kurzlebiges redaktionelles Objekt eignet es sich hervorragend zur Erklärung und Erweiterung der Praktiken und Methoden von Designern. Für einige Designer ist es die Gelegenheit, eine Bestandsaufnahme eines Ansatzes, eine Bestandsaufnahme fertiger Formen vorzunehmen, für andere hingegen ist es ein Vorwand für die Produktion neuer, manchmal performativerer, sogar experimentellerer Formen.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cem\u003e\u003cstrong\u003eReduzierter Preis aufgrund von Beschädigungen an den Ecken der Abdeckung.\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eHerausgegeben von Revue Faire\u003cbr\u003e Weiche Abdeckung\u003cbr\u003e 32 Seiten\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e 210 x 297 mm\u003cbr\u003e ISBN 97911095991182\u003c\/p\u003e","brand":"Revue Faire","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39721004269757,"sku":"R28FMB","price":3.5,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/REVUEFAIRE-28_Webshop.jpg?v=1620138410"},{"product_id":"leopolds-legacy-oliver-leu","title":"Leopolds Vermächtnis, Oliver Leu","description":"\u003cp\u003e „Leopolds Vermächtnis“ ist eine Reflexion sowohl über die sichtbaren Darstellungen des Kolonialismus im heutigen Belgien als auch über die verborgenen Spuren seiner grausamen Vergangenheit. Oliver Leu (DE) präsentiert eine vielseitige Sammlung visueller Forschung, die sich auf verschiedene Themen konzentriert, von Kolonialdenkmälern und prestigeträchtiger Architektur bis hin zu antiken Postkarten und collagierten Skulpturen für alternative Denkmäler. All diese Überreste einer einst glorreichen Vergangenheit zeichnen eine ironische Geschichte von Jahrzehnten struktureller Ausbeutung und Völkermord und zeigen, wie sich in Europa unsere kollektive Wahrnehmung dieser Ereignisse allmählich verändert.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eAuf der Berliner Konferenz im Jahr 1885 wurde König Leopold II. von Belgien zum Gründer und alleinigen Eigentümer des Kongo-Freistaats erklärt, indem er die Kolonialnationen Europas davon überzeugte, sich auf einen gemeinsamen Handel einzulassen und das Leben der einheimischen Bevölkerung zu verbessern. Aber in Wirklichkeit erbeutete er ein Vermögen aus dem Gebiet. Ursprünglich durch das Sammeln von Elfenbein, aber seit der Erfindung des Gummirads durch Dunlop im Jahr 1888 hauptsächlich durch die Ausbeutung des kongolesischen Volkes zur Gewinnung und Verarbeitung von Gummi. Seine Verwaltung im Kongo war geprägt von Zwangsarbeit, Folter und Mord, was den Tod von Millionen Kongolesen zur Folge hatte. Ein großer Teil der Geldgewinne aus dieser Ausbeutung wurde für öffentliche und private Bauprojekte in Belgien ausgegeben, die oft noch Teil unseres städtischen Raums sind.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Mit „Leopolds Vermächtnis“ zeichnet Leu das Porträt eines ehrgeizigen Herrschers mit Größenwahn und dem Einfluss, den die Ausbeutung seiner Privatkolonie noch heute auf sein Heimatland hat.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eMit einem einleitenden Text des Geschichtsprofessors Matthew G. Stanard und einem ausführlichen Aufsatz von Bambi Ceuppens, Forscherin am Königlichen Museum für Zentralafrika in Tervuren.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan\u003eVeröffentlicht von The Eriskay Connection\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003eWeiche Abdeckung\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003e152 Seiten\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e 170 × 240 mm\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan\u003eISBN 9789492051516\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"The Eriskay Connection","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39772833284285,"sku":"LLOL01","price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/41a101Xi2lL.jpg?v=1620995961"},{"product_id":"teasing-typography-juliane-nost","title":"Neckende Typografie, Juliane Nöst","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e „Teasing Typography“ der Grafikdesignerin Juliane Nöst ist ein Buch, das mit seinem logischen Aufbau und den rebellischen Ergebnissen neue Blicke auf die Welt der grenzüberschreitenden Typografie eröffnet.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eWie verhält sich Typografie unter extremen Bedingungen? Welche visuellen Phänomene, Muster, Artefakte und grafischen Elemente können dadurch hervorgerufen werden, dass man Schrift durch extreme Raster drängt und extreme typografische Parameter verwendet? An welchem ​​Punkt kehrt ein Text zu seinem ursprünglichen Zweck zurück, den Leser zu informieren? Wann wird Text zu etwas anderem: einem grafischen Element, einer grauen Fläche, einem statischen Geräusch oder einem haptischen Muster?