{"title":"Fira del llibre d’art Tsundoku","description":"\u003ch3 style=\"text-align: left;\"\u003eUna selecció de publicacions que s'han presentat en qualsevol edició de la Fira del Llibre Artístic Tsundoku.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/h3\u003e","products":[{"product_id":"peeing-in-public-thomas-geiger","title":"Orinar en públic, Thomas Geiger","description":"\u003cdiv\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003cem\u003eOrinar en públic \u003c\/em\u003eés una batalla que es lluita en els àmbits econòmic, polític, tecnològic i sexual. A més, és una batalla que es lluita de manera contínua dins de l'àmbit de gènere: l'igualtat de gènere, la identitat de gènere i la violència de gènere. La qüestió de quan, on i com és, sens dubte, una preocupació per a tota mena de persones. Des de l'emperador romà Vespasiano, que va descobrir que hi ha diners en l'orina; fins a Xi Jinping, que va anunciar la Revolució del Retret; o Hillary Clinton, que en tornar tard a un debat televisiat, simplement va afirmar: «bé, les dones hi trinquen més».\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003ePublicat per Mark Pezinger Books\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eEdició de 500 exemplars\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eTapa terna\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003cbr\u003e96 pàgines\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e105  x 145 mm\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003eISBN \u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e9783950452594 \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\u003cstyle type=\"text\/css\"\u003e\u003c!--\ntd {border: 1px solid #cccccc;}br {mso-data-placement:same-cell;}\n--\u003e\u003c\/style\u003e\n\u003cstyle type=\"text\/css\"\u003e\u003c!--\ntd {border: 1px solid #cccccc;}br {mso-data-placement:same-cell;}\n--\u003e\u003c\/style\u003e\n\u003cstyle type=\"text\/css\"\u003e\u003c!--\ntd {border: 1px solid #cccccc;}br {mso-data-placement:same-cell;}\n--\u003e\u003c\/style\u003e\n\u003cstyle type=\"text\/css\"\u003e\u003c!--\ntd {border: 1px solid #cccccc;}br {mso-data-placement:same-cell;}\n--\u003e\u003c\/style\u003e\n\u003cstyle type=\"text\/css\"\u003e\u003c!--\ntd {border: 1px solid #cccccc;}br {mso-data-placement:same-cell;}\n--\u003e\u003c\/style\u003e\n\u003cstyle type=\"text\/css\"\u003e\u003c!--\ntd {border: 1px solid #cccccc;}br {mso-data-placement:same-cell;}\n--\u003e\u003c\/style\u003e\n\u003cstyle type=\"text\/css\"\u003e\u003c!--\ntd {border: 1px solid #cccccc;}br {mso-data-placement:same-cell;}\n--\u003e\u003c\/style\u003e\n\u003cstyle type=\"text\/css\"\u003e\u003c!--\ntd {border: 1px solid #cccccc;}br {mso-data-placement:same-cell;}\n--\u003e\u003c\/style\u003e","brand":"Mark Pezinger Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46624910082379,"sku":"PIPTG01","price":16.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/files\/PeeinginPublic_ThomasGeiger01.png?v=1689353823"},{"product_id":"all-i-hear-is-static-kieran-power","title":"Tot el que sento és estàtica, Kieran Power","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eUn llibre de fotografies de Kieran Power, fotògraf irlandès, en la seva segona obra.\u003cbr\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eTornar al lloc on vas créixer sempre provocarà una reacció agridolça, amb sentiments de nostàlgia per els dies passats. Records borrosos d’un petit poble rural, de nits d’estiu, de vagar sense direcció amb els amics, d’explorar, de metres en tot i de la joventut. Aquests records tendrosos són efímers; la lent i progressiva por que el lloc que un temps vas anomenar casa ja no és el lloc que recordes, i de fet n’està lluny. Allò que un temps va ser la teva llar ara es desfa, es deteriora i s’oxida. El petit santuari que un temps va representar s’esvaeix a poc a poc. Un horror molt personal i subtil: l’incertesa de l’inexplicable i l’obscuritat que s’intruïen en allò que és familiar. Recordes aquelles històries, les que t’apuntaven al llum càlida de les brutes que es van apagant d’un foc, els esdeveniments estranys i els llocs dels quals t’havien dit que no t’hi aproparis. Decides aprofundir i fixes la mirada en el bosc, només per descobrir que alguna cosa t’està mirant a tu.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e«Un fotodocumental cinematogràfic sobre el petit poble rural irlandès i les zones que l’envolten on vaig créixer, amb lleugers elements d’horror inspirats en les històries al voltant del foc que el meu pare em contava quan era petit, sobre esdeveniments estranys i inexplicables que li van passar quan era adolescent. Una història sobre la vida després d’haver crescut i la inquietud de tornar a un lloc que ja no és la teva llar.»\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e- Kieran Power\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" style=\"font-weight: 400;\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003ePublicat per l’autor \u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" style=\"font-weight: 400;\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" style=\"font-weight: 400;\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003eTapa terna \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" style=\"font-weight: 400;\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e98 pàgines\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" style=\"font-weight: 400;\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e148 x 210 mm\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Kieran Power","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46883384623435,"sku":"AIHISKP01","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/files\/AllIHearIsStatic_KieranPower01.jpg?v=1694100061"},{"product_id":"france-1987-mark-steinmetz","title":"França 1987, Mark Steinmetz","description":"\u003cdiv title=\"Pàgina 1\" class=\"page\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"layoutArea\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"column\"\u003e\n\n\u003cdiv title=\"Pàgina 1\" class=\"page\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"layoutArea\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"column\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"page\" title=\"Pàgina 1\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"layoutArea\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"column\"\u003e\n\n\u003cp style=\"font-weight: 400;\"\u003e“A l’estiu de 1987 tenia 26 anys, portava uns quants anys acabant l’estudis i vivia en un apartament abandonat a les afers de Boston. M’havien concedit una residència artística al sud de França, així que, al setembre, vaig volar a París. Vaig passar unes setmanes amb uns amics de la família en un apartament de l’últim pis de l’Avenue de Wagram. Els meus amics feien treball a la moda i el cinema, i em van dir que el meu llit havia pertès en un moment a Jane Fonda abans que es fes famosa per Barbarella. El temps es feia més fred i em van donar una jaqueta de pana marró per vestir que Jean Seberg (la protagonista de la pel·lícula de Godard, Fins a la mort, i de Bonjour Tristesse, de Preminger) havia plorat. Esmorçava una mica i passava tot el dia corrent per París fent fotografies —gairebé no menjava perquè no tenia diners— i tornava al seu apartament per sopar i prendre una copa de xampany.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp style=\"font-weight: 400;\"\u003eEl 1987 no hi havia telèfons mòbils ni càmeres digitals. Per quedar amb algú calia fixar una hora i un lloc, i cadascú havia de complir el pacte. Semblava que les estacions es quedaven més temps, i en general semblava que tothom tenia més temps. Els parcs, els museus i el metro estaven menys embrancats. El ritme de la vida quotidiana era més tranquil. La gent estava preocupada el 1987, però no tant com ara.” (Paraules de Mark Steinmetz)\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp style=\"font-weight: 400;\"\u003eAquesta col·lecció de fotografies de Mark Steinmetz, fins aleshores no publicades, fetes fa uns 35 anys durant una estada prolongada al sud de França, ofereix una interessant mirada als seus primers anys com a artista professional. Inclou més de 60 fotografies bellament imprimides en duotono sobre paper d’art japonès Kasadaka i encadernades amb lli de color borgoña. \u003c\/p\u003e\n\n\u003cp style=\"font-weight: 400;\"\u003ePublicat per Nazraeli Press\u003cbr\u003eTapa dura\u003cbr\u003e80 pàgines\u003cbr\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e270 × 310 mm\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003eISBN \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e9781590055960\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e","brand":"Nazraeli Press","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47412049379659,"sku":null,"price":70.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/files\/France1987.webp?v=1708181693"},{"product_id":"the-end-sends-advance-warning-todd-hido","title":"El final envia un avís anticipat, Todd Hido","description":"\u003cdiv\u003e\n\n\u003cp\u003eDurant més de 25 anys, Hido ha elaborat narratives a través d'escenes suburbanes vagues i misterioses, paisatges desolats i retrats cinematogràfics. Independentment del seu títol, aquest és un llibre sobre l'esperança i la bellesa i sobre per què les busquem tan desesperadament en aquest moment. Per a les seves més recents imatges, ha vagat fins a les illes hawaïenes i els seus oposits meteorològics; les costes del mar de Bering i els fiords nòrdics al marge del cercle artèctic. Malgrat tanta diversitat geogràfica, Hido capta llocs que resulten a la vegada familiars i desconeguts; acollidors i inquietajants.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eAmb aquesta espectacular nova monografia, Hido reprèn on va quedar el seu títol anterior, \u003cem\u003eBright Black World\u003c\/em\u003e, i presenta unes 80 fotografies de paisatges noves i no publicades anteriorment. \u003cem\u003eThe End Sends Advance Warning\u003c\/em\u003e està bellament impresa en paper d'art de gran gramatge i encapritxada amb lli llampada en impressió offset. El llibre també inclou 9 fotografies encartades i encollades en paper d'art Kasadaka, així com follets encartats i encollats. Una obra mestra del llibre d'artista i una adquisició imprescindible per a qualsevol biblioteca de l'art contemporani seriós.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eLes fotografies de Todd Hido han estat el tema d'exposicions individuals al Museu d'Art de Cleveland, al Museu Kemper d'Art Contemporani de Kansas City i, més recentment, al Museu de Belles Arts de Le Locle, Suïssa. D'altres institucions destacades que han exposat l'obra de Hido inclouen el Museu d'Art Carnegie de Pittsburgh, Pennsilvània; la Galeria d'Art Corcoran de Washington D.C.; el Museu de Fotografia Contemporània de Chicago; el Museu d'Art de Miami, Florida; l'Institut d'Arquitectura dels Països Baixos, Rotterdam; el Palazzo Ducale de Gènova, Itàlia; el Museu d'Art Modern Samsung de Corea i el Museu d'Art Modern de San Francisco. La seva obra es va exposar fa poc en la 49a edició de Les Rencontres d'Arles, França.\u003c\/p\u003e\n\nPublicat per Nazraeli Press\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eTapa dura\u003cbr\u003e104 pàgines\u003cbr\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e356 × 432 mm\u003cbr\u003eISBN \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e9781590055953\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Nazraeli Press","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47413088387403,"sku":null,"price":85.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/files\/TheEndSendsAdvanceWarning_ToddHido_Cover.webp?v=1733942896"},{"product_id":"you-spin-me-round-essays-on-music","title":"Em fas girar: assajos sobre música","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eYou spin me round\u003c\/em\u003e és una col·lecció d’essais, un mixtape essencial que pren elements de la música –cançons, actuacions, àlbums, concerts– com a punts de partida. Els autors reflexionen sobre el que la música ha significat per a ells en diferents moments de les seves vides. N’escriuen sobre els objectes materials dels seus mons musicals: talls de bitllets esquinçats, fullets arrugats, polseres de llana peinada, aquells articles que es nanten d’un llibre o del fons d’un calçador, o que apareixen arrugats a la butxaca d’un abric vell. \u003cem\u003eYou spin me round\u003c\/em\u003e és una compilació de tòtems, una destil·lació d’experiències musicals inefables. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAmb contribucions de Ciaran Carson, Brian Dillon, Wendy Erskine, Aingeala Flannery, Peter Geoghegan, Colin Graham, M. John Harrison, Tabitha Lasley, Declan Long, Jayne A. Quan, McKenzie Wark i Sydney Weinberg.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublicat per Paper Visual Art\u003cbr\u003eTapa terna\u003cbr\u003e143 pàgines\u003cbr\u003e110 × 175 mm\u003cbr\u003eISBN 9781916150959\u003c\/p\u003e","brand":"Paper Visual Art","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47455306907979,"sku":null,"price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/files\/Youspinmeround_Cover.webp?v=1709221180"},{"product_id":"019-lena-aires-lena-aires","title":"019, Lena Aires","description":"\u003cdiv\u003e\n\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\n\u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e019 - Lena Aires\u003c\/em\u003e és el númbre 19 d'una sèrie bimensual en curs\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e d'Setanta Books \u003c\/span\u003eque publica les obres de fotògrafes emergents.