Dobbeltliv i kunst og popmusik, Jorg Heiser

Hvorfor besluttede Andy Warhol at træde ind i musikbranchen ved at producere The Velvet Underground, og hvad forventede bandet at få til gengæld? Hvad fik Yoko Ono til at bruge de færdigheder, hun havde udviklet i den kunstneriske avantgarde, i popmusikken, og hvad var det til gengæld, der tiltrak John Lennon mod billedkunst? Hvorfor indspillede Joseph Beuys en popsingle i 1980'ernes Vesttyskland, og hvorfor dannede kunstnere som Walter Dahn, Albert og Markus Oehlen samt Michaela Melián bands? Hvilken rolle spiller utopien i popmusikken og kunsten hos Brian Eno, Laurie Anderson og Fatima Al Qadiri? Og omvendt, førte dystopier med transgression og støj kunstnergruppen COUM Transmissions til at skabe musik som Throbbing Gristle?

I Double Lives in Art and Pop Music argumenterer Jörg Heiser for, at skiftende kontekst mellem kunst og popmusik er et forsøg på at finde løsninger på de modstridende forhold, man støder på i ét område af den kulturelle produktion. Siden Duchamps readymade og Hugo Balls lydpoesi er definitionen af kunst blevet udvidet og opløst til et punkt, hvor næsten alt, der er rettet mod et kunstpublikum, kan betragtes som et kunstværk. I dag er det blevet en konvention at hylde kunsten som en måde at stille spørgsmål ved konventioner på, især med hensyn til de konventionelle grænser mellem discipliner, medier og genrer. Men de heroiske påstande om at nedbryde grænser er blevet en måde at sparke til døre, der allerede står vidt åbne – i et politisk og økonomisk miljø præget af nyliberal deregulering og fleksibilisering rettet mod nye markeder og gennemsyret af alle sociale og kulturelle sfærer.

Det er derfor blevet stadig vigtigere at diskutere forholdet mellem forskellige områder af den kulturelle produktion. Denne bog gør netop dette ved at se nærmere på karriererne hos kunstnere og popmusikere, der professionelt arbejder inden for begge områder. Historisk set provokerede disse personer kognitiv dissonans, men den tilsyneladende accept og ubesværede måde, hvorpå nutidens grænseoverskridende aktiviteter forekommer, kan være bedragersk, da de kan tjene etablerede økonomiske eller ideologiske interesser. Ved at udforske pop- og kunstverdenens sammenflettede historier fra 1960'erne til i dag viser Heiser, at dem, der lever dobbelte liv i kunst og popmusik, ofte er bedst i stand til at opdage disse etablerede interesser og samtidig pege på radikale alternativer. 

Udgivet af Sternberg Press
Softcover
350 sider
150 x 230 mm 
ISBN 9783956790959