{"title":"Llibres d’art","description":"\u003ch3 style=\"width: 100%; text-align: left;\"\u003eLlibres d’art seleccionats de tot el món. \u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"architecture-after-revolution-a-petti-s-hilal-e-weizman","title":"Arquitectura després de la revolució","description":"\u003cp\u003eLa obra presentada en aquest llibre és una invitació a emprendre un experiment de pensament arquitectònic i polític urgent: repensar les lluites d’avui per la justícia i la igualtat no només des de la perspectiva històrica de la revolució, sinó també des de la d’una lluita continuada per la descolonització; en conseqüència, repensar el problema de la subjectivitat política no des del punt de vista d’una concepció occidental d’un ciutadà liberal, sinó des de l’aquel del refugiado desplaçat i extraterritorial. Aquí no trobareu descripcions d’alzades populars, resistència armada ni negociacions polítiques, malgrat que, és clar, formin una part integral i necessària de qualsevol transformació política radical. En canvi, els autors presenten una sèrie de projectes provocadors que intenten imaginar «el matí després de la revolució».\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSituat a la vora del desert, a la ciutat de Beit Sahour, a Palestina, el col·lectiu arquitectònic Decolonizing Architecture Art Residency (DAAR) combina des del 2007 discurs, intervenció espacial, aprenentatge col·lectiu, trobades públiques i reptes legals per obrir un espai de reflexió sobre el que sembla impossible: la transformació real de les estructures físiques de dominació d’Israel. Contra una història de l’arquitectura de la descolonització que buscava reutilitzar l’arquitectura colonial per el mateix propòsit per què es va construir originalment, DAAR veu oportunitats en una sèrie de propostes lúdiques per a la subversió, reutilització, profanació i reciclatge d’aquestes estructures de dominació i de les infraestructures legals que les mantenen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEls projectes de DAAR s’han de comprendre com una sèrie de fabules arquitectòniques situades en diferents ubicacions: una base militar abandonada prop de Beit Sahour, el camp de refugiats de Dheisheh a Betlem, les restes de tres cases a la platja de Jaffa, l’edifici inacabat del Parlament palestí, el poble històric de Battir, el poble de Miska, destruït durant la Nakba, i la colònia de Jabel Tawil (P’sagot), a la Cisjordanès, amb teulols vermells, al costat de Ramallah-El Bireh.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ePublicat per Sternberg Press\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eTapa dura\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e206 pàgines\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e140 x 210 mm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eISBN 9783943365795\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Sternberg Press","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":4178104680479,"sku":"AAR","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/Architecture_After_Revolution_Cover.jpg?v=1587558151"},{"product_id":"the-typography-idea-book-s-heller-g-anderson","title":"El llibre d’idees de tipografia, Steven Heller i Gail Anderson","description":"\u003cp\u003eJugar amb peces de trencaclos tipogràfic és una de les joies del disseny gràfic i els tipògrafs tenen a la seva disposició moltes opcions entretenides, esotèriques i excèntriques. \u003cem\u003eThe Typography Idea Book\u003c\/em\u003e presenta 50 d'assos maraginals més inspiradores utilitzades per mestres del sector de tot el món.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eOrientat a ajudar-te a desenvolupar diferents estils tipogràfics, el llibre no conté cap de la terminologia tècnica ni de les regles arcaïques i desgastades que es troben en els tutoriaals tradicionals, sinó que està ple de tècniques pràctiques i exemples icònics. Des de la transformació de la tipografia fins a l'abstracció, passant per la superposició, el lettering manual, la vectorització, les tipografies novitàtiques i els jeux de paraules, descobreix totes les idees brillants que podries aplicar als teus propis dissenys.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublicat per Laurence King\u003cbr\u003eTapa terna\u003cbr\u003e128 pàgines\u003cbr\u003e220 x 160 mm\u003cbr\u003eISBN 9781780678498\u003c\/p\u003e","brand":"laurence king","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":4178640601119,"sku":"TTIBSHGA","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/The-Typography-Idea-Book.jpg?v=1513644666"},{"product_id":"perigee-paul-gaffney-signed","title":"Perigee, Paul Gaffney (Signat)","description":"\u003cp\u003eEn passejar per les Ardenes luxemburgueses, Gaffney va documentar les seves errances amb polaroïdes. Més tard, va tornar a explorar certs itineraris després de la nit, per fotografiar a la llum de la lluna plena. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBanyats per la seva llum suau i sobrenatural, els estreits i escarpats vals del bosc evoquen una natura salvatge misteriosa i psicològica, en allò que és, en realitat, un entorn artificial altament gestionat.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“\u003cem\u003eDibuixades amb una llum gairebé imperceptible per a la vista, les fotografies de Gaffney emergeixen de l'intuïció, la coincdència i un desig fonent de connexió i quietud. I tot i que és temptador anomenar-les paisatges, es creen a través de diferents maneres de conèixer un lloc: maneres que reconeixen el cos que es mou i sent, en lloc de la mirada distanciada i alienadora, com a fonament de la nostra experiència.\u003c\/em\u003e”\u003cbr\u003eEugenie Shinkle\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp\u003ePublicat per MM Artbook, en col·laboració amb la CNA, Luxemburg\u003cbr\u003eEdició de 750 exemplars\u003cbr\u003e2 llibres, aglutinats amb un imanet\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eLlibre 1:\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eTapa terna\u003cbr\u003e48 pàgines\u003cbr\u003e230 x 305 mm\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eLlibre 2:\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eTapa dura\u003cbr\u003e68 pàgines\u003cbr\u003e152,5 x 203 mm\u003c\/p\u003e","brand":"MM Artbook","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":4975106031647,"sku":"PPG01","price":65.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/files\/IMG_0257.heic?v=1761059487"},{"product_id":"dark-side-of-the-spoon","title":"El costumbret de la cullera","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eDark Side of the Spoon: The Rock Cookbook\u003c\/em\u003e presenta trenta receptes inspirades en alguns dels grups de rock més famosos d'avui i d'antaiguitat. Els plats estan acompanyats d'obres d'art exclusives de trenta dels millors il·lustradors. Apta per a cuiners de tot nivell i de tots els gustos, aquest llibre t'ajudarà a dominar una gran varietat de primers plats, plats principals i postres, com ara Smashing Pumpkin Pie, Fleetwood Mac and Cheese i Primal Bream. Dark Side of the Spoon celebra les nombroses paral·leles humorístiques entre la gastronomia i el rock i és una adquisició obligada per a qualsevol persona que s'encantini amb la cuina, la música o l'il·lustració, o, de fet, amb les tres.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublicat per Laurence King\u003cbr\u003eTapa terna\u003cbr\u003e96 pàgines\u003cbr\u003e169 x 140 mm\u003cbr\u003eISBN 9781786270887\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Laurence King","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":5059235479583,"sku":"","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/files\/DarkSideoftheSpoon_Cover.webp?v=1732637250"},{"product_id":"the-book-of-black-faye-dowling","title":"El llibre de Black, Faye Dowling","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003eThe Book of Black\u003c\/em\u003e recull l'art i l'estètica gòtica en les arts contemporànies, la fotografia i la cultura visual. El llibre rendeix homenatge a artistes de renom com Mat Collishaw, The Chapman Brothers, Tim Noble i Sue Webster, i presenta talents emergents com James Concannon, Marc Bijl, Florian Hienke i Dan Hillier. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003ePublicat per Laurence King\u003cbr\u003eTapa terna\u003cbr\u003e160 pàgines\u003cbr\u003e190 x 150 mm\u003cbr\u003eISBN \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e9781786270429\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Laurence King","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":5059237281823,"sku":"","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/files\/TheBookofBlack_FayeDowling_Cover.webp?v=1732634551"},{"product_id":"archidoodle-an-architects-activity-book","title":"Archidoodle: Un llibre d'activitats d'un arquitecte","description":"\u003cp\u003eAquest innovador llibre és el primer que ofereix una manera divertida i interactiva d’aprendre d’arquitectura. Ple de dibuixos bèl·lics i elegants, proposa tot tipus de reptes arquitectònics: des de dissenyar el propi grataciel fins a dibuixar una casa a una illa o crear un monument constructivista, entre d’altres. Dirigit a qualsevol persona que agumbi dibuixar edificis, anima els usuaris a imaginar les seves pròpies solucions creatives esbossant, dibuixant i pintant a les pàgines del llibre. D’aquesta manera, aprendran sobre una gran gamma de temes arquitectònics importants, com ara la importància del terreny i els materials, com ammoblar un espai, com llegir plans, com crear ciutats sostenibles, entre d’altres. El llibre també inclou nombrosos exemples d’obres i idees d’arquitectes de renom que poden servir d’inspiració i agradarà a tothom, des d’infants fins a estudiants i arquitectes professionals.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublicat per Laurence King\u003cbr\u003eTapa terna\u003cbr\u003e160 pàgines\u003cbr\u003e210 x 270 mm\u003cbr\u003eISBN 9781780673219\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Laurence King","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":8138722934874,"sku":"","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/9781780673219-2.jpg?v=1632397130"},{"product_id":"see-red-womens-workshop-feminist-posters-1974-1990","title":"Taller See Red per a dones: Pòsteres feministes 1974-1990","description":"\u003cp\u003eFundat el 1974, See Red Women’s Workshop va néixer d’un desig compartit de combatre les imatges sexistes de les dones i de crear alternatives positives i desafiants. Dones de diferents orígens es van unir per fer cartells i calendaris que tractaven qüestions de sexualitat, identitat i opressió. Amb humor i gràfiques audaces, van expressar les experiències personals de les dones, així com el seu paper en les lluites més àmplies per al canvi.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEscrit per membres de See Red i detallant la història del grup, el llibre inclou totes les seves serigrafies originals, juntament amb cartells encarregats per grups i campanyes radicals. En confrontar-se amb els estereotips negatius, qüestionar el paper de les dones en la societat i promoure l’autodeterminació de les dones, la força i l’energia d’aquestes imatges reflecteixen una època important i dinàmica de la liberació de les dones — i mantenen la seva pertinença en l’actualitat.\u003c\/p\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp\u003ePublicat per Four Corners Books\u003cbr\u003e Tapa blava\u003cbr\u003e 170 pàgines\u003cbr\u003e220 × 310 mm\u003cbr\u003e ISBN 9781909829077\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e","brand":"Four Corners Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":12361529851994,"sku":"SRWWFP7490","price":28.