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan class=\"s1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e'\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eEl procés de crear fotografies és una manera per a mi d'arromagar-me a la imaginació, d'unir elements del món i veure quin significat emergeix d'aquest procés.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cdiv title=\"Pàgina 3\" class=\"page\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"layoutArea\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"column\"\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eM'agrada treballar amb les coses que estimo: el espiritual, la natura, els animals, les intimitats; els moments tranquils i tendres. La sensualitat sempre sembla aparèixer en les meves fotografies, ja sigui a través de la qualitat de la llum, un gest humà o les criatures i les plantes.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLes imatges d'aquest llibre es van fer a Nord de Gal·les, on he crescut i on, per a mi, s'intersequen moltes forces arquetípiques. Juntes amb els meus autorretrats i les meves natures mortes, aquestes imatges formen un capítol important de la meva vida i de la meva obra fins al present.'\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e(Text de Lena Aires.)\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003ePublicat per Setanta Books\u003cbr\u003eTapa terna\u003cbr\u003e48 pàgines\u003cbr\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e210 x 160 mm\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Setanta Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50074999456075,"sku":null,"price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/files\/019-LenaAires_LenaAires_Cover.webp?v=1721744509"},{"product_id":"020-fredrik-axling","title":"020, Fredrik Axling","description":"\u003cdiv\u003e\n\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\n\u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e020 - Fredrik Axling\u003c\/em\u003e és el vigènt d’una sèrie bimensual en curs que publica l’obra de fotògrafs emergents.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e'Dur més de 10 anys vaig dedicar tot el meu temps lliure a fer música electrònica, però fa uns tres anys va passar alguna cosa. Em cansava. Vaig deixar d’anar a treballar i vaig vendre tot el meu estudi. Per tornar a posar-me en marxa, vaig comprar una càmera i vaig començar a passejar per la ciutat fent fotografies. I des de llavors no he pogut aturar-me. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAl principi, feia fotos de tot, però aviat em vaig adonar que vòlia que hi hagués gent a les meves tomes. Gent de debò en moments reals. M’encanten les formes geogràfiques, els reflexos i les ombres, però sense algun tipus de presència humana sento que falta alguna cosa. Una ànima afligida, expressions d’inquietud, la sensació de solitud, la nostàlgia i, simplement, una certa malenconia són alguns dels meus ingredients preferits per a una bona fotografia. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAvui no puc deixar casa sense la càmera. De vegades m’la porto fins per fora la brossa. Encara fa fotos de tot i m’encanten tota mena de fotografies, però la fotografia de carrer és el meu gènere preferit. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLes tomes que inclou aquesta publicació representen els meus primers tres anys fent fotografia i espero que en vindran molts més.' \u003cbr\u003e(Text de Fredrik Axling)\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003ePublicat per Setanta Books\u003cbr\u003eEdició de 350 exemplars\u003cbr\u003eTapa terna\u003cbr\u003e48 pàgines\u003cbr\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e210 x 160 mm\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Setanta Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50494514004299,"sku":null,"price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/files\/020-FredrikAxling_Cover.webp?v=1727706614"},{"product_id":"sheriff-street-dublin-1-colm-pierce-1","title":"Sheriff Street Dublin 1, Colm Pierce","description":"\u003cp\u003eL'obra íntima i sensible de l'irlandès Colm Pierce destaca Sheriff Street i les zones que l'envolten en un moment de canvi.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLes fotografies recullen la zona, situada entre les zones portuàries de Dublin i el Centre Internacional de Serveis Financers, quan la seva comunitat obrera s'enfrontava a la disminució de l'ocupació industrial i a l'arribada imminent de la gentrificació del tigre celta.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA través de les seves escoles, equips de futbol, discoteca de barri i grups de joc, es recullen de manera vívida, i sovint ignorada i polaritzada, un barri i els seus residents a través de l'alegria, l'esperança i la rutina de la vida familiar, la transició a l'edat adulta i la rutina de la mitja edat.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eColm Pierce és un destacat fotògraf documental. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublicat per Hi Tone Books\u003cbr\u003e160 pàgines\u003cbr\u003eTapa terna\u003cbr\u003e250 mm x 200 mm\u003cbr\u003eISBN \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e9781917445016\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Hi Tone Books","offers":[{"title":"Signat","offer_id":53613077463371,"sku":null,"price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false},{"title":"Estàndard","offer_id":53613077496139,"sku":null,"price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/files\/SheriffStreetCover_c2abbfb4-d593-4dfb-8694-9918d9d82db1.webp?v=1729268668"},{"product_id":"stall-time-tony-kearns","title":"Stall Time, Tony Kearns","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003eEntre 1987 i 1994, Tony Kearns va fotografiar molts dels mercats de Londres, com ara Greenwich Market, a South London; Ridley Road, a Dalston; Berwick Street, a Soho; el mercat de flors de Columbia Road; Brixton Market; i Chapel Market, a Islington.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAtraït pels mercats per la seva perfecta combinació de caos controlat i de subjectes espontanis perduts en els seus pensaments, Kearns va captar fragments d'aquests centres de calma entre les multituds que no paraven de passar.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e'Stall Time' és a la vegada un registre social dels mercats de Londres i una instantània de l'efervescent estil de carrer, la cultura jove i l'activitat comercial de la ciutat fora d'un entorn cada vegada més corporatiu.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003ePublicat per Hi Tone Books\u003cbr\u003e144 pàgines\u003cbr\u003eTapa dura\u003cbr\u003e263 mm x 246 mm\u003cbr\u003eISBN  9781838038571\u003c\/p\u003e","brand":"Hi Tone Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50629784273227,"sku":null,"price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/files\/StallTime-1000.webp?v=1729339972"},{"product_id":"paper-visual-art-journal-volume-16","title":"Diari de paper d’art visual, volum 16","description":"\u003cp\u003eEn decidir centrar aquesta edició de \u003cem\u003ePaper Visual Art Journal\u003c\/em\u003e – PVA 16 – a Berlín, PVA continua una sèrie d’edicions centrades en ciutats específiques, a la vegada de les que es van centrar a Dublín, Cork i Limerick.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePVA ho ha fet en part per la seva llarga trajectòria vinculada a la ciutat. El seu equip editorial es reparteix entre Dublín i Berlín, i els interessava explorar les relacions entre aquests espais, decenis d’anys després que Berlín emergís com a destin per a artistes visuals. PVA volia analitzar la situació actual d’una ciutat que durant molts anys va ser considerada asequible i favorable a les pràctiques d’art visual. En els darrers dotze mesos, aquesta investigació s’ha centrat més en la política del que s’havia prevu. En aquest temps han pres protagonisme diversos aspectes de la política i de la policia alemanyes, contribuint a la percepció entre els artistes que Berlín no és gairebé la utopia que es considerava abans.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLes aportacions recollides aquí reflexionen sobre l’art, l’arquitectura i la cultura de Berlín, i revelen aspectes de la seva història, els seus vinculls amb el colonialisme, el seu llegat com a ciutat dividida i la seva relació amb els seus artistes en l’actualitat.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAmb aportacions de Laurence Counihan, Mark Curran, Adrian Duncan, Andy Fitz, Aingeala Flannery, Marcel Krueger, Sabrina Mandanici, Rebecca O’Dwyer, Doireann O’Malley, Sue Rainsford, Rory Rowan i Daniel Seiffert.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublicat per Paper Visual Art\u003cbr\u003eTapa terna\u003cbr\u003e88 pàgines\u003cbr\u003e240 x 190 mm\u003cbr\u003eISBN 977256563704516\u003c\/p\u003e","brand":"Paper Visual Art","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50761911304523,"sku":null,"price":14.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/files\/PVA_Journal_ISSUE_16_Cover-1-1583x2048.jpg?v=1730825674"},{"product_id":"dubs-tony-murray","title":"Dubs, Tony Murray","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003e'Dubs' recull les evocadores fotografies de Tony Murray sobre els dubliners i la seva ciutat capturades en la transició dels anys setanta als anys vuitanta. L'obra és un poderós retrat dels ciutadans de Dublin treballant i divertint-se: protestant i desfilant; cridant i comerciant; tocant a la fresca i mendigant; ennamorats i bronzejant-sobre un teló de fons de crisi, abandonament i decadència. Una introducció de l'historiador Daithí Ó Corráin, juntament amb un ensai de Peter Sheridan i una entrevista al fotògraf, situa aquestes importants imatges en el seu context.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTony Murray és graduat en Belles Arts pel National College of Art and Design i professor de producció multimèdia i fotografia a la Technological University of Dublin. Va ser el primer fotògraf a rebre una beca del Arts Council el 1978 i va formar part d'un petit grup de joves fotògrafs que van documentar esdeveniments socials i religiosos a Irlanda durant els anys vuitanta i noranta. Ha exposat àmplament a Irlanda, Anglaterra i França, i la seva obra s'ha publicat en molts llibres i revistes. \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003ePublicat per Hi Tone Books\u003cbr\u003e280 pàgines\u003cbr\u003eTapa dura\u003cbr\u003e263 mm x 246 mm\u003cbr\u003eISBN \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e9781917445009\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Hi Tone Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52658258215243,"sku":null,"price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/files\/Dubs-1000.png?v=1731767209"},{"product_id":"the-perfect-crime-concerning-the-murder-of-reality-jan-a-staiger-malte-uchtmann","title":"El crim perfecte: sobre l'assassinat de la realitat, Jan A. Staiger, Malte Uchtmann","description":"\u003cdiv\u003e\n\n\u003cp\u003eAlemanya és un país de la ficció policíaca. Si es vol, es poden presenciar assassinats i homicidis ficcionals nombroses vegades al dia a través de les principals xarxes de televisió. Hi ha més de 238 sèries policíacas disponibles a les sis principals cadenes de televisió d'Alemanya. Basat en la sobrerepresentació d'assassinats ficcionals a la televisió alemanya, «The Perfect Crime» investiga l'efecte de les sèries policíacas en la nostra percepció i comportament. L'obra examina l'ús de tècniques d'imatge en el treball policial i les seves implicacions epistèmiques, així com la qüestió de com les narratives ficcionals canvien la nostra percepció de la realitat. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eL'obra combina diverses tècniques i enfocaments fotogràfics: Staiger i Uchtmann han fet fotografies en els setalls de les sèries policíaces alemanyes, sobreposant escenes, cosa que condueix a una abstracció de les representacions en contrast amb imatges suposadament autèntiques de cadàvers i escenes del crim. En la sèrie de retrats, diversos actors que van interpretar víctimes i assassinats en sèries policíaces alemanyes han estat alterats per la intel·ligència artificial per crear noves versions possibles d'ells, vinculades a la creació d'imatges fantasma en el treball policial real. A més, els ubicacions que han servit de setall de cinema per a escenes del crim ficcionals es documenten com a reconstruccions 3D mitjançant mètodes fotogramètrics.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003ePublicat per Kult Books\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eTapa terna\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003cbr\u003e213 pàgines\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e160 x 290 mm\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003eISBN \u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e9789198760729\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\u003cstyle type=\"text\/css\"\u003e\u003c!--\ntd {border: 1px solid #cccccc;}br {mso-data-placement:same-cell;}\n--\u003e\u003c\/style\u003e\n\u003cstyle type=\"text\/css\"\u003e\u003c!--\ntd {border: 1px solid #cccccc;}br {mso-data-placement:same-cell;}\n--\u003e\u003c\/style\u003e\n\u003cstyle type=\"text\/css\"\u003e\u003c!--\ntd {border: 1px solid #cccccc;}br {mso-data-placement:same-cell;}\n--\u003e\u003c\/style\u003e\n\u003cstyle type=\"text\/css\"\u003e\u003c!