{"title":"Architekturtheorie","description":"\u003ch1 style=\"text-align: center; width: 100%;\"\u003e Architektur \u0026amp; Theorie \u003c\/h1\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align: center;\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003ch3 style=\"text-align: center; width: 100%;\"\u003e Irlands Kunstbuchhandlung\u003c\/h3\u003e","products":[{"product_id":"architecture-after-revolution-a-petti-s-hilal-e-weizman","title":"Architektur nach der Revolution","description":"\u003cp\u003eDie in diesem Buch vorgestellte Arbeit ist eine Einladung, ein dringendes architektonisches und politisches Gedankenexperiment durchzuführen: die heutigen Kämpfe für Gerechtigkeit und Gleichheit nicht nur aus der historischen Perspektive der Revolution, sondern auch aus der eines anhaltenden Kampfes für die Dekolonisierung neu zu überdenken; Folglich gilt es, das Problem der politischen Subjektivität nicht aus der Sicht einer westlichen Vorstellung eines liberalen Bürgers zu überdenken, sondern aus der Sicht eines vertriebenen und extraterritorialen Flüchtlings. Sie werden hier keine Beschreibungen von Volksaufständen, bewaffnetem Widerstand oder politischen Verhandlungen finden, obwohl diese natürlich einen integralen und notwendigen Bestandteil jeder radikalen politischen Transformation darstellen. Stattdessen präsentieren die Autoren eine Reihe provokativer Projekte, die versuchen, sich „den Morgen nach der Revolution“ vorzustellen.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eDas am Rande der Wüste in der Stadt Beit Sahour in Palästina ansässige Architekturkollektiv Decolonizing Architecture Art Residency (DAAR) kombiniert seit 2007 Diskurs, räumliche Intervention, kollektives Lernen, öffentliche Treffen und rechtliche Herausforderungen, um eine Arena für Spekulationen zu eröffnen über das scheinbar Unmögliche: die tatsächliche Transformation der physischen Herrschaftsstrukturen Israels. Gegenüber einer Architekturgeschichte der Dekolonisierung, die darauf abzielte, koloniale Architektur für denselben Zweck wiederzuverwenden, für den sie ursprünglich gebaut wurde, sieht DAAR Möglichkeiten in einer Reihe spielerischer Vorschläge zur Subversion, Wiederverwendung, Profanierung und Wiederverwertung dieser Herrschafts- und Rechtsstrukturen Infrastrukturen, die sie unterstützen.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eDAARs Projekte sollten als eine Reihe architektonischer Fabeln verstanden werden, die an verschiedenen Orten angesiedelt sind: einer verlassenen Militärbasis in der Nähe von Beit Sahour, dem Flüchtlingslager Dheisheh in Bethlehem, den Überresten von drei Häusern am Strand von Jaffa, dem unvollendeten Gebäude des palästinensischen Parlaments, dem historischen Das Dorf Battir, das während der Nakba zerstörte Dorf Miska und die Kolonie Jabel Tawil (P'sagot) im Westjordanland mit ihren roten Dächern neben Ramallah-El Bireh.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eHerausgegeben von Sternberg Press\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003eGebundene Ausgabe\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003e206 Seiten\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003e140 x 210 mm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003eISBN 9783943365795\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Sternberg Press","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":4178104680479,"sku":"AAR","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/Architecture_After_Revolution_Cover.jpg?v=1587558151"},{"product_id":"the-typography-idea-book-s-heller-g-anderson","title":"Das Typografie-Ideenbuch, Steven Heller und Gail Anderson","description":"\u003cp\u003e Das Spielen mit typografischen Puzzleteilen gehört zu den Freuden des Grafikdesigns und Typografen stehen viele unterhaltsame, esoterische und exzentrische Möglichkeiten zur Verfügung. \u003cem\u003eDas Typografie-Ideenbuch\u003c\/em\u003e präsentiert 50 der inspirierendsten Ansätze, die von Meistern des Fachgebiets aus der ganzen Welt verwendet werden.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Das Buch ist darauf ausgerichtet, Sie bei der Entwicklung verschiedener typografischer Stile zu unterstützen. Es enthält keinen Fachjargon oder abgedroschene alte Regeln, die in traditionellen Tutorials zu finden sind, sondern ist vollgepackt mit praktischen Techniken und ikonischen Beispielen. Entdecken Sie alle brillanten Ideen, die Sie in Ihre eigenen Designs einbringen können, von der Typtransformation bis zur Abstraktion, über Überlappungen, Handlettering, Vektorisierung, neuartige Schriftarten und Wortspiele.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Veröffentlicht von Laurence King\u003cbr\u003e Weiche Abdeckung\u003cbr\u003e 128 Seiten\u003cbr\u003e 220 x 160 mm\u003cbr\u003e ISBN 9781780678498\u003c\/p\u003e","brand":"laurence king","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":4178640601119,"sku":"TTIBSHGA","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/The-Typography-Idea-Book.jpg?v=1513644666"},{"product_id":"the-graphic-design-idea-book-s-heller-g-anderson","title":"Das Grafikdesign-Ideenbuch, Steven Heller und Gail Anderson","description":"\u003cp\u003eDieses Buch dient als Einführung in die Schlüsselelemente guten Designs. In Abschnitte unterteilt, die die grundlegenden Elemente des Designs abdecken, dienen Schlüsselwerke renommierter Designer dazu, technische Aspekte zu veranschaulichen und den Leser zum Ausprobieren neuer Ideen zu ermutigen. Zu den behandelten Themen gehören Erzählung, Farbe, Illusion, Ornament, Einfachheit sowie Witz und Humor. Das Ergebnis ist ein sofort zugänglicher und leicht verständlicher Leitfaden für Grafikdesign mit professionellen Techniken.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\n\u003cp\u003e Veröffentlicht von Laurence King\u003cbr\u003e Weiche Abdeckung\u003cbr\u003e 128 Seiten\u003cbr\u003e 220 x 160 mm\u003cbr\u003e ISBN 9781780677569\u003c\/p\u003e","brand":"Laurence King","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":4178652069919,"sku":"TGDIBSHGA","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/The-Graphic-Design-Idea-Book.jpg?v=1513643430"},{"product_id":"so-you-want-to-publish-a-magazine-angharad-lewis","title":"Sie möchten also eine Zeitschrift veröffentlichen?, Angharad Lewis","description":"\u003cp\u003e Sie möchten ein Magazin veröffentlichen? Fang hier an!\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eDieser Leitfaden zeigt Ihnen Schritt für Schritt, wie Sie Ihr Konzept von der Idee bis zur richtigen Veröffentlichung bringen. Es deckt alle Grundlagen des Indie-Magazinverlags ab, von der Budgetierung und dem Vertrieb bis hin zu Design und Druck. Dieses Buch ist inspirierend und informativ und bietet Ihnen die Informationen hinter den Kulissen, die Sie benötigen, um Ihre Idee bis zum Druck und darüber hinaus umzusetzen. Es ist ein Muss für jeden, der Zeitschriften liebt oder davon träumt, ein eigenes zu gründen.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\n\u003cp\u003e Veröffentlicht von Laurence King\u003cbr\u003e Weiche Abdeckung\u003cbr\u003e 168 Seiten\u003cbr\u003e 230 x 190 mm\u003cbr\u003e ISBN 9781780677545\u003c\/p\u003e","brand":"Laurence King","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":4178658689055,"sku":"ALEWI1","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/files\/SoYouWanttoPublishaMagazine_AngharadLewis.png?v=1689181015"},{"product_id":"editorial-design-c-caldwell-y-zappaterra","title":"Redaktionelles Design, C. Caldwell \u0026amp; Y. Zappaterra","description":"\u003cp\u003e \u003cem\u003eEditorial Design: Digital and Print\u003c\/em\u003e ist ein umfassender Leitfaden zu den traditionellen und digitalen Fähigkeiten, die ein Designer heute für eine zukünftige Karriere im visuellen Journalismus benötigt – die Gestaltung von Zeitschriften und Zeitungen für eine Vielzahl von Märkten.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eDas Buch ist großzügig bebildert und umfasst Fallstudien, praktische Übungen und Tipps, Best-Practice-Beispiele sowie Profile einzelner Designer, darunter Mark Porter, Scott Dadich und Janet Froelich. Es erklärt die Grundlagen des redaktionellen Designs und Layouts. Zu den behandelten Themen gehören aktuelle und neue digitale Formate, Branding, die Erstellung von Layouts, der Umgang mit Texten und Bildern, Design- und Produktionsfähigkeiten sowie Trends im redaktionellen Design.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Mit Insiderratschlägen und Meinungen führender zeitgenössischer Designer ist das Buch ein praktisches Nachschlagewerk und eine Lernressource, die den Lesern alles vermittelt, was sie wissen müssen, um an die Spitze des Berufs zu gelangen.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\n\u003cp\u003e Veröffentlicht von Laurence King\u003cbr\u003e Weiche Abdeckung\u003cbr\u003e 240 Seiten\u003cbr\u003e 230 x 190 mm\u003cbr\u003e ISBN 9781780671642\u003c\/p\u003e","brand":"Laurence King","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":4178663997471,"sku":"EDCCYZ01","price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/Editorial_Design_Digital_and_Print_Covercopy.jpg?v=1607871920"},{"product_id":"the-digital-print-handbook-andy-brown","title":"Das Digitaldruck-Handbuch, Andy Brown","description":"\u003cp\u003e Das Print Handbook ist ein benutzerfreundlicher Leitfaden für alle kniffligen Aspekte des Designs. Es ist vollgepackt mit Beispielen, praktischen Tools, Diagrammen und Informationen. Es hilft Ihnen, perfekte Druckprojekte zu erstellen.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Im Gegensatz zu allen vorherigen gedruckten Handbüchern verwendet diese Version den Digitaldruck. Und das bedeutet, dass Sie einige ziemlich ausgefallene Sachen machen können. Das Buch befasst sich mit fluoreszierender rosa Tinte, weißer Tinte, Drucken mit erweitertem Farbraum und mehr. Außerdem ist jedes Buch ein Unikat – kein Buchumschlag gleicht dem anderen.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\n\u003cp\u003e Herausgegeben von Andy Brown Design\u003cbr\u003e Weiche Abdeckung\u003cbr\u003e 28 Seiten\u003cbr\u003e 180 x 120 mm\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Andy Brown Design","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":15408813899866,"sku":"TDPHAB","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/IMG_2825.jpg?v=1649780983"},{"product_id":"an-atlas-of-agendas","title":"Ein Atlas der Agenden","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\n\u003cp\u003e Ein Atlas der Agenda ist ein politischer, sozialer und wirtschaftlicher Atlas: Er informiert die Öffentlichkeit über gesellschaftspolitische Machtstrukturen und aktiviert Möglichkeiten für das Selbst und das Gemeinwesen.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eDie französische Forschungs- und Designgruppe Bureau d´Études hat Karten zeitgenössischer politischer, sozialer und wirtschaftlicher Systeme erstellt, die es den Menschen ermöglichen, sich zu informieren, neu zu positionieren und zu stärken. Diese Visualisierungen von Interessen und Beziehungen offenbaren, was normalerweise unsichtbar bleibt, oft in Form großformatiger Banner, und kontextualisieren scheinbar getrennte Elemente in neuen Rahmen. Sie artikulieren die vorherrschende symbolische Ordnung neu und aktualisieren bestehende Strukturen, die ansonsten verborgen und unbekannt bleiben. Dieses großformatige Hardcover-Buch mit panoramischem Umfang und theoretisch sowohl tiefgründig als auch zugänglich ist DER Atlas für eine emanzipatorische neue Staatsbürgerschaft, die die Möglichkeiten der Infografik vom Lokalen ins Globale und wieder zurück nutzt.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\n\u003cp\u003e Veröffentlicht von Onomatopee\u003cbr\u003e Gebundene Ausgabe\u003cbr\u003e 197 Seiten\u003cbr\u003e 235 x 300 mm\u003cbr\u003e ISBN 9789491677250\u003c\/p\u003e","brand":"Onomatopee","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":31109660082266,"sku":"AAOA01","price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/Screenshot_2019-11-07_at_15.31.03.png?v=1579695686"},{"product_id":"the-word-of-colours-anna-charlotte","title":"Das Wort der Farben, Anna Charlotte","description":"\u003cp\u003eIn Anna Charlottes neuem Buch „Das Wort der Farben“ teilt sie ihre Liebe zur kreativen Kraft, zur Weisheit der Natur und ihre große Leidenschaft für ein ganzheitliches Leben durch Farbe, das die Möglichkeit bietet, im Gleichgewicht zu leben und mit den Elementen der Natur zu interagieren. Inspirierend und nachdenklich, dargestellt durch künstlerische Fotografie und eine faszinierende Geschichte – die Magie der Farbe.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Selbstveröffentlicht\u003cbr\u003e Hardcover mit Faden-\/Drahtbindung\u003cbr\u003e 205 x 245 mm\u003cbr\u003e 160 Seiten\u003c\/p\u003e","brand":"Self Published","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":34422566453398,"sku":"TWOCAC","price":21.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/28629234-Gj5GK.jpg?v=1633524067"},{"product_id":"no-magic-in-riso","title":"Keine Magie in Riso","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\n\u003cp\u003e Es dauerte 850 Tage, 74 Tuben Sojatinte, 15 Farben, 660 Master, 690.000 Blatt Papier, 3 Ventilatoren, 2 Riso-Drucker und 4 Personen, um ein Buch fertigzustellen – ein 360-seitiges Buch, das nur über eine Sache spricht. Das Faszinierendste ist immer „Prozess“. Die Prozesse und Erfahrungen, die auf den Seiten dieses Buches nicht zum Ausdruck kamen, können nur quantifiziert, umgewandelt und in Worte gefasst werden.