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/SEE_RED_Women_s_Workshop_Cover.jpg?v=1607098617"},{"product_id":"one-here-now-the-brian-o-doherty-patrick-ireland-project","title":"Un aquí ara: El projecte Brian O’Doherty \/ Patrick Ireland","description":"\u003cp\u003eA la lluminosa Galeria Central del Sirius Arts Centre de Cobh, al comtat de Cork, darrere de capes de paper de subbase i d’emulsió blanca, es conservava, fins fa poc, un secret molt ben guardat. \u003cem\u003eOne, Here, Now\u003c\/em\u003e és una sèrie de nou espectaculars pintures murals que s’extenen del terra al sostre, obra de l’artista irlandès Brian O’Doherty (anteriorment Patrick Ireland), resident a Nova York, que es van crear el 1995\/96 i es van cobrir durant els vint-i-dos anys següents. Sota la direcció de la directora del Sirius Arts Centre, Miranda Driscoll, es va llançar un ambiciós projecte per celebrar la restauració temporal dels murals, realitzada el 2018 pel conservador Don Knox: una sèrie d’activitats d’un any de durada, amb noves col·laboracions, obres d’art comissionades, composicions, actuacions i conferències, per homenatjar, analitzar de nou i, sobre tot, preservar aquestes importants obres per a les generacions futures.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eOne Here Now: The Brian O’Doherty \/ Patrick Ireland Projec\u003cem\u003et\u003c\/em\u003e, co-publicat per Sirius Arts Centre i Paper Visual Art, inclou ensajos sobre cadascun dels projectes i reflexions sobre l’obra d’O’Doherty. Reflexiona sobre aquest important any al Sirius Arts Centre i serveix com a llegat dels murals, que es tornaran a cobrir al maig de 2019.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublicat per Sirius Arts Centre i Paper Visual Art\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eTapa terna\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e190 pàgines\u003cbr\u003e190 x 255 mm\u003cbr\u003eISSN 9780957335097\u003c\/p\u003e","brand":"Paper Visual Art","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":17189090426970,"sku":"SIRIUSAC1","price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/One_Here_Now.jpg?v=1579696247"},{"product_id":"dear-selected-letters-from-brian-odoherty","title":"Benvolguts... Lletres seleccionades de Brian O'Doherty 1970-2018","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003ch2\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp\u003e“Benvolgut Brian O’Doherty,\u003cbr\u003eAquí tens el meu article, prou curt i em disculpo; espero que el pugis acceptar [sic] i que estigui en una harmonia suficient amb el número que has concebit. Espero anar a Nova York al novembre i t’emetré un truc de telèfon.\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eCordialment,\u003cbr\u003eRoland Barthes”\u003cbr\u003e— carta enviada el 29 d’octubre, c. 1967, quan O’Doherty va encargar a Barthes l’assaig «La mort de l’autor» per a la revista\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eAspen\u003c\/em\u003e. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAquesta carta i moltes, moltes, moltes altres—de i cap a Brian O’Doherty, també conegut com a Patrick Ireland, es poden trobar en aquesta col·lecció inesperada i estimulant, acuratament editada per Brenda Moore-McCann.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublicat per Sirius Arts Centre i Paper Visual Art\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eTapa terna\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e171 pàgines\u003cbr\u003e210 x 280 mm\u003cbr\u003eISBN 9781916468207\u003c\/p\u003e","brand":"Sirius Arts Centre","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":17350342770778,"sku":"DSLFBOD01","price":5.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/bod.jpeg?v=1562158479"},{"product_id":"monte-cassino-con-amore-steven-nestor","title":"Monte Cassino (Con Amore), Steven Nestor","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #000000;\"\u003e\u003cem\u003eMonte Cassino: Con Amore\u003c\/em\u003e és una exploració de Steven Nestor sobre la destrucció d'un petit poble italià, Monte Cassino, i el seu monastir durant la Segona Guerra Mundial. Els exemplars supervivents de \u003cem\u003eThe Illustrated London News\u003c\/em\u003e de 1944 porten Nestor en un viatge per descobrir i registrar les darreres traces que queden de la devastació del poble i del monastir benedictí, construït al lloc de l'abadia original escollida i fundada per Sant Benèvol al sisè segle. Combinant material original del seu arxiu de recerca amb les seves pròpies imatges, Nestor anima el lector a entrar en un passat elusiu però violent.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cbr\u003e \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color: #000000;\"\u003ePublicat per T\u0026amp;G Publishing\u003cbr\u003eTapa dura, amb sobretapa \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"color: #000000;\"\u003e64 pàgines\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"color: #000000;\"\u003e190 x 260 mm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"color: #000000;\"\u003eISBN 9780987305084\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"T\u0026G Publishing","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":17842246844506,"sku":"MCCASN","price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/00428_Monte_Cassino_Jacket_72dpi.jpg?v=1579698018"},{"product_id":"an-atlas-of-agendas","title":"Un atlas d'agendes","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp\u003eAn Atlas of Agenda's és un atlas polític, social i econòmic: informa el públic sobre les estructures de poder sociopolítiques i activa oportunitats per a l'individu i els béns comuns.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEl grup francès de recerca i disseny Bureau d´Études ha produït mapes dels sistemes polítics, socials i econòmics contemporanis que permeten a les persones informar-se, reposicionar-se i empoderar-se. Revelant allò que normalment roman invisible, sovint en forma de pancartes de gran format, i contextualitzant elements aparentment separats dins d'aquests nous marcadors, aquestes visualitzacions d'interessos i relacions rearticulen l'ordre simbòlic dominant i materialitzen les estructures existents que, d'altra manera, romanen ocultes i desconegudes. Aquest llibre de gran format amb tapa dura, panoràmic en el seu abast i teòricament profund i accessible a la vegada, és L'atlas per a una nova ciutadania emancipatòria que aprofita les oportunitats de l'infografia des de l'àmbit local fins al global i de torn en torn.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp\u003ePublicat per Onomatopee\u003cbr\u003eTapa dura\u003cbr\u003e197 pàgines\u003cbr\u003e235 x 300 mm\u003cbr\u003eISBN 9789491677250\u003c\/p\u003e","brand":"Onomatopee","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":31109660082266,"sku":"AAOA01","price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/Screenshot_2019-11-07_at_15.31.03.png?v=1579695686"},{"product_id":"the-new-womans-survival-catalog","title":"El nou catàleg de supervivència de la dona","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp\u003ePublicat per primera vegada el 1973,\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eThe New Woman’s Survival Catalog\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eés un estudi seminal dels esforços del feminisme de la Segona Ona que, tal com van assenyalar els editors a la seva introducció, representaven un «intent actiu de transformar la cultura canviant els valors i la consciència».\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCompilat per Kirsten Grimstad i Susan Rennie en només cinc mesos,\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eThe New Woman’s Survival Catalog\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003efa referència al influent\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eWhole Earth Catalog\u003c\/em\u003e de Stewart Brand per cartografiar una vasta xarxa d’activitat cultural feminista alternativa dels anys 70. Grimstad i Rennie es van embarcar en un viatge de dos mesos per carretera l’estiu de 1973, on van conèixer i entrevistar totes les organitzacions i persones que apareixen en l’obra, i van recollir informació i més referències al llarg del camí per completar la publicació.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDes d’organitzacions artístiques, llibreries i presses independents fins a centres de salut, de cria i de suport a víctimes d’agressions sexuals, així com recursos educatius, jurídics i financers, aquest llibre ofereix una perspectiva fonamental sobre les iniciatives i l’activisme feminista de tot el país durant el moviment de les dones. Estructurat com un catàleg de venda,\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eThe New Woman’s Survival Catalog\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003einclou llistats i descripcions d’organitzacions, articles i nombroses il·lustracions, així com una secció titulada «Making the Book», que detalla la producció de la publicació.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublicat per Primary Information\u003cbr\u003eTapa terna\u003cbr\u003e224 pàgines\u003cbr\u003e2775 x 370 mm\u003cbr\u003eISBN 9781732098671 \u003c\/p\u003e","brand":"Primary Information","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":31109730566234,"sku":"TNWSC","price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/Screenshot_2019-11-07_at_12.53.39.png?v=1579698741"},{"product_id":"a-history-of-head-trauma-laura-fitzgerald","title":"Una història del trauma cranial, Laura Fitzgerald","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan\u003e\u003cem\u003eA History of Head Trauma\u003c\/em\u003e és un experiment de creació de contes i es presenta com a part de RHA FUTURES, Temporada 3, Episodi 2. La primera secció del llibre es va fer amb la màquina d’escriure elèctrica de l’avi de l’artista, durant un hivern passat al seu apartament de Nova York. Després de rebre una descàrrega de 220 volts al seu cor mecànic, la màquina va deixar de funcionar immediatament en arribar a Irlanda. La secció blau que segueix es va començar a escriure al poller de les gallines de l’avet a Co. Kerry. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eExercicis curts imprimits en paper blau, amb una impressora de trenta euros comprada sota coacció a Harvey Norman’s de Tralee. L’impressora va viatjar a l’Irish Museum of Modern Art l’any passat i va continuar imprimint en paper blau i en paper «rosa loteria GAA». Les peces es van continuar creant durant el llarg hivern que va seguir a Firestation Artists’ Studios a Dublin i, posteriorment, formen una narrativa experimental sobre el temps passat en diversos llocs.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003ePublicat per l’autor\u003cbr\u003eTapa terna\u003cbr\u003e96 pàgines\u003cbr\u003e210 x 295 mm\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Self Published","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":31598713012314,"sku":"AHOHTLF","price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/AHistoryofHeadTrauma.jpg?v=1591022779"},{"product_id":"the-inch-conglomerate-laura-fitzgerald","title":"El Conglomerat Inch, Laura Fitzgerald","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp\u003eEl diari Inch Conglomerate ha estat produït per l'artista Laura Fitzgerald per acompanyar la seva instal·lació a l'aire lliure Cosmic Granny a Inch, Co. Kerry, Irlanda\u003c\/p\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp\u003e\"Enconjunt, les històries del Conglomerate suggereixen una visió burocràtica pervasiva que descarta i desautoritza «els bons temps» i els individus que en poden personificar, incloent-hi la nònia. Hi ha una negació de l'Irlanda rural com a entorn viu. S'ha convertit en un altre lloc, desvaloritzat i envolut en plàstic. Granny in Orbit és un símbol d'una resistència exuberant i sense remords per part dels bons temps, un gest d'esperança davant de l'adversitat.