--\ntd {border: 1px solid #cccccc;}br {mso-data-placement:same-cell;}\n--\u003e\u003c\/style\u003e\n\u003cstyle type=\"text\/css\"\u003e\u003c!--\ntd {border: 1px solid #cccccc;}br {mso-data-placement:same-cell;}\n--\u003e\u003c\/style\u003e\n\u003cstyle type=\"text\/css\"\u003e\u003c!--\ntd {border: 1px solid #cccccc;}br {mso-data-placement:same-cell;}\n--\u003e\u003c\/style\u003e\n\u003cstyle type=\"text\/css\"\u003e\u003c!--\ntd {border: 1px solid #cccccc;}br {mso-data-placement:same-cell;}\n--\u003e\u003c\/style\u003e\n\u003cstyle type=\"text\/css\"\u003e\u003c!--\ntd {border: 1px solid #cccccc;}br {mso-data-placement:same-cell;}\n--\u003e\u003c\/style\u003e","brand":"Kult Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50908005433675,"sku":null,"price":39.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/files\/The-Perfect-Crime-min.webp?v=1732900078"},{"product_id":"thinking-like-an-island-gabriele-chiapparini-and-camilla-marrese","title":"Pensar com una illa, Gabriele Chiapparini i Camilla Marrese","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eL'illa és llunyana al mar Mitjà i té 675 metres d'alçada. Viu-hi, durant tot l'any, un nombre incert d'entre 30 i 60 persones, sense hospital, sense cotxes, sense saceres ni policia. Alguns il·lenques no es planten mai de marxar, mentre que d'altres ho han provat, només per tornar a les seves vides en la bohèmia remota. Hi ha històries mai contades, arbolets genealògics complexos i tradicions històriques que envolten aquesta comunitat que sobreviu amb pa impregnat d'alucinògens. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOrganitzat en una estructura de llibre «no convencional», \u003cem\u003eThinking like an Island\u003c\/em\u003e reflexiona sobre un espai geogràfic, social i temporal, sobre un sistema i la seva lògica mòbil. Evitant la representació típica d'una illa com a utopia o distopia, aquesta obra explora el procés continu de construcció de la identitat; el conflicte i la convivència, la llibertat de triar i el confinament, la innovació i la resistència. L'experiència resulta ser estratificada, plural i densa; un vertige de complexitat creixent. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eA mesura que els nostres sistemes econòmics i socials es revelen menys sostenibles, Chiapparini i Marrese es pregunten si l'illa, on tot es redueix a les necessitats mínimes, podria ser un model idealista per sobreviure a les crisis que ens envolten. La seva obra inclou fragments de diari, citacions de residents de l'illa i fotografies exploratòries de paisatges misteriosos i retrats. El llibre adopta un enfocament poètic i filosòfic per comprendre el món més ampli des de la perspectiva d'un microcosmi solitari.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003ePublicat per Overlapse\u003cbr\u003ePrimera edició\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003eTapa terna, \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003ecos cosut per seccions, encadernat a vista\u003cbr\u003e224 pàgines \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003edistribuïdes en quatre llibres integrats\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e170\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e x 220 mm\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eISBN \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e9781738130016\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Overlapse","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50908055470411,"sku":null,"price":58.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/files\/ThinkinglikeanIsland_GabrieleChiappariniandCamillaMarrese_Covercopy.webp?v=1732901231"},{"product_id":"architekturfotografie-ii-bianca-pedrina","title":"Fotografia d’arquitectura II, Bianca Pedrina","description":"\u003cdiv\u003e\n\n\u003cp\u003eDesprés de \u003cem\u003eArchitekturfotografie\u003c\/em\u003e, la seva germana de pas de retolada \u003cem\u003ePompei, Pompeii\u003c\/em\u003e i el clàssic xerox \u003cem\u003eModels\u003c\/em\u003e, Bianca Pedrina continua el seu viatge artístic a través de les incongruïtats arquitectòniques.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEl títol \u003cem\u003eArchitekturfotografie\u003c\/em\u003e és intencionalment enganyós, ja que l'artista suïssa Bianca Pedrina no es preocupa mai per la monumentalitat ni per la granda tota, sinó per detalls, traces i fragments aparentment insignificants d'espais urbans i les seves arquitectures. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eL'aspecte de la publicació és igual de modest: dissenyada com a llibre de butxaca, contrasta amb els llibres de fotografia tradicionals. No obstant això, és encara més rica en contingut: reuneix fotografies de Taipei, Seul, Xangai, Pisa, Andratx, Sofia, Leeds, Glasgow, St. Anton, Colmar, Zagreb, Brno i Mödling, permetent que s'amalgamen les unes amb les altres sense comentaris. Els textos de Michiel Huijben travessen el llibre com un fil vermell, reflexionant sobre el concepte de les fronteres que modelen les nostres relacions, tant amb el nostre entorn com entre nosaltres.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003ePublicat per Mark Pezinger Books\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eEdició de 600 exemplars\u003cbr\u003eTapa terna\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003cbr\u003e96 pàgines\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e120 x 170 mm\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003eISBN \u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e 9783903353169\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\u003cstyle type=\"text\/css\"\u003e\u003c!--\ntd {border: 1px solid #cccccc;}br {mso-data-placement:same-cell;}\n--\u003e\u003c\/style\u003e\n\u003cstyle type=\"text\/css\"\u003e\u003c!--\ntd {border: 1px solid #cccccc;}br {mso-data-placement:same-cell;}\n--\u003e\u003c\/style\u003e\n\u003cstyle type=\"text\/css\"\u003e\u003c!--\ntd {border: 1px solid #cccccc;}br {mso-data-placement:same-cell;}\n--\u003e\u003c\/style\u003e\n\u003cstyle type=\"text\/css\"\u003e\u003c!--\ntd {border: 1px solid #cccccc;}br {mso-data-placement:same-cell;}\n--\u003e\u003c\/style\u003e\n\u003cstyle type=\"text\/css\"\u003e\u003c!--\ntd {border: 1px solid #cccccc;}br {mso-data-placement:same-cell;}\n--\u003e\u003c\/style\u003e\n\u003cstyle type=\"text\/css\"\u003e\u003c!--\ntd {border: 1px solid #cccccc;}br {mso-data-placement:same-cell;}\n--\u003e\u003c\/style\u003e\n\u003cstyle type=\"text\/css\"\u003e\u003c!--\ntd {border: 1px solid #cccccc;}br {mso-data-placement:same-cell;}\n--\u003e\u003c\/style\u003e\n\u003cstyle type=\"text\/css\"\u003e\u003c!--\ntd {border: 1px solid #cccccc;}br {mso-data-placement:same-cell;}\n--\u003e\u003c\/style\u003e","brand":"Mark Pezinger Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50952710783307,"sku":"","price":16.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/files\/ArchitekturfotografieII_BiancaPedrina_Cover.webp?v=1733835031"},{"product_id":"japan-a-love-story-michael-kenna","title":"Japó | Una història d'amor, Michael Kenna","description":"\u003cdiv title=\"Pàgina 1\" class=\"page\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"layoutArea\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"column\"\u003e\n\n\u003cdiv title=\"Pàgina 1\" class=\"page\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"layoutArea\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"column\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"page\" title=\"Pàgina 1\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"layoutArea\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"column\"\u003e\n\n\u003cp style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003ePublicada per coincidir amb una important exposició itinerant del 2024 a Tòquio, Los Angeles i Londres, aquesta preciosa monografia presenta 100 de les fotografies més icòniques de Michael Kenna del paisatge japonès, moltes d'elles publicades aquí per primera vegada. Una combinació perfecta d'artista i tema, aquestes fotografies del Japó constitueixen potser la col·lecció d'obres més coneguda de Kenna i han estat el tema de nombroses exposicions arreu del món. Michael Kenna va visitar el Japó per primera vegada el 1987 amb motiu de la seva exposició inaugural allà, i hi ha tornat dotzena de vegades i ha fet milers de fotografies arreu del vast i increïblement variat paisatge del país.\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e '\u003c\/span\u003eJapan \/ A Love Story'\u003cspan\u003e està bellament impresa en duotono sobre paper art natural encerjat i encapritxada a quart amb lli i seda. S'obre amb un ensai en japonès i anglès del renomjat crític i historiador Kohtaro Iizawa. \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003cspan\u003e'El Japó té una llarga i rica tradició de donar regals recíprocament. He estat el gràcia recipient de tant durant tant anys al Japó, i sé que mai podré retornar en igual mesura. Espero que aquesta obra es pugui veure com un petit símbol del meu desig de fer-ho. També espero que aquesta obra es pugui considerar com un homenatge al Japó i que serveixi per simbolitzar la meva immensa apreciació continuada i la profunda gratitud per aquest país bèl i misteriós.' (De l'epílogo de Michael Kenna)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp style=\"font-weight: 400;\"\u003ePublicada per Nazraeli Press\u003cbr\u003eTapa dura, lli \u0026amp; seda\u003cbr\u003e136 pàgines\u003cbr\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e330 × 260 mm\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003eISBN \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e9781590055931\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e","brand":"Nazraeli Press","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50963972424011,"sku":null,"price":70.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/files\/Kena_2024-07-22T10_46_21.925Z.png?v=1721645187"},{"product_id":"in-the-good-seats-essays-on-film","title":"A les bones places: Assajos sobre cinema","description":"\u003cp\u003eIn the good seats: Essays on film és una col·lecció que inclou alguns dels escriptors més talentosos d'actualitat, que exploren el que resulta tan fascinant i commu de la pel·lícula i el cinema. Una pel·lícula de la infància vista a la gran pantalla, un instant de cel·luoid afavorit, un descobriment que encara ressona, una primera cita embotllada; els seients desgastats, el clic i el zumbit del projector, la sensació d'una escala que s'amplia.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCada ensayista d'aquest llibre desenterrar els moments particularment aprenes i inoblidables en què la pel·lícula va tocar les seves vides. Com una projecció de llum que il·lumina una sala fosca, In the good seats ens acoca a aquests destells de màgia que la pel·lícula i el cinema fan aparèixer.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAmb contribucions de Darran Anderson, Maggie Armstrong, Dodie Bellamy, Susannah Dickey, Maria Fusco, Francis Halsall, Daisy Lafarge, Michael Magee, Ian Maleney, Toye Oladinni, K Patrick, Devika Ponnambalam, Ali Smith i Cathy Sweeney.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublicat per Paper Visual Art\u003cbr\u003eTapa terna\u003cbr\u003e187 pàgines\u003cbr\u003e110 × 175 mm\u003cbr\u003eISBN 9781916150966\u003c\/p\u003e","brand":"Paper Visual Art","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51291358298443,"sku":null,"price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/files\/InTheGoodSeatsCover.webp?v=1739882448"},{"product_id":"chicago-mark-steinmetz","title":"Chicago, Mark Steinmetz","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003eAquest extraordinari grup de fotografies, fet entre 1988 i 1991, ofereix un retrat fascinant tant de la ciutat com de l'època en què es van prendre.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eLa relació de Steinmetz amb Chicago és un aspecte important i en evolució del seu viatge artístic. Tot i que es lliga principalment al sud, Chicago ha estat durant molt de temps una ciutat que l'ha inspirat en la seva exploració creativa. Els distintius barris, l'arquitectura i l'energia de Chicago van oferir a Steinmetz una riquesa font de material, que li va permetre captar els moments tranquils de la ciutat i retrats íntims dels seus habitants. Chicago mostra una perspectiva única de la ciutat i constitueix un capítol important del diàleg continu de Steinmetz amb el paisatge americà en general. \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003ePublicat per Nazraeli Press\u003cbr\u003eTapa dura\u003cbr\u003e148 pàgines\u003cbr\u003e270 x 300 mm\u003c\/p\u003e","brand":"Nazraeli Press","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51440452763979,"sku":null,"price":70.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/files\/ChicagobyMarkSteinmetz.jpg?v=1741886257"},{"product_id":"the-first-draft-rich-gilligan","title":"El primer borró, Rich Gilligan","description":"\u003cp\u003e'The First Draft' és un retorn artístic a casa, que porta un treball d'influència internacional de tornada a les arrels del viatge creatiu de Rich Gilligan i ofereix una mirada contemplativa sobre els temes de l'aparteniment, la identitat i la maduració a la subúrbia. El llibre revisita els primers projectes de Gilligan, creats al voltant de Blanchardstown, a Dublín, que es presenten com a vinagetes no sequencials que exploren la complexa relació que sovint mantenim amb els llocs que ens modelen, convidant el públic a experimentar un diàleg entre el passat i el present, on moments efímers exploren el procés de maduració. Cada fotografia, ja sigui revisitant un treball anterior o presentant perspectives noves, serveix com a meditació personal, però universalment ressonant, sobre com els nostres entorns modelen les nostres perspectives i identitats. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eInclou ensays de Ken Grant \u0026amp; Sue Rainsford\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003ePublicat per Driftwood Editions\u003cbr\u003eTapa dura\u003cbr\u003e200 x 260 mm\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Driftwood Editions","offers":[{"title":"Estàndard","offer_id":57041391321419,"sku":null,"price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/files\/TheFirstDraft_Cover.webp?v=1761055851"},{"product_id":"the-powers-that-be-alan-gignoux-and-chloe-juno","title":"Els Poders que són, Alan Gignoux i Chloe Juno","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003eInspirat en els cartells de les campanyes electorals de les eleccions parlamentaris poloneses del 2023, \u003ci\u003eThe Powers That Be\u003c\/i\u003e contempla els vinculls entre la propaganda electoral i els resultats polítics.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eMentre viatjaven per Polònia i investigaven la mineria del carbó, Alan Gignoux i Chloe Juno van quedar fascinats per les cares dels polítics que els somriessin des de pancartes polítiques de colors allà on anessin. Van utilitzar una mica de pellícula Fuji Instax Wide que els havia quedat d'un viatge anterior per documentar les pancartes, centrant el focus en els trets d'aquests possibles transformadors de la realitat. La sèrie d'imatges resultant investiga el peculiar llenguatge visual de la publicitat política. En \u003ci\u003eThe Powers That Be\u003c\/i\u003e, aquestes imatges es presenten sobre fotografies que documenten les mines de carbó poloneses, el cui futur es determinaria amb els resultats de les eleccions.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eAl llarg de \u003ci\u003eThe Powers That Be\u003c\/i\u003e, les imatges de les pancartes Instax es presenten a tot fil per dramatitzar els plans seres de trets aïllats de les cares dels polítics, com els ulls i els llavis, i per destacar la carnosa textura dels retrats de gran format. Aquestes es combinen amb les imatges de les mines de carbó, fotografies fetes per Gignoux amb una càmera digital de 35 mm. En cada una de les fotografies de les mines de carbó, el dissenyador ha superposat un recan de les imatges de les pancartes polítiques Instax amb el marge blanc intacte, creant juxtaposicions dissonants.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eAl final del llibre, dins un sobre de paper de seda, hi ha un joc de «la vidente» imprès amb els trets dels polítics. Joguineu-hi i seràs «recompensed» amb diferents resultats polítics.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003ePublicat per l'autor\u003cbr\u003ePrimera edició\/Edició de 200 exemplars\u003cbr\u003eEnquadernat amb espiral \u003cbr\u003e78 pàgines\u003cbr\u003e210 x 262 mm\u003cbr\u003eISBN 9781999961091\u003c\/p\u003e","brand":"Alan Gignoux","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51656937013579,"sku":null,"price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/files\/website_ThePowersThatBe.jpg?v=1744902864"},{"product_id":"after-life-michele-baron","title":"Després de la vida, Michele Baron","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003eLa vuitena publicació de SMUT Press és \u003ci\u003eAfter Life\u003c\/i\u003e, el llibre de fotografia debut de l'italià Michele Baron, que resideix a Londres. Conegut pel seu estil fotogràfic espontani i contundent, Baron capta les comunitats queer underground i les escenes de discoteca techno de Londres, París i Berlín. A través de retrats íntims d'amics, amants i subcultures vibrants, After Life presenta una de les seleccions més àmplies de l'impressionant arxiu de Baron i ofereix un diari visual frontal d'aquests mons marginats però dinàmics.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eAmb més d'una dècada d'experiència darrere l'objectiu de la seva càmera de 35 mm, Baron ha desenvolupat una relació crua i propera amb molts dels seus subjectes, que es tradueix en un retrat autèntic i sincer de les seves vides. Cuidadosament assemblat i dissenyat per John Philip Sage, el llibre de tapa dura presenta més de 250 imatges que immortalitzen les figures impactants que han fet de la discoteca la devoció de la seva vida. L'obra resultant parla tant de l'eufòria de les pistes de ballatge brutes com dels moments tendres i íntims compartits en espais més privats i domèstics. Amb textos d'acompanyament de Davide Meneghello i Nimco Kulmiye Hussein, After Life parla d'una dualitat de l'experiència humana —alhora crua i vulnerable, celebradora i sombre— i fa ressò de la influència d'artistes aclamauts com Nan Goldin, Larry Clark i Harmony Korine, entre d'altres.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eTot i que les imatges de Baron documenten vides que sovint es viuen a la marga de la societat, també serveixen com a potents eines de visibilitat i representació. Resistint a la sobrepolitització, l'obra de Baron ofereix una mirada honesta i sense disculpes a les vides queer, celebrant les seves complexitats amb sensibilitat i audàcia.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eL'obra de Baron ha aparegut en nombroses publicacions aclamaes, com Dazed, i-D, Playful i Uncertain Magazine. Les seves zines, que han estat autopublicades i exposades en feries de renom, han atret l'atenció per la seva mirada sincera i sense filtres a la vida queer underground. Més recentment, la seva fotografia va aparèixer a l'exposició In Between: A Latinx Takeover a V\u0026amp;A East, on es van exhibir imatges de la icònica festa londinenca 2C-Perrea.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eSMUT Press és un projecte col·lectiu d'edició i publicació de material impres que va fundar a principis del 2022 Jordan Hearns i Jack Scollard. Desenvolupant-se a partir d'un nombre de projectes col·laboratius en àmbits audiovisuals, d'instal·lacions i de publicacions, SMUT Press es va fundar per destacar, donar suport i encargar a artistes la producció de material impres, amb un enfocament particular en oferir una plataforma a artistes que s'identifiquen com a queer.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003ePublicat per SMUT Press\u003cbr\u003eEdició limitada de 450 exemplars\u003cbr\u003eTapa dura\u003cbr\u003eISBN 9781068455506\u003c\/p\u003e","brand":"SMUT Press","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51878680887627,"sku":null,"price":29.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/files\/0_a5537650-9956-49e7-9ecd-c310a76e63d4.jpg?v=1748099621"},{"product_id":"im-handy-catherine-walsh","title":"Sóc hàbil, Catherine Walsh","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eI’m handy\u003c\/em\u003e és un fotolibre que presenta imatges recolligides de mans capturades per Catherine al llarg de la seva carrera. Acompanyades de breus i humorístiques paraules, aquestes fotografies destaquen una de les parts més expressives del cos humà. Inviten els lectors a imaginar la persona, la escena o la història que hi hi amaguen. Aquesta col·lecció serveix com a homenatge poètic al llenguatge corporal i ofereix una mirada a la diversitat d'encerts i experiències en la vida d'una artista de Nova York.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublicat per éditions pépé\u003cbr\u003ePrimera edició\u003cbr\u003e240 pàgines\u003cbr\u003e105 x 175 mm\u003cbr\u003eISBN 9782957976355\u003c\/p\u003e","brand":"éditions pépé","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51897387843915,"sku":"IHCW","price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/files\/handy_catherinewalsh_cover.webp?v=1748781006"},{"product_id":"tangier-island-alan-gignoux","title":"Illa de Tangier, Alan Gignoux","description":"\u003cp\u003eL’illa de Tangier acull la comunitat aïllada de «home del mar» de la badia de Chesapeake, que viuen de la pesca de cangrejos des de la mitja part del segle XIX. \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eL’illa s’enfonsa i es redueix a un ritme alarmant a causa de canvis geològics i de l’alçada de la mar provocats pel desaquecimento global.  Sense ajut governamental per construir murs de contenció, els 436 habitants de l’illa podrien convertir-se en els primers refugiats del canvi climàtic dels Estats Units continentals.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003ePublicat per l’autor\u003cbr\u003eEdició de 100 exemplars\u003cbr\u003eEncuadernat a mà amb punt de sella i fil taronja\u003cbr\u003e50 fotografies, incloses 2 postals destacables\u003cbr\u003e64 pàgines\u003cbr\u003e210 x 149 mm\u003cbr\u003eISBN 9781068438905\u003c\/p\u003e","brand":"Alan Gignoux","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51951633695051,"sku":null,"price":23.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/files\/TangierIslandCover.jpg?v=1748955273"},{"product_id":"strange-love-seamus-murphy","title":"Strange Love, Seamus Murphy","description":"\u003cdiv title=\"Pàgina 2\" class=\"page\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"layoutArea\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"column\"\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAquesta obra extraordinària, capturada entre 2005 i 2019, qüestiona la narrativa convencional de l'Orient contra l'Occident i ofereix una sorprenent exploració visual de la vida a l'Amèrica i Rússia postindustrials. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eA través del seu objectiu, Murphy descobreix similituds inesperades entre les dues nacions. Ens obliga a qüestionar les nostres suposicions i a repensar les divisions geopolítiques, plantejant una pregunta fonamental: les vides modelades per un poder tan immens són realment tan diferents? Podem realment distingir-les en una sèrie de fotografies? Amb la seva seqüenciació deliberada —EUA, Rússia, EUA, Rússia— l'obra de Murphy desorienta i capta l'atenció del veure, i és fàcil perdre-la de vista.\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eEn mirar el llibre, quantes vegades t'equivcaràs?\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eStrange Love serveix com a reflexió oportuna sobre la línia fràgil, a vegades indistinguible, que separa els dos països. Mentre que els \u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003epoderosos esmenten en jocs polítics de gran risc, la col·lecció de Murphy es centra en les vides ignorades de la classe treballadora, aquelles que sempre paguen el preu.\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"Apple-converted-space\" style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eAquest és un llibre de fotografia que no només redefineix les fronteres, sinó que també refavoreix la nostra comprensió de l'experiència humana a les dues bandes d'aquesta divisió tan problemàtica i transcendental.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003ePublicat per Setanta Books\u003cbr\u003ePrimera edició de 20\u003cbr\u003eTapa dura\u003cbr\u003e192 pàgines\u003cbr\u003e220 x 300 mm\u003c\/p\u003e","brand":"Setanta Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52122907509067,"sku":"SLSM","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/files\/StrangeLove1.webp?v=1751369456"},{"product_id":"distant-voices-annik-leroy-julie-morel-arindam-sen","title":"Voices distants, Annik Leroy, Julie Morel, Arindam Sen","description":"\u003cp\u003eUna nova publicació de Stereo Editions que inclou dues entrevistes exhaustives amb les cineistes Annik Leroy i Julie Morel.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e“Aquesta conversa es va enregistrar a Brussel·les al novembre de 2023. Va ser un intent de mantenir un diàleg productiu sobre pel·lícules la genealogia de les quals es pot fer remuntar a un cinema polític que desafia els gèneres —Danièle Huillet i Jean-Marie Straub, Yvonne Rainer, Peter Nestler, Robert Kramer— i que, alhora, porten murmolls de passats propers i llunyans. Les pel·lícules de [Annik] Leroy revelen com la imaginació radical pot treballar per establir un continuïum de resistència política a través de cronologies i geografies.” - Arindam Sen\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCada exemplar conté cinc fotogrames de pel·lícules (9\/12 cm, en blanc i negre, amb revestiment brillant).\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublicat per Stereo Editions\u003cbr\u003eTapa terna\u003cbr\u003eEdició de 100 exemplars\u003cbr\u003e32 pàgines\u003cbr\u003e210 x 148 mm\u003c\/p\u003e","brand":"Stereo Editions","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52648946729291,"sku":"DVALJMAS","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/files\/distantvoicescover.jpg?v=1760632559"},{"product_id":"towards-an-empty-sea-mark-walsh","title":"Cap a un mar buit, Mark Walsh","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eTowards an Empty Sea\u003c\/em\u003e és un relat macabre d’orígens foscos, metamorfosi i una inquietant fuga de pesadilles riu aviat de morir cap a un mar buit i la nul·litat. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eL’aigua i el vol s’entrelacen en els 3 capítols del zine: “seep”, “night-flight” i “an empty sea”. A s’hi pervé una corrent subterrània d’inquietud ambiental.