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cem\u003eNo Magic in Riso\u003c\/em\u003e ist das Ergebnis zweijähriger Studien und Experimente zur Bildtrennung und das zweite von O.OO veröffentlichte Buch, das den Geist und Zweck der vor drei Jahren veröffentlichten \u0026lt;Imperfection Booklets\u0026gt; fortführt. Anstatt wortreiche Beschreibungen zu verwenden, hoffen wir, dass die Leser die Wunder des Risograph-Drucks anhand der Details des Designs im Buch spüren können. Egal, ob Sie Designer, Künstler oder Illustrator sind, jeder, der sich für Farbe interessiert, kann dieses Buch nutzen, um problemlos in das Feld einzusteigen.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Die in diesem Buch besprochenen Methoden sind nicht die einzigen und nicht absolut. Die Art zu experimentieren ist bei jedem anders und dieses Buch bietet lediglich unsere Erfahrungen als Werkzeug an. Ohne die Beteiligung von Menschen ist die Technologie schlicht und ohne Charme. Daher der Titel \u003cem\u003eNo Magic in Riso\u003c\/em\u003e .\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Herausgegeben von O.OO\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eAuflage von 1500\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e Weiche Abdeckung\u003cbr\u003e 360 Seiten inklusive 10 Blatt Triton-Farbkarte\u003cbr\u003e 165 x 230 mm\u003cbr\u003e ISBN 9789869758805\u003c\/p\u003e","brand":"O.OO","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":37633001160893,"sku":"NMIR01","price":55.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/No_Magic_In_Riso.jpg?v=1607302596"},{"product_id":"graphic-design-playbook-s-cure-and-a-farina","title":"Graphic Design Playbook, S. Cure und A. Farina","description":"Das Graphic Design Play Book ist eine unterhaltsame und äußerst originelle Einführung in das Grafikdesign und zeigt mithilfe von Rätseln und visuellen Herausforderungen, wie Typografie, Beschilderung, Poster und Branding funktionieren.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eDurch eine Reihe von Spielen und Aktivitäten, darunter „Erkenne den Unterschied“, „Zuordnungsspiele“, „Zeichnen“ und „Punkt-zu-Punkt“, werden den Lesern auf ansprechende und interaktive Weise Konzepte und Techniken nähergebracht. Weitere Erläuterungen und Informationen finden Sie auf den Lösungsseiten und in einem Glossar. Ein Abschnitt mit losen Blättern enthält Aufkleber, gestanzte Vorlagen und farbiges Papier, um den Lesern beim Durchführen der Aufgaben zu helfen.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e Das Buch ist mit Schriften, Postern und Piktogrammen renommierter Designer wie Otl Aicher, Pierre Di Sciullo, Otto Neurath und Gerd Arntz illustriert und wird sowohl Grafikdesignern als auch allen gefallen, die mehr über visuelle Kommunikation erfahren möchten.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Veröffentlicht von Laurence King\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e Weiche Abdeckung\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e 80 Seiten\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e 170 x 240\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e ISBN\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e9780857829054\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e","brand":"Laurence King","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":37653002518717,"sku":"GDP01","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/Graphic_Design_Playbook.jpg?v=1607004314"},{"product_id":"play-the-city-games-informing-the-urban-development-ekim-tan","title":"Spielen Sie The City: Spiele, die die Stadtentwicklung informieren, Ekim Tan","description":"\u003cp\u003eAls komplexes städtisches System ist die Stadt ständig auf der Suche nach einem Gleichgewicht. Das Aufkommen neuer Möglichkeiten, Städte gemeinsam zu gestalten oder zu erleben, bricht die traditionellen Dichotomien der Stadtplanung auf. Interaktive Karten, Mixed Reality, 3D-Umgebungen und Multiplayer-Settings sind die neuen Medien, durch die eine ganze Generation die urbane Welt wahrnimmt. So paradox „Entwerfen für die selbstorganisierende Stadt“ auch klingen mag, die heutigen Designer stehen vor der Herausforderung, neue Methoden vorzuschlagen, die wiederum das Funktionieren dieses Systems unterstützen. „Play the City“ untersucht „City Gaming“ als eine gültige Methode, um Stadtplanung in einen inklusiven und selbstorganisierenden Prozess umzuwandeln, der humane Städte hervorbringen wird.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003eVeröffentlicht von Jap Sam Books\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003eWeiche Abdeckung\u003c\/span\u003e \u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e392 Seiten\u003c\/span\u003e \u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e 170 x 230 mm\u003cbr\u003e \u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003eISBN\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e9789490322878\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Jap Sam Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":37663173902525,"sku":"PTCET01","price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/PlaytheCity-GamesInformingtheUrbanDevelopment.jpg?v=1609285172"},{"product_id":"designing-disorder-experiments-and-disruptions-in-the-city","title":"Designing Disorder Experiments and Disruptions in the City, Pablo Sendra und Richard Sennett ","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\n\u003cp class=\"edition-single--book-teaser\"\u003e Planer, Privatisierung und polizeiliche Überwachung belagern den städtischen öffentlichen Raum. Die Straßen werden immer stärker reglementiert, da unseren Städten Leben und Charakter entzogen werden. Was ist zu tun? Ist es möglich, den öffentlichen Raum als flexiblen Raum zu erhalten, der sich im Laufe der Zeit anpasst? Kann man Unordnung gestalten?\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp class=\"edition-single--book-teaser\"\u003eVor fünfzig Jahren schrieb Richard Sennett sein bahnbrechendes Werk „The Uses of Disorder“ und argumentierte, dass das Ideal einer geplanten und geordneten Stadt fehlerhaft sei und wahrscheinlich ein fragiles, restriktives städtisches Umfeld hervorbringen würde. Der Bedarf an der offenen Stadt, der Alternative, ist heute dringender denn je. In diesem provokanten Essay schlagen Pablo Sendra und Richard Sennett eine Neuordnung unserer Denkweise und Planung des Lebens in unseren Städten vor. Was die Autoren „Infrastrukturen für Unordnung“ nennen, kombinieren Architektur, Politik, Stadtplanung und Aktivismus, um Orte zu entwickeln, die fördern statt ersticken, zusammenbringen statt spalten, offen für Veränderungen bleiben und nicht schnell stagnieren.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp class=\"edition-single--book-teaser\"\u003e Designing Disorder ist ein radikales und transformatives Manifest für die Zukunft der Städte des 21. Jahrhunderts. \u003c\/p\u003e\n\n\u003cdiv class=\"edition-single--book-description\"\u003e\n\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eVeröffentlicht von Verso\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003eWeiche Abdeckung\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003e160 Seiten\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003e150 x 220 mm\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003eISBN 9781788737838\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e","brand":"Verso","offers":[{"title":"Weiche Abdeckung","offer_id":42926078656726,"sku":"DDPSRC01S","price":14.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false},{"title":"Gebundene Ausgabe","offer_id":42926078689494,"sku":"DDPSRC01H","price":17.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/Screenshot2021-12-09at16.58.23.png?v=1639069120"},{"product_id":"feminist-city-claiming-space-in-a-man-made-world","title":"Feministische Stadt: Platz in einer vom Menschen geschaffenen Welt beanspruchen","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\n \u003cp class=\"edition-single--book-teaser\"\u003eFeminist City ist ein fortlaufendes Experiment, anders, besser und gerechter in einer städtischen Welt zu leben.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp class=\"edition-single--book-teaser\"\u003e Wir leben in der Stadt der Männer. Unsere öffentlichen Räume sind nicht für weibliche Körper konzipiert. Frauen als Mütter, Arbeitnehmerinnen oder Betreuerinnen werden kaum berücksichtigt. Die städtischen Straßen sind oft eher ein Ort der Bedrohung als der Gemeinschaft. Die Gentrifizierung hat den Alltag von Frauen noch schwieriger gemacht. Wie würde eine Metropole für berufstätige Frauen aussehen? Eine Stadt der Freundschaften jenseits von Sex and the City. Ein Transportsystem, das Mütter mit Kinderwagen auf dem Schulweg unterstützt. Ein öffentlicher Raum mit ausreichend Toiletten. Ein Ort, an dem Frauen ohne Belästigung gehen können.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp class=\"edition-single--book-teaser\"\u003eIn „Feminist City“ enthüllt Leslie Kern anhand von Geschichte, persönlicher Erfahrung und Populärkultur, was im Verborgenen liegt: die sozialen Ungleichheiten, die in unseren Städten, Häusern und Vierteln verankert sind. Kern bietet eine alternative Vision der feministischen Stadt. Indem er Angst, Mutterschaft, Freundschaft, Aktivismus sowie die Freuden und Gefahren des Alleinseins thematisiert, kartiert Kern die Stadt aus neuen Blickwinkeln, legt einen intersektionalen feministischen Ansatz für Stadtgeschichten dar und schlägt vor, dass die Stadt vielleicht auch unsere beste Hoffnung für die Gestaltung ist eine neue urbane Zukunft. Es ist an der Zeit, unsere Selbstverständlichkeiten in Bezug auf Städte abzubauen und uns zu fragen, wie wir gemeinsam gerechtere, nachhaltigere und frauenfreundlichere Städte aufbauen können.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cdiv class=\"edition-single--book-description\"\u003e\n\n\u003cp\u003e Veröffentlicht von Verso\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003eWeiche Abdeckung\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003e224 Seiten\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003e140 x 210 mm\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003eISBN 9781788739818\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e","brand":"Verso","offers":[{"title":"Weiche Abdeckung","offer_id":40915716899005,"sku":"FCLK02S","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false},{"title":"Gebundene Ausgabe","offer_id":40915716866237,"sku":"FCLK01H","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/9781788739825-68ecfa217aa05c1afbcf5a8873ab53f4.jpg?v=1634745203"},{"product_id":"a-book-on-books","title":"Ein Buch über Bücher: Neue Ästhetik im Buchdesign","description":"\u003cp\u003eVon Papyrusblättern bis zu den massenhaft gedruckten Bänden, wie wir sie heute kennen, haben Bücher, wie wir sie kennen, einen langen Weg zurückgelegt. Obwohl die digitale Technologie die Art und Weise, wie wir Informationen konsumieren, beeinflusst hat, hat Buchdesign als Mittel zur Präsentation von Kreativität und Handwerkskunst überlebt, da Bücher selbst weiterhin wichtige Inspirations- und Wissensquellen bleiben.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cem\u003e„A Book on Books“\u003c\/em\u003e präsentiert einige der weltweit besten Buchdesignarbeiten und würdigt den Beitrag der Designer zur Bewahrung der Lesekultur. Es erfasst auch die Stimmen wichtiger Einflussnehmer aus den Bereichen Verlagswesen, Druckgrafik, Organisation von Buchmessen und Buchhandlungsinhabern, die weiterhin eine entscheidende Rolle dabei spielen, die Buchbranche auch in Zukunft am Leben zu erhalten.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Veröffentlicht von Victionary\u003cbr\u003e \u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eWeiche Abdeckung\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e314 Seiten\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e190 x 255 mm\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eISBN 9789887972631\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Victionary","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":37726214324413,"sku":"","price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/ABookonBooks_cover_0cecd7e2-2d55-4348-acdc-670fa56486e6.png?v=1609275801"},{"product_id":"graphic-fest-identities-for-festivals-and-fairs","title":"Graphic Fest: Identitäten für Festivals und Messen","description":"\u003cp\u003e Passgenaue Identitäten für Festivals \u0026amp; Messen.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Identitätsdesign spielt eine wesentliche Rolle bei der Gestaltung des Gesamterlebnisses eines Festivals oder einer Messe, auch wenn es oft übersehen wird. Als erster Anlaufpunkt für potenzielle Besucher muss es neben allen relevanten Inhalten auch die richtige Energie und Emotion vermitteln, um das richtige Publikum anzulocken.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cem\u003eDas Graphic Fest\u003c\/em\u003e rückt unverwechselbare Identitäten ins Rampenlicht, die das Wesen neuer und wiederkehrender Festivals und Messen auf kreative Weise erfolgreich zum Ausdruck bringen. Vom Logo- und Schriftdesign bis hin zu Umgebungseinstellungen und benutzerdefinierten Anwendungen ist es ein informatives und inspirierendes Ressourcenbuch, das den umfassenden und systematischen Ansatz zeigt, den Designer und Organisatoren verfolgen, um Veranstaltungen zum Leben zu erwecken.