\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e Um diesen Fragen nachzugehen, hat die Grafikdesignerin Juliane Nöst im Rahmen einer typografischen Studie Texte systematisch durch verschiedene Raster geführt. Ausgehend von den InDesign-Standardeinstellungen wurden verschiedene Schriftgrößen und Spalten verwendet, um ein breites Spektrum unterschiedlicher typografischer Ergebnisse zu erzielen.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eIn einem weiteren Schritt wurden die vorhandenen Ergebnisse geschichtet und collagiert, mit dem Ziel, zusätzliche Sätze unerwarteter Formen und Grafiken zu erstellen. Das Ergebnis dieser Forschung führt zu einer Vielzahl visueller Besonderheiten, die fesselnde Muster erzeugen, mit den Gittern interagieren und sie manchmal sichtbar machen, während sie unter anderen Parametern verschwinden.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e Veröffentlicht von Slanted\u003cbr\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eWeiche Abdeckung\u003cbr\u003e 500\u003c\/span\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eSeiten\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\" mce-data-marked=\"1\"\u003e211 x 230 mm\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eISBN 9783948440206\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Slanted","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39794897453245,"sku":"TTJN","price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/Slanted-Publishers-Teasing-Typography-01-2.jpg?v=1621338819"},{"product_id":"support-independent-type","title":"Unterstützen Sie Independent Type: Die neue Kultur der Typusexemplare","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eSupport Independent Type ist ein Buch über die neue Kultur der Schriftexemplare und ihren Einfluss auf Design und typografische Kultur im Allgemeinen. Es ist ein Manifest für unabhängige Schriftgießer, die ihre Arbeit präsentieren, um frisch gestaltete Schriftarten zu fördern und zu erklären, warum wir sie unterstützen sollten. Eine Ausstellung von über 400 der abenteuerlustigsten Typografie-Labels und Designer von heute, die ihre physischen und digitalen Schriftexemplare präsentieren! Die sorgfältig ausgewählte Sammlung gibt einen Einblick in den abenteuerlichen Wandel dieser Kreativbranche.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e Die Autoren glauben, dass „unabhängiges Schriftdesign die Kultur in seinem Bestreben widerspiegelt, eine aufregende Alternative zu den monolithischen Unternehmensschriftgiganten zu schaffen.“ In diesem Sinne haben wir eine Sammlung der zukunftsweisendsten, zukunftsweisendsten und provokativsten Schriftexemplare des letzten Jahrzehnts zusammengestellt.“\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e Ein Manifest für unabhängige Schriftgießer und ein visuelles Feuerwerk!\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e Veröffentlicht von Slanted\u003cbr\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eWeiche Abdeckung\u003c\/span\u003e \u003cbr\u003e296 \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eSeiten\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\" mce-data-marked=\"1\"\u003e210 x 280 mm\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eISBN 9783948440121\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Slanted","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39794916786365,"sku":"SITTNCOTS01","price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/Slanted-Publishers-Support-Independent-Type_01.jpg?v=1621339524"},{"product_id":"black-brown-latinx-design-educators-kelly-walters","title":"Black-, Brown- und Latinx-Designpädagogen, Kelly Walters","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eIn „Black, Brown + Latinx Design Educators“ sammelt Kelly Walters zwölf zutiefst persönliche Interviews mit farbigen Grafikdesign-Lehrern, die an Colleges und Universitäten in den Vereinigten Staaten und Kanada lehren. Das Buch konzentriert sich auf die einzigartigen Erzählungen schwarzer, brauner und lateinamerikanischer Designpädagogen, von ihren Kindheitserfahrungen über ihre Navigation durch Bachelor- und Masterstudien bis hin zu ihren Karrierewegen in Wissenschaft und Praxis. Die Befragten repräsentieren einen Querschnitt ethnischer und multiethnischer Herkunft – Afroamerikaner, Jamaikaner, Inder, Pakistaner, Puertoricaner, Dominikaner, Mexikaner und Brasilianer. Ihre einflussreichen Geschichten bieten unschätzbare Perspektiven für Studenten und aufstrebende Farbdesigner und schaffen einen Einstiegspunkt, um sich mit der Komplexität der Rasse im Design auseinanderzusetzen und die Herausforderungen beim Unterrichten von Grafikdesign an verschiedenen Arten öffentlicher und privater Institutionen ans Licht zu bringen. Im gesamten Buch sind Bilder verwoben, die ihre kulturelle Bedeutung bewahren, von Familienerbstücken bis hin zu Designarbeiten, die Aspekte ihrer kulturellen Identität hervorheben. Die Leser erhalten einen Einblick in die vielfältigen Erfahrungen schwarzer, brauner und lateinamerikanischer Designpädagogen, die heute in diesem Bereich lehren und arbeiten.