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEl text és aportat per l’escriptora Claire Louise Bennett i procedeix d’un relat breu titulat \u003cem\u003eWhat wishing was over\u003c\/em\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublicat per l’autora\u003cbr\u003eTapa terna\u2028\u003cbr\u003e48 pàgines\u003cbr\u003e260 x 205 mm\u003cbr\u003eISBN 9781399942614\u003c\/p\u003e","brand":"Mark Walsh","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52879414591819,"sku":"TAESMW","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/files\/towards_an_empty_sea_cover_c946a96d-3614-40bc-a9d0-7c0d68722faf.jpg?v=1752239665"},{"product_id":"ethereal-magazine-issue-3-five-elements","title":"Revista Ethereal, núm. 3: Cinc elements","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003eEthereal deriva de la paraula grega aitherios. Aristòtil creia que hi havia quatre elements: foc, aire, aigua i terra. Però la mitologia grega documentava un cinquè element: l'èter. A diferència dels altres elements, no es pot veure ni tocar l'èter. És una força invisible, fluida i ambigua. Potser es podria descriure l'ethereal com la breu serenitat que es produeix quan tots els elements fonamentals de la vida estan en harmonia.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eEn aquesta edició, es explora la prevalència de la força de cada element en el cicle estacional irlandès a través d'etimologies, poètiques, romanticismes i en enmarcament de l'àmbit visual de la matèria a la nostra illa. Des de l'olor del fum de la foguera que ens escalfa durant els nostres tardorins frescos fins a la bruma d'una pluja d'estiu que cau sobre els camps acabats d'escarpar, aquest projecte visual explica la història de nosaltres i d'ells. L'humanitat i els elements que ens fan qui som avui. Segueix Ethereal per la madrassa del conill i descobreix un misteriós cinquè element: l'èter. \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eAmb la seva segona edició impresa, aquesta revista deixa enrere la nostalgia, però conserva les seves qualitats d'anuar. S'hi percep una sensació d'arrelament que fa que els artistes que apareixen a cada pàgina s'acostin al futur amb les dues cames fermament arrelades a terra, els dedos dels peus batxuc amb una energia renovada i les ganes de veure la seva obra al món.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cem\u003eThe Five Elements\u003c\/em\u003e d'\u003cem\u003eEthereal\u003c\/em\u003e s'ha produït de l'agost de 2023 a l'agost de 2024 per un equip completament voluntari i presenta una gran varietat d'obres noves de dissenyadors, estilistes, fotògrafs, poetes, escriptors i editors irlandesos. La revista té la seva seu a Galway i va ser impresa per Expresta a Bratislava, Slovàquia.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003ePublicada per Ethereal Magazine\u003cbr\u003eTapa flexible\u003cbr\u003e160 pàgines\u003cbr\u003e210 x 297 mm \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Ethereal Magazine","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53182945952075,"sku":"EMI3FE","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/files\/IMG_9123.heic?v=1755876576"},{"product_id":"saoirse-don-phalaistin-a-witness-to-solidarity-hasan-yikici","title":"Saoirse don Phalaistín - Un testimoni de solidaritat, Hasan Yıkıcı","description":"\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003eDes de febrer de 2024, el periodista, escriptor i fotògraf cipriota Hasan Yıkıc\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eı ha estat fotografiant i documentant \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eel moviment de solidaritat irunesa-palestinenc a Dublin. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eA través de 64 magnífiques imatges, les fotografies recopilades aquí recullen diverses manifestacions, incloïdes grans marches nacionals, centrant l'atenció principalment en les emocions i les passiones del moviment.\u003cem\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003ePublicació pròpia\u003cbr\u003eTapa terna\u003cbr\u003ePrimera edició de 100 exemplars\u003cbr\u003e64 pàgines \u003cbr\u003e210 x 150 mm \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Hasan Yıkıcı","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53290937975115,"sku":"SDPAWTSHY","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/files\/SaoirseDonPhalaist_n_Cover.webp?v=1756742857"},{"product_id":"i-saw-a-tree-bearing-stones-in-the-place-of-apples-and-pears-emilia-martin","title":"Vaig veure un arbre que donava pedres al lloc de pomes i peres, Emilia Martin","description":"\u003cp\u003e\"Em trobo al soterrani polvorós d'una casa antiga i impressionant, ple d'antiguitats relacionades amb l'astronomia i d'objectes misteriosos. M'estimo amb un altre col·leccionista de meteorits que em presenta una pedra còsmica més enllà d'una altra. 'Això és un fragment del més gran que va aniquilar un bosc siberià sencer, t'ho pots imaginar?' diu entusiasmat. Algunes no semblen diferents d'una pedra comuna que es pot trobar al costat de la carretera, d'altres són una mica més brillants, d'aspecte inusual. Són fascinants, però no és el seu aspecte el que m'hipnotitza. És la seva capacitat única de portar històries que expliquen la història de la relació humana amb el que es percepteix com a ficció i el que com a fet. Tot i que la ciència occidental només va reconèixer l'existència de meteorits a finals del segle XVIII, la història està plena de innumerables mitologies que es deriven de testimonis d'arrel. Diverses comunitats creien que els meteorits eren enviats per un déu enfadat, mentre que d'altres afirmaven que era una obra del diable. Alguns fins i tot veien un meteorit com un miracle dels cels, enviat per salvar els que patessin. Hi ha múltiples relats sobre com una pedra còsmica caiguda es convertia en un lloc de culte, on les comunitats es reunien per plorar o per celebrar. Un relat parla d'un meteorit que va ser atat a terra amb una cadena de ferro per les persones que temien que pogués tornar a les seves origens còsmiques. Altres testimonis ungent la seva pedra còsmica amb olis i la consideraven sagrada, col·locant-la dins d'un temple. Un altre relat parla d'una comunitat que va triturar un meteorit en pols i el va consumir, basant-se en la seva creença que era una medicina enviada des dels cels. Aquests relats i mitologies teixits al llarg dels segles arreu del món parlen de les nombroses vides que les pedres còsmiques van viure abans del seu reconeixement per la ciència moderna. Els meteorits contenen una gran contradicció: són testimonis d'arrel de l'espai exterior, viatgers del temps profund que ofereixen una ullada a l'origen de la vida a la Terra. I, no obstant això, són pedres a les quals atribujem passivitat, confinament i silenci, simbolitzant l'incapacitat de comunicar o d'expressar-se. A través d'aquesta llensa els sometem a innumerables narratives mentre elles guarden per sempre les seves històries, per bo o per mal\u003c\/p\u003e","brand":"Yogurt Editions","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53313958445387,"sku":"ISATBSITPOAAPEM","price":32.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/files\/ISawATreeBearingStonesInThePlaceOfApplesAndPears_Cover.jpg?v=1758641653"},{"product_id":"live-landscapes-tirdhreacha-beo-micheal-keating","title":"Paisatges en directe \/ Paisatges en directe, Mícheál Keating","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003e‘TÍRDHREACHA BEO \/ PAISATGES VIVES’ és una publicació audiovisual que nàix de les estades passades vagant per la comarca rural de Limerick entre 2023 i 2025, interactuant amb els seus paisatges mitjançant la improvisació musical, la gravació de camp, la fotografia i l’escriptura. L’obra resultant presenta Limerick a la llum contemplativa i inquietant, posant en rel la fantologia, l’immanència i el devindre al paisatge, alhora que traccia els enredaments entre el humà, el no humà i la terra.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eLa publicació inclou un llibre de 108 pàgines de fotografia de paisatges de 120 mm, produït en col·laboració amb el dissenyador Hugh Heffernan. Està acompanyat d’un CD de 18 pistes de interpretacions improvisades gravades per Keating a llocs a descobert de la comarca de Limerick, en les quals la seva veu i els sons electroacústics s’amalgamen amb els paisatges sonors rurals. Aquesta col·lecció d’obres canalitza el desig de generar atenció col·lectiva cap a la complexitat de la terra i de cultivar l’agència i la cura en la nostra relació amb el lloc.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cb\u003eSobre l’artista\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003eMícheál Keating és un músic i artista de mitjans de la comarca de Limerick, Irlanda. La seva pràctica abasta la composició sonora, l’improvisació i la interpretació, així com la fotografia, el vídeo, l’escriptura i els sistemes generatius. Sintetitza aquests elements en inquietes exploracions multimèdia del paisatge rural de Limerick. La seva obra posa en rel la fantologia, l’immanència i el devindre al paisatge, alhora que traccia els enredaments entre el humà, el no humà i la terra. Anteriorment va publicar ‘TERRA: Digital Ephemera from DoneDeal’, un zine que explora la Limerick rural a través de la cultura de les imatges del lloc d’anuncis classificats DoneDeal.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eKeating ha publicat 2 LPs aclamats per la crítica com a cantautor i productor de la banda d’art rock \u003ci\u003eBleeding Heart Pigeons\u003c\/i\u003e (2008-2020), i actualment actua amb el col·lectiu de soroll improvisat \u003ci\u003ePéist\u003c\/i\u003e, la banda de post-rock \u003ci\u003eThe Low Field\u003c\/i\u003e i la cantautora \u003ci\u003eLaura Duff\u003c\/i\u003e. També és actiu com a productor musical, tècnic d’art de mitjans i organitzador de festivals amb \u003ci\u003eFéile na Gréine\u003c\/i\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003ePublicació pròpia\u003cbr\u003eTapa terna amb un CD d’àudio dins una cartera de cartró a la portada\u003cbr\u003e108 pàgines\u003cbr\u003e210 x 180 mm\u003c\/p\u003e","brand":"Mícheál Keating","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53499727380811,"sku":null,"price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/files\/Live_Landscapes_Cover.jpg?v=1759240888"},{"product_id":"lee-welch","title":"LEE WELCH","description":"\u003cp\u003eAquesta monografia de tapa dura sobre Lee Welch és la primera publicació exhaustiva sobre l'artista, que documenta i amplia la seva exposició Oedipus a The Complex, Dublin. El volum de 64 pàgines reproduirà amb bellesa les pintures recents de Welch, destacant els seus poignants detalls, i inclourà obres anteriors. El llibre inclou ensaios crítics de Martin Herbert, un text de Jennifer Higgie i un de Mark O'Gorman.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eL'ensai de Herbert explora la política del retrat de Welch, argumentant que la disposició fragmentada de l'exposició i la tendència de les pintures a ocultar els roers exigeixen una \"modalitat híbrida de percepció\" (utilitzant la memòria i la imaginació), posicionant l'obra com a un reflex de les ansietats socials actuals—la \"textura de la realitat\"—mentre ofereix una \"rehabilitació flotant per als ulls i la ment\". El text de Higgie se centra en la pintura com a definidora d'una època, mentre que l'altre crea bèl·lics problemes, inspirat en la desesperació d'un gran mestre de xat de l'Ucraïna, interpretant-la com un símbol de la condició humana—de l'esgotament i la derrota—i allusiva a la horror i la desorientació que pateixen aquells que estan sota atracament a l'Ucraïna. Finalment, el text d'O'Gorman s'adentra en les parets de l'exposició com a particions coreografades, creant un \"ritme de veure i no veure\" que permet trobar-se amb cada pintura com un acte separat.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eText de Jennifer Higgie, Martin Herbert i Mark O'Gorman.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublicat per spider \u0026amp; ink\u003cbr\u003eAnglès\u003cbr\u003eTapa dura\u003cbr\u003e64 pàgines\u003cbr\u003e215 x 145 mm\u003cbr\u003eISBN 9781068307058\u003c\/p\u003e","brand":"spider \u0026 ink","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55838754832715,"sku":null,"price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/files\/Lee_Welch_Cover.webp?v=1762357688"},{"product_id":"side-street-paul-murray-signed","title":"Side Street, Paul Murray (Signat)","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003eCom a fotògraf de carrer, l'atenció de Murray no sempre es centra en els grans esdeveniments o les grandes declaracions. En canvi, es veu atret per els moments passats per talló, les pauses efímeres i les transicions silentes que es desvelen a plena vista. En el seu primer llibre de fotografia, Side Street, Murray explora aquests espais subtils, sovint ignorats, que ens envolten.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eAquests són els espais intermedis: els\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e  \u003c\/span\u003ereflexes borrosos en una vitrina, les textures passades per talló banyades per una llum particular, els breus instants entre l'alba i el ple bullic de la ciutat, o simplement una figura solitària sorpresa en un moment de reflexió silenciosa. Són els punts on les definicions s'amollissen i el bullic habitual de la vida sembla esmorair, encara que només per un segon.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eLes fotografies d'aquesta col·lecció no tracten de destinacions ni de narratives amb començos i finals clars. Traten de captar l'acte d'estar suspès: aquells breus moments imprevistos en què el temps sembla alentir. Cada imatge t'invita a mirar més de prop el familiar, a trobar el drama silencios en una ombra fugaç, una mirada breu o una interacció espontània. Veuràs com el quotidià pot revelar de sobte una profunditat oculta.