\" - Aidan Dunne, The Irish Times\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublicat per l'autor\u003cbr\u003ePaper de diari\u003cbr\u003e7 pàgines\u003cbr\u003e380 x 580 mm\u003c\/p\u003e","brand":"Self Published","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":31598721368154,"sku":"TICLF","price":10.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/The-Inch-Conglomerate.jpg?v=1591022179"},{"product_id":"double-lives-in-art-and-pop-music-jorg-heiser","title":"Dobles vides en l'art i la música pop, Jorg Heiser","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp\u003ePer què Andy Warhol va decidir entrar en el sector musical produint The Velvet Underground, i què esperava guanyar la banda a canvi? Què va portar Yoko Ono a utilitzar les habilitats que havia desenvolupat en l'avantguarda artística a la música pop, i què va atreure, a la vegada, a John Lennon cap a l'art visual? Per què, a l'Alemanya occidental dels anys 80, Joseph Beuys va enregistrar un single pop i artistes com Walter Dahn, Albert i Markus Oehlen i Michaela Melián van formar bandes? Quin paper exerceix la utopia en la música pop i l'art de Brian Eno, Laurie Anderson i Fatima Al Qadiri? I, per contra, les distòpies d'imatges transgressives i soroll van portar el grup d'artistes COUM Transmissions a fer música com Throbbing Gristle?\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEn\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003ci\u003eDouble Lives in Art and Pop Music\u003c\/i\u003e, Jörg Heiser sosté que el canvi de context entre l'art i la música pop és un intent de trobar solucions als contraciments que es plantgen en un dels àmbits de la producció cultural. Des del readymade de Duchamp i la poesia sonora de Hugo Ball, la definició d'art s'ha ampliat i dissolt fins a un punt en què gairebé qualsevol cosa orientada a un públic d'art pot considerar-se una obra d'art. Avui dia, s'ha convertit en una convenció elogiar l'art com a una manera de qüestionar les convencions, especialment en relació amb les fronteres convencionals entre disciplines, mitjans i gèneres. No obstant això, les afirmacions heroiques de dissolvi les fronteres s'han convertit en una manera de pataletjar portes que ja estan ben obertes, en un entorn polític i econòmic definit per la desregulació neoliberal i la flexibilitat orientades a nous mercats, que permea totes les esferes socials i culturals.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePer tant, s'ha fet cada vegada més important discutir la relació entre els diferents àmbits de la producció cultural. Aquest llibre ho fa precisament, analitzant de prop les trajectòries d'artistes i músics pop que treballen professionalment en tots dos àmbits. Històricament, aquestes figures van provocar dissonància cognitiva, però l'aparent acceptació i naturalitat amb què es travessen les fronteres avui dia poden ser enganxoseres, ja que podrien estar al senyalament d'interessos econòmics o ideològics particularitzats. En explorar les històries entrelaçades de la música pop i l'art des dels anys 60 fins al present, Heiser demostra que aquells que porten dobles vides en l'art i la música pop sovint poden detectar millor aquests interessos particularitzats i, alhora, assenyalar alternatives radicals. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePublicat per Sternberg Press\u003cbr\u003eTapa tèxtil\u003cbr\u003e350 pàgines\u003cbr\u003e150 x 230 mm \u003cbr\u003eISBN 9783956790959\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Sternberg Press","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32061395042394,"sku":"DLAPMJH01","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/doublelives.jpg?v=1586350901"},{"product_id":"paper-visual-art-journal-everything-is-somewhere-else","title":"Diari de paper d’art visual: Tot és a un altre lloc","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003ePaper Visual Art (PVA)\u003c\/em\u003e va néixer com a una revista en línia de crítica d'art, fundada el 2009 per Niamh Dunphy. Actualment té la seva base entre Dublin i Berlín.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003ePVA\u003c\/em\u003e va néixer com a resposta a la percepció d'una manca d'escritura clara i crítica sobre les arts visuals a Irlanda en aquell moment. El seu interès consisteix a produir textos sobre art que també puguin ser llets per aquells que tenen curiositat per l'art i el discurs artístic, i el seu objectiu és produir textos progressius i llegibles –sense jerga desnecessària– mitjançant una interacció editorial activa, crítica i, a vegades, llarga amb cada autor.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEverything Is Somewhere Else, editat per Dennis McNulty, inclou textos, tant de ficció com de no ficció, materials documentals i imatges que responen a les estructures complexes en què vivim. Cada contribució reflexiona directa o indirectament sobre les infraestructures, sobre la xarxa entrelacada de sistemes que habiten les nostres vides, afecten els nostres pensaments i creences, i determinen com vivim i ens mourems pel món, ara i en el futur. Inspirant-se en la forma d'un catàleg d'emmagatzematge d'equips, el dissenyador Peter Maybury genera una topologia flexible que crea fons i primers plans,\u003cbr\u003eespais de consciència i subconsciència.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublicat per Paper Visual Art \u003cbr\u003eTapa terna\u003cbr\u003e170 × 220 mm\u003cbr\u003eISBN 9781916150904\u003c\/p\u003e","brand":"Paper Visual Art","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32306329813082,"sku":"PVAEISE01","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/everythingissomewhereelsecoverimage.jpg?v=1589555597"},{"product_id":"the-word-of-colours-anna-charlotte","title":"La Paraula dels Colors, Anna Charlotte","description":"\u003cp\u003eAl nou llibre d’Anna Charlotte, «The Word of Colours», l’autora comparteix la seva admiració per la força creativa, la saviesa intrínseca de la natura i la seva gran passió per viure una vida holística a través del color, oferint-nos la possibilitat de viure en equilibri i d’interactuar amb els elements de la natura. Inspirador i reflexiu, tot descrit a través d’una fotografia artística i una història fascinant: la màgia del color.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublicat per l’autora\u003cbr\u003eTapa dura amb encunternat de fil\/wire\u003cbr\u003e205 x 245 mm\u003cbr\u003e160 pàgines\u003c\/p\u003e","brand":"Self Published","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":34422566453398,"sku":"TWOCAC","price":21.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/28629234-Gj5GK.jpg?v=1633524067"},{"product_id":"on-photographs-david-campany","title":"Sobre les fotografies, David Campany","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp\u003eEn\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003ci\u003eSobre fotografies\u003c\/i\u003e, el comissari i escriptor David Campany presenta una exploració de la fotografia en 120 fotografies. Sense seguir una cronologia, un gènere o un fotògraf, la selecció eclèctica de Campany es desdobra segons la seva pròpia lògica. Veiem obres d'Henri Cartier-Bresson, William Eggleston, Helen Levitt, Garry Winogrand, Louise Lawler, Andreas Gursky i Rineke Dijkstra. Hi ha fotografia de moda de William Klein, una de les làmines de contacte de Vivian Maier i una escena acuradament muntada de Gregory Crewdson, a més d'imatges recollides de revistes i anuncis. Cada una de les 120 fotografies està acompanyada pel comentari llúcid i incisiu de Campany, que considera la història d'aquella imatge i del seu creador, n'interpreta el contingut i el significat, i la connecta i contextualitza dins la cultura visual. Imatge a imatge, absorbem i valorem la visió complexa però lúdica de Campany sobre la fotografia i la seva història.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEl títol,\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003ci\u003eSobre fotografies\u003c\/i\u003e, al·ludeix a l'influent i disruptiu\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003ci\u003eSobre la fotografia\u003c\/i\u003e de Susan Sontag. Quan era estudiant de grau, Campany va conèixer Sontag i va qüestionar la seva valoració de la fotografia sense incloure fotografies específiques. Sontag va suggerir afablement que un dia Campany podria escriure el seu propi llibre sobre el tema, titulat\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003ci\u003eSobre fotografies\u003c\/i\u003e. Ara ho ha fet.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003ePublicat per MIT Press\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eTapa dura\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e272 pàgines\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e171 x 216 mm \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eISBN \u003c\/span\u003e9780262044240\u003c\/p\u003e","brand":"Thames \u0026 Hudson","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":34498572976278,"sku":"OPDC","price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/on_photographs_david_capany.png?v=1590761843"},{"product_id":"my-mother-laughs-chantal-akerman","title":"La meva mare riu, Chantal Akerman","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp\u003ePublicat per primera vegada a França el 2013,\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003ci\u003eMy Mother Laughs\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eés l'últim llibre escrit per la llegendària i estimada artista i directora belga Chantal Akerman (1950-2015) abans de morir. Un llibre de memòries commu i inoblidable que s'endinsa en un dels temes i punts foc centrals de les pel·lícules d'Akerman, sovint autobiogràfiques: la seva mare, que va ser el tema directe de la seva última pel·lícula\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003ci\u003eNo Home Movie\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e(2015).\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAmb un enfocament especial en les dificultats que Akerman va afrontar en relació amb el final de la vida de la seva mare, el llibre combina un estil d'escriptura directe i objectiu amb fotografies de família i trencacorts de les seves pròpies pel·lícules per transmetre millor la totalitat de la seva experiència. Akerman escriu: Amb orgull, perquè finalment creia en la meva capacitat de dir alguna cosa que m'havia costado dir. M'he dit: per una vegada sóc forta, parlo. Dic la veritat.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003eChantal Akerman\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e(1950-2015) va ser directora de cinema, guionista, artista i professora belga. És més coneguda per la seva pel·lícula\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003ci\u003eJeanne Dielman, 23 quai du Commerce, 1080 Bruxelles\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e(1975), que va ser anomenada obra mestra pel\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003ci\u003eNew York Times\u003c\/i\u003e. Durant els seus 42 anys d'activitat cinematogràfica, la influència d'Akerman en el cinema queer, feminista i d'avantguarda continua sent incomparable, i les seves pel·lícules ressalten un pas del temps gairebé físic. Les pel·lícules d'Akerman s'han projectat al Festival de Cinema de Vene, al Festival de Cinema de Cannes i al Festival de Cinema de Nova York, entre d'altres.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003ePublicat per Silver Press\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003eTapa terna\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e230 pàgines\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e136 x 201 mm \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003eISBN \u003c\/span\u003e9780995716230\u003c\/p\u003e","brand":"Silver Press","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":34573382025366,"sku":"MMLCA01","price":18.