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Veröffentlicht von Victionary\u003cbr\u003e \u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eGebundene Ausgabe\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e256 Seiten\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e190 x 255 mm\u003c\/span\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eISBN 9789887850120\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Victionary","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":37731857727677,"sku":"GFIFFAF01","price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/GraphicFest_cover.jpg?v=1608044129"},{"product_id":"house-of-common-affairs-journal-2","title":"House of Common Affairs Journal, Ausgabe 2","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eDas House of Common Affairs (HOCA) ist eine neue, umwerfende Zeitschrift über die Utopien des Vierten Standes. Es bietet die Gelegenheit, das Nischen- und dennoch beliebte Feld herauszufordern, das in der Schnittstelle zwischen Design und Journalismus besteht. HOCA lädt ein vielfältigeres Spektrum an Stimmen in die Diskussion ein mit dem Ziel, einen internationalen und interdisziplinären Austausch von Ideen und Wissen zu fördern. Ziel ist es, einen Raum für kritisches Denken zu bieten, mit dem Ziel, weitere Entwicklungen in diesem Bereich anzustoßen.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eCloisterf*ck ist die zweite Ausgabe von HOCA und handelt von der Rolle der Architektur im Zusammenhang mit dem Journalismus. Die Verbindung von Architektur und Journalismus hat das Potenzial, Propaganda und „Fake News“ entgegenzuwirken. Einige der vorgestellten Projekte wecken neue Hoffnung, dass eine neue Welle faktenzentrierter Praktiken die Öffentlichkeit überzeugen, Gerechtigkeit schaffen und die Machthaber erneut zur Rechenschaft ziehen kann. Die restlichen Interviews bieten ein breiteres Spektrum an Fragen zur zeitgenössischen Architekturpraxis in Bezug auf aktuelle Ereignisse sowie kritische Ansichten zur Architekturforschung.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cstrong\u003eInhalt\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan style=\"color: #000000;\"\u003e„Ästhetische Wahrheitsarbeit: Architektur mit Journalismus verbinden“ von \u003ca href=\"http:\/\/dutchnewsdesign.com\/freelance-journalist-stijn-postema\/\" style=\"color: #000000; text-decoration: underline;\"\u003eStijn Postema\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan style=\"color: #000000;\"\u003e„Fragen und Antworten zu Architektur + aktuelle Angelegenheiten“-Interview mit \u003ca href=\"https:\/\/www.moma.org\/magazine\/authors\/160\" style=\"color: #000000; text-decoration: underline;\"\u003e\u003cspan\u003ePaola\u003c\/span\u003e Antonelli\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan style=\"color: #000000;\"\u003e„Smokescreen“ von \u003ca href=\"https:\/\/situ.nyc\/\" style=\"color: #000000; text-decoration: underline;\"\u003eSITU\u003c\/a\u003e \/ Bora Erden \u0026amp; Matt Cortright\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan style=\"color: #000000;\"\u003e„Tears Topography“ von\u003ca href=\"https:\/\/www.tearstopography.com\/about\" style=\"color: #000000; text-decoration: underline;\"\u003eTimothy Chan\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan style=\"color: #000000;\"\u003e„Daten: das neue schwarze Gold“ von\u003ca href=\"https:\/\/cargocollective.com\/ibiyecamp\" style=\"color: #000000; text-decoration: underline;\"\u003eIbiye Camp\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan style=\"color: #000000;\"\u003e„Land der Hoffnung“ von \u003ca href=\"https:\/\/www.freshresearch.nl\/about-fresh\/\" style=\"color: #000000; text-decoration: underline;\"\u003eStudio Hartzema \u0026amp; FRESH Research\u003c\/a\u003e \/ Aikaterina Myserli \u0026amp; Henk Hartzema\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan style=\"color: #000000;\"\u003e„Charting a Lean Middle Ground“-Interview mit James Dixon \u003ca href=\"https:\/\/www.glennhowells.co.uk\/\" style=\"color: #000000; text-decoration: underline;\"\u003e(Glenn Howells Architects)\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan style=\"color: #000000;\"\u003e„Nachhaltige Architektur Avant la Lettre“-Interview mit Luc Deleu \u003ca href=\"http:\/\/www.topoffice.to\/\" style=\"color: #000000; text-decoration: underline;\"\u003e(TOP Office)\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan style=\"color: #000000;\"\u003e„Architektur kommt immer zu spät“-Interview mit \u003ca href=\"https:\/\/fernandacanales.com\/contacto\/?lang=en\" style=\"color: #000000; text-decoration: underline;\"\u003eFernanda Canales\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan style=\"color: #000000;\"\u003e„Lasting Glow“ von \u003ca href=\"https:\/\/www.yininggao.com\/\" style=\"color: #000000; text-decoration: underline;\"\u003eYining Gao\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan style=\"color: #000000;\"\u003e„Die Stadtbibliothek für gemeinsame Sammlungen“ von \u003ca href=\"https:\/\/citylibrary.nfshost.com\/\/loremipsum.html\" style=\"color: #000000; text-decoration: underline;\"\u003eMayssa Kanaan\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan style=\"color: #000000;\"\u003e„Die Zukunft ist nicht-binär“-Interview mit Christoph a. Kumpusch \u003ca href=\"http:\/\/kumpusch.com\/\" style=\"color: #000000; text-decoration: underline;\"\u003e(Schrägstrich)\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan style=\"color: #000000;\"\u003e„Queering Crossrail“ von \u003ca href=\"https:\/\/francescarausa.myportfolio.com\/\" style=\"color: #000000; text-decoration: underline;\"\u003eFrancesca Rausa\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan style=\"color: #000000;\"\u003e„Schrödingers Stadt“ von \u003ca href=\"https:\/\/2020.rca.ac.uk\/students\/alexander-findley\" style=\"color: #000000; text-decoration: underline;\"\u003eAlexander Findley\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan style=\"color: #000000;\"\u003eForum 3: „Bogged Down in Cementics“ mit \u003ca href=\"https:\/\/www.designcouncil.org.uk\/about-us\/our-experts\/professor-anne-boddington\" style=\"color: #000000; text-decoration: underline;\"\u003eAnne Boddington\u003c\/a\u003e , \u003ca href=\"https:\/\/enokgasland.com\/\" style=\"color: #000000; text-decoration: underline;\"\u003eEnok Gåsland\u003c\/a\u003e , \u003ca href=\"https:\/\/www.studiojz.co.uk\/\" style=\"color: #000000; text-decoration: underline;\"\u003eJohn Zhang\u003c\/a\u003e , \u003ca href=\"https:\/\/hamosova.com\/\" style=\"color: #000000; text-decoration: underline;\"\u003eLenka Hámošová\u003c\/a\u003e , moderiert von Paula Minelgaitė\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e Herausgegeben vom House of Common Affairs\u003cbr\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eWeiche Abdeckung\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e108 Seiten\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\" mce-data-marked=\"1\"\u003e103 x 195 mm\u003cbr\u003e ISSN 2632448202\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"House of Common Affairs","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":37916527460541,"sku":"HOCAJ2","price":14.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/HOCA2_cover.png?v=1610814493"},{"product_id":"valuing-architecture","title":"Wertschätzung für Architektur","description":"\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e Erkundet verschiedene Perspektiven auf den Wert von Architektur\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Betrachtet den inhärenten kulturellen und historischen Wert und wie man ihn mit dem wirtschaftlichen Wert verknüpft\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Entfacht die Diskussion über das Erbe mit neuen Inhalten\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp\u003e Architektur befand sich schon immer in einem Raum zwischen ihren wirtschaftlichen und kulturellen Werten. Im Gegensatz zu den intrinsischen Werten, die den bildenden und darstellenden Künsten, der Literatur und der Musik zugeschrieben werden, werden die Werte der Architektur oft durch Kräfte außerhalb der Disziplin beeinträchtigt oder von diesen abhängig gemacht – von Immobilienpreisen, Immobilienmärkten und den Wechselfällen vor Ort und globale Volkswirtschaften. Solche Überschneidungen kultureller und wirtschaftlicher Werte sind besonders auffällig im architektonischen Erbe, wo Konflikte zwischen Werten am öffentlichsten und leidenschaftlichsten bestritten werden.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cem\u003eBei „Valueing Architecture“\u003c\/em\u003e geht es nicht um Argumente für oder gegen den kulturellen Wert von Architektur und Kulturerbe an sich, sondern vielmehr um die verschiedenen Orte und Anlässe, an denen solche Werte verliehen, ausgetauscht und in Konflikt geraten. Es vereint eine Sammlung von Aufsätzen, die sich mit konkreten historischen und zeitgenössischen Fällen befassen, um zu untersuchen, wie sich die Werte der Architektur überschneiden und was für die Architektur in der Kulturökonomie auf dem Spiel steht.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cstrong\u003eZu den Fallstudien gehören:\u003c\/strong\u003e Stedelijk Museum Amsterdam, Kanal–Centre Pompidou (Brüssel), Robin Hood Gardens (Peter \u0026amp; Alison Smithson, London), Frank Lloyd Wright-Gebäude (USA), MoMA und American Folk Art Museum (New York), Metabolistische Architektur, Brutalistische Architektur und viele andere.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cstrong\u003eHerausgeber:\u003c\/strong\u003e Ashley Paine, Susan Holden und John Macarthur.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cstrong\u003eMitwirkende:\u003c\/strong\u003e Daniel M. Abramson, Tom Brigden, Alex Brown, Amy Clarke, Wouter Davidts, Bart Decroos, Susan Holden, Jordan Kauffman, Hamish Lonergan, John Macarthur, Joanna Merwood-Salisbury, Ashley Paine, Anton Pereira, Andrea Phillips, Lara Schrijver , Ari Seligmann, Kirsty Volz und Rosemary Willink.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e Veröffentlicht von Valiz\u003cbr\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eWeiche Abdeckung\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e288 Seiten\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\" mce-data-marked=\"1\"\u003e165 x 234 mm\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eISBN 9789492095930\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Valiz","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":38098573983933,"sku":"VA01","price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/ValuingArchitecture_01.jpg?v=1613415920"},{"product_id":"punk-troubles-northern-ireland-toby-mott","title":"Punk Troubles: Nordirland, Toby Mott","description":"\u003cp\u003ePunk Troubles: Northern Ireland untersucht das Thema Nordirland-Punk im Kontext des Sektierertums. Das Buch bietet eine neue und einzigartige Perspektive auf The Troubles und die NI-Punkszene, indem es explizit die Verbindungen zwischen beiden hervorhebt. Die grobe Unmittelbarkeit der NI-Punk-Ästhetik und -Botschaft wird im Zusammenhang mit der politischen Propaganda derselben Zeit gezeigt. Die verwendeten beeindruckenden Bilder vermitteln einen Eindruck von der Macht des Punk in Nordirland und werfen einen kompromisslosen Blick auf The Troubles und die Reaktion der jüngeren, frustrierten Generation auf diese konfliktreiche Zeit in der nordirischen Geschichte. Eine Zeitleiste der wichtigsten NI-Ereignisse schafft einen Dialog zwischen der Geschichte und dem dargestellten Material. Mit einem ausführlichen Interview mit Paul Burgess, dem Haupt-Songwriter von Ruefrex und einer Schlüsselfigur der NI-Punkszene, der über NI zu dieser Zeit sagt: „Wenn Sie nicht verwirrt sind, haben Sie die Situation nicht verstanden.“\u003c\/p\u003e\n\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\n\u003cp\u003e Veröffentlicht von Dashwood Books\u003cbr\u003e Weiche Abdeckung\u003cbr\u003e 99 Seiten\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e280 mm x 220 mm\u003c\/span\u003e \u003cbr\u003eISBN 9780996657440\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Dashwood Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39603815055549,"sku":"PTNITM01","price":38.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/Capture-One-Session3172.jpg?v=1618577014"},{"product_id":"revue-faire-n-28-manon-bruet","title":"Revue Faire Nr. 28, Manon Bruet und Arbeitsbereich","description":"\u003cp\u003e Faire ist eine zweimonatlich erscheinende Publikation, die sich dem Grafikdesign widmet. Produziert von den Designern Sacha Léopold und François Havegeer als Studio\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eSyndicat\u003c\/span\u003e , Revue Faire richtet sich sowohl an Studierende als auch an Forscher und professionelle Designer. Jede Ausgabe befasst sich mit einem bestimmten Gegenstand oder Thema und wurde von einem renommierten Autor verfasst.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eDiese Ausgabe von Revue Faire konzentriert sich auf das Format der von Manon Bruet und Area of ​​Work verfassten Konferenz. Im Bereich Grafikdesign gibt es immer mehr Bereiche, in denen Arbeiten gefördert werden können. Vermittlungsplattformen zwischen Praktikern und der Öffentlichkeit können in Form spezifischer Tools (z. B. Instagram) oder auch in Form von zu diesem Zweck organisierten Veranstaltungen (Festivals und Ausstellungen) erfolgen. Die Konferenz ist eine dieser Plattformen. Als wahrhaft kurzlebiges redaktionelles Objekt eignet es sich hervorragend zur Erklärung und Erweiterung der Praktiken und Methoden von Designern. Für einige Designer ist es die Gelegenheit, eine Bestandsaufnahme eines Ansatzes, eine Bestandsaufnahme fertiger Formen vorzunehmen, für andere hingegen ist es ein Vorwand für die Produktion neuer, manchmal performativerer, sogar experimentellerer Formen.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cem\u003e\u003cstrong\u003eReduzierter Preis aufgrund von Beschädigungen an den Ecken der Abdeckung.