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eAquest projecte nàix de l'exploració de 11 ciutats i d'innumerables hores de caminar, observar i esperar pacientment que es desveli una escena. Murray està fascinat per com la llum i la ombra articulen els límits, atreint l'atenció cap a textures invisibles o el subtil canvi en la postura d'una persona. Aquest llibre aspira a destacar la natura efímera d'aquestes escenes de carrer, animant-te a quedar-te en l'ambigüitat, en lloc de buscar un significat definitiu.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eEn definitiva, aquest llibre és una invitació a veure el teu entorn amb ulls nous, estis on estis. Sugereix que les observacions més fascinants sovint no es produeixen en grans esdeveniments planificats, sinó en el flux subtil i espontani de la vida al nostre voltant. Trata de reconèixer que el món està ple d'aquesta transicions fugaçs i belles, i que sovint la veritable intuïció ve de simplement estar present i obert a allò que trobem, sense avançar a pressa ni mirar enrere.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eAl llarg de tot aquest\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e  \u003c\/span\u003ellibre, Murray t'invita a entrar en aquests moments, a descobrir l'extraordinari amagat en l'ordinari, revelat en cada carrer secundari.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eEdició de Gustavo Minas\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003ePublicació pròpia\u003cbr\u003eTapa dura\u003cbr\u003e96 pàgines\u003cbr\u003e210 x 250 mm\u003cbr\u003eISBN 9781036932404\u003c\/p\u003e","brand":"Paul Murray","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55850311811403,"sku":null,"price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/files\/Side_Street_Cover.jpg?v=1762445309"},{"product_id":"dimma-brume-mist-jh-engstrom","title":"Dimma Brume Mist, JH Engström","description":"\u003cp class=\"null\"\u003e'Dimma Brume Mist' va néixer de més de dos cents àlbums que contenien milers de contactes i negatius. Durant cinc anys, JH Engström va tornar periòdicament a aquest arxiu, escavant en les profunditats de l'oblit per trobar el fil conductor que atravessava els seus 35 anys de creació d'imatges. La seva ambició no era crear una antologia dels seus millors trets ni un resum dels seus llibres anteriors, sinó crear una cosa completament diferent. El resultat és 'Dimma Brume Mist': un llibre èpic de fotografies i textos no publicats anteriorment.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"\"\u003eLa struttura d'un llibre va emergir durant les primeres etapes de l'excavació de l'arxiu d'Engström. Va començar a formar parelles i seqüències d'imatges que oscil·laven entre elements oposats i complements, com ara rural \/ urbà, moviment \/ immobilitat, interior \/ exterior, seguretat \/ inseguretat, nen \/ adult, reflexió \/ impuls, jo \/ altre, natura \/ civilització. A mesura que el llibre evolucionava, es va desenvolupar un segon tipus d'oscil·lació entre imatges i paraules, que va constituir les bases del llibre.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"null\"\u003eEls textos, reproduïts en suec, francès i anglès, són breus, austeres i senzills; notes que es refereixen a records de la infància, a pensaments aleatoris que van sorgir en relació amb la recerca artística d'Engström o a un monòleg interior continu. Ell considera les imatges com el motor i els textos com un sistema de frens que evita que el lector feu les pàgines ràpidament i no s'en perdi cap.  Totes les imatges són verticals per fer referència a llibres que van més enllà de la categoria definida de llibre de fotografia, deixant 'Dimma Brume Mist'\u003cem\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003esense categoria.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"\"\u003ePer mantenir la senzillesa i la directeza, les imatges del llibre s'han escanejat directament dels contactes i es presenten sense capció.  S'han netejat del pols, però les ratlles, els danys i altres traces del temps s'han deixat tal com estaven quan es va treure el contacte de l'àlbum. La imperfecció de les imatges és simptomàtica de l'erosió i la desintegració de la memòria amb el pas del temps.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cspan\u003ePublicat per Void\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eTapa terna\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e672 pàgines\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e202 x 250 mm\u003cbr\u003eISBN \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e9786185479428\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Void","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55863065346379,"sku":null,"price":85.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/files\/VOID_Dimma_Brume_Mist_THUMBNAIL_1200px_de612eac-593e-4d44-8279-bfd8f212af74.webp?v=1762615599"},{"product_id":"madonna-blossom-antoine-orand","title":"Flor de la Mare de Déu, Antoine Orand","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003eEvocant plans tècnics, màquines d’anime, imatges surrealistes i pàgines per enllumar, combinades i muntades amb papers de regal, panells d’art decoratiu i il·lustracions antigues, \u003ci\u003eMadonna Blossom\u003c\/i\u003e reuneix dibuixos originals i imatges trobades recopilades per l’artista francès Antoine Orand. Combinant referències històriques i contemporànies, \u003ci\u003eMadonna Blossom\u003c\/i\u003e s’apropeta dels restes de la cultura moderna: un viatge de textures elegant i excessiu. \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003ePublicat per Bronze Age\u003cbr\u003eTapa flexible\u003cbr\u003e24 pàgines\u003cbr\u003e195 x 245 mm\u003c\/p\u003e","brand":"Bronze Age","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55891997360459,"sku":null,"price":18.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/files\/MBFront-Cover.jpg?v=1762952242"},{"product_id":"easy-days-sage-sohier","title":"Dies fàcils, Sage Sohier","description":"\u003cdiv class=\"page\" title=\"Pàgina 1\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"layoutArea\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"column\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"page\" title=\"Pàgina 1\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"layoutArea\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"column\"\u003e\n\n\u003cdiv title=\"Pàgina 1\" class=\"page\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"layoutArea\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"column\"\u003e\n\n\u003cp\u003e“Aquestes imatges descriuen un temps de fa molt de temps, i malgrat això, en mirar-les, torno a ser la jove fotògrafa que les va fer un dia calorós d’estiu, amb l’olor acre del sud i el pols a la brisa; a la distància, puc sentir les rioses dels nens que ara són adults de mitjana edat.” — Sage Sohier, de l’entrevista introductoria de Mark Steinmetz\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e«Easy Days» és el tercer títol de la trilogia de Sage Sohier, que també inclou «Americans Seen» i «Passing Time». Realitzades entre 1978 i 1986, les 56 fotografies presentades en Easy Days capturen els moments prosaics de persones ordinàries, sempre amb respecte i sovint amb humor.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eSohier troba els seus subjectes en els espais oberts dels aparcaments, els patrons d’entrada i els carrers públics, i en els espais més tranquils de les llumines, els patrons posteriors i les porxes. Retrata “l’avorriment dels dies calors d’estiu” amb una atenció precisa als entorns, amb begudes fredes, grills de propà, aspersors i mascotes que aporten cadascuna petits comfarts i revelen el ritme tranquil dels dies. L’observació de Sohier que “les imatges… guanyen una perspectiva històrica amb el pas del temps que n’augmenta l’interès” es demostra veritadera en aquesta col·lecció d’imatges en blanc i negre.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eL’obra de Sage Sohier s’ha exposat al Museu d’Art Modern de Nova York; a l’Institut Internacional de la Fotografia de Nova York; i a l’Institut d’Art de Chicago, entre molts altres recintes. Les seves fotografies formen part de les col·leccions permanents d’institucions com el Museu d’Art Modern de Nova York; el Museu de Belles Arts de Houston; el Museu d’Art Modern de San Francisco; el Museu d’Art de Cleveland; el Museu d’Art Nelson-Atkins de Kansas City; i el Museu de Brooklyn.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003ePublicat per Nazraeli Press\u003cbr\u003eTapa dura amb sobretapa\u003cbr\u003e76 pàgines\u003cbr\u003e290 x 330 mm\u003cbr\u003eISBN 9781590056196\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e","brand":"Nazraeli Press","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55924649558347,"sku":null,"price":70.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/files\/Easy_Days_Cover.webp?v=1763399905"},{"product_id":"collecting-hands-monaris","title":"Mans que col·leccionen, Monaris","description":"\u003cdiv title=\"Pàgina 1\" class=\"page\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"layoutArea\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"column\"\u003e\n\n\u003cdiv title=\"Pàgina 1\" class=\"page\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"layoutArea\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"column\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"page\" title=\"Pàgina 1\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"layoutArea\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"column\"\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eUn extracte del text de Dave Krugman al llibre:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\"A través dels ulls del fotògraf Monaris, emergeixen mons d'aquests encadraments acuradament tallats. Una petita caixa envolta en folla d'argent, atada amb corda. Quin secret guarda? Una porra no encendida, un llaumet de granadures amb les claus d'alguna porta desconeguda, una bossa de ratlles fines que conté el que la imaginació pugui imaginar. Una bastó girada cap amunt per sostenir alguna lesió invisible. Un paraigua negre malmenjat: farà el temps avui? Una sabata de cuir negre polida, lleial en els seus passos, amb els contours arrugats per la vellut.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMonaris és un mestre d'aquests moments i és hàbil no només a captar-los, sinó també a seleccionar-los. Un altre instint ancestral que ens convoca profundament a tots és la nostra tendència a reconèixer i recollir patrons. I quina col·lecció és aquesta. Cada imatge aquí és un fil d'un tapís més ampli, parts d'un tot, i amb cada repetició, la història es fa més clara: les nostres mans contenen la nostra humanitat.\"\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003ePublicat per Setanta Books\u003cbr\u003eTapa dura\u003cbr\u003e104 pàgines\u003cbr\u003e180 x 250 mm\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Setanta Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55924887322955,"sku":null,"price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/files\/MonarisCollectingHands.webp?v=1763400925"},{"product_id":"signs-marta-bevacqua","title":"Signs_, Marta Bevacqua","description":"\u003cdiv title=\"Pàgina 1\" class=\"page\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"layoutArea\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"column\"\u003e\n\n\u003cdiv title=\"Pàgina 1\" class=\"page\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"layoutArea\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"column\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"page\" title=\"Pàgina 1\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"layoutArea\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"column\"\u003e\n\n\u003cp\u003eAquest projecte fotogràfic de Marta Bevacqua fa seguiment de l'evolució d'un somni de la infància —despertat per una novel·la a l'edat de dotze anys— fins a convertir-se en un vincle per vida amb Svalbard. Entre 2016 i 2024, hi va tornar cinc vegades, sempre a l'hivern, atreta per la bellesa austera de l'Àrtic i la seva constant transformació.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eCada visita revela un nou aspecte del paisatge: des de la nit polar fins al primer retorn de la llum del sol, des de les tempesta de neu fins a la desgelada. En un lloc on la natura marca el ritme, res no es manté igual.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eLes imatges de Bevacqua combinen la fotografia de paisatge amb elements simbòlics —com un jersei vermell que marca la presència humana— i experiments amb polaroïdes i visions surrealistes de la lluna àrtica. La seva obra reflexiona sobre la memòria, la solitud i l'equilibri fràgil entre els humans i la natura.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eMés que un somni complert, Svalbard es va convertir en un refugi —un lloc de retorn i reflexió. Una meditació visual sobre el silenci, el temps i les traces que la natura deixa.