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eHerausgegeben von Princeton Architectural Press\u003cbr\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eWeiche Abdeckung\u003cbr\u003e 176\u003c\/span\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eSeiten\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\" mce-data-marked=\"1\"\u003e150 x 220 mm\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eISBN 9781616899974\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Princeton Architectural Press","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39841396785341,"sku":"BBLDEKW01","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/71ly0af1x5L.jpg?v=1621855126"},{"product_id":"research-for-people-who-think-they-would-rather-create-dirk-vis","title":"Forschung für Menschen, die denken, sie würden lieber etwas erschaffen, Dirk Vis","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\n \u003cp\u003eWas ist künstlerische Forschung? Was ist ein Forschungsdokument? Wie hängen diese mit dem Herstellungsprozess, der Erfindung und der Kreativität zusammen? Was genau wird von mir erwartet? Wenn Sie sich jemals eine dieser Fragen gestellt haben, dann ist dieses Buch genau das Richtige für Sie. „Forschung für Menschen, die denken, sie würden lieber etwas schaffen“ befasst sich mit allen relevanten Aspekten, die während eines Recherche- und Dokumentationsprozesses berücksichtigt werden müssen, wie z. B.: Finden des richtigen Themas und Ansatzes; Formulieren Ihrer Forschungsfrage; Erarbeiten Sie Ihre Methoden; Auswahl eines oder mehrerer geeigneter Schreibstile; und Berücksichtigung der möglichen Rollen visueller, virtueller, auditiver, verkörperter und räumlicher Materialien.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e„Research For People Who (Think They) would Rather Create“ zeigt eine Vielzahl von Beispielen aus dem Bereich Kunst und Design – von denen jedes einen spezifischen Aspekt der Entwicklung einer Abschlussarbeit, eines Aufsatzes, einer Arbeit, eines Forschungsdokuments oder wie auch immer es genannt wird, veranschaulicht in Ihrer eigenen Umgebung. Sie können dieses Buch von Anfang bis Ende lesen oder sofort zu den Themen blättern, die Sie zu einem bestimmten Zeitpunkt am relevantesten finden. Letztlich ist Research For People Who (Think They) would Rather Create eine Einladung, einen Beitrag zu leisten – im wahrsten Sinne des Wortes, mit Ihren eigenen Projekten, Beispielen und Fragen – denn das ultimative Ziel besteht darin, Sie bei der Entwicklung Ihrer eigenen Forschung zu unterstützen.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eVeröffentlicht von Onomatopee\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eWeiche Abdeckung\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e136 Seiten\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan style=\"font-weight: 400;\" mce-data-marked=\"1\"\u003e130 x 200 mm\u003c\/span\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eISBN\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e9789493148437\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Onomatopee","offers":[{"title":"Version 1.1","offer_id":43501114982614,"sku":"RFPWTTWRC02","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false},{"title":"Version 1.0","offer_id":43501114949846,"sku":"RFPWTTWRC01","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/ResearchforPeopleWhoThinkTheyWouldRatherCreate_DirkVis1.1.png?v=1674407325"},{"product_id":"what-artists-wear-charlie-porter","title":"Was Künstler tragen, Charlie Porter","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\n \u003cp\u003eDie meisten von uns leben ihr Leben in unserer Kleidung, ohne sich ihrer Macht bewusst zu sein. Aber in den Händen von Künstlern offenbaren sich Kleidungsstücke. Sie sind reine Ausdrucks-, Geschichtenerzähl-, Widerstands- und Kreativitätswerkzeuge: Leinwände, auf denen wir zeigen können, wer wir wirklich sind.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e In What Artists Wear nimmt uns Stil-Koryphäe Charlie Porter mit auf eine belebende, aufschlussreiche Reise durch die ikonischen Outfits, die Künstler im Studio, auf der Bühne, bei der Arbeit, zu Hause und in der Freizeit tragen. Von Yves Kleins makelloser Schneiderkunst bis zu den kaleidoskopischen Kostümen von Yayoi Kusama und Cindy Sherman; Von Andy Warhols charakteristischem Denim bis hin zu Charlotte Prodgers Freizeitkleidung erkennt Porter mit seinem umherschweifenden Blick die magischen, freizügigen Details in den Kleidungsstücken, denen er begegnet, und verwebt so eine neue Art, Künstler zu verstehen und uns selbst zu kleiden.