\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eHerausgegeben von Revue Faire\u003cbr\u003e Weiche Abdeckung\u003cbr\u003e 32 Seiten\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e 210 x 297 mm\u003cbr\u003e ISBN 97911095991182\u003c\/p\u003e","brand":"Revue Faire","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39721004269757,"sku":"R28FMB","price":3.5,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/REVUEFAIRE-28_Webshop.jpg?v=1620138410"},{"product_id":"black-brown-latinx-design-educators-kelly-walters","title":"Black-, Brown- und Latinx-Designpädagogen, Kelly Walters","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eIn „Black, Brown + Latinx Design Educators“ sammelt Kelly Walters zwölf zutiefst persönliche Interviews mit farbigen Grafikdesign-Lehrern, die an Colleges und Universitäten in den Vereinigten Staaten und Kanada lehren. Das Buch konzentriert sich auf die einzigartigen Erzählungen schwarzer, brauner und lateinamerikanischer Designpädagogen, von ihren Kindheitserfahrungen über ihre Navigation durch Bachelor- und Masterstudien bis hin zu ihren Karrierewegen in Wissenschaft und Praxis. Die Befragten repräsentieren einen Querschnitt ethnischer und multiethnischer Herkunft – Afroamerikaner, Jamaikaner, Inder, Pakistaner, Puertoricaner, Dominikaner, Mexikaner und Brasilianer. Ihre einflussreichen Geschichten bieten unschätzbare Perspektiven für Studenten und aufstrebende Farbdesigner und schaffen einen Einstiegspunkt, um sich mit der Komplexität der Rasse im Design auseinanderzusetzen und die Herausforderungen beim Unterrichten von Grafikdesign an verschiedenen Arten öffentlicher und privater Institutionen ans Licht zu bringen. Im gesamten Buch sind Bilder verwoben, die ihre kulturelle Bedeutung bewahren, von Familienerbstücken bis hin zu Designarbeiten, die Aspekte ihrer kulturellen Identität hervorheben. Die Leser erhalten einen Einblick in die vielfältigen Erfahrungen schwarzer, brauner und lateinamerikanischer Designpädagogen, die heute in diesem Bereich lehren und arbeiten.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eHerausgegeben von Princeton Architectural Press\u003cbr\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eWeiche Abdeckung\u003cbr\u003e 176\u003c\/span\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eSeiten\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\" mce-data-marked=\"1\"\u003e150 x 220 mm\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eISBN 9781616899974\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Princeton Architectural Press","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39841396785341,"sku":"BBLDEKW01","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/71ly0af1x5L.jpg?v=1621855126"},{"product_id":"research-for-people-who-think-they-would-rather-create-dirk-vis","title":"Forschung für Menschen, die denken, sie würden lieber etwas erschaffen, Dirk Vis","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\n \u003cp\u003eWas ist künstlerische Forschung? Was ist ein Forschungsdokument? Wie hängen diese mit dem Herstellungsprozess, der Erfindung und der Kreativität zusammen? Was genau wird von mir erwartet? Wenn Sie sich jemals eine dieser Fragen gestellt haben, dann ist dieses Buch genau das Richtige für Sie. „Forschung für Menschen, die denken, sie würden lieber etwas schaffen“ befasst sich mit allen relevanten Aspekten, die während eines Recherche- und Dokumentationsprozesses berücksichtigt werden müssen, wie z. B.: Finden des richtigen Themas und Ansatzes; Formulieren Ihrer Forschungsfrage; Erarbeiten Sie Ihre Methoden; Auswahl eines oder mehrerer geeigneter Schreibstile; und Berücksichtigung der möglichen Rollen visueller, virtueller, auditiver, verkörperter und räumlicher Materialien.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e„Research For People Who (Think They) would Rather Create“ zeigt eine Vielzahl von Beispielen aus dem Bereich Kunst und Design – von denen jedes einen spezifischen Aspekt der Entwicklung einer Abschlussarbeit, eines Aufsatzes, einer Arbeit, eines Forschungsdokuments oder wie auch immer es genannt wird, veranschaulicht in Ihrer eigenen Umgebung. Sie können dieses Buch von Anfang bis Ende lesen oder sofort zu den Themen blättern, die Sie zu einem bestimmten Zeitpunkt am relevantesten finden. Letztlich ist Research For People Who (Think They) would Rather Create eine Einladung, einen Beitrag zu leisten – im wahrsten Sinne des Wortes, mit Ihren eigenen Projekten, Beispielen und Fragen – denn das ultimative Ziel besteht darin, Sie bei der Entwicklung Ihrer eigenen Forschung zu unterstützen.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eVeröffentlicht von Onomatopee\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eWeiche Abdeckung\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e136 Seiten\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan style=\"font-weight: 400;\" mce-data-marked=\"1\"\u003e130 x 200 mm\u003c\/span\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eISBN\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e9789493148437\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Onomatopee","offers":[{"title":"Version 1.1","offer_id":43501114982614,"sku":"RFPWTTWRC02","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false},{"title":"Version 1.0","offer_id":43501114949846,"sku":"RFPWTTWRC01","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/ResearchforPeopleWhoThinkTheyWouldRatherCreate_DirkVis1.1.png?v=1674407325"},{"product_id":"what-artists-wear-charlie-porter","title":"Was Künstler tragen, Charlie Porter","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\n \u003cp\u003eDie meisten von uns leben ihr Leben in unserer Kleidung, ohne sich ihrer Macht bewusst zu sein. Aber in den Händen von Künstlern offenbaren sich Kleidungsstücke. Sie sind reine Ausdrucks-, Geschichtenerzähl-, Widerstands- und Kreativitätswerkzeuge: Leinwände, auf denen wir zeigen können, wer wir wirklich sind.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e In What Artists Wear nimmt uns Stil-Koryphäe Charlie Porter mit auf eine belebende, aufschlussreiche Reise durch die ikonischen Outfits, die Künstler im Studio, auf der Bühne, bei der Arbeit, zu Hause und in der Freizeit tragen. Von Yves Kleins makelloser Schneiderkunst bis zu den kaleidoskopischen Kostümen von Yayoi Kusama und Cindy Sherman; Von Andy Warhols charakteristischem Denim bis hin zu Charlotte Prodgers Freizeitkleidung erkennt Porter mit seinem umherschweifenden Blick die magischen, freizügigen Details in den Kleidungsstücken, denen er begegnet, und verwebt so eine neue Art, Künstler zu verstehen und uns selbst zu kleiden.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eTeils Liebesbrief, teils Ratgeber zum Thema Chic und mit großzügigen Fotostrecken ist What Artists Wear sowohl ein Handbuch als auch ein Manifest, eine radikale, fröhliche Inspiration, die Welt neu zu sehen – und mehr Freude und Möglichkeiten in der Kleidung zu finden, die wir alle tragen .\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eVeröffentlicht von Penguin\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eWeiche Abdeckung\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e376 Seiten\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e180 x 110 mm\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eISBN 9780141991252\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Penguin","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40202578460861,"sku":"WAWCP","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/image_6e85ffb8-54b3-49be-92c9-b45ee775ffc8.jpg?v=1626094456"},{"product_id":"states-of-entanglement-data-in-the-irish-landscape","title":"Verflechtungszustände: Daten in der irischen Landschaft","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\n \u003cp\u003eDa unser Alltag zunehmend mit Datentechnologien verstrickt ist, befasst sich das Buch mit der utopischen Fantasie, die die Cloud umgibt, als sie über physische Präsenz oder Ressourcen hinausgeht. Indem die physische Infrastruktur rund um Daten und ihre Auswirkungen auf die Umwelt ins Rampenlicht gerückt werden, hofft sie, unser Verständnis der Datenproduktion neu zu definieren und den Mythos aufzudecken, dass Informationstechnologien verborgen sind und keine größeren materiellen Erscheinungsformen in der Landschaft aufweisen. Der Kontext für das Buch ist Irland, das eine bedeutende historische Rolle bei der Entwicklung der globalen Kommunikations- und Dateninfrastruktur spielt. Im Jahr 1866 landete das weltweit erste transatlantische Telegraphenkabel an der Westküste Irlands. Im Jahr 1901 übermittelte der Erfinder des Radios, Guglielmo Marconi, einige der weltweit ersten drahtlosen Funknachrichten von Irland über den Atlantik nach Neufundland. Heute hat Dublin London als Rechenzentrumsknotenpunkt Europas überholt und beherbergt 25 % des gesamten verfügbaren europäischen Serverraums. Und bis zum Jahr 2027 werden Rechenzentren voraussichtlich ein Drittel des gesamten Strombedarfs Irlands verbrauchen. Das Buch zielt darauf ab, das Bewusstsein für die Hardware des globalen Internets und der Cloud-Dienste zu schärfen, die mit der irischen Landschaft verwoben sind – manifestiert durch die riesige Konstellation von Rechenzentren, Glasfaserkabelnetzen und Energienetzen, die die Städte bevölkern und Vororte in den letzten Jahrzehnten.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eDie Publikation begleitet und unterstützt Entanglement, den irischen Pavillon auf der 17. Architekturbiennale von Venedig, indem sie die Produktion des Pavillons archiviert, gefiltert durch eine Reihe poetischer Auszüge, die die Form, Komponenten, Inhalte und Möbel beschreiben, aus denen die Installation besteht. Gleichzeitig ist das Buch als mehr als nur ein Katalog konzipiert, indem es einige der kulturellen und räumlichen Auswirkungen von Datentechnologien in Irland durch Beiträge von ANNEX, dem für die Produktion des Pavillons ausgewählten und eingeladenen Team, in einen universelleren Kontext stellt Mitwirkende aus den Disziplinen Medientheorie; Journalismus; Informatik, Geographie; Geschichte und Architektur.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Mit Beiträgen von Nicole Starosielski, Patrick Brodie, Patrick Bresnihan, Paul O'Neill, Christopher Morash, Catherine Ince, Merlo Kelly.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eReduzierter Preis aufgrund leicht abgenutzter Hülle.\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eVeröffentlicht von Actar Publishers\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e324 Seiten\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan style=\"font-weight: 400;\" mce-data-marked=\"1\"\u003e160 x 230 mm\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eISBN 9781948765596\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Actar Publishers","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40383690244285,"sku":"SOEDITIL","price":32.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/Entanglement-1.png?v=1628165713"},{"product_id":"meeting-grounds-on-locality-community-connection-and-care","title":"Treffpunkte: Über Lokalität, Gemeinschaft, Verbindung und Fürsorge","description":"\u003cp\u003eMeeting Grounds ist ein künstlerisches Projekt, das die Bildung von Gemeinschaft und unsere veränderte Wahrnehmung von Öffentlichkeit durch das Medium des öffentlichen Raums erforschen möchte. Das Projekt gewann an Resonanz, da globale Phänomene wie die Pandemie und spaltende Kulturpolitik zunehmend unseren Zugang zu bestimmten Räumen bestimmten und uns dazu drängten, unsere Beziehungen zu Raum, Ort und Gemeinschaft zu überdenken; neben den Werten, die wir jedem zuweisen.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan class=\"\"\u003eDas Meeting Grounds-Programm mit partizipativen Online-Veranstaltungen, das von März bis Juni 2020 auf dem Höhepunkt der ersten Welle der Pandemie stattfand, zielte darauf ab, diesen eingeschränkten Zugang zu untersuchen und gleichzeitig die neuen Gemeinschaftsräume zu erkunden, die wir als Reaktion darauf geschaffen haben. Die daraus resultierende Publikation präsentiert die Arbeiten von 35 ausgewählten Künstlern, Forschern, Designern und Schriftstellern, die am Programm teilgenommen haben.\u003c\/span\u003e Die Publikation „Meeting Grounds“ dient \u003cspan class=\"\"\u003edaher\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"\"\u003eals Fortsetzung der in dieser Zeit ausgetauschten Ideen und Gespräche sowie als Untersuchung der sozialen, politischen und kulturellen Veränderungen, die seit Anfang 2020 stattgefunden haben\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"\"\u003esich weiterentwickeln\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003eBeziehungen zu Raum und Ort,\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"\"\u003edie Auswirkungen dieser Veränderungen auf unser körperliches Verhalten, unsere Gewohnheiten und Bewegungen und die Art und Weise, wie wir Lokalität, Gemeinschaft, Verbindung und Fürsorge erkennen, formen und aufrechterhalten.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e \nVeröffentlicht von Onomatopee\u003cbr\u003e Weiche Abdeckung\u003cbr\u003e 140 Seiten\u003cbr\u003e 120 x 170 mm\u003cbr\u003e ISBN 9789493148611\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e","brand":"Onomatopee","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40843700043965,"sku":"MGOLCCAC01","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/meeting-grounds-8.gif?v=1633605911"},{"product_id":"material-matters-01-wood","title":"Materialangelegenheiten 01: Holz","description":"\u003cp\u003e Materialien haben die Macht, menschliche Erfahrungen und Emotionen zu beeinflussen, indem sie uns helfen, durch Berührung und Fühlen enge Verbindungen zu unbelebten Objekten aufzubauen. Unabhängig davon, ob sie als Bezugspunkt oder als Medium der Schöpfung selbst dienen, sind sie ein wesentlicher Bestandteil von Künstlern und Designern, die neue Ergebnisse erforschen, mit neuen Techniken experimentieren und bei ihrem Publikum unterschiedliche Reaktionen hervorrufen möchten.