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003ePublicat per Setanta Books\u003cbr\u003eTapa dura\u003cbr\u003e89 pàgines\u003cbr\u003e260 x 220 mm\u003cbr\u003eISBN 9781915652232\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e","brand":"Setanta Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55932367536459,"sku":null,"price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/files\/martasigns.jpg?v=1763480167"},{"product_id":"the-empire-on-which-the-sun-never-sets-bruce-gilden","title":"L'Emperi en què el sol mai es pon, Bruce Gilden","description":"\u003cdiv title=\"Pàgina 1\" class=\"page\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"layoutArea\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"column\"\u003e\n\n\u003cdiv title=\"Pàgina 1\" class=\"page\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"layoutArea\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"column\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"page\" title=\"Pàgina 1\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"layoutArea\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"column\"\u003e\n\n\u003cp\u003eEl nou llibre de Bruce Gilden és un retrat cru i descarregat d’Anglaterra vist a través dels ulls d’un dels fotògrafs de carrer més atrevits. Des de les gradines de futbol de Liverpool fins els racons problemàtics de King’s Cross, des de les nits surrealistes de Newcastle fins els esbarrancats trobaments en les ciutats mineres gal·les, Gilden capta la tensió, l’humor i la inquietud de la vida quotidiana amb la seva intensitat característica.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eInspirat inicialment per A Day Off de Tony Ray-Jones, Gilden es va proposar explorar Anglaterra no a través de les seves postals, sinó a través de la seva aspèritat, el seu perill i la seva gent al límit. Les seves històries són tan vives com les seves imatges: ser expulsat d’Anfield per la policia el dia del seu aniversari, esquivar carteristes, navegar per confrontacions alimentades per les drogues, trobar-se de sobte una lenda de la boxa en decadència i presenciar el caos en els clubs de classe obrera.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eAquesta no és una Anglaterra romàntica. És un lloc on fotografiar sovint no era segur, on la vivacitat de carrer era tan essencial com la pròpia càmera. L’objectiu de Gilden converteix el voyerisme en confrontació, exposant el teatre surreal de la vida pública, moments tant violents com tendres, absurds i inquietajants.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eEl resultat és un llibre que es situa entre el documental i el diari personal: un viatge accidentat i inoblidable per les ombres d’Anglaterra, on el perill i la humanitat xoquen en cada imatge.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePublicat per Setanta Books\u003cbr\u003eTapa dura\u003cbr\u003e108 pàgines\u003cbr\u003e300 x 230 mm\u003cbr\u003eISBN 9781915652263\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e","brand":"Setanta Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55932402041163,"sku":null,"price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/files\/brucegildenempire.webp?v=1763480736"},{"product_id":"winter-light-riccardo-fregoso","title":"Llum d’hivern, Riccardo Fregoso","description":"\u003cdiv title=\"Pàgina 1\" class=\"page\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"layoutArea\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"column\"\u003e\n\n\u003cdiv title=\"Pàgina 1\" class=\"page\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"layoutArea\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"column\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"page\" title=\"Pàgina 1\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"layoutArea\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"column\"\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eUn extracte del text de Francesco Pacifico al llibre\u003c\/strong\u003e:\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\"Recorrem móns invisibles, esperant caure en cossos. En aquesta fase la consciència s'impregna a si mateixa, esperant i mirant-se a si mateixa. Els límits de cada un respiren, espessant-se i afaiçant-se, inhalats i exhalats per la consciència. Ens retrofem espontàniament, sentint que ens podem saludar sense la necessitat de moure les cames i els braços. En lloc d'allargar els dits, és la pols flotant de la consciència la que s'allarga per si sola, massatjant-nos amb el seu acordió impalpable i jovial.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eSabem i no sabem que estem a punt de gotejar cap a terra, tots junts.\u003cbr\u003eEls tres quedem en acord de trobar-nos tan bon punt arribem. No som capaços d'orientar-nos. Abans de gotejar ens sentim atrets cap a dins. La pols es comprimeix i, amb un clac, entrem a la terra.\"\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003ePublicat per Setanta Books\u003cbr\u003eTapa terna\u003cbr\u003e80 pàgines\u003cbr\u003e260 x 195 mm\u003cbr\u003eISBN 9781915652270\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Setanta Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55932554510667,"sku":null,"price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/files\/RiccardoFregosoWinterLightCover1.webp?v=1763482669"},{"product_id":"024-alex-kittoe","title":"024, Alex Kittoe","description":"\u003cp\u003e024 - Alex Kittoe és el vint-i-quatre d’una sèrie bimensual en curs que publica la obra de fotògrafs emergents.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAlex Kittoe és un fotògraf i artista visual amb residència a Kansas City. Amb un profund amor per l’exploració i la narració d’històries, la seva obra reflecteix el desig de viure una vida guiada per la curiositat, la emocion i un sentiment de llibertat. Tant en la immobilitat de les muntanyes com en el moviment d’un carrer de ciutat ple de gent, Alex persegueix moments efímers que resulten cinematogràfics, escenes silentes plenes d’atmosfera, memòria i ambient.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eInspirant-se tant en l’experiència personal com en una atracció constant cap a l’inconegut, la seva fotografia conserva una tensió subtil: capta la intimitat d’un moment fugaç alhora que evoca quelcom atemporal. Li interessa l’espai que hi ha entre la solitud i la connexió, la manera en què la llum il·lumina una finestra o una ombra s’allarga pel terra, i el poder de les imatges per retenir allò que les paraules sovint no aconsegueixen expressar.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa seva obra abasta continents i cultures, però manté un to emocional coherent: el desig d’algun cosa que sembla gairebé fora d’abast i la alegria de seguir aquest sentiment allà on vulgui portar. Amb un ús distintiu del color, la llum i l’atmosfera, les seves fotografies inviten a la immobilitat, evoquen la nostàlgia i les ganes de viatjar, i ofereixen l’oportunitat de fer una pausa i reflexionar.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLes imatges d’Alex arrenquen de les viatges i d’un sentiment de moviment constant, però, en definitiva, tracten de la presència. No fa fotografies només per registrar allò que veu, sinó per documentar una vida viscuda de manera conscient, un mapa de curiositat, sentiment i lloc. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa seva obra és alhora una escapada i un mirall, un record silenciós que ens convida a prestar atenció a la bellesa que hi ha en els espais intermedis.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublicat per Setanta Books\u003cbr\u003eEdició de 350 exemplars\u003cbr\u003eTapa terna\u003cbr\u003e48 pàgines\u003cbr\u003e210 x 160 mm\u003c\/p\u003e","brand":"Setanta Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55932666282315,"sku":null,"price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/files\/024-AK-front.webp?v=1763483588"},{"product_id":"apartamento-issue-36","title":"Apartamento, núm. 36","description":"\u003cp\u003eApartamento és una revista internacional d’interiorisme amb una selecció d’estil que, des del 2008, ofereix una ampla visió d’enveja del disseny d’interiors modern, el disseny i les tendències d’estil de vida. \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEl núm. 35 presenta\u003cspan\u003e: Noreen Masud sobre Charleston House, Louis Fratino, Dea Kulumbegashvili, Zizipho Poswa, Valerie Giampietro i Alessandro Cicoria, Ignasi Monreal, Graciela Iturbide, les germanes Lijadu, Takashi Homma, Simon Costin, Christian Kerez, Isamaya Ffrench, Schoolhouse de Moki Cherry, Konstantin Kakanias i Joe Pickman, Anita Vitale i Lourdes Castro.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublicada per Apartamento \u003cbr\u003eTapa terna \u003cbr\u003e384 pàgines \u003cbr\u003e170 x 240 mm \u003cbr\u003eISBN 977201301900336\u003c\/p\u003e\n\u003c!----\u003e","brand":"Apartamento","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55998307991883,"sku":"AI36","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/files\/APARTAMENTO_ISSUE_36_COVER-LOW-2.webp?v=1764338322"},{"product_id":"models-bianca-pedrina-2nd-edition","title":"Models, Bianca Pedrina (2a edició)","description":"\u003cdiv\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eAquest llibre d’artista recull 44 fotografies que mostren arquitectes famosos juntament amb les seves maquetes arquitectòniques. Les imatges estan organitzades segons la posició de la maqueta i l’altura de la mirada de l’arquitecte: des d’aquelles que miren cap a la maqueta fins a les que la miren des d’una perspectiva divina… D’aquesta manera, les imatges comencen a parlar de la maqueta «com un escenari» en el qual l’arquitecte interpreta el seu paper.\u003cbr\u003eCom a característica addicional, la segona edició també inclou arquitectes tallant una tarta amb la forma d’un dels seus edificis.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003cspan\u003ePublicat per Mark Pezinger Books\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e2a edició de 350\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eTapa terna\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003cbr\u003e88 pàgines\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e145  x 210 mm\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003eISBN \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e9783903353237\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e","brand":"Mark Pezinger Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56025638437195,"sku":null,"price":16.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/files\/bianca-pedrina-models-mark-pezinger-books-1.webp?v=1762518125"},{"product_id":"italia-o-italia-federico-clavarino","title":"Itàlia o Itàlia, Federico Clavarino","description":"\u003cdiv title=\"Pàgina 1\" class=\"page\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"layoutArea\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"column\"\u003e\n\n\u003cdiv title=\"Pàgina 1\" class=\"page\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"layoutArea\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"column\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"page\" title=\"Pàgina 1\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"layoutArea\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"column\"\u003e\n\n\u003cp\u003e“Vaig néixer i créixer a Itàlia, però sempre m’hi vaig sentir estrany. Només quan em vaig mudar a l’estranger, al començar els vint anys, vaig començar a observar realment el país, intentant descifrar per què tot em resultava tan familiar i, alhora, tan estrany. Vaig decidir llavors viatjar per tot el país i dibuixar el contrari d’un mapa: un laberint fet de fragments del seu territori, un llibre per al qual es potia caminar i perdre’s, una altra Itàlia que fa ombra de la que coneixem.” — Federico Clavarino\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003ePublicat per Void\u003cbr\u003eTapa dura\u003cbr\u003e136 pàgines\u003cbr\u003e173 x 235 mm\u003cbr\u003eISBN 9786185479367\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e","brand":"Void","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56127576736075,"sku":null,"price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/files\/Italia_O_Italia_Cover_91ee90fe-e8b2-4245-a986-e7c4efdac471.webp?v=1765893446"},{"product_id":"dear-god-the-parthenon-is-still-broken-yorgos-lanthimos","title":"Car amig meu, el Partenó encara està trencat, Yorgos Lanthimos","description":"\u003cdiv id=\"descriptionContent\" class=\"see-more-content\"\u003e\n\n\u003cp\u003e«Dear God, the Parthenon is still broken» és una vineta fotogràfica de Yorgos Lanthimos. Tot i que es va crear al set de roques de la pel·lícula «Poor Things» a Budapest, el llibre habita un món per separat, desvinculat del temps i del lloc. \u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eLes fotografies fluiten entre el blanc i negre i el color, donant la impressió d’un somni despertat entre el passat i el present, mentre es van revelant gradualment múltiples capes entre la realitat i la ficció. La pel·lícula es desplaça per diversos escenaris de finals del segle XIX, com Londres, Lisboa, Marsella i un vaixell de creuer, tots recreats a Budapest. Aquestes ciutats i interiors construïts proporcionen el teló de fons de les fotografies. Els personatges poblen aquestes ciutats imaginàries, mentre que les precàries pantalles, els andamades, els aparells, l’il·luminació i l’equip apareixen a la perifèria de les imatges. Lanthimos ha amplat intencionalment el marc per mostrar el funcionament de la construcció, creant una nova història dins la història. Per reflectir-ho, la publicació està dissenyada amb pàgines desplegables que revelen aquestes construccions dins el repartiment de personatges: el lector obre un llibre dins un llibre.