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eTeils Liebesbrief, teils Ratgeber zum Thema Chic und mit großzügigen Fotostrecken ist What Artists Wear sowohl ein Handbuch als auch ein Manifest, eine radikale, fröhliche Inspiration, die Welt neu zu sehen – und mehr Freude und Möglichkeiten in der Kleidung zu finden, die wir alle tragen .\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eVeröffentlicht von Penguin\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eWeiche Abdeckung\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e376 Seiten\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e180 x 110 mm\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eISBN 9780141991252\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Penguin","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40202578460861,"sku":"WAWCP","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/image_6e85ffb8-54b3-49be-92c9-b45ee775ffc8.jpg?v=1626094456"},{"product_id":"zwingli-a-visual-inventory-of-a-city","title":"Zwingli: Eine visuelle Bestandsaufnahme einer Stadt","description":"\u003cp\u003eIm Januar 2017 lud die Stadt Zürich Huber\/Sterzinger ein, eine Plakatserie zum Jubiläum 500 Jahre Reformation zu gestalten. Die Plakate basieren auf visuellen Assoziationen aus historischen und zeitgenössischen Referenzen, Werbung, Kunst, Zeitungsausschnitten usw.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Diese Publikation versammelt die gedruckten Plakatmotive in einem Bildinventar und zeichnet das Porträt einer höchst ambivalenten Stadt zwischen Moral und Aufruhr, Harmonie und erwartetem Notstand, Innovation und Konservatismus, Ehrgeiz und vorauseilendem Gehorsam, sozialer Verantwortung und Luxuskonsum.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\n\u003cp\u003e Herausgegeben von hors-sujet\u003cbr\u003e Weiche Abdeckung\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e230 mm x 130 mm\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"hors-sujet","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40210034065597,"sku":"ZAVIOAC","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/IMG_20210713_122407503_HDR_2.jpg?v=1626175721"},{"product_id":"stadsliv","title":"Stadsliv: Ein stadtökologisches Abenteuer","description":"\u003cp\u003e Die Idee zu STADSLIV entstand nach einem Umzug und dem obligatorischen Besuch bei IKEA. Ihre Handbücher haben einen hohen Wiedererkennungswert und beschreiben, wie verschiedene Teile ein Ganzes ergeben.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Warum lassen Sie sich nicht von ihrem Stil inspirieren, eine Mini-Graphic Novel über das Leben in der Stadt zu schreiben?\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\" style=\"font-weight: 400;\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003eHerausgegeben vom Ivory Tower Magazine\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" style=\"font-weight: 400;\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" style=\"font-weight: 400;\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003eAuflage 100, nummeriert\u003c\/span\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" style=\"font-weight: 400;\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003eWeiche Abdeckung\u003c\/span\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\" style=\"font-weight: 400;\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\" style=\"font-weight: 400;\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e16 Seiten\u003c\/span\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\" style=\"font-weight: 400;\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\" style=\"font-weight: 400;\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\" mce-data-marked=\"1\"\u003e300 x 200 mm\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Ivory Tower Magazine","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40232936014013,"sku":"S01","price":5.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/IMG_20210716_152443763_HDR_2.jpg?v=1626446766"},{"product_id":"states-of-entanglement-data-in-the-irish-landscape","title":"Verflechtungszustände: Daten in der irischen Landschaft","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\n \u003cp\u003eDa unser Alltag zunehmend mit Datentechnologien verstrickt ist, befasst sich das Buch mit der utopischen Fantasie, die die Cloud umgibt, als sie über physische Präsenz oder Ressourcen hinausgeht. Indem die physische Infrastruktur rund um Daten und ihre Auswirkungen auf die Umwelt ins Rampenlicht gerückt werden, hofft sie, unser Verständnis der Datenproduktion neu zu definieren und den Mythos aufzudecken, dass Informationstechnologien