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eMaterial Matters 01: Wood zeigt atemberaubende kreative Interpretationen des gängigen Materials in einer Vielzahl von Medien. Von der Verwendung verschiedener Texturen zur Erzielung interessanter Designeffekte bis hin zur völligen Nachbildung seiner Struktur aus anderen Materialien zur Schaffung eines Kunstwerks erkundet diese Ausgabe die überzeugenden Möglichkeiten, mit denen die einzigartigen Eigenschaften von Holz geschickt genutzt oder manipuliert werden können, um das Ergebnis zu formen ein bestimmtes Projekt.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Veröffentlicht von Victionary\u003cbr\u003e \u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eWeiche Abdeckung\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e172 Seiten\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e160 x 220 mm\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eISBN 9789887903314\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Victionary","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40954631946429,"sku":"","price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/Materials-Matter_wood_1024x1024_e7dbf62a-3355-4ac4-bd96-ee7371e71f2f.jpg?v=1635351825"},{"product_id":"material-matters-02-metal","title":"Materialangelegenheiten 02: Metall","description":"\u003cp\u003eMaterialien haben die Macht, menschliche Erfahrungen und Emotionen zu beeinflussen, indem sie uns helfen, durch Berührung und Fühlen enge Verbindungen zu unbelebten Objekten aufzubauen. Unabhängig davon, ob sie als Bezugspunkt oder als Medium der Schöpfung selbst dienen, sind sie ein wesentlicher Bestandteil von Künstlern und Designern, die neue Ergebnisse erforschen, mit neuen Techniken experimentieren und bei ihrem Publikum unterschiedliche Reaktionen hervorrufen möchten.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Material Matters 02: Metal zeigt atemberaubende kreative Interpretationen des gängigen Materials in einer Vielzahl von Medien. Von der Oxidation von Metallblechen zur Schaffung faszinierender Kunstwerke bis hin zur Prägung von Folie auf Druck für eine visuelle Wirkung: Diese Ausgabe erkundet die überzeugenden Möglichkeiten, wie die einzigartigen Eigenschaften von Metall geschickt genutzt oder manipuliert werden können, um das Ergebnis eines bestimmten Projekts zu gestalten.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Veröffentlicht von Victionary\u003cbr\u003e \u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eWeiche Abdeckung\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e172 Seiten\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e160 x 220 mm\u003c\/span\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eISBN 9789887903352\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Victionary","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40954664911037,"sku":"","price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/Material-Matters-2_Metal-cover_1024x1024_2ad07b6e-d437-45e6-bd3f-ffe86c302fec.jpg?v=1635352202"},{"product_id":"material-matters-04-paper-1","title":"Materielle Angelegenheiten 04: Papier","description":"\u003cp\u003e Materialien haben die Macht, menschliche Erfahrungen und Emotionen zu beeinflussen, indem sie uns helfen, durch Berührung und Fühlen enge Verbindungen zu unbelebten Objekten aufzubauen. Unabhängig davon, ob sie als Bezugspunkt oder als Medium der Schöpfung selbst dienen, sind sie ein wesentlicher Bestandteil von Künstlern und Designern, die neue Ergebnisse erforschen, mit neuen Techniken experimentieren und bei ihrem Publikum unterschiedliche Reaktionen hervorrufen möchten.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Material Matters 04: Paper zeigt atemberaubende kreative Interpretationen des gängigen Materials in einer Vielzahl von Medien. Von einfachen Ausschnitten, die komplexe neue Formen schaffen, bis hin zu gebrannten Blättern, die radikale Kunst schaffen, erkundet diese Ausgabe die überzeugenden Möglichkeiten, mit denen die einzigartigen Eigenschaften von Papier geschickt genutzt oder manipuliert werden können, um das Ergebnis eines bestimmten Projekts zu gestalten.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Veröffentlicht von Victionary\u003cbr\u003e \u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eWeiche Abdeckung\u003c\/span\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e172 Seiten\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e160 x 220 mm\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eISBN\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e9789887903369\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Victionary","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40954707345597,"sku":"","price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/Paper_l.jpg?v=1635352442"},{"product_id":"logo-revised-edition-michael-evamy","title":"Logo (Überarbeitete Ausgabe), Michael Evamy","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e Mit mehr als 600 neuen Einträgen baut diese überarbeitete und erweiterte Logo-Bibel auf dem bahnbrechenden Erfolg der Originalausgabe auf.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e Die Sammlung ist nach ihren Unterscheidungsmerkmalen in mehr als 80 Kategorien geordnet und vereint visuelle Identitäten früherer Meister wie Paul Rand, Saul Bass, Alan Fletcher und Anton Stankowski sowie die neuesten Ergebnisse der führenden und aufregendsten Studios auf der ganzen Welt.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e Mit Details zum Design, die den meisten Einträgen beiliegen, und einer neuen Reihe von „Spotlight“-Einträgen bleibt Logo ein vollständiger, taxonomischer Leitfaden zur Geschichte, Entwicklung und zum Stil des Identitätsdesigns.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eVeröffentlicht von Laurence King\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eGebundene Ausgabe\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e432 Seiten\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\" mce-data-marked=\"1\"\u003e245 x 190 mm\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eISBN 9781786275813\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Laurence King","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40975824650429,"sku":"LREME","price":37.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/Logo__revised_edition_-_Laurence_King_Publishing_-_Graphic_Design_Books_-_2021-11-01_13.18.16.png?v=1635772720"},{"product_id":"bookbinding-the-complete-guide-to-folding-sewing-binding-franziska-morlok-and","title":"Buchbinden: Der komplette Leitfaden zum Falten, Nähen und Binden, Franziska Morlok und Miriam Waszelewski","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e Buchbinden ist ein einzigartiges und unverzichtbares Nachschlagewerk für Designer, das industrielle Buchbindetechniken mit Schwerpunkt auf der Gestaltung und Konzeption von Druckprodukten erklärt. Vollgepackt mit Erkenntnissen der besten Buchbinder der Welt, enthält es alles, was Sie über Falten, Heften und Binden wissen müssen, um schöne Bücher zu erstellen.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eVeröffentlicht von Laurence King\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eGebundene Ausgabe\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e420 Seiten\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan style=\"font-weight: 400;\" mce-data-marked=\"1\"\u003e240 x 180 mm\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eISBN 9781786271686\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Laurence King","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40975847489725,"sku":"BFMMW","price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/81P6IzptSBL.jpg?v=1635773917"},{"product_id":"designing-motherhood-things-that-make-and-break-our-births","title":"Mutterschaft gestalten: Dinge, die unsere Geburten beeinflussen und zerstören, Michelle Millar Fisher und Amber Winick","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\n \u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eWährend die Geburt oft große Freude bereitet, ist die Geburt eines Babys ein kniffliges Unterfangen. Die gestalteten Objekte, die uns umgeben, wenn es um Menstruation, Geburtenkontrolle, Empfängnis, Schwangerschaft, Geburt und frühe Mutterschaft geht, variieren so seltsam, chaotisch und dramatisch, wie es die Stereotypen vermuten lassen. Dieses kluge, bildreiche, modebewusste und designorientierte Buch untersucht mehr als achtzig Designs – ikonisch, konzeptionell, archaisch, aufregend, emotional aufgeladen oder einfach nur seltsam –, die in der Vergangenheit die Beziehungen zwischen Menschen und Babys geprägt haben Jahrhundert.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eJedes Objekt erzählt eine Geschichte. In beeindruckenden Bildern und fesselnden Texten entfaltet Designing Motherhood die fesselnden Designgeschichten und realen Verwendungszwecke der Objekte, die unsere Fortpflanzungserfahrungen prägen. Die Autoren untersuchen die Babytrage, von Snugli bis BabyBjörn, und die (Wieder-)Entdeckung der vielfältigen Traditionen des Babytragens; der Rock mit Bindegürtel, der bekanntermaßen von einer schwangeren Lucille Ball bei „I Love Lucy“ getragen wird und unverzichtbar ist, um eine öffentliche Schwangerschaft zu tarnen und langsam zu normalisieren; das Heimschwangerschaftsset und seine Bedrohung der Autorität männlicher Gynäkologen; und mehr. Einprägsame Bilder – darunter historische Anzeigen, gefundene Fotos und Zeichnungen – veranschaulichen die entscheidende Rolle, die Design und materielle Kultur im gesamten Prozess der menschlichen Reproduktion spielen.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e Das Buch enthält einen Prolog von Erica Chidi und ein Vorwort von Alexandra Lange.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eHerausgegeben von MIT Press\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eGebundene Ausgabe\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e344 Seiten\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan style=\"font-weight: 400;\" mce-data-marked=\"1\"\u003e260 x 180 mm\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eISBN 9780262044899\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"MIT Press","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42053340594390,"sku":"DMMMFAW","price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/collid_books_covers_0_isbn_9780262044899_type.jpg?v=1636983423"},{"product_id":"flexible-visual-systems","title":"Flexible visuelle Systeme, Martin Lorenz","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e Flexible Visual Systems ist das Designhandbuch für zeitgenössische visuelle Identitäten. Es vermittelt Ihnen eine Vielzahl von Ansätzen zum Entwerfen flexibler Systeme, die an jede Ästhetik oder jedes Projekt angepasst werden können und eine identifizierbare visuelle Sprache benötigen.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eZu lernen, wie man flexible Systeme entwirft, ist nicht nur das Erlernen eines anderen Handwerks, sondern wird Ihre Denk- und Arbeitsweise völlig verändern. Es ist ein Ansatz, wie man gestaltet. Wenn Sie Systemdesign in Ihren Lehrplan aufnehmen würden, wäre es der Grundkurs, der Sie in die richtige Denkweise versetzt. Sie können den systemischen Ansatz auf alle Disziplinen anwenden, auf die Sie sich später spezialisieren, von Corporate Design, Kommunikationsdesign, User Experience Design bis hin zu Textildesign.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e Flexible Visual Systems ist in drei Teile gegliedert. Der erste Teil ist eine reich bebilderte theoretische Einführung (82 Seiten), die Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft flexibler Systeme erläutert. Es beschreibt, wie sie früher verwendet wurden, wie sie heute verwendet werden und warum sie nicht nur formale Lösungen organisieren sollten, sondern die Art und Weise, wie wir arbeiten.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eDer zweite Teil ist eine praktische, fast rein visuelle Beschreibung, wie man flexible Systeme auf der Grundlage einer Form entwirft, beginnend mit einem Kreis, einem Dreieck, einem Quadrat, einem Fünfeck und einem Sechseck. Viele Bedienungsanleitungen und Anwendungsbeispiele auf 148 Seiten!\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e Im dritten Teil wird erläutert, wie Transformationsprozesse zu flexiblen Systemen für visuelle Identitäten werden können. Besonders kreative Programmierer, Motion Designer und Experimentierfreudige werden mit diesem Kapitel viel Spaß haben.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e Veröffentlicht von Slanted\u003cbr\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eWeiche Abdeckung\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e320 Seiten\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\" mce-data-marked=\"1\"\u003e210 x 250 mm\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eISBN 9783948440305\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Slanted","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42080822067414,"sku":"FVSML","price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/FVS_CoverMockup_00.jpg?v=1637321551"},{"product_id":"caps-lock-how-capitalism-took-hold-of-graphic-design-and-how-to-escape-from-it-ruben-pater","title":"FESTSTELLTASTE, Ruben Pater","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e Ohne Münzen, Banknoten, Dokumente, Grafiken, Schnittstellen, Marken und Werbung könnte der Kapitalismus nicht existieren; Artefakte, die (teilweise) von Grafikdesignern erstellt wurden. Sogar konsumfeindliche Strategien wie Social Design und Speculative Design werden in kapitalistischen Gesellschaften vereinnahmt, um dem Wirtschaftswachstum zu dienen. Es scheint, dass Design in einem System der Ausbeutung und des Profits gefangen ist, einem Kreislauf, der Ungleichheit und die Erschöpfung natürlicher Ressourcen fördert.