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/mymotherlaughs.jpg?v=1591279560"},{"product_id":"holy-pictures-tony-murray","title":"Imatges santes, Tony Murray","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eHoly Pictures\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003erecaptura els últims vestigis de les pràctiques devocionals populars que en una època eren molt disseminades a Irlanda. Les vívidas imatges de Tony Murray, fetes a finals dels anys 70 i principis dels 80, constitueixen un testimoni fascinant d'un aspecte de la vida irlandesa que pràcticament ha desaparegut. Alternant entre el commovedor i el surrealista, les fotografies retraten peregrins, devots i creients fervorosos amb el fons d'una Irlanda en transformació. Una introducció de l'historiador Daithí Ó Corráin i una entrevista de l'historiadora de la fotografia Orla Fitzpatrick situen aquestes importants imatges en el seu context.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublicat per Hi Tone Books\u003cbr\u003eEdició de 300 exemplars\u003cbr\u003eTapa dura\u003cbr\u003e208 pàgines\u003cbr\u003e263 x 246 mm\u003c\/p\u003e","brand":"Hi Tone Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":34699036688534,"sku":"HPTM01","price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/HolyPicturesCover_12c9e78c-61f1-4868-ab72-12b15291cb94.png?v=1591977566"},{"product_id":"feminism-and-nationalism-in-the-third-world-kumari-jayawardena","title":"Feixisme i nacionalsme al Tercer Món, Kumari Jayawardena","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp class=\"edition-single--book-teaser\"\u003eUn text fundacional del feminisme transnacional.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"edition-single--book-description\"\u003eDurant vint-i-cinc anys,\u003cem\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eFeminism and Nationalism in the Third World\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eha estat un manual essencial sobre la història dels moviments de les dones a l'Àsia i al Cercle de Foc al final del segle XIX i començament del segle XX. En aquest estudi d'avancada, captivant i ben documentat, Kumari Jayawardena presenta el feminisme tal com va originar-se al Tercer Món, nassent de les lluites específiques de les dones que lluitaven contra el poder colonial, per l'educació o el vot, per la seguretat, i contra la pobresa i la desigualtat.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEl pròleg de la periodista i activista dels drets humans Rafia Zakaria a aquesta nova edició és una carta passional en dues parts: la primera dirigida a les feministes occidentals; la segona a les feministes del Sud Global, implorant-les que utilitzin aquest «compendi de coratge femení» com a pont entre les dones de diferents nacions.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFeminism and Nationalism in the Third World\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eva ser escollit com a un dels vint clàssics feministes més destacats d'aquesta onada, 1970–1990, per la revista\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eMs.\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e, i va guanyar el premi Feminist Fortnight al Regne Unit.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ePublicat per Verso\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eTapa terna\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e304 pàgines\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e140 x 210 mm \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eISBN  \u003c\/span\u003e9781784784294\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Verso","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":34711012311190,"sku":"FANITTWKJ01","price":16.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/kumarijayawardena.jpg?v=1592065857"},{"product_id":"de-colores-means-all-of-us-latina-views-for-a-multi-colored-century-elizabeth-martinez","title":"De Colores vol dir tots nosaltres: perspectives llatines per a un segle multicolor, Elizabeth Martínez","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cdiv class=\"edition-single--book-teaser\"\u003e\n\n\u003cp\u003eUna perspectiva latina radical sobre la raça, la liberació i la identitat\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"edition-single--book-description\"\u003e\n\n\u003cp\u003eLa veu xicana única d’Elizabeth Martínez s’ha forjat al llarg de més de trenta anys d’experiència en els moviments pels drets civils, la liberació de les dones i l’empoderament de les comunitats latines. En\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eDe Colores Means All of Us\u003c\/em\u003e, Martínez presenta una perspectiva latina radical sobre la raça, la liberació i la identitat. Descriu les idees provocadores i els nous moviments creats per la comunitat latina\/o dels Estats Units, que s’expandeix ràpidament mentre s’enfronta a una explotació i un racisme cada vegè s’intensifiquen.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ePublicat per Verso\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eTapa terna\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e288 pàgines\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e140 x 210 mm \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eISBN \u003c\/span\u003e9781786631176\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e","brand":"Verso","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":34711024828566,"sku":"DCMAOUEM01","price":16.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/decolores.jpg?v=1592066041"},{"product_id":"plan-and-play-play-and-plan","title":"Planifica i juga, juga i planifica, Janwillem Schrofer","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003ch2\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp\u003e«Artista visual» és un terme amb interpretacions, matisos, variacions i significats incalculables. Però com, com a artista (o dissenyador, fotògraf o altre «creador independent»), es converteix una en qui es és i en qui s’agradaria ser? Quines preguntes fonamentals, característiques, dilemes, ambicions, restriccions i realitats hi juguen un paper? Com es pot orientar la pràctica artística, amb el criteri principal de tal manera que es pugui respondre a la pregunta: «On em trobo i què defenso?»\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePlan and Play, Play and Plan convida l’artista a arribar a consideracions, sovint basades en models analítics, que l’ajudaran a determinar la seva posició. Aquest llibre l’ha escrit Janwillem Schrofer, director de la Rijksakademie (Amsterdam) de 1982 a 2010, un prestigiós institut internacional on els artistes amb diversos anys d’experiència professional reben un estudiò per a ells durant dos anys. Schrofer coneix per experiència pràctica la complexitat de les preguntes i els dilemes de l’artista, les nombroses àrees en què l’artista participa i la importància de l’autorreflexió i l’autodeterminació. Ha analitzat acuradament les seves consideracions i ha recopilat notes basades en nombroses entrevistes amb una gran varietat d’artistes, integrant-les en un llibre atractiu en què terminologia, context i preguntes que requereixen reflexió formen un conjunt coherent.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAquest llibre, part de diari i reflexiu, està destinat a artistes i a aquells que volen convertir-se en artistes, així com a qualsevol persona que treballi amb artistes. El llibre no ofereix «receptes» ni solucions senzilles, sinó que s’adentra en la fibra més profunda de la professió artística i convida el lector a explorar una pràctica artística sostenible.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eCol·laboracions d’artistes:\u003c\/strong\u003e Nardo Alvarado, Carlos Amorales, Tiong Ang, David Bade, Mark Boulos, Olga Chernysheva, Martha Colburn, Sean Dower, Driessens \u0026amp; Verstappen, Marlene Dumas, Claudia Fontes, Alicia Framis, Meschac Gaba, Ryan Gander, Dora Garcia Lopez, Antony Gormley, Hama Goro, Sigurdur Gudmundsson, Hans van Houwelingen, Joan Jonas, Paul Klemann, Jean Bernard Koeman, Meiro Koizumi, Cees Krijnen, Germaine Kruip, Alexandra Leykauf, Matt Mullican, Jacco Olivier, Michelangelo Pistoletto, Jan van der Ploeg, Esther Polak\/Ivar van Bekkum, Michael Raedecker, Jannie Regnerus, Mathilde Rosier, Viviane Sassen, Praneet Soi, Mounira Al Solh, Berend Strik, Esther Tielemans, Helen Verhoeven, Roy Villevoye, Auke de Vries, Guido van der Werve, Kan Xuan, Sylvie Zijlmans\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublicat per Valiz\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eTapa terna\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e288 pàgines\u003cbr\u003e220 x 155 mm\u003cbr\u003eISBN 9789492095404\u003c\/p\u003e","brand":"Valiz","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":35338288201878,"sku":"PAPPAPJS01","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/PlanandPlay_cover.jpg?v=1595357794"},{"product_id":"conceptual-art-in-a-curatorial-perspective","title":"Art conceptual des d’una perspectiva comissarial, N. Zonnenberg","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003ch2\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eConceptual Art in a Curatorial Perspective: Between Dematerialization and Documentation\u003c\/em\u003e se centra en la pràctica comissarial d’exposició de l’art conceptual. El fet que les obres conceptuals no estiguin basades en objectes genera reptes a l’hora d’exposar-les o tornar a exposar-les. Aquest llibre ofereix diverses perspectives sobre com abordar l’art conceptual en el context del museu, a partir de tres estudis de cas detallats i una extensa introducció en la qual s’analitza la paradoxa de l’art conceptual. També desenvolupa la història de l’exposició d’obres d’art conceptual i la influència dels comissaris en la seva canonització. L’objectiu del llibre no és oferir solucions pràctiques clares, sinó fer consciència del problema i de les diferents maneres d’abordar-lo dins del camp comissarial tradicional. És d’interès per a estudiants d’art i cultura (especialment en estudis museístics i comissarials), professionals de l’art i els museus, i qualsevol persona interessada en l’art dels anys 60 i 70.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublicat per Valiz\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eTapa terna\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e240 pàgines\u003cbr\u003e235 x 165 mm\u003cbr\u003eISBN 9789078088769\u003c\/p\u003e","brand":"Valiz","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":35338462625942,"sku":"CAIACPNZ01","price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/ConceptualArt_cover.jpg?v=1595358276"},{"product_id":"failed-images","title":"Imatges fallides, Ernst van Alphen","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003ch2\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp\u003eFailed Images: Photography and its Counter-Practices intenta comprendre la fotografia en la seva diferència de la realitat que mostra. Es proposa com a tasca analitzar les diferents maneres en què la fotografia transforma allò que existeix abans de la càmera. La fotografia no només està determinada per característiques tècniques, sinó també per un enfocament convencional sobre ella. Aquest enfocament es pot reconeixre en allò que ara es denomina un «instantani». Però el suport fotogràfic també permet pràctiques molt diferents i, com a resultat, tipus molt diferents d'imatges fotogràfiques. Per veure-ho, cal observar la diversitat d'imatges i pràctiques fotogràfiques fora de l'enfocament dominant. En aquest llibre s'explorarà l'imatge fotogràfica centrant-se en pràctiques fotogràfiques que es reneguen de l'enfocament dominant del suport, a saber, la fotografia escenografiada, la fotografia borrosa, la fotografia subexposada i sobreexposada i la fotografia d'arxiu.