verborgen sind und keine größeren materiellen Erscheinungsformen in der Landschaft aufweisen. Der Kontext für das Buch ist Irland, das eine bedeutende historische Rolle bei der Entwicklung der globalen Kommunikations- und Dateninfrastruktur spielt. Im Jahr 1866 landete das weltweit erste transatlantische Telegraphenkabel an der Westküste Irlands. Im Jahr 1901 übermittelte der Erfinder des Radios, Guglielmo Marconi, einige der weltweit ersten drahtlosen Funknachrichten von Irland über den Atlantik nach Neufundland. Heute hat Dublin London als Rechenzentrumsknotenpunkt Europas überholt und beherbergt 25 % des gesamten verfügbaren europäischen Serverraums. Und bis zum Jahr 2027 werden Rechenzentren voraussichtlich ein Drittel des gesamten Strombedarfs Irlands verbrauchen. Das Buch zielt darauf ab, das Bewusstsein für die Hardware des globalen Internets und der Cloud-Dienste zu schärfen, die mit der irischen Landschaft verwoben sind – manifestiert durch die riesige Konstellation von Rechenzentren, Glasfaserkabelnetzen und Energienetzen, die die Städte bevölkern und Vororte in den letzten Jahrzehnten.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eDie Publikation begleitet und unterstützt Entanglement, den irischen Pavillon auf der 17. Architekturbiennale von Venedig, indem sie die Produktion des Pavillons archiviert, gefiltert durch eine Reihe poetischer Auszüge, die die Form, Komponenten, Inhalte und Möbel beschreiben, aus denen die Installation besteht. Gleichzeitig ist das Buch als mehr als nur ein Katalog konzipiert, indem es einige der kulturellen und räumlichen Auswirkungen von Datentechnologien in Irland durch Beiträge von ANNEX, dem für die Produktion des Pavillons ausgewählten und eingeladenen Team, in einen universelleren Kontext stellt Mitwirkende aus den Disziplinen Medientheorie; Journalismus; Informatik, Geographie; Geschichte und Architektur.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Mit Beiträgen von Nicole Starosielski, Patrick Brodie, Patrick Bresnihan, Paul O'Neill, Christopher Morash, Catherine Ince, Merlo Kelly.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eReduzierter Preis aufgrund leicht abgenutzter Hülle.\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eVeröffentlicht von Actar Publishers\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e324 Seiten\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan style=\"font-weight: 400;\" mce-data-marked=\"1\"\u003e160 x 230 mm\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eISBN 9781948765596\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Actar Publishers","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40383690244285,"sku":"SOEDITIL","price":32.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/Entanglement-1.png?v=1628165713"},{"product_id":"palette-mini-series-4-neon","title":"PALETTE Mini-Serie 4: Neon","description":"\u003cp\u003e PALETTE – Viction:arys meistverkaufte Farbserie – ist eine der gefragtesten Referenzen für Designer auf der ganzen Welt. Um den Bedürfnissen digital versierter Kreativschaffender von heute gerecht zu werden, wurde Ende 2019 die PALETTE-Miniserie auf den Markt gebracht. Jede Miniausgabe ist eine neu gestaltete Version des Originals mit umblätterbaren Seiten im Postkartenformat zur Vereinfachung und enthält neue Arbeiten für frische Inspiration.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003ePALETTE Mini Series 04: Neon folgt auf die ersten drei Titel (Black \u0026amp; White, Multicolour, Gold \u0026amp; Silver) mit einer umwerfenden Sammlung von Projekten, die sich durch den cleveren Einsatz fluoreszierender Farbtöne auszeichnen. Mit Sonderfarben, phosphoreszierenden Tinten und interessanten Drucktechniken unterstreicht diese elektrisierende Ausgabe die kreativen Wege, mit denen Designer die visuelle Kultur zum Leuchten bringen. Es verfügt außerdem über einen im Dunkeln leuchtenden Einband und einen 6-Fluor-Tintendruck für die Seiten.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Herausgegeben von V\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eIction:ary\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eWeiche Abdeckung\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e672 Seiten\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e106 x 148 mm\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eISBN 9789887903451\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Victionary","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40392842641597,"sku":"P04","price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/Neon_6_1900_2048x_a82844fd-10f4-43a9-84db-1567c26f8d35.jpg?v=1628246964"}],"url":"https:\/\/www.thelibraryproject.ie\/de\/collections\/architecture.oembed?page=4","provider":"The Library Project","version":"1.0","type":"link"}