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eCAPS LOCK zeigt anhand klarer Sprache und eindrucksvoller visueller Beispiele, wie Grafikdesign und Kapitalismus untrennbar miteinander verbunden sind. Das Buch enthält viele Fallstudien zu entworfenen Objekten mit Bezug zu kapitalistischen Gesellschaften und Kulturen und untersucht außerdem, wie die Ausbildung und Berufspraxis von (Grafik-)Designern die Marktwirtschaft unterstützt und wie die Designpraxis in diesem System verankert ist.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e Der Inhalt von CAPS LOCK ist in Kapitel mit Titeln von Berufen strukturiert, die Designer ausüben können (z. B. Pädagoge, Ingenieur, Hacker, Futurist, Aktivist usw.). Diese Titel verdeutlichen nicht nur die Bedeutung der Art und Weise, wie Designer arbeiten, sondern auch die Art und Weise, wie sie im Alltag wirtschaftliche und soziale Aufgaben wahrnehmen.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e Jedes Kapitel ist in zusammenhängende Artikel unterteilt, in denen verschiedene Beispiele von Objekten und Designpraktiken vorgestellt werden. Das Buch enthält auch Beispiele radikaler Designkollektive, die an Alternativen zwischen Design, Gemeinschaft und Gegenseitigkeit arbeiten.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e Veröffentlicht von Valiz \u003cbr\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eWeiche Abdeckung\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e432 Seiten\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\" mce-data-marked=\"1\"\u003e110 x 170 mm\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eISBN 9789492095817\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Valiz","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42101961490646,"sku":"CLRP01","price":28.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/CAPS-LOCK-FrontCover-isbn978-94-02095-81-7-Valiz_NEW-VERSION-FROM-RUBEN.jpg?v=1637685932"},{"product_id":"this-is-our-place-a-survey-of-dalymount-park-the-home-of-irish-football-dorothy-smith","title":"Dies ist unser Platz: Ein Überblick über Dalymount Park, die Heimat des irischen Fußballs, Dorothy Smith","description":"\u003cp\u003e „This is Our Place: A Survey of Dalymount Park the Home of Irish Football“ enthält 29 Zeichnungen aus der Karte von Dalymount Park sowie drei in Auftrag gegebene Aufsätze: Dr. Margarita Cappock, Mapping Dalymount; Prof. Gerry Kearns, At Home with the Bohemians; Stephen Burke, Von tanzenden Polizisten zum Tanz im Flutlicht: Gebäude Dalymount 1901 – 2021.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eDieses Projekt möchte zum aktuellen Diskurs über die Bedeutung der sozialen und kulturellen Infrastruktur für den Aufbau unserer städtischen Gemeinschaften beitragen. Es ist einzigartig, da es eine seltene Überschneidung von Interessengebieten vereint. Karten\/Kartografie, Kunst\/Zeichnung, lokales Interesse\/Geschichte, Architektur\/Planung, Sport\/Fußball. Diese Karte und Veröffentlichung erscheinen zu einem Zeitpunkt, an dem das Eigentum an Dalymount nach 120 Jahren Verwaltung vom Bohemian FC auf den Stadtrat von Dublin übergegangen ist, der das Gelände als städtische Sportanlage entwickeln wird. Es wird die Heimat der Bohs bleiben, die ihre Beziehung zum Ort und zur örtlichen Gemeinschaft pflegen. Diese Publikation dokumentiert das beliebte Stadion, das sich in diesem Moment vor großen Veränderungen befindet.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eSelbstveröffentlicht\u003cbr\u003e Limitierte Auflage von 1000 Exemplaren\u003cbr\u003e Weiche Abdeckung\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e 48 Seiten\u003cbr\u003e 210 x 210 mm\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Self Published","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42114070479062,"sku":"TIOPDS01","price":16.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/ThisisOurPlace_ASurveyofDalymountParktheHomeofIrishFootball_DorothySmith.jpg?v=1674409393"},{"product_id":"the-uses-of-disorder-personal-identity-and-city-life-richard-sennett","title":"Der Nutzen von Unordnung: Persönliche Identität und Stadtleben, Richard Sennett","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\n\u003cp\u003e Bei seiner Erstveröffentlichung im Jahr 1970 war The Uses of Disorder ein Aufruf zu den Waffen gegen die lähmende Hand der modernistischen Stadtplanung auf die blühende, chaotische Stadt. Es wurde nach dem Studentenaufstand von 1968 in den USA und Europa geschrieben und fordert eine Neuinterpretation der Stadt und der Art und Weise, wie Klasse, Stadtleben und Identität miteinander verbunden sind. Allzu oft führt dies zu Spaltungen, etwa zur Flucht der Mittelschicht in die Vororte, was die Innenstädte in eine verzweifelte Lage bringt. Als Reaktion darauf bietet Sennett ein alternatives Bild von „dichten, ungeordneten, überwältigenden Städten“, die Veränderungen und die Entwicklung einer Gemeinschaft ermöglichen. Fünfzig Jahre später ist dieses Buch genauso wichtig wie bei seinem ersten Erscheinen und bleibt eine Inspiration für Architekten, Planer und Stadtplaner auf der ganzen Welt. \u003c\/p\u003e\n\n\u003cdiv class=\"edition-single--book-description\"\u003e\n\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eVeröffentlicht von Verso\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003eWeiche Abdeckung\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003e224 Seiten\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003e130 x 200 mm\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003eISBN\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e 9781839764080\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/div\u003e","brand":"Verso","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42176274268374,"sku":"TUODRS","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/Screenshot2021-12-09at17.01.44.png?v=1639069318"},{"product_id":"one-and-many-mirrors-perspectives-on-graphic-design-education","title":"Ein und viele Spiegel: Perspektiven auf die Grafikdesign-Ausbildung","description":"\u003cp\u003eDieses anspruchsvolle Buch vereint eine große internationale Auswahl neuer und aktueller Schriften von Pädagogen und Praktikern, die die Regeln und Hierarchien der heutigen Grafikdesign-Ausbildung in Frage stellen. Es bietet einen anschaulichen Spiegel der Art und Weise, wie Grafikdesign vorgestellt, gelehrt, rezipiert und reproduziert wird.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Herausgegeben von zwei Designer-Pädagogen bietet „One and Many Mirrors“ einen dringenden Überblick über den Bereich der zeitgenössischen Grafikdesign-Ausbildung für alle, die sich mit der Vergangenheit, Gegenwart und möglichen Zukunft befassen.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eMit Beiträgen von Paul Bailey, Stuart Bertolotti-Bailey, Sheila Levrant de Bretteville, Richard Buchanan, Vincent Chan, Tony Credland, Europa, Katie Evans, Matthew Galloway, Rob Giampietro, Corin Gisel, Ricardo Gonçalves, Lisa Grocott, Brad Haylock, Constanze Hein , Richard Hollis, Na Kim, James Langdon, Lu Liang, Ellen Lupton, Gabriela Matuszyk, Fraser Muggeridge, Paul Mylecharane, Nina Paim, Megan Patty, Radim Peško, Joe Potts, Bryony Quinn, Carlos Romo-Melgar, Naomi Strinati, Jon Sueda , Lucille Tenazas, Teal Triggs, Michael Twyman, Jonty Valentine, Laurene Vaughan, Noel Waite, Luke Wood, Jia Xiao, Bonne Zabolotney und Roxy Zeiher. Cover von Rida Abbasi.\u003c\/p\u003e\n\n Veröffentlicht von Occasional Papers\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e Weiche Abdeckung\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e 276 Seiten\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e 165 × 235 mm\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e ISBN 9780995473010\u003cbr\u003e","brand":"Occasional Papers","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42210025111766,"sku":"OAMMPOGDE","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/9780995473010-768x1162.jpg?v=1639581742"},{"product_id":"the-dublin-architecture-guide-1937-2021","title":"Der Dubliner Architekturführer 1937–2021","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\n\u003cp\u003e Mit einem Vorwort von Dermot Bannon und einem einleitenden Essay des Architekten Jonathan Sergison ist der Dublin Architecture Guide ein begleitender Leitfaden zur modernen Architektur Dublins. Mit insgesamt 255 vorgestellten Projekten ist dieses Buch für jeden geeignet, der sich für oft unterschätzte oder übersehene moderne Gebäude interessiert. Das Buch wurde von den drei in Dublin ansässigen Architekten Paul Kelly, Cormac Murray und Brendan Spierin geschrieben und von Eamonn Hall entworfen. Den Autoren liegt es am Herzen, die Architektur der Stadt zu feiern und das Bewusstsein für sie zu schärfen. Die Gebäude umfassen 84 Jahre von 1937 bis 2021.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eZu jedem Gebäude gibt es eine gleichlange Beschreibung und Originalfotos. Einigen liegt eine Architektenskizze bei. Einige der vorgestellten Werke haben sowohl nationale als auch internationale Auszeichnungen gewonnen und wurden bereits in zahlreichen Publikationen veröffentlicht. Wir sehen sie jedoch selten alle zusammen, gruppiert mit jüngeren und älteren Nachbarn, und unbearbeitete Fotos zeigen sie in ihrem Alltagszustand – lange nach ihrer ersten Belegung. Vom Trinity College bis zu den Docklands, von Ballymun bis Ballyfermot, von Swords bis Dún Laoghaire: Der Dublin Architecture Guide feiert alle Ziegel, Holz, Beton, Stein und Glas, die dazu beigetragen haben, das neue Dublin der Moderne zu definieren. \u003c\/p\u003e\n\n\u003cdiv class=\"edition-single--book-description\"\u003e\n\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eHerausgegeben von Lilliput Press\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003eWeiche Abdeckung\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003e430 Seiten\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003e130 x 200 mm\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003eISBN\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e 9781839764080\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/div\u003e","brand":"Lilliput Press","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42222272577750,"sku":"TDAG01","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/DAG-Cover-scaled.jpg?v=1639749305"},{"product_id":"studio-craft-and-technique-for-architects","title":"Studiohandwerk und -technik für Architekten","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e Dieses umfassende Handbuch für Architekturstudenten bietet Schritt-für-Schritt-Techniken zur Perfektionierung der wichtigen Fähigkeiten des Zeichnens, Modellbaus und Vermessungswesens. Es ist eine Einführung in die Konventionen der architektonischen Darstellung und der Verwendung von Materialien. Außerdem werden die wichtigsten Konstruktions- und Strukturelemente anhand klarer Diagramme und Zeichnungen erläutert.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e Diese zweite Ausgabe wurde im ersten Jahr an zahlreichen Architekturschulen empfohlen und wurde aktualisiert, um einen neuen Abschnitt über Nachhaltigkeit, mehr über Zeichnungsarten und deren Verwendung sowie mehr über Strukturprinzipien und Materialien zu enthalten.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eVeröffentlicht von Laurence King\u003cbr\u003e Zweite Ausgabe\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eWeiche Abdeckung\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e560 Seiten\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\" mce-data-marked=\"1\"\u003e170 x 120 mm\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eISBN 9781913947712\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Laurence King","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42305024262358,"sku":"","price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/StudioCraft_01.png?v=1641478497"},{"product_id":"grand-stuff-label-art-from-ireland-niall-mccormack","title":"Grand Stuff: Etikettenkunst aus Irland, Niall McCormack","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e „Diese Sammlung von Etikettenkunst ist ein überzeugender Blick auf ein grafisches Irland, das die meisten fiktiven Darstellungen des Landes übersehen haben. Die säurehellen Farben von Egans Lemon Crush und der umgekehrt gewölbte Blockschriftzug auf einer Schachtel Vesta-Streichhölzer sind genauso.“ Irisch wie jedes moosgrüne Briefmarkendesign mit gälischen Buchstaben. Eine Aufstellung wie diese – all diese wunderschönen Beispiele grafischen Kulturerbes an einem Ort – ist ein wahrer Schatz für Filmkünstler, Historiker, Designstudenten und für jeden modernen Grafikdesigner hängen an ihrem Monitor und suchen nach Inspiration.“\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e – Aus dem Vorwort von Annie Atkins\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eGrand Stuff sammelt über 600 lebendige und farbenfrohe Beispiele irischer Etikettenkunst aus den 1890er bis 1990er Jahren. Enthalten sind Etiketten für Mineralien, Biere, Whiskys, Hotels, Bettwäsche, Lebensmittel, Apotheken, Streichhölzer, Wohltätigkeitsorganisationen und politische Zwecke. Die Etiketten stammen bis auf wenige Ausnahmen aus der Sammlung des Grafikdesigners Niall McCormack. Ein einleitender Aufsatz untersucht die sozialen, kulturellen, politischen und technologischen Veränderungen, die ihre Produktion und Verbreitung beeinflusst haben.