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublicat per Valiz\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eTapa terna\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e288 pàgines\u003cbr\u003e235 x 165 mm\u003cbr\u003eISBN 9789492095459\u003c\/p\u003e","brand":"Valiz","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":35738699137174,"sku":"FIEVA","price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/FailedImages_cover.jpg?v=1597233477"},{"product_id":"allkinds","title":"TODIS LES ESPECIES","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003eALLKINDS és una selecció acurada d’obres d’art creades durant el confinament per la COVID-19 en una àmplia gamma de disciplines, que inclou fotògrafs, il·lustradors, cineastes, dissenyadors, escultors, escriptors, artistes i poetes.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e*Tots els beneficis del llibre d’art es destinen al MASI per ajudar-los a portar endavant la seva missió de denunciar les injustícies de la Direct Provision i, en definitiva, exigir el seu abastonament.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEls artistes inclosos són Ama Addo, The Ballyboyz, Oumaïma Beloual, Sierra Bonet, Lika Brutyan, Sophia Cadogan, Evan Cahill, Julieta Canelo, Renate Canga, M. M. Coelho, Cró, Jonathan Daczkowski, Owen de Forge, Luke Doyle, Clara Dudley, Aaron Duff, Mark Dupré, Graham Field, Leon Forristal, Izzy Rose Grange, Danny Greenhalgh, Carl Hickey, Aj Higgins, Fiona Si Hui, Tobi Isaac, Janna Kemperman, Nathan Kennedy, Aisling Larkin, Una Laurencic, Mark Lawrence, Sohaila Lindheim, LNR, Letizia Lopreiato, Rory Malone, Jack Martin, Julie Mathevet, Hannah McGlynn, Aoife McGrath, Lochlainn McKenna, Ruth McLoughlin, Gary Merrin, Peter Naessens, Madi O’Carroll, Niall O’Connor, Úna O’Connor, Hugh O’Conor, Paradigm, Miriam Navarro Prieto, Douglas Reddan, Heran Rosas, Deborah Sheedy, Zoe Shields, Raphael Silva, Daniëlle Siobhán, Ciaran Smith, Josip Tabak, Neasa Tierney, Vmotd, Síle Walsh, Benjamin Walsh, Colm Weakliam, Falon Weaver, Julie Weber, Gael Welstead, Allie Whelan, Adrian Wojtas, Lucas Zerma\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\n\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003ePublicat per l’autor\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eTapa dura, encapitat\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eEdició de 300 exemplars\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e96 pàgines\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e180 x 250 mm\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eISBN 9781526208569\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\n\n\u003c\/div\u003e","brand":"Self Published","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":37585476944061,"sku":"","price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/AllKinds_cover.jpg?v=1606053646"},{"product_id":"an-interview-with-lewis-baltz-duncan-forbes","title":"Una entrevista amb Lewis Baltz, Duncan Forbes","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\"La tensió implícita en qualsevol fotografia és la tensió entre un objecte inert, en blanc i negre i bidimensional, i un esdeveniment que realment va existir al món fenomenal. Una fotografia d'èxit media aquesta tensió, tot i que no la resol mai completament.\"\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eEl 1972, quan la seva carrera començava a desfer-se, Lewis Baltz va concedir una entrevista reveladora, la seva primera declaració considerada sobre la fotografia. Mai publicada, l'entrevista ha tornat a aparèixer recentment i es publica aquí per primera vegada. En un intercanvi cada vegada més sàrdi, Baltz descriu el caràcter de la seva pràctica, articula la seva posició dins i contra el món de la fotografia, i comenta la seva herència intel·lectual i la seva ambició professional. En una exploració penetrant del caràcter del seu mitjà, l'artisticitat i la presència mercurial de Baltz queden sorprenentment exposades.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eL'entrevista de Baltz està completament anotada i inclou un ensai introdutori de Duncan Forbes.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eDISCOURSE és una sèrie de petits llibres en què un teòric de la cultura, un comissari o un artista explora un tema, una obra d'art o una idea en un text il·lustrat extens. \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003ePublicat per MACK Books\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003eTapa terna\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e120 pàgines\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e125 x 195 mm\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003eISBN \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e9781913620028\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"MACK Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":37614753546429,"sku":"AIWLBDF","price":10.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/aninterviewwlewisbatlzcover.jpg?v=1606393911"},{"product_id":"no-magic-in-riso","title":"No hi ha màgia en Riso","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp\u003eEs van calar 850 dies, 74 tubs d'encrany soja, 15 colors, 660 positius, 690.000 fulls de paper, 3 ventiladors, 2 impressores riso i 4 persones per acabar un llibre: un llibre de 360 pàgines que només parla d'una cosa. La cosa que sempre resulta més fascinant és el «Procés». Els processos i les experiències que no han tingut la sort d'aparèixer a les pàgines d'aquest llibre només es poden quantificar, convertir i recuntar en paraules.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eNo Magic in Riso\u003c\/em\u003e és el resultat de dos anys d'estudis i experiments sobre la separació d'imatges i és el segon llibre publicat per O.OO, que dónia continuïtat a l'esperit i la finalitat d'\u0026lt;Imperfection Booklets\u0026gt;, publicats fa tres anys. En lloc d'utilitzar descripcions verboses, esperem que els lectors puguin sentir les meravelles de l'impressió risogràfica a través dels detalls del disseny del llibre. Ja se sigui un dissenyador, un artista o un il·lustrador, qualsevol persona interessada en el color pot utilitzar aquest llibre per entrar en aquest camp amb facilitat.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEls mètodes que es tracten en aquest llibre no són els únics ni són absoluts. La manera de fer experiments de cada persona és diferent, i aquest llibre només ofereix la nostra experiència com a eina. Sense la participació de les persones, la tecnologia és plana i no té encant. D'acord amb el títol \u003cem\u003eNo Magic in Riso\u003c\/em\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublicat per O.OO\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eEdició de 1.500 exemplars\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eTapa terna\u003cbr\u003e360 pàgines, inclou 10 fulls de taula de colors tritons\u003cbr\u003e165 x 230 mm\u003cbr\u003eISBN 9789869758805\u003c\/p\u003e","brand":"O.OO","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":37633001160893,"sku":"NMIR01","price":55.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/No_Magic_In_Riso.jpg?v=1607302596"},{"product_id":"graphic-design-playbook-s-cure-and-a-farina","title":"Manual de disseny gràfic, S. Cure i A. Farina","description":"Una introducció amena i molt original al disseny gràfic, el Graphic Design Play Book utilitza enigmes i reptes visuals per demostrar com funcionen la tipografia, la senyalètica, els cartells i la identitat de marca.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eA través d'una sèrie de jocs i activitats, que inclouen trobar les diferències, jocs d'emparellar, dibuix i unir els punts, els lectors s'initien en conceptes i tècniques d'una manera atractiva i interactiva. Les pàgines de solucions i un glossari ofereixen més explicacions i informació, i una secció de folles inclou adhesius, plantilles trocellades i paper de colors per ajudar els lectors a completar les activitats.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eIl·lustrat amb tipografies, cartells i pictogrames de destacats dissenyadors com Otl Aicher, Pierre Di Sciullo, Otto Neurath i Gerd Arntz, el llibre serà del gust tant dels dissenyadors gràfics com de qualsevol persona interessada en aprendre més sobre la comunicació visual.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePublicat per Laurence King\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eTapa terna\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e80 pàgines\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e170 x 240\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eISBN\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e9780857829054\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e","brand":"Laurence King","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":37653002518717,"sku":"GDP01","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/Graphic_Design_Playbook.jpg?v=1607004314"},{"product_id":"how-to-be-a-graphic-designer-without-losing-your-soul","title":"Com ser dissenyador gràfic sense perdre l'ànima","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eEls dissenyadors gràfics es queixen constantment que no hi ha cap manual professional que els guiï en la seva trajectòria. Adrian Shaughnessy aprofita la seva gran experiència per crear precisament un manual d'aquesta mena. Dirigit a les persones amb pensament independent, aborda les preocupacions dels joves dissenyadors que volen guanyar-se la vida fent un treball expressiu i significatiu i evitar convertir-se en un empleat alienat que treballa en projectes sense ànima. Ofereix consells clars sobre com establir la carrera de disseny i suggeriments –que no t'han ensenyat a la facultat– per gestionar un negoci d'èxit.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eAquesta edició revisada inclou capítols completament nous sobre habilitats professionals; el pensar de disseny; i les tendències globals, incloent la responsabilitat social, l'ètica i l'auge de la cultura digital. També inclou entrevistes amb dissenyadors destacats: Jonathan Barnbrook, Sara De Bondt, Stephen Doyle, Ben Drury, Paul Sahre, Dmitri Siegel, Sophie Thomas i Magnus Voll Mathiassen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003ePublicat per Laurence King\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eTapa terna\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e176 pàgines\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\" mce-data-marked=\"1\"\u003e230 x 190 mm\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eISBN 9781856697095\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Laurence King","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":37653199290557,"sku":"","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/HTBaGraphicDesigner_cover.jpg?v=1607007013"},{"product_id":"play-the-city-games-informing-the-urban-development-ekim-tan","title":"Play The City: Jocs que informen el desenvolupament urbà, Ekim Tan","description":"\u003cp\u003eCom a sistema urbà complex, la ciutat busca constantment l'equilibri. L'aparició de noves maneres de cocrear o experimentar les ciutats està trencant les dicotomies tradicionals de la planificació urbana. Els mapes interactius, les realitats mixtes, els entorns 3D i els entorns multijugador són els nous mitjans a través dels quals una generació sencera percep el món urbà. Tot i el paradoxe que pugui sonar «dissenyar per a la ciutat autoorganitzada», els dissenyadors d'avui tenen el repte de proposar nous mètodes que, a la vegada, donin suport al funcionament d'aquest sistema. «Play the City» investiga el «joc urbà» com a un mètode vàlid per transformar la planificació urbana en un procés inclusiu i autoorganitzat que generarà ciutats humanes.