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv aria-labelledby=\"Jpills-More-details-tab\" role=\"tabpanel\" id=\"Jpills-More-details\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003ePublicat per Void\u003cbr\u003eTapa dura\u003cbr\u003e120 pàgines\u003cbr\u003e245 x 310 mm\u003cbr\u003eISBN 9786185479336\u003c\/p\u003e","brand":"Void","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56129396867403,"sku":null,"price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/files\/Dear_god_cover_px.webp?v=1765906069"},{"product_id":"there-is-a-big-river-andras-ladocsi","title":"Hi ha un riu gran, András Ladocsi","description":"\u003cdiv id=\"descriptionContent\" class=\"see-more-content\"\u003e\n\n\u003cp\u003e“A Hongria, hem crescut amb una angoixa generacional sobre com un home no pot connectar amb el món a través de les seves emocions, i vull canviar això. Tot i que celebro la pell, el cos, la llibertat, la confiança i la vida en general—amb tots els seus altius i baixos—‘Hi ha un riu gran, en el qual hi ha una illa gran, en la qual hi ha un llac, en el qual hi ha una illa, en la qual hi ha una casa petita, on una vida està creixent en un úter’ és el meu primer pas cap a articular com crec que estem connectats.” — András Ladocsi\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eAndras és un artista visual nascut a Hongria i establert a París, la des gran part de la seva obra es centra en la fotografia i el cinema per explorar les profunditats interiors dels éssers humans i el poder de l’entorn que ens envolt—com tots existim en un espai de connexió.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003ePublicat per Void\u003cbr\u003eTapa terna\u003cbr\u003e88 pàgines\u003cbr\u003e240 x 320 mm\u003cbr\u003eISBN 9789887714835\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e","brand":"Void","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56134123192651,"sku":null,"price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/files\/There_is_a_big_river_cover_9906158c-e286-458c-9e88-9dff29fee5f5.webp?v=1765971594"},{"product_id":"fishworm-pia-paulina-guilmoth-jesse-bull-saffire","title":"Fishworm, Pia P. Guilmoth i Jesse B. Saffire","description":"\u003cdiv class=\"see-more-content\" id=\"descriptionContent\"\u003e\n\n\u003cp\u003e“Creat durant els últims 7 anys, recopilant coses que la gent havia arrenjat o oblidat —principalment fotografies—, escavant entre els restes d’escombraries d’una casa abandonada, caixes de cartró mohoses i arrenjades, el camp de caça al final de la carretera ple de porcs de ratolí, la col·lecció de pornogràfia gai descartada d’un polític local, les piles de porqueria de les rebajas de pati. El resultat és una història confusa, revisada, tallada i distorsionada (antique-y2k) de les antigues ciutats industrials del vall de Sandy River i els pobles acunyalats entre pins. Si et sents una mica inquiet aquí, nosaltres també, sentint-nos gai i transfemales en un lloc rural, intentant trobar un lloc on sentir-nos a casa en els mateixos tipus d’entorns on hem viscut tota la vida. En unir les imatges, intentem entendre com encaixa un en una cultura que no sempre t’acull, i com es pot estimar un lloc que no sempre t’estima de tornada. Les imatges de ‘Fishworm’ es van trobar en un radi de 60 milles al voltant de la llar dels artistes, a la zona rural del centre de Maine. Tot s’ha escanejat amb una xerox antiga que es va trobar abandonada a la pluja fora del parc de bombers de la ciutat el dia de la recollida de porqueria de Heavy Dump el 2024.” — Pia \u0026amp; Jesse\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003ePublicat per Void\u003cbr\u003eTapa terna amb sobre de cartró amb pòster \u003cbr\u003e232 pàgines\u003cbr\u003e220 x 280 mm\u003cbr\u003eISBN 9786185479466\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e","brand":"Void","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56134170476875,"sku":null,"price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/files\/VOID_Fishworm_THUMBNAIL_1200px.webp?v=1765972657"},{"product_id":"it-s-hard-to-stop-rebels-that-time-travel-raymond-thompson-jr","title":"És difícil aturar els rebels que viatgen en el temps, Raymond Thompson Jr","description":"\u003cdiv id=\"descriptionContent\" class=\"see-more-content\"\u003e\n\n\u003cp\u003eMitjançant l'ús de fragments d'arxiu, efimèries històriques i les seves pròpies fotografies, l'artista Raymond Thompson Jr. es centra en històries prèviament ocultes d'esclaus, marrons i fugitius. «It's hard to stop rebels that time travel» té com a objectiu ampliar les narratives sobre l'experiència negra i el vincle amb el paisatge «americà».\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eEl projecte gira al voltant de la ciutat de New Bern, a Carolina del Nord, als Estats Units, fundada el 1710 com a centre del comerç d'ésser humans, una zona rica en moments històrics. Molts marrons —persones esclavitzades que havien escapat dels seus captors, però havien escollit no fugir cap al nord— habitaven els espais liminals dels voltants. Es van crear una vida en pantans de difícil accés o en espais salvatges no governats entre les plantacions, i les seves estratègies i tècniques de supervivència es poden considerar «pràctiques de llibertat». Enconjunt, els materials del llibre travessen el temps fins a aquests marrons del segle XVIII i els connecten tant amb el paisatge contemporani com amb el lector.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e«El 1918, el meu avi va néixer a les afers de New Bern i va deixar la regió durant la Gran Migració. Aquest projecte representa un enfocament més personal per interrogar els arxius, perquè es basa en un paisatge que puc fer seguir fins als meus avantpassats. Cada vegè més, les persones negres com jo busquem respostes a les preguntes sobre els nostres orígines. Aquest viatge pel passat de les nostres famílies ens obliga a recórrer els camins dels nostres avantpassats. Aquest projecte es va convertir en el meu portal per desllumbrar entre el passat, el present i el futur» - Raymond Thompson Jr.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003ePublicat per Void\u003cbr\u003eTapa dura\u003cbr\u003e96 pàgines\u003cbr\u003e175 x 220 mm\u003cbr\u003eISBN 9786185479381\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e","brand":"Void","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56134460178763,"sku":null,"price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/files\/rebels_1080x_c0887856-2817-4c0b-875c-fa570c662e4e.webp?v=1765975816"},{"product_id":"sistermoon-siri-kaur","title":"Sistermoon, Siri Kaur","description":"\u003cdiv class=\"see-more-content\" id=\"descriptionContent\"\u003e\n\n\u003cp\u003eL'artista Siri Kaur porta més de 30 anys fotografiant la seva família, i la seva germana petita, Simran, és el punt central de «Sistermoon». Les fotografies de Kaur es combinen amb les de l'arxiu familiar per crear un àlbum no convencional que il·lustra els cicles de la vida i la transformació, alhora que qüestiona qui observa, qui és observat i qui pertany.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e«El pas del temps és implacable, no acaba mai, vaiventa. El temps que passa des que nascem fins que tenim els nostres propis fills no és en realitat tan llarg en l'escala de l'univers, només un parpelleig.»\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eLa biografia de Kaur informa la seva obra. El llibre s'obre amb una cronologia de fotografies de la família tradicional de la seva mare, fetes als anys 50 pel seu avi. La pròpia Kaur va néixer en una secta: una imatge del llibre mostra el casament dels seus pares a l'Organització Happy Healthy Holy, o 3HO, el 1976. Després que la família de Kaur va deixar la secta, el seu pare va establir una comunitat rural a Vermont on els seus germans encara resideixen avui. Kaur pertanyia alhora a la família i, alhora mateix, era una forastera. La seva relació amb la seva família, en particular amb la seva germana, es va formar i enfortir creant fotografies junts. La fotografia li va permetre observar, catalogar i connectar.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003ePublicat per Void\u003cbr\u003eTapa dura\u003cbr\u003e160 pàgines\u003cbr\u003e240 x 280 mm\u003cbr\u003eISBN 9786185479435\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e","brand":"Void","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56134486622539,"sku":null,"price":62.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/files\/VOID_Sistermoon_1_EDIT_1200px.webp?v=1765976507"},{"product_id":"another-street-portraits-book-diarmuid-doran","title":"Un altre llibre de retrats de carrer, Diarmuid Doran","description":"\u003cdiv title=\"Pàgina 2\" class=\"page\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"layoutArea\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"column\"\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e\"Aquesta és una col·lecció de fotografies de carrer fetes principalment al nord de Dublin entre 2020 i 2024. Tot i que es van fer a Dublin, no és una història irlandesa ni un enfocament tradicional de la ciutat, sinó que mostra un Dublin més nou amb els seus diversos colors, vitalitat i cultures. Mai no va ser la meva intenció crear un llibre; es va anomenant fotografia a fotografia, per sorpresa.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eInicialment, la meva intenció era fotografiar paisatges i paisatges urbans, i mentre feia servir la càmera, desconeguts s'acotaven interessats en el que feia i em contaven històries sobre ells. Mentre feia servir la càmera regularment, dia a dia, recorrent els carrers, em vaig adonar que el que tenia davant, aquestes persones, era molt més interessant, i així la col·lecció es va convertir en una sèrie de retrats gràcies a la trobada amb aquests desconeguts.\"\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e- Diarmuid Doran\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePublicat per l'autor\u003cbr\u003eTapa dura\u003cbr\u003e80 pàgines\u003cbr\u003e220 x 300 mm\u003cbr\u003eISBN 9781068323201\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e","brand":"Diarmuid Doran","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56162369864011,"sku":"ASPBDD","price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/files\/Screenshot_1f955f62-c1b7-48ac-97aa-288e259261fe.webp?v=1766416306"},{"product_id":"forty-foot-hasan-yikici","title":"Forty Foot, Hasan Yıkıcı","description":"\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e\"\u003c\/span\u003eForty Foot sempre ha estat per a mi un lloc d'evasió. A vegades sembla un lloc de somni, gairebé imaginari; n'altres vegades, sembla un refugi compartit, un lloc on tothom que hi va porta el mateix desig; allunyar-se, respirar, desaparèixer per un moment. Durant més d'un any, sovint després de la feina, vaig agafar el DART des de l'estació de Pearse fins a Forty Foot, intentant simplement registrar la bellesa que veia i els moments de què vaig tenir la sort de formar part. Vaig conèixer gent meravellosa en el camí. Vaig ser testimoni de la bellesa extraordinària de les posteres; em vaig deixar arrenjar per les riixes i la joia dels joves. Després de més d'un any, aquest petit projecte va sorgir com a resultat d'aquell viatge.\" - Hasan Yıkıcı\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003ePublicat per l'autor\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003eTapa terna\u003cbr\u003ePrimera edició de 100 exemplars\u003cbr\u003e36 pàgines \u003cbr\u003e210 x 150 mm \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Hasan Yıkıcı","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56323014099275,"sku":null,"price":10.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/files\/Forty_Foot_Cover.webp?v=1768660002"},{"product_id":"as-if-nothing-could-fall-essays-on-monuments","title":"Com si res pogués caure: Assajos sobre monuments","description":"\u003cp\u003eCom si res pogués caure: Els ensays sobre monuments ens porten per paisatges llunyans i mons passats, estructures monolítiques i idees oblidades. Aquests dissetze ensays personals nous, d'alguns dels escriptors més brillants en actiu avui en dia, reflexionen sobre com i per què impregnem els objectes que ens envolten de memòria.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDes de la megaestructura èpica fins al memorial efímer, els escriptors recopilats aquí exploren els mecanismes dels monuments, la talla de tòtems per marcar el pas del temps, des de les grans narratives de la història fins als íntims records personals evocats per un àlbum de fotografies, un viatge en cotxe, una portalada. Al llarg de l'obra es percep una profunda curiositat i un qüestionament no només dels significats multivalents dels monuments, sinó també de la importància i la fragilitat de les forces que semblen mantenir-los en el seu lloc. Com si res pogués caure és una recopilació de records, una seqüència d'encounters amb monuments de totes les formes i mides.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAmb contribucions de Julie Bates, Amit Chaudhuri, Gavin Corbett, Beulah Ezeugo, Niven Govinden, Neil Hegarty, Dan Hicks, Roisin Kiberd, Sean Lynch, Gail McConnell, Belinda McKeon, Philip Ó Ceallaigh, Rebecca O’Dwyer, Lara Pawson, Slinko, Lynne Tillman i John Tuomey.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublicat per Paper Visual Art\u003cbr\u003eTapa terna\u003cbr\u003e208 pàgines\u003cbr\u003e110 × 175 mm\u003cbr\u003eISBN 9781916150973\u003c\/p\u003e","brand":"Paper Visual Art","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":56488964292939,"sku":null,"price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/files\/9781916150973.webp?v=1770657420"}],"url":"https:\/\/www.thelibraryproject.ie\/ca\/collections\/tsundoku-art-book-fair-2026.oembed","provider":"The Library Project","version":"1.0","type":"link"}