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e Veröffentlicht von Hi Tone Books\u003cbr\u003e Auflage von 500\u003cbr\u003e Gebundene Ausgabe\u003cbr\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e416 Seiten\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\" mce-data-marked=\"1\"\u003e216 x 165 mm\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eISBN 99781838038519\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Hi Tone Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42503416316118,"sku":"GSNM01","price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/HTB-GrandStuff-Jacket-1000.png?v=1645032174"},{"product_id":"more-is-more-designing-bigger-bolder-brighter","title":"Mehr ist mehr: Größeres, mutigeres, helleres Design","description":"\u003cp\u003e Minimalistisches Design hat sich aufgrund seiner Betonung auf aufgeräumte Räume und dem Ausschluss unnötiger Elemente zu einer beliebten und zeitlosen Ästhetik entwickelt und ist damit die perfekte Anekdote für das Chaos des modernen Lebens. Obwohl es in einer Vielzahl von Medien funktioniert – von visuellen Identitäten bis hin zu Innenräumen –, könnten einige seine Strenge und Zurückhaltung als zu langweilig oder optisch charakterlos empfinden.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eDaher hat die Maximalismusbewegung in letzter Zeit immer mehr an Dynamik gewonnen. Anstatt zu behaupten „Weniger ist mehr“ und alles auf das Nötigste zu reduzieren, drücken sich Kreative auf größere, mutigere und hellere Weise aus, die voller Persönlichkeit ist. Ganz gleich, ob es um das Mischen kontrastierender Farben oder das Zusammenbringen unterschiedlicher Muster und Elemente geht, MORE IS MORE ist eine Ode an die wenigen Furchtlosen, die geschickt Designregeln brechen und die Grenzen verschieben, um auffällige Statements zu setzen.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Veröffentlicht von Victionary\u003cbr\u003e \u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eWeiche Abdeckung\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e288 Seiten\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e185 x 255 mm\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eISBN 9789887462873\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Victionary","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42508865405142,"sku":"MIMDBBB","price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/MOREisMORE_07.jpg?v=1645107784"},{"product_id":"type-for-type","title":"Typ für Typ","description":"\u003cp\u003e \u003cspan\u003eKundenspezifische Lösungen für das Identitätsdesign\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eBenutzerdefinierte Schriftarten sind für zukunftsorientierte Marken zu einem immer häufigeren Mittel geworden, um ihre visuelle Identität zu etablieren und weiter zu stärken. Indem sie eine einzigartige Persönlichkeit zum Ausdruck bringen oder eine Kampagne effektiv unterstützen, gehen diese Schriftarten über die Ästhetik und das Erreichen von Marketingzielen hinaus und schaffen langfristig einen Wert für die Marken.\u003c\/span\u003e Type for Type \u003cspan\u003estellt einige der besten kundenspezifischen Typografiearbeiten weltweit zusammen, die sowohl kreativen als auch kommerziellen Einfallsreichtum demonstrieren. Darüber hinaus enthält es Titelgeschichten mit Einblicken in einige der besten Designstudios der Branche sowie überzeugende projekt- und technikbezogene Details, die sowohl Designer als auch Kunden inspirieren.\u003c\/span\u003e \u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 1.4em;\"\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eVeröffentlicht von Victionary\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eGebundene Ausgabe\u003c\/span\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e300 Seiten\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e190 x 255 mm\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eISBN\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e9789887903420\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Victionary","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42510049444054,"sku":"TFT","price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/tfort.jpg?v=1645117997"},{"product_id":"a-special-area-of-conversation-1","title":"A Special Area of ​​ConVersation, Mary Conroy und Joanna Hopkins ","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"page\" title=\"Seite 1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"layoutArea\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"column\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e„A Special Area of ​​ConVersation“ ist eine Publikation, die im Rahmen einer Künstlerresidenz an der Küste von Fingal\u003c\/span\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003ein der Grafschaft Dublin im Jahr 2019 entstand. Die Residenz war Teil des Projekts „An Urgent Inquiry“ durch die Teilnahme des Fingal County Council\u003c\/span\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eam Invitation to Collaboration Award.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eEs wurde ein spezieller Gesprächsbereich eingerichtet, um auf die Auswirkungen des Klimawandels auf die Artenvielfalt an der Küste von Fingal und auf die in der Region Fingal unternommenen Schutzbemühungen für Menschen und Nicht-Menschen aufmerksam zu machen. Das Werk stellt eine Kombination aus Fakten und Fiktion dar und steht an der Grenze zwischen Gegenwart und Vergangenheit, zwischen Mensch und Anderem. Die Projektergebnisse – eine temporäre Installation, handgefertigte Eier aus Sand und Ton, eine Live-Performance und dieses Abschlussbuch – wurden geschaffen, um die Existenz, Zerbrechlichkeit und Bedeutung aller Lebewesen hervorzuheben, die die Küste von Fingal als „\u003c\/span\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eHeimat“ bezeichnen.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eDie Veröffentlichung ist das Ergebnis einer gemeinsamen Anstrengung von Mary Conroy und Joanna Hopkins zur Dokumentation der Ursache und Wirkung des Lebensraumverlusts und des Klimawandels an der Küste von Fingal. Die Arbeit dient als dauerhafte Aufzeichnung eines Augenblicks eines Ortes, der aufgrund der Küstenerosion in alarmierendem Tempo verschwindet. Der Ort, an dem die Aufführung stattfand, wurde bereits weggespült, einige der Wohngärten und Häuser, die in Teilen dieser Publikation zu sehen sind, sind bereits dem Meer zum Opfer gefallen und werden höchstwahrscheinlich in 10 Jahren nicht mehr dort\u003c\/span\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003esein\u003c\/span\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e.\u003c\/span\u003e \u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv class=\"layoutArea\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"column\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eVeröffentlicht von Street Doves Publishing\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eLimitierte Auflage von 100 Stück\u003cbr\u003e Gebundene Ausgabe\u003cbr\u003e 166 Seiten\u003cbr\u003e 150 x 240 mm\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eISBN\u003c\/span\u003e 9781838399603\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e","brand":"Street Doves Publishing","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42583895703766,"sku":"ASAOCMCJH","price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/IMG_5315_3c1856fd-1dff-4b92-9ae6-87610b146777.jpg?v=1646652687"},{"product_id":"making-space-women-and-the-man-made-environment","title":"Raum schaffen: Frauen und die vom Menschen geschaffene Umwelt","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\n \u003cp class=\"edition-single--book-teaser\"\u003e„Making Space“ ist ein bahnbrechendes Werk, das erstmals 1984 veröffentlicht wurde und uns dazu herausfordert, zu untersuchen, wie sich die gebaute Umwelt auf das Leben von Frauen auswirkt. Es enthüllt die sexistischen Annahmen über Geschlecht und Sexualität, die einen grundlegenden Einfluss auf die Art und Weise haben, wie Gebäude entworfen und unsere Städte geplant werden.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp class=\"edition-single--book-teaser\"\u003e Das in Zusammenarbeit mit dem feministischen Kollektiv Matrix verfasste Buch bietet eine umfassende Kritik der patriarchalisch gebauten Umwelt sowohl zu Hause als auch im öffentlichen Raum und skizziert alternative Formen der Praxis, die auch heute noch relevant sind. „Making Space“ bleibt ein bahnbrechendes Buch, das Möglichkeiten einer feministischen Zukunft aufzeigt.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp class=\"edition-single--book-teaser\"\u003e Einige Autoren arbeiteten für das in London ansässige Kollektiv Matrix Feminist Architects, ein 1980 gegründetes Architekturbüro mit dem Ziel, einen feministischen Designansatz zu etablieren. Sie arbeiteten an Designprojekten – etwa Gemeinde-, Kinder- und Frauenzentren. Andere waren im Bauwesen, in der Lehre und in der Forschung tätig.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp class=\"edition-single--book-teaser\"\u003eDiese Ausgabe enthält eine neue Einführung, die den Kontext, den Prozess und das Erbe von „Making Space“ untersucht, das von führenden Feministinnen in der Architektur verfasst wurde.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cdiv class=\"edition-single--book-description\"\u003e\n\n\u003cp\u003e Veröffentlicht von Verso\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003eWeiche Abdeckung\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003e176 Seiten\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003e140 x 210 mm\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003eISBN 9781839765711\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e","brand":"Verso","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42612266827990,"sku":"MSWATMME","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/9781839765711-a0df3d4ca29421ae85230cb04fb9e6fa.jpg?v=1647009767"},{"product_id":"process-visual-journeys-in-graphic-design-bankerwessel","title":"Process: Visual Journeys in Graphic Design, BankerWessel (Zweite Auflage)","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eProcess: Visual Journeys in Graphic Design\u003c\/em\u003e ist ein einzigartiges Buch, das das selten gezeigte Skizzieren und den Prozess hinter der Erstellung von Marken und Logos hervorhebt. Es basiert auf der Arbeit des Studios BankerWessel. Vierzehn Projekte werden mit über 1.500 einzelnen Skizzen mit beigefügten Anmerkungen vorgestellt, die den tatsächlichen Denkprozess bei der Erstellung zeigen. Das Buch enthält Noten für eine Reihe von Unternehmen aus den Bereichen Kunst, Musik und Mode, darunter die Hasselblad Foundation und Fotografiska. Diese überarbeitete und erweiterte zweite Auflage enthält außerdem zwei neue Fallstudien und einen schriftlichen Artikel des Designers Richard Baird mit dem Titel „Auf der Suche nach Originalität“.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Herausgegeben von Counter Print\u003cbr\u003e Zweite Ausgabe\u003cbr\u003e \u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eSoftcover, französische Falte\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e144 Seiten\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e240 x 320 mm\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eISBN 9781916126114\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Counter Print","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42658743451862,"sku":"PVJIGDB02","price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/51pfQKCilEL.jpg?v=1647866329"},{"product_id":"anime-architecture-imagined-worlds-and-endless-megacities-stefan-riekeles","title":"Anime-Architektur: Imaginierte Welten und endlose Megacities, Stefan Riekeles","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e Anime beeinflusst seit Jahrzehnten Kino, Literatur, Comics und Videospiele auf der ganzen Welt. Ein Teil dessen, was Anime so beliebt macht, sind die unvergesslichen und atemberaubend detaillierten Welten, die von den Machern entworfen wurden, von futuristischen Städten aus Stahl bis hin zu romantischen ländlichen Orten. Anime Architecture präsentiert die fantastischen Umgebungen, die von den wichtigsten und angesehensten Regisseuren und Illustratoren japanischer Animationsfilme wie Hideaki Anno, Koji Morimoto und Mamoru Oshii geschaffen wurden.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eDer beispiellose Zugang zu umfangreichen Studioarchiven mit Original-Hintergrundgemälden, Storyboards, Entwürfen und Filmausschnitten bietet den Lesern einen privilegierten Einblick in die frühesten Phasen der Konzeption, Entwicklung und fertigen Versionen ikonischer Szenen aus von der Kritik gefeierten Filmen wie „Akira“ und „Ghost in the Shell“. , Metropolis und mehr. Anime Architecture enthüllt die geheimen kreativen Prozesse dieser großen Anime-Studios und ist perfekt für alle, die von der Schönheit und Fantasie klassischer Animes berührt sind. Es bietet Inspiration für Künstler, Illustratoren, Architekten, Designer, Videospielentwickler und Träumer.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eVeröffentlicht von Thames \u0026amp; Hudson\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eGebundene Ausgabe\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e256 Seiten\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan style=\"font-weight: 400;\" mce-data-marked=\"1\"\u003e290 x 220 mm\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eISBN 9780500294529\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Thames \u0026 Hudson","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42658824814806,"sku":"AASR01","price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/61kcUCklAVL.jpg?v=1647868040"},{"product_id":"bordered-lives-immigration-detention-archive","title":"Bordered Lives: Immigration Detention Archive","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e Basierend auf Originaldokumenten, Fotos und Kunstwerken von Häftlingen bietet dieses Buch einen einzigartigen Einblick in die Erfahrung der Einwanderungshaft im Vereinigten Königreich. Mit interdisziplinärem Hintergrund in Kunst, Design und Kriminologie präsentieren die Autoren Einblicke in den Alltag unter dieser Form der Grenzkontrolle. Indem sie einen Einblick in diese verborgenen Orte gewähren, gehen sie grundlegenden Fragen zu Zwang, Zensur und Kontrolle sowie Zugehörigkeit und Widerstand nach.