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003ePublicat per Jap Sam Books\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003eTapa terna\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e392 pàgines\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e170 x 230 mm\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-style=\"font-weight: 400;\"\u003eISBN \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e9789490322878\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Jap Sam Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":37663173902525,"sku":"PTCET01","price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/PlaytheCity-GamesInformingtheUrbanDevelopment.jpg?v=1609285172"},{"product_id":"queer-community-through-photographic-acts-annica-karlsson-rixon","title":"Comunitat queer a través d’actes fotogràfics, Annica Karlsson Rixon","description":"\u003cp\u003eAquesta publicació s’inscriu en el camp de la gestaltning fotografisk (fotografia) i estudia la possibilitat que emergiï una comunitat queer a través d’actes fotogràfics. Inclou dues obres d’art que s’han presentat en una sèrie d’exposicions, textos publicats, tallers i conferències.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublicat per Art And Theory Publishing\u003cbr\u003eTapa terna\u003cbr\u003e206 pàgines\u003cbr\u003e130 x 190 mm \u003cbr\u003eISBN 9789188031037\u003c\/p\u003e","brand":"Art And Theory Publishing","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":37663515672765,"sku":"QCTPAAKR01","price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/Screenshot2022-04-08at12.57.18.png?v=1649419085"},{"product_id":"the-xenofeminist-manifesto-a-politics-for-alienation","title":"El manifest xenofeminista: una política per a l'alienació","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp\u003eUn manifest de color de butxaca per a un nou feminisme futurista.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa injustícia no s'ha de considerar simplement com a «la manera en què són les coses». Aquest és el punt de partida del Manifest xeno-feminista, un intent radical d'articular un feminisme adequat per al segle XXI.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSense por d'explorar les potencialitats de la tecnologia, tant les seves possibilitats tiràniques com les emancipatòries, el manifest busca arrencar les forces de repressió que han arribat a semblar inevitables: des de la família, passant pel cos, fins a la pròpia idea de gènere. Si la natura és injusta, canvia la natura!\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\n\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\n\u003cp\u003ePublicat per Verso\u003cbr\u003eTapa terna\u003cbr\u003e96 pàgines\u003cbr\u003e110 x 180 mm\u003cbr\u003eISBN 9781788731577\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e","brand":"Verso","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":37725943922877,"sku":"TXMAPFA","price":12.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/XenofeministManifesto_cover.jpg?v=1607987531"},{"product_id":"designing-disorder-experiments-and-disruptions-in-the-city","title":"Dissenyant experiments de desordre i disruptions a la ciutat, Pablo Sendra i Richard Sennett","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp class=\"edition-single--book-teaser\"\u003eEls planificadors, la privatització i la vigilància policial estan acorralant els espais públics urbans. Els carrers es tornen cada vegada més regimentats a mesura que es les esaupen la vida i el caràcter de les nostres ciutats. Què s’ha de fer? És possible mantenir el domini públic com a un espai flexible que s’adapta amb el temps? Es pot dissenyar el desordre?\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"edition-single--book-teaser\"\u003eFa cinquanta anys, Richard Sennett va escriure la seva obra revolucionària The Uses of Disorder, en què argumentava que l’ideal d’una ciutat planificada i ordenada era defectuós i que probablement produiria un entorn urbà fràgil i restrintiu. La necessitat de l’Open City, la seva alternativa, és ara més urgent que mai. En aquest assaig provocador, Pablo Sendra i Richard Sennett proposen reorganitzar la manera en què pensem i planifiquem la vida de les nostres ciutats. Les anomenades per els autors «infraestructures per al desordre» combinen arquitectura, política, urbanisme i activisme per desenvolupar espais que cultivem en lloc de sufocar, que uneixen en lloc de dividir i que roman oberts al canvi en lloc de stagnar ràpidament.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"edition-single--book-teaser\"\u003eDesigning Disorder és un manifest radical i transformador per al futur de les ciutats del segle XXI.\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"edition-single--book-description\"\u003e\n\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ePublicat per Verso\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eTapa terna\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e160 pàgines\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e150 x 220 mm \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eISBN 9781788737838\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e","brand":"Verso","offers":[{"title":"Tapa terna","offer_id":42926078656726,"sku":"DDPSRC01S","price":14.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false},{"title":"Tapa dura","offer_id":42926078689494,"sku":"DDPSRC01H","price":17.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/Screenshot2021-12-09at16.58.23.png?v=1639069120"},{"product_id":"palette-mini-series-1-black-and-white-1","title":"PALETTE Minisèrie 1: Negre i blanc","description":"\u003cp\u003eLa sèrie original PALETTE de Victionary, basada en temes de color, ha estat una de les referències més acotades pels dissenyadors de tot el món. Cada edició ha constituït la base d’una col·lecció clàssica que continua sent relevant i fiable gràcies a la varietat de conceptes i elements visuals tan atractius que n’inclou. Per adaptar-se a les demandes en constant evolució dels professionals creatius d’avui, Victionary presenta la minisèrie PALETTE, redissenyada en un format pràctic per oferir inspiració immediata. Com les seves predecessores, està plena d’estil i substància, i inclou diversos projectes nous, per tant que constitueix una font d’inspiració instrumental i atemporal.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePALETTE mini 01 – Black \u0026amp; White es centra en projectes d’art i de disseny gràfic monocromatius que mostren la versatilitat d’aquests dos tons a través de més de 110 projectes creatius de tot el món. Malgrat les nombroses tendències cromàtiques i tecnologies d’imprès que han sorgit amb els anys, aquests dos tons formen una de les paletes més populars en el camp creatiu i mai no passaran de moda\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublicat per Victionary\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eTapa terna\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e672 pàgines\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e106 x 148 mm \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eISBN 9789887903444\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Victionary","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":37731562127549,"sku":"","price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/PaletteMiniBlackandWhite_Cover.jpg?v=1608040281"},{"product_id":"palette-mini-series-2-multicolour","title":"PALETTE Mini Sèrie 2: Multicolor","description":"\u003cp\u003eLa sèrie original PALETTE de Victionary, basada en temes de color, ha estat una de les referències més acotades per a dissenyadors de tot el món. Cada edició ha constituït la base d'una col·lecció clàssica que continua sentent relevant i fiable gràcies a la varietat de conceptes i elements visuals fascinants que presenta. Per adaptar-nos a les demandes en constant canvi dels professionals creatius d'avui, presentem la minisèrie PALETTE, redissenyada en un format pràctic per oferir inspiració immediata. Com els seus predecessors, està plena d'estil i substància, i inclou diversos projectes nous, per tant que constitueix una font d'inspiració instrumental i atemporal.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEls colors tenen la capacitat d'elicitar una àmplia gamma d'emocions i reaccions, i formen un llenguatge poderós i accessible que pot transcender tota mena de barreres de comunicació. PALETTE mini 02 – Multicolour presenta més de 110 projectes creatius de tot el món que utilitzen una combinació de tons de manera ingeniosa per captar l'atenció dels espectadors i evocar emocions distintives.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublicat per Victionary\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eTapa terna\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e672 pàgines\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e106 x 148 mm \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eISBN 9789887903482\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Victionary","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":37731633168573,"sku":"","price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/PaletteMiniMulticolour_cover.jpg?v=1608041383"},{"product_id":"palette-mini-series-3-gold-and-silver","title":"PALETTE Mini Sèrie 3: Or i Argent","description":"\u003cp\u003eLa sèrie original PALETTE de Victionary, basada en temes de color, ha estat una de les referències més acotades per a dissenyadors de tot el món. Cada edició ha constituït la base d’una col·lecció clàssica que continua sentant i oferint confiança gràcies a la varietat de conceptes i elements visuals tan atractius que presenta. Per adaptar-se a les demandes en constant evolució dels professionals de la creativitat d’avui, Victionary presenta la minissèrie PALETTE, redissenyada en un format pràctic per oferir inspiració immediata. Amb tanta elegància i substància com les seves predecessores, i amb l’afegiment de diversos projectes nous, constitueix una font d’inspiració essencial i atemporal.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eGràcies al seu fascinant brillantor, els acabats metàl·lics aporten brillantor i resplendor a qualsevol superfície o material, captant el regard d’ull fins i tot sota la llum més fosca. A través d’una varietat de mitjans i tècniques, els artistes i dissenyadors que apareixen a la minissèrie PALETTE 03 – Gold \u0026amp; Silver demostren una gran sensibilitat i subtilitat a l’hora d’utilitzar els metàl·lics per equilibrar forma i funció en més de 110 projectes creatius.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublicat per Victionary\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eTapa terna\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e672 pàgines\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e106 x 148 mm \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eISBN 9789887903482\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Victionary","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":37731677405373,"sku":"","price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/PaletteMiniGoldandSilver_cover.jpg?v=1608041657"},{"product_id":"palette-mini-series-8-iridescent","title":"PALETTE Mini 8: Iridescent","description":"\u003cp\u003eLa llum ha fascinat els éssers humans des de l'albor de la humanitat. En aquest sentit, la iridescència és un mètode fascinant per idear i crear, degut a la seva capacitat d'interactuar amb la llum per produir il·lusions multicolores captivadores que canvien segons el punt de vista de l'espectador. La seva natura caleidoscòpica també li permet ser subtil i, alhora, impactant, cosa que n'hi fa un acabat versàtil amb un impacte visual durador i vibrant.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003ePALETTE 08: Iridescent: Hologràfics en disseny\u003c\/em\u003e explora la força i les possibilitats d'un color i d'una paleta que existeixen alhora en una sola forma a través de més de 100 projectes creatius de tot el món. Tant si s'apliquen per crear profunditat i dimensió com si s'utilitzen per transformar atributs físics i perspectives, descobreix com els artistes i dissenyadors d'avui experimenten amb tons hologràfics per generar noves obres i mons que intriguen i inspiren.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublicat per Victionary\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eTapa terna\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e256 pàgines\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e185 x 250 mm \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eISBN 9789887774723\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Victionary","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":37731755425981,"sku":"P08I","price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/palette08iridescent.jpg?v=1670249660"},{"product_id":"designhers","title":"Designhers","description":"\u003cp\u003eDESIGN{H}ERS és una celebració de les dones del disseny d'avui.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAmb la quantitat de progress que la humanitat ha fet en actituds i assoliments fins a la data, no podria haver-hi un moment més oportún que ara per celebrar la llumífera que han fet les dones en l'indústria creativa d'avui.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDESIGN{H}ERS és una espectacular vitrina de talents emergents que abasta una gran varietat de mètodes de disseny per destacar l'excel·lència i la diversitat que les dones aporten als seus respectius camps. Acompanyat d'històries fascinants que giren al voltant dels viatges de figures il·lustres que ja han deixat la seva marca, aquest llibre serveix per intriguer i inspirar els creatius del futur.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublicat per Victionary\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eTapa dura\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e272 pàgines\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e185 x 250 mm \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eISBN 9789887903321\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Victionary","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":37731840491709,"sku":"","price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/Designhers_cover.jpg?v=1608043629"},{"product_id":"graphic-fest-identities-for-festivals-and-fairs","title":"Graphic Fest: Identitats per a festivals i fires","description":"\u003cp\u003eIdentitats clau per a festivals i fires.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEl disseny d’identitat és fonamental per modelar tota l’experiència d’un festival o una feira, tot i que sovint se’n ignora la importància. Com a primer punt de contacte per als possibles visitants, ha de transmetre la energia i l’emoció adequades per atreure al públic proper i, alhora, contenir tot el contingut pertinent.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eGraphic Fest\u003c\/em\u003e destaca identitats singulars que expressen amb èxit l’essència de festivals i fires noves i recurrents de manera creativa. Des del disseny de logotips i tipografia fins a les intervencions ambientals i les aplicacions a mida, és un llibre de recursos informatiu i inspirador que mostra l’enfocament integral i sistemàtic que els dissenyadors i els organitzadors adopten per donar vida als esdeveniments.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublicat per Victionary\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eTapa dura\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e256 pàgines\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e190 x 255 mm \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eISBN 9789887850120\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Victionary","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":37731857727677,"sku":"GFIFFAF01","price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/GraphicFest_cover.jpg?v=1608044129"},{"product_id":"ink-the-art-of-tattoo","title":"TINTA: L'art del tatuatge","description":"\u003cp\u003eOriginat com a pràctica tribal antiga que servia de ritu de passage, símbol de devoció religiosa o marca de valentia, l'art del tatuatge ha evolucionat a poc a poc fins a convertir-se en un element essencial de la moda, una declaració personal, un record decoratiu o una promesa de creences profundes. Des de peces miniatures dibuixades a mà fins a extensos tatuatges d'inspiració tribal, passant pels trecats contemporanis fins als dissenys retrospectius, la nova onada de tatuatges revela un moviment estètic internacional enracinat en l'amor per l'art.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEnvolut en motius impactants, \u003cem\u003eINK — The Art of Tattoo\u003c\/em\u003e recull uns 700 dissenys flash recents i clàssics, patrons originals i il·lustracions que encapsulen com els estils de tatuatge arreu del món han evolucionat. Els lectors poden començar a explorar el tema admirant un espectre divers de dissenys flash de tatuatge categoritzats per artista i, a continuació, passar a una exposició fotogràfica de cossos tatuats que fan de models per a projectes de moda i art. El llibre continua amb entrevistes que ofrenen una finestra a la ment d'una selecció d'artistes del tatuatge, cadasquín amb un estil i un enfocament distintiu. Disponible en tres tipus de coberta, \u003cem\u003eINK\u003c\/em\u003e és una obra de referència de col·lecció per a professionals i aquells que aspiren a novis tatuatges.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublicat per Viction:ary\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eTapa dura\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e288 pàgines\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e170 x 230 mm \u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eISBN 9789887714835\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Viction:ary","offers":[{"title":"Oficial zombi","offer_id":40953042141373,"sku":"","price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false},{"title":"Cran gòtic","offer_id":40953042174141,"sku":"","price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false},{"title":"Gent fumadora","offer_id":40953042206909,"sku":"","price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/9789887714835-5b4.jpg?v=1635335883"},{"product_id":"guerrilla-girls-the-art-of-behaving-badly","title":"Guerrilla Girls: L'art de portar-se mal","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003eGuerrilla Girls: The Art of Behaving Badly és el primer llibre que cataloga tota la trajectòria de les Guerrilla Girls des de 1985 fins al present.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eLes Guerrilla Girls són un col·lectiu d'artistes feministes polítiques que denuncien la discriminació i la corrupció en l'art, el cinema, la política i la cultura popular de tot el món.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eEl 1985, un grup de vengenjeres feministes enmascarades, conegudes com les Guerrilla Girls, va escriure els murs del centre de Manhattan amb cartells que denunciaven el Museu d'Art Modern per la falta de representació d'artistes dones.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eAquest llibre explora totes les seves provocadores campanyes de carrer, les seves inoblidables aparicions als mitjans de comunicació i les seves exposicions a gran escala. Cada exemplar\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003eInclou una màscara de gorrila tallada que convida els lectors a passar a l'acció i unir-se al moviment.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eLes descripcions de les pròpies Guerrilla Girls contextualitzen les imatges.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eExplora la seva acurada i interseccional crítica al patriarcat\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003ePublicat per Chronicle\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eTapa dura\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e192 pàgines\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\" mce-data-marked=\"1\"\u003e220 x 280 mm\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eISBN 9781452175812\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Chronicle","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":37757150331069,"sku":"GGTAOBB","price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/ArtofBehavingBadly_01.jpg?v=1608474830"},{"product_id":"figure-ground","title":"Edicions numerades 1: figura | fons","description":"\u003cp\u003eLa percepció figura-fons és el mecanisme cognitiu a través del qual aprenem els nostres entorns, isolant la figura –les paraules de la pàgina, els trets d’un rostre, les línies d’un mapa– del fons. És com ens orientem, com ens comuniquem, com mediem i donem ordre al flux torrentiós d’informació sensorial que ens envolta, la font del que William James va anomenar «experiència pura». També és un dels principis clau del disseny cartogràfic modern.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAquest concepte –amb les seves connexions amb les idees de cartografia, orientació i cognició– es va convertir en el principi organitzador de figure | ground, una publicació que presenta la feina d’una varietat d’artistes i escriptors de tot el món, publicada al desembre de 2020. Aquesta és la primera d’una sèrie d’Edicions Numerades, un imprint experimental per a l’escriptura d’artistes, cofundat per Nathan O’Donnell i Marysia Wieckiewicz-Carroll.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa publicació té les seves arrels en una residència curada de 12 dies a Cow House Studios el 2017, organitzada en col·laboració amb el director del centre, Frank Abruzesse. A través d’una sèrie d’interaccions –amb els facilitadors i conferencius convidats Christodoulos Makris, Sarah Pierce, Barry Dalby, Francis Halsall, Paul Ferguson i Conor McGarrigle–, el grup d’artistes residents va desenvolupar un conjunt de preguntes en relació amb la pràctica cartogràfica, desenvolupant processos i propostes en torno a la (des)orientació, les pràctiques cartogràfiques no occidentals, la caminada com a recerca i la psicogeografia de la ruralitat.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtistes col·laboradors: Jennifer Brant, Marianne Hoffmeister Castro, Serena Lee, Eoghan McIntyre, Julia Mejnertsen, Wendy Peza, Sheilah (Wilson) ReStack i Abigail Taubman.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublicat per Numbered Editions\u003cbr\u003eTapa terna\u003cbr\u003e155 × 247 mm\u003cbr\u003eISSN 256563631\u003c\/p\u003e","brand":"Numbered Editions","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39400293597373,"sku":"NE1FG01","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/FigureGroundCover_b0d3da8d-15c5-40c2-8d25-c9c54c635ed3.jpg?v=1616081164"},{"product_id":"punk-troubles-northern-ireland-toby-mott","title":"Problemes punks: Irlanda del Nord, Toby Mott","description":"\u003cp\u003ePunk Troubles: Northern Ireland examina el tema del punk de Northern Ireland en el context del sectarisme. El llibre ofereix una perspectiva nova i única sobre The Troubles i la escena punk de NI en destacar explícitament les connexions entre els dos. L'immédieta cruda estètica i el missatge del punk de NI es mostra en relació amb la propaganda política del mateix període. Les impactants imatges utilitzades donen una idea de la força del punk a Northern Ireland, produint una mirada intransigente sobre The Troubles i la resposta de la generació més jove i frustrada a aquest període conflictuós de la història de Northern Ireland. Una cronologia dels esdeveniments clau de NI crea un diàleg entre la història i el material representat. Amb una entrevista en profund amb Paul Burgess, compositor principal de Ruefrex i una figura clau de la escena punk de NI, qui diu sobre NI en aquell moment, «Si no estàs confós, no has entès la situació».