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eDieses Buch stellt das Immigration Detention Archive vor und reflektiert die Bedingungen, unter denen Kunst in institutionellen Räumen produziert werden soll (und untergraben wird). Khadija von Zinnenburg Carrolls Performance „Men in Waiting“ mischt Schattenpuppenspiel, Fotodias, Video, Architekturmodelle und gesprochenes Wort und zeigt die Auswirkungen unbestimmter Inhaftierung, bürokratischer Gleichgültigkeit und Banalität auf die Subjektivität der Inhaftierten.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e Herausgegeben von Sternberg Press\u003cbr\u003e \u003cspan\u003e\u003cspan\u003eGebundene Ausgabe\u003cbr\u003e 144 Seiten\u003cbr\u003e 210 x 310 mm\u003cbr\u003e ISBN 9783956793714\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Sternberg Press","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42693954732246,"sku":"BLIDA","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/Bordered-Lives-_-Immigration-Detention-Archive-600x849.png?v=1648473898"},{"product_id":"homebound-new-wave","title":"Homebound – Neue Welle","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e Homebound – New Wave zeigt die kollaborativen Arbeiten von Designern, Künstlern und Autoren und beantwortet und visualisiert den Einfluss der Pandemie auf ihre Einstellungen und Projekte!\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e Der\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e Das \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eHomebound-\u003c\/span\u003e Projekt wurde geboren, als die Pandemie weltweit zu Lockdowns führte und viele Designer und Künstler Aufträge stornieren mussten. Cihan Tamti, Autor des Buches Breakout, nutzte die Chance zum Handeln und beschloss, eine Publikation zu erstellen, die die kostenlosen Projekte seiner Instagram-Community vorstellte, die in dieser Zeit entstanden waren, um die zusätzliche Zeit zu nutzen. Das Ergebnis war eine unglaublich schöne Dokumentation dieser Zeit und einer Arbeit, die unter normalen Umständen nie entstanden wäre.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eMit der zweiten Welle der Pandemie wollte Cihan Tamti den gleichen Prozess wiederholen, mit großem Erfolg: Das Ergebnis ist HOMEBOUND–New Wave, eine Publikation, die die exzellente Arbeit von 75 Designern aus 50 Städten und 12 Ländern präsentiert! Die neuen Wellen der Pandemie brachten eine neue Ästhetik, eine neue Stimme und einen großen Fortschritt in der Vernetzung und dem Zusammenhalt innerhalb der Gemeinschaft. Der Einfluss auf die Einstellungen und Projekte der Designer wurde in dieser Publikation hinterfragt, beantwortet und visualisiert.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e Mit Artikeln von Rafael Bernardo, Hugo Suissas, Daan Rietbergen, Sophia Bringgerd, Leonhard, Laupichler, Marvin Loschelders, Jonas Diefenbach, Alexandra Breitenstein, Julien Fincker und Lars Harmsen.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e Veröffentlicht von Slanted\u003cbr\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eSoftcover, Bindung mit farbigem Gummiband\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e128 Seiten\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\" mce-data-marked=\"1\"\u003e170 x 240 mm\u003c\/span\u003e \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eISBN 9783948440374\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Slanted","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42722726117590,"sku":"HNW","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/Slanted-Publishers-Homebound_Mockup_Cover-1200px-1.jpg?v=1648727232"},{"product_id":"mono-moment-monospace-type-design","title":"Mono Moment – ​​Monospace-Schriftdesign","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e Monospaced-Schriftarten sind faszinierend! Mono Moment richtet sich an Schriftgestalter, Typografen und Designer, aber auch an Menschen, die sich zum ersten Mal mit Schriftgestaltung beschäftigen. Die Publikation wird so zum Nachschlagewerk und zur Inspirationsquelle!\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e Friedrich Nietzsche war wahrscheinlich einer der ersten, der den ästhetischen Reiz von Monospace-Schriften spürte. Seit er begann, mit der Schreibmaschine zu schreiben, waren ihm Schriftarten und Zeichensetzung wichtig. Monospace-Schriften begegnen uns mittlerweile regelmäßig im Alltag: im Design und in der Kunst, beim Codieren, auf Steuerunterlagen oder auf unserem Ausweis. Schaut man genauer hin, stößt man häufiger auf nicht-proportionale Schriftarten als erwartet.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eMonospaced-Schriftarten werden durch ihre feste, gleiche Breite für alle Zeichen definiert. Jedes Zeichen, jeder Buchstabe und jede Zahl nehmen horizontal und vertikal den gleichen Platz ein. Proportionalschriften wiederum verfügen über harmonisch ausgewogene Abstände mit variablen Breiten zwischen ihren Zeichen. Die Breiten sind nicht proportional eingestellt. Deshalb werden monospaced-Schriften auch als nichtproportional bezeichnet. Was genau macht den Reiz von Schriftarten aus, deren Buchstaben und Zeichen jeweils einen gleich großen Raum einnehmen?\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e Aufgrund der Zunahme der Schriftproduktion in den letzten Jahrzehnten verfügt fast jede gut entwickelte Schriftfamilie auch über einen Mono- oder Halbmono-Schnitt. Bei der Suche nach dem Wort „Monospace“ im World Wide Web finden sich neben den Ergebnissen wie „Ich suche eine schöne Monospace-Schriftart“, „Top Ten Monospace-Schriftarten“ oder „Beste Monospace-Schriftarten für“ unzählige Einträge Codierung.“ In einer Zeit, in der es nie einfacher war, Schriften zu entwerfen und zu veröffentlichen, bietet dieses Buch eine gute Orientierung zum Thema Monospace!\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eEmpfohlene Schriftarten: Airport Mono, Andal Mono, Anonymus Pro, AO Mono, Aperçu Mono, Atlas Typewriter, Base Mono, Basier Mono, Blue Mono, Calico Mono, Cindie D, Consolas, Courier, Cygnito Mono, Eureka Mono, GT Pressura Mono, IBM Plex Mono, Input Mono, Kettler, Letter Gothic, LTC Remington, Maison Mono, Monaco, Monoela, MonoLisa, Orator, Pica 10 Pitch, Pitch, Plastic, Platelet, Roboto Mono, Simon Mono Light, Sneak Mono, Source Code Pro, Space Mono, Splendid 66, Sudo, Suisse Int'l Mono, SYNO MONO, The Future Mono, TheSans Mono, Typist Code, Typist Slab, Ubuntu Mono und Vulf Mono.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e Veröffentlicht von Slanted\u003cbr\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eSoftcover, Spiralbindung\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e208 Seiten\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\" mce-data-marked=\"1\"\u003e150 x 240 mm\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eISBN 9783948440329\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Slanted","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42722741551318,"sku":"MMMTD01","price":22.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/Slanted-Publishers-Mono-Moment-Cover-1.png?v=1648727948"},{"product_id":"letterform-variations-nigel-cottier","title":"Buchstabenformvariationen, Nigel Cottier","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e692 Seiten mit 19.840 Briefen, alle aus einem Framework abgeleitet. Letterform Variations ist eine spielerische Studie über die Konstruktion von Buchstaben unter Verwendung grundlegender gitter- und formbasierter Systeme und deren Potenzial, große Mengen unterschiedlicher alphabetischer Ergebnisse zu generieren.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eLetterform Variations ist das Produkt von Nigel Cottiers Methodik zur Entwicklung von Buchstabenformen, die teilweise auf visuellen Transformationen basieren, die durch algorithmische Funktionen wie Einschränkungen, Regeln, Raster und Module generiert werden, und teilweise auf gestalterischen Beurteilungen über Komposition, Balance und visuelle Dynamik. Cottiers modulare Systeme sind in ausgedehnten Designräumen aufgebaut, die die Produktion einer nahezu unendlichen Bandbreite an Ergebnissen ermöglichen. Was sie jedoch auszeichnet, sind die wohlüberlegten Entscheidungen, die er anschließend trifft, indem er seine Ergebnisse als kompetente und ansprechende Darstellungen alphabetischer Formen kategorisiert und bearbeitet. Diese Verbindung zwischen unparteiischen geometrischen Formen und dem alphabetischen Code erinnert an Paul Ellimans Behauptung, dass die Grenzen zwischen Typografie, Typologie und Topografie niemals klar sind.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e Veröffentlicht von Slanted\u003cbr\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eWeiche Abdeckung\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e692 Seiten\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" mce-data-marked=\"1\"\u003e150 x 200 mm\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eISBN 9783948440350\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Slanted","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42722764554454,"sku":"LVNC","price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/Cover-Slanted-Publishers-Nigel-Cottier-Letterform-Variations.jpg?v=1648728328"},{"product_id":"rejected-designs-for-the-european-flag","title":"Abgelehnt: Entwürfe für die Europaflagge","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e Die Flagge mit zwölf gelben Sternen auf blauem Grund ist zum bekanntesten Symbol Europas geworden. Seit seiner Einführung durch den Europarat im Jahr 1955 steht es für die Vereinigung der europäischen Nationalstaaten. Genau dieser gelbe Sternenkreis setzte sich gegen mehr als 150 Flaggenideen durch, die von einer Vielzahl unterschiedlichster Privatpersonen an den Europarat geschickt wurden. Diese farbenfrohen Designs werden nun erstmals in Rejected veröffentlicht. Sie dokumentieren den Zeitgeist des Kontinents in einer entscheidenden Phase der Entwicklung der europäischen Einheit. Neben den Flaggenvorschlägen enthält das dreisprachige Buch (Englisch, Deutsch, Französisch) einen schriftlichen Beitrag der Dichterin und Schriftstellerin Marie Rotkopf, die mit beißender Ironie den neoliberalen politischen Zynismus der EU und die Machtausweitung Deutschlands thematisiert.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e Herausgegeben von Wirklichkeit Books \u003cbr\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eWeiche Abdeckung\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e180 Seiten\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\" mce-data-marked=\"1\"\u003e111 x 180 mm\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eISBN 9783948200039\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Wirklichkeit Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42722971910358,"sku":"RDFTEF","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/Rejected.jpg?v=1648736318"},{"product_id":"a-type-primer-john-kane","title":"A Type Primer, John Kane (Zweite Auflage) ","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan\u003ePrintmaking ist ein praktischer und umfassender Leitfaden für Drucktechniken.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan\u003eDiese vollständig aktualisierte Ausgabe enthält erweiterte Kapitel zu digitalen und Mixed-Media-Prozessen sowie ein brandneues Kapitel „Print \u0026amp; Make“, das die Möglichkeiten des kreativen Ausdrucks innerhalb der vielen Prozesse untersucht, die Druckherstellern zur Verfügung stehen. Auch die traditionelleren Techniken Relief, Tiefdruck, Kollografie, Lithographie, Siebdruck und Monodruck wurden durch die Hinzufügung neuer Bilder aufgefrischt, die ein breiteres Themenspektrum zeigen, darunter zeitgenössischere Drucke und internationale Künstler.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cspan\u003eJede Technik wird von der Entwicklung der Druck- oder Digitalmatrix über die verschiedenen Phasen der Erstellung bis zur Bildausgabe untersucht. Anleitungen zur Einrichtung eines Druckstudios, Abschnitte zu Fehlerbehebungstechniken und die Einbeziehung aktueller Lieferanten-, Werkstätten- und Galerielisten machen dieses Buch zu einem unverzichtbaren Buch für Anfänger und erfahrene Druckkünstler gleichermaßen.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eVeröffentlicht von Laurence King\u003c\/span\u003e \u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eZweite Ausgabe\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eWeiche Abdeckung\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e256 Seiten\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan style=\"font-weight: 400;\" mce-data-marked=\"1\"\u003e290 x 220 mm\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eISBN\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e9781780671949\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Laurence King","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42723343433942,"sku":"ATPJK02","price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/hbg-title-9781780677620-31.webp?v=1648742263"}],"url":"https:\/\/www.thelibraryproject.ie\/de\/collections\/architecture-theory.oembed?page=2","provider":"The Library Project","version":"1.0","type":"link"}