\u003c\/p\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp\u003ePublicat per Dashwood Books\u003cbr\u003e Tapa terna\u003cbr\u003e99 pàgines\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e280 mm x 220 mm\u003cbr\u003eISBN 9780996657440\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Dashwood Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39603815055549,"sku":"PTNITM01","price":38.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/Capture-One-Session3172.jpg?v=1618577014"},{"product_id":"teasing-typography-juliane-nost","title":"Tipografia provocadora, Juliane Nöst","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eTeasing Typography, de la dissenyadora gràfica Juliane Nöst, és un llibre que, amb la seva estructura lògica i els seus resultats rebels, obre noves perspectives sobre el món de la tipografia que traspassa els límits.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eCom es comporta la tipografia en condicions extremes? Quin tipus de fenòmens visuals, patrons, artefactes i elements gràfics poden provocar-se en sotmetre la tipografia a retolades extremes i utilitzar paràmetres tipogràfics extrems? En quin punt un text deixa de complir la seva funció original d'informar el lector? Quan deixa de ser text per convertir-se en una altra cosa: un element gràfic, una superfície grisa, un soroll estàtic o un patró tàctil?\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003ePer investigar aquestes qüestions, la dissenyadora gràfica Juliane Nöst va sotmetre sistemàticament el text a diverses retolades en el marc d'un estudi tipogràfic. Partint de les configuracions per defecte d'InDesign, es van utilitzar una gamma de mides de lletra i columnes per generar un ampli espectre de resultats tipogràfics diversos.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eEn un pas posterior, es van superposar i col·lar els resultats obtinguts amb l'objectiu de crear altres sèries de formes i elements gràfics inesperats. Aquesta recerca genera una gran varietat de particularitats visuals que creen patrons fascinants, interactuen amb les retolades i, en alguns casos, les fan visibles mentre desapareixen sota d'altres paràmetres.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003ePublicat per Slanted\u003cbr\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eTapa terna \u003cbr\u003e500 \u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003epàgines\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" mce-data-marked=\"1\"\u003e211 x 230 mm\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eISBN 9783948440206\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Slanted","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39794897453245,"sku":"TTJN","price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/Slanted-Publishers-Teasing-Typography-01-2.jpg?v=1621338819"},{"product_id":"support-independent-type","title":"Suport tipogràfic independent: la nova cultura dels exemplars tipogràfics","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eSupport Independent Type és un llibre sobre la nova cultura dels espécimens tipogràfics i el seu impacte en el disseny i la cultura tipogràfica en general. És un manifest de les fonderies tipogràfiques independents que mostra el seu treball amb l'objectiu de promoure tipus de recènt disseny i explica per què hauríem de recolzar-les. Una exposició de més de 400 dels estudis tipogràfics i dissenyadors més aventurós d'avui, que presenta els seus espécimens tipogràfics físics i digitals! Aquesta col·lecció acuradament seleccionada ofereix una mirada a la transformació aventurosa d'aquesta indústria creativa.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eEls autors consideren que «el disseny tipogràfic independent reflecteix la cultura en la seva ambició de crear una alternativa il·lent al poder monolític dels gegants corporatius de la tipografia. Amb aquesta intenció, hem reunit una col·lecció dels espécimens tipogràfics més avantatjers, innovadors i provocadors produïts durant la darrera dècada».\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eUn manifest de les fonderies tipogràfiques independents i un gran foc artificial visual!\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003ePublicat per Slanted\u003cbr\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eTapa terna \u003cbr\u003e296 \u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003epàgines\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\" mce-data-marked=\"1\"\u003e210 x 280 mm\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eISBN 9783948440121\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Slanted","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39794916786365,"sku":"SITTNCOTS01","price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/Slanted-Publishers-Support-Independent-Type_01.jpg?v=1621339524"},{"product_id":"black-futures-kimberly-drew-and-jenna-wortham","title":"Futurs negres, Kimberly Drew i Jenna Wortham","description":"\u003cp\u003eQuè significa ser negre i estar viu ara mateix?\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eKimberly Drew i Jenna Wortham han unit aquesta col·lecció d’obres —imatges, fotografies, ensaios, memes, diàlegs, receptes, tuits, poesia i més— per explicar la història del món radical, imaginatiu, provocador i esplèndid que els creadors negres estan aportant avui. El llibre presenta una successió d’obres sorprenents i bellas que generen un ritme fascinant: els lectors passaràn de conversar amb activistes i acadèmics a veure memes i publicacions d’Instagram, i d’ensaios poderosos a contemplar pintures deslumbrants i infografies reveladores. En talp de la pregunta de què significa ser negre i estar viu, Black Futures obre una visió prismàtica de les possibilitats per a cada lector.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublicat per One World\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eTapa dura\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e544 pàgines\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan mce-data-marked=\"1\"\u003e200 × 230 mm\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eISBN 9780399181139\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"One World","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39949338935485,"sku":"BFKDJW","price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/9780399181139.jpg?v=1622805326"},{"product_id":"research-for-people-who-think-they-would-rather-create-dirk-vis","title":"Recerca per a gent que creu que prefereix crear, Dirk Vis","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp\u003eQuè és la recerca artística? Què és un document de recerca? Com es relacionen amb el procés de creació, la invenció i la creativitat? Exactament, què s'espera de mi? Si mai t'has plantejat algun d'aquests interrogants, aquest llibre és per a tu. Research For People Who (Think They) Would Rather Create aborda tots els aspectes pertinents que cal tenir en compte durant un procés de recerca i documentació, com ara: trobar el tema i l'enfocament adequats; formular la teva pregunta de recerca; definir els teus mètodes; triar un o més estils d'escriptura adequats; i considerar les possibles funcions dels materials visuals, virtuals, sonors, encarnats i espacials.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eResearch For People Who (Think They) Would Rather Create presenta una multitud d'exemples del camp de l'art i el disseny, cadascun dels quals il·lustra un aspecte específic del desenvolupament d'una tesi, un ensai, un article, un document de recerca o com es coneixi en el teu entorn. Pots llegir aquest llibre de principi a fi o anar directament als temes que consideris més pertinents en qualsevol moment. En definitiva, Research For People Who (Think They) Would Rather Create és una invitació a contribuir, literalment amb els teus propis projectes, exemples i preguntes, ja que l'objectiu final és ajudar-te a desenvolupar la teva pròpia recerca.\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003ePublicat per Onomatopee\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eTapa terna\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e136 pàgines\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\" mce-data-marked=\"1\"\u003e130 x 200 mm\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-weight: 400;\"\u003eISBN \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e9789493148437\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Onomatopee","offers":[{"title":"Versió 1.1","offer_id":43501114982614,"sku":"RFPWTTWRC02","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false},{"title":"Versió 1.0","offer_id":43501114949846,"sku":"RFPWTTWRC01","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/ResearchforPeopleWhoThinkTheyWouldRatherCreate_DirkVis1.1.png?v=1674407325"},{"product_id":"zwingli-a-visual-inventory-of-a-city","title":"Zwingli: Un inventari visual d'una ciutat","description":"\u003cp\u003eAl gener 2017, la ciutat de Zuric va convidar Huber\/Sterzinger a dissenyar una sèrie de cartells per a l’aniversari dels 500 anys de la Reforma. Els cartells es basen en associacions visuals derivades de referències històriques i contemporànies, publicitat, art, recortes de diaris, etc.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAquesta publicació recull els motius dels cartells imprimits en un inventari d’imatges i retrata una ciutat profundament ambivalent, tancada entre moralitat i turmull, harmonia i emergència anticipada, innovació i conservatisme, ambició i obediència anticipada, responsabilitat social i consum de luxe.\u003c\/p\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp\u003ePublicat per hors-sujet\u003cbr\u003e Tapa terna\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e230 mm x 130 mm\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"hors-sujet","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40210034065597,"sku":"ZAVIOAC","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/IMG_20210713_122407503_HDR_2.jpg?v=1626175721"},{"product_id":"140-artists-ideas-for-planet-earth-hans-ulrich-obrist-and-kostas-stasinopoulos","title":"140 idees d’artistes per al planeta Terra, Hans Ulrich Obrist i Kostas Stasinopoulos","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003ch2\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eA través de 140 dibuixos, experiments mentals, receptes, instruccions d'activisme, idees de jardineria, insurgències i revolucions personals, artistes que passen les seves vides pensant fora de la caixa et guien cap a una nova visió del món; on tu i el planeta sou un. Tot aquí és nou. T'invitem a arrancar pàgines, a enganxar-les a casa, a dibuixar i garabojear, a cuinar, a meditar, a portar el llibre al teu espai verd més proper.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAmb Olafur Eliasson, Etel Adnan, Alexis Pauline Gumbs, Jane Fonda \u0026amp; Swoon, Judy Chicago, Black Quantum Futurism Collective, Vivienne Westwood, Cauleen Smith, Marina Abramovic, Karrabing Film Collective i molts més. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublicat per Penguin\u003cbr\u003eTapa dura\u003cbr\u003e288 pàgines\u003cbr\u003e185 x 120 mm \u003cbr\u003eISBN 9780141997261\u003c\/p\u003e","brand":"Penguin","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40258324332733,"sku":"140AIFPE","price":14.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/products\/image_02201d91-7974-4b61-8350-28b4e10ae57c.jpg?v=1626792702"}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/2538\/3478\/collections\/ATableOfBooksinBallybeg_SimonCuttsandEricaVanHorn01.png?v=1793044580","url":"https:\/\/www.thelibraryproject.ie\/ca\/collections\/international-art-books.oembed","